话剧《卓文君》里的卓文君是个怎样的女性
凤求凰作者：司马相如 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂
有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。
何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔
皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁
双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。
司马相如，蜀郡成都人，字长卿，是西汉大辞赋家。
他与卓文君私奔的故事，长期以来脍炙人口，传为佳话。
据《史记·司马相如列传》记载：他人京师、梁国宦游归蜀，应好友临邛（今四川邛崃）令王吉之邀，前往作客。
当地头号富翁卓王孙之女卓文君才貌双全，精通音乐，青年寡居。
一次，卓王孙举行数百人的盛大宴会，王吉与相如均以贵宾身份应邀参加。
席间，王吉介绍相如精通琴艺，请他弹奏，相如就当众弹了两首琴曲，意欲以此挑动文君。
“文君窃从户窥之，心悦而好之，恐不得当也。
既罢，相如乃使人重赐文君侍者（婢女）通殷勤。
文君夜亡奔相如，相如乃与驰归成都。
”这两首诗，据说就是相如弹琴歌唱的《凤求皇》歌辞。
因《史记》未载此辞，到陈朝徐陵编《玉台新咏》始见收录，并加序说明，唐《艺文类聚》、宋《乐府诗集》等书亦收载，故近人或疑乃两汉琴工假托司马相如所作。
琴歌一类作品，假托的现象确实很多，但又难以找到确切根据来证明。
这方面的问题，只好存疑。
第一首表达相如对文君的无限倾慕和热烈追求。
相如自喻为凤，比文君为皇（凰），在本诗的特定背景中有多重含义。
其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。
古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，（《礼记·礼运》）凤凰则为鸟中之王。
《大戴礼·易本名》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。
”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名；文君亦才貌超绝非等闲女流。
故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。
“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫（暮）宿风穴”（郭璞注《尔雅》引天老云）的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。
梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。
后因梁王卒，这才反“归故乡”。
足见其“良禽择木而栖。
”其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。
如《左传·庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。
其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。
”此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。
其三，凤凰又与音乐相关。
如《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。
”又《列仙传》载：秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。
故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》）比音乐之美。
文君雅好音乐，相如以琴声“求其皇”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交浪，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。
; 第二首写得更为大胆炽烈，暗约文君半夜幽会，并一起私奔。
“孳尾”，指鸟兽雌雄交媾。
《尚书·尧典》：“厥民析，鸟兽孳尾。
”《传》云：“乳化曰孳，交接曰尾。
”“妃”，配偶。
《说文》：“妃，匹也。
”“交情通意”，交流沟通情意，即情投意合。
“中夜”，即半夜。
前两句呼唤文君前来幽媾结合，三四句暗示彼此情投意合连夜私奔，不会有人知道；五六句表明远走高飞，叮咛对方不要使我失望，徒然为你感念相思而悲伤。
盖相如既已事前买通文君婢女暗通殷勤，对文君寡居心理状态和爱情理想亦早有了解，而今复以琴心挑之，故敢大胆无忌如此。
这两首琴歌之所以赢得后人津津乐道，首先在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。
相如文君大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的樊篱，什么“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。
”（《孟子·滕文公下》）什么“妇人有三从之义，无专用之道。
”（《仪礼·丧服》）什么“夫有再娶之义，妇无二适之文。
”（班昭《女诫》）什么“男女……无币不相见，”（《礼记·坊记》）“门当户对”等等神圣礼法，统统被相如文君的大胆私奔行动崐踩在脚下，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。
试看榜样的力量在后代文学中的影响吧：《西厢记》中张生亦隔墙弹唱《凤求凰》，说：“昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。
”《墙头马上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如为自己私奔辩护；《玉簪记》中潘必正亦以琴心挑动陈妙常私下结合；《琴心记》更是直接把相如文君故事搬上舞台……足见《凤求凰》反封建之影响深远。
其次，在艺术上，这两首琴歌，以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。
全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。
即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。
凤求凰 琴歌 有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
凤飞遨翔兮，四海求凰，无奈佳人兮，不在东墙。
将琴代语兮，聊写衷肠，愿言配德兮，携手相将。
何时见许兮，慰我旁徨，不得于飞兮，使我沦亡，使我沦亡。
语译: 有位美丽的女子啊，我见了她的容貌，就此难以忘怀， 一日不见她，心中牵念得像是要发狂一般。
我就像那在空中回旋高飞的凤鸟，在天下各处寻觅著凰鸟， 可惜那美人啊，不在东墙邻近。
我以琴声替代心中情语，姑且描写我内心的情意， 希望我的德行可以与你相配，携手同在一起。
何时能允诺婚事，慰藉我往返徘徊，不知如何是好的心情
无法与你比翼偕飞，百年好合，这样的伤情结果， 令我沦陷於情愁而欲丧亡，令我沦陷於情愁而欲丧亡啊
关于琴歌 琴歌，即抚琴而歌，是古琴艺术的重要表现形式之一，能够较好地表现古琴富于歌唱性的特点。
琴歌这种形式，古即有之。
《阳春白雪》就是春秋时期的一首著名琴歌。
现存最早的琴歌曲谱是宋代文学家姜夔（号白石道人）创作的琴歌《古怨》。
明代以后不少琴谱，象《太古遗音》、《重修真传琴谱》、《伯牙心法》等，都对琴歌作品进行了收录。
琴歌作品很多，其中不乏优秀者，如《秋风词》、《关山月》、《凤求凰》、《极乐吟》、《阳关三叠》、《苏武思君》、《渔歌》、《古怨》和《胡笳十八拍》等。
我国评剧的4大代表人分别是( ),( ),( ),( ).
郭沫若是杰出的诗人和著名的历史剧作家，从20世纪20年代到50年代，共创作了《王昭君》、《卓文君》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》等十一部历史剧。
这些剧作，精选历史题材，紧密配合现实斗争，开辟了我国历史剧古为今用的新道路。
剧作《屈原》巧妙地运用借古喻今的手法，以呼风唤雨的热望，毁灭鬼神的愤怒，从精神上动员人民投身于反对国民党反动派卖国投降的斗争，唱响了一曲时代的响遏行云的战歌。
《蔡文姬》注重情节构思和人物虚构，具有浓郁的诗的意境，是最能体现作者创作见解和创作风格的作品。
这两部剧作浓烈的浪漫主义气息，充满诗意的戏剧语言，性格鲜明的人物形象，较集中体现了郭沫若历史剧的艺术特色。
本文拟以此为切入点，对郭沫若历史剧的艺术特色进行初步地分析探讨。
一、浓烈的浪漫主义气息 郭沫若自幼便接受浪漫主义风格的感染熏陶，8岁开始学做对句和五七言诗，庄子、屈原、司马迁、李白等历史上的浪漫主义大文豪一直是他心中的偶像。
1914年，他赴日留学，虽然是学医学，但却沉醉在浪漫主义诗人歌德、拜伦、雪莱、泰戈尔等文学大师的作品中。
1916年开始文学创作，最初试笔的《别离》、《新月与白云》等新诗，就初步显示出浪漫主义的特点。
作家的创作风格是相对稳定的，以描写理想生活图景为主的浪漫主义特色一旦形成，出现在其历史剧中，当然是水到渠成。
再者，历史剧这一题材的本身就蕴涵着浪漫主义的因素，正如郭沫若所言：“话剧是现实主义的艺术，用话剧这种体裁来写历史剧，这种做法就包含着浪漫主义在内。
” （一）让艺术想象力自由驰骋 历史剧是历史科学和文学创作的有机结合，历史剧的创作应当在尊重史实的基础上进行大胆的、丰富的艺术想象和艺术构思。
浪漫主义的艺术方法在历史剧创作中有其广阔的天地。
郭沫若也认为：“我们写古人所能凭借的材料都是很有限的，那就要求历史剧作者发挥想象力，把很少的材料组织成一个完整的世界。
创作历史剧应当在现实主义的基础上运用浪漫主义的手法。
”为进一步说明这一问题，他以《蔡文姬》的创作为例：“我写《蔡文姬》，一部分是根据历史上的材料，一部分是我编造的。
有些人物是虚构的，有些事情的过程也是想当然的。
”《蔡文姬》是最能体现作者创作见解和创作风格的作品。
其主要事件和人物都是有历史事实为根据的；但这并没有妨碍作者去充分运用他的想象力进行大胆的艺术虚构。
作者的成功，就在于他这种虚构不仅符合历史的必然性，还充分考虑到了艺术本身对美的要求；简而言之，他是在历史真实和艺术真实高度统一的基础上去驰骋他的想象力的，例如，作者虑构了赵四娘这个人物，固然是为了让蔡文姬安心归汉；但也反映了在我们民族史上，历来都有舍身求法的人物这一事实。
由于赵四娘这一形象的存在，使蔡文姬的形象有了更充分的历史合理性。
此外，作者安排董祀与蔡文姬是亲戚关系，并担任正使，为的是使董祀有理由和蔡文姬在思想上作深入的接触，以便更好地展现历史人物的精神面貌；把左贤王处理成爱国主义者，也有利于更准确地表现历史上我们各民族间的关系；让董祀在南返途中失足落马受伤，不能同回邺下，为的是让周近在曹操面前有进谗言的机会，使戏剧情节产生新的波澜。
这些人物关系的艺术构思与精心安排，使整个剧情有一个贯串的事件，因而便于更精确、更生动地表现历史的真实面目。
描写理想的生活图景，追求理想的真实是浪漫主义的首要特点。
法国著名浪漫主义作家乔治•桑说：“艺术不是对于现实世界的研究，而是追求理想的真实。
”又说：“……我总觉得有必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描写它。
”可见，浪漫主义所追求的不是按照生活实有的样式进行描写，而是对生活应该有的样式加以描绘。
郭沫若历史剧中的人物形象，正是按照对生活应该有的样式进行描绘的。
他在20年代结集为《三个叛逆的女性》的史剧《聂嫈》、《王昭君》和《卓文君》，就是例证。
其中，卓文君与司马相如的私奔和王昭君开罪画师毛延寿的历史故事，在他的《卓文君》和《王昭君》中都被重新改写：卓文君被塑造成一个反叛封建礼教、追求个性解放的新女性，而王昭君更是一位不愿做宫中玩物、敢于藐视君王权威的英雄。
《聂嫈》则是作者在五卅运动的鼓舞下，在其旧作《棠棣之花》基础上“扩写”而成，在剧中诗人借聂政的妹妹聂嫈之口唱道：我望你鲜红的血液，迸发自由之花，开遍中华
加入了新的反帝的思想。
再如，他创作《屈原》时，正值抗日战争最艰难的时期，特别是1941年的皖南事变后，是抗战还是投降，是团结还是分裂，是一场严重的政治斗争。
因此，作者既没有以屈原自沉汩罗江为结局，也没有写屈原被流放汉北，而是写成屈原决心跟着救他脱险的卫兵出走汉北。
在“雷电颂”中他面对苍穹迸发出威武不屈的钢铁誓言：“但是我，我没有眼泪。
宇宙，宇宙也没有眼泪呀!眼泪有什么用呵?我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴，我们没有拖泥带水的雨!这是我的意志，宇宙的意志。
鼓动吧，风!咆哮吧，雷!闪耀吧，电!把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀!”作者想以此表明生活中的应有样式：第一，屈原在这场不白之冤的磨难后，已经认清了最高统治者的真面目，没有以死尽忠，而是放弃了愚忠思想，走上了反叛的道路；第二，现实中虽然爱国力量遭受了挫折和失败，但斗争不会停止，只要与人民群众紧紧地结合在一起，斗争终会取得胜利。
由于作品代表着广大人民坚决抗战到底的共同心声，公演后在文坛内外引起了强烈震撼，成为当时最有影响的作品。
此外，在他50年代以后仅有的两部历史剧《蔡文姬》和《武则天》中，曹操和武则天都不同于传统舞台上的奸雄、淫妇形象，分别呈现出雄图大略、“忧以天下，乐以天下”、扶危济困、爱民如命的崭新面貌。
综上所述，郭沫若的历史剧创作，侧重于考虑在整个历史的典型环境的基础上，自由地驰骋其艺术想象力，因而其剧作具有一种气势磅礴、雄奇瑰丽和热情洋溢的浪漫主义气息。
（二）热情奔放地直抒胸臆 郭沫若在辛亥革命期间，亲历四川的“保路运动”，1926年弃文从军，参加北伐战争，1927年参加南昌起义，1937年从日本冒死回国投身于救亡运动，非凡的人生经历涵育了他不屈的反抗精神和高涨的革命激情。
因此，在其历史剧的创作中，用浪漫主义诗人的才华去抒发这些激情四射的内心情感便成了得心应手的事。
事实也正是如此。
20世纪40年代初中期，郭沫若接连创作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》6部历史剧，都以热情奔放地直抒胸臆见长，其中《屈原》标志着当时整个历史剧创作的最高成就。
在此剧中，他用诗的手段塑造人物形象，把火山爆发式的激情，通过剧中人的话，特别是抒情独白喷射出来，震撼人的灵魂。
如《屈原》中的《雷电颂》，将抒情性与戏剧性巧妙地结合，使屈原与雷电同化，把屈原不屈不挠，为真理斗争到底的思想和性格集中地表现出来，成功地将时代的愤怒复活到屈原的时代里。
在东皇太乙庙这座黑暗牢笼里，屈原以磅礴宇宙的气势，喷涌出毁灭诸神的愤怒，“把你这东皇太一烧毁了吧
把你这云中君烧毁了吧
你们这些土偶木梗，你们高坐在神位上有什么德能
你们只是产生黑暗的父亲和母亲
”同时，借用风暴、雷霆、闪电的力量，迸发出对于黑暗社会的爆炸性的反抗宣言，将自己的一腔悲愤同猛烈咆哮的风雷电融为一体，去摧毁这黑暗的世界，重现光明。
作者写道：“啊，电
你这宇宙中的剑，也正是，我心中的剑。
你劈吧，劈吧。
劈吧
把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开
” “你们风，你们雷，你们电，你们在这黑暗中咆哮着的，闪耀着的一切的一切，你们都是诗，都是音乐，都是跳舞。
你们宇宙中伟大的艺人们呀，尽量发挥你们的力量吧。
发泄出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧
爆炸了吧
”这呼风唤雷的激情、无不直接显露了郭沫若冲动的气质、奔放的热情和个性的光辉。
屈原的伟大形象是历史的，又是现实的。
郭沫若以“发展历史的精神”借古喻今，通过屈原形象的塑造，揭露当时国民党反动派投降妥协的丑恶行径，屈原的形象有着深刻的现实意义。
周恩来指出：“屈原没有也不可能写出这样的诗句，这是郭沫若同志借屈原之口说出自己心中的愤怒。
” 刘遽然也盛赞《屈原》的根本价值是“从屈原那种爱国舍身的高尚思想和坚毅不拔的卓越人格上，给予目前在为复兴抗战而奋斗的中华儿女，一番宝贵的教训和楷模。
”周务耕更是高度赞誉《屈原》“在考证上是怎样的正确与精深，在笔力上是怎样的博大与浑融；而感情丰富，激越，如崩山倒海的气势，真可推为千古不朽的名著，置之世界名著如荷马之《伊里亚特》与《奥地赛》，歌德之《浮士德》，莎士比亚之《哈姆雷特》之中，亦毫无逊色……” 运用灵活多变的修辞艺术，营造气势恢弘、苍凉悲壮的语言环境，并借助其抒发内心浓烈的的激情，是郭沫若历史剧创作的基本特色。
这一特色在《屈原》中得以集中体现。
首先，剧中运用了象征的手法：风，“你可以使那洞庭湖，使那长江，使那东海，为你翻波涌浪，和你一同大声咆哮啊
”借助于讴歌伟大的自然威力，抒发了对摧毁黑暗的渴望和对这种伟大正义力量的赞美。
同时，用风雷电象征着能够摧垮黑暗统治和邪恶势力的伟大力量，用东皇太乙等众神象征反动统治者及各种黑暗势力。
其次，通篇运用拟人、呼告的修辞方法。
如“风，你咆哮吧
咆哮吧
” “啊，电
你这宇宙中最犀利的剑呀
”等等，这些语句，热切地呼告和歌颂风、雷、电；而“你，你东君，你是什么个东君”等语句，无比愤怒地斥责恶神。
这样，就直接有力地表达了爱憎的感情，增强了语句的气势和表达效果。
独白中屈原满怀激情地直接和风雷电对话，直接怒斥偶像神灵，这些拟人的手法，痛快淋漓地表达出鲜明的爱憎感情。
反复与排比的手法，充分地表达感情，使独白具有极强的语势。
如 “发泄出无边无际的怒火，把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧
爆炸了吧
……”“你劈吧，劈吧
劈吧
把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开
……”“鼓动吧，风
咆哮吧，雷
闪耀吧，电
”等等，感情洪流宛如江河溃坝，汹涌奔腾。
另外剧中还有不少反问句，设问句，这些句子，呼唤指斥，增强了独白的战斗力。
二、诗与剧的完美结合 郭沫若集剧作家和诗人于一身，诗人的激情与剧作家的才华，使其创作的历史剧既充溢着诗意美，又具有扣人心弦戏剧情节，可以说他的历史剧是诗与剧的完美结合。
陈瘦竹在《剧中有诗》中分析了郭沫若历史剧诗剧合一的本质特征。
陈文以历史上“戏剧本是诗的一种”为线索，引证出郭沫若历史剧对文学传统的继承和发扬，认为“郭沫若历史剧中的主角，是抒情诗人自己，当他处理历史题材时，不仅有所选择而且必然有所创造。
”郭沫若的史剧创作体现了“史学家是发掘历史的精神，史剧家是发展历史的精神”这一重要原则。
陈文还特别强调，郭沫若史剧的诗意不是单一因素形成的，而是全方位的，是由戏剧冲突、戏剧语言、人物性格等多种因素造成的。
（一）、剧作充溢着诗意美 郭沫若是一个著名的抒情诗人，他对于诗有特殊的敏感，善于在剧中酝酿和组织诗的场面，营造诗的意境。
他在剧本创作中，不仅能舍身处地地体验剧中人物的思想感情，以人物的内在感情来打动人心，而且还擅长于用饱蘸激情的诗笔去描写场景，刻画人物。
例如，在《屈原》一剧中，雷电独白、怀念婵娟、祭奠婵娟等场景，都是屈原特定感情的直接抒发和诗化的表现，并且围绕这些场景，着力于进行相应的气氛的烘托，时而雷鸣电闪，时而风光霁月，融景于情，寄情于景，将整个戏剧染上浓重的诗意。
再如，长达一千七百多字的抒情独白《雷电颂》，简直就是一首声情并茂的抒情诗：“啊，我思念那洞庭湖，我思念那长江，我思念那东海，那浩浩荡荡的无边无际的波澜呀
那浩浩荡荡的无边无际的伟大的力呀
那是自由，是跳舞，是音乐，是诗
”这一节把洞庭湖中的水、长江的浪、东海的波想象成“那是自由，是跳舞，是音乐，是诗。
”表示它们是鼓舞人的具有改造作用的伟大力量。
“什么个湘夫人，你们的天大的本领也就只晓得痛哭几声!哭，哭有什么用?眼泪，眼泪有什么用?顶多让你们哭出几笼湘妃竹吧!但那湘妃竹不是主人们用来打奴隶的刑具么?你们滚下船来，你们滚下云头来，我都要把你们烧毁
烧毁!烧毁! ”作者饱含着胸中的万丈怒火，笔端带着强烈的愤慨，用层层递进、雷霆万钧的排比，抒发了屈原对黑暗现实的强烈诅咒和对光明的热切追求，使作品产生巨大的震撼人心的艺术力量。
浓郁的诗的意境，是郭沫若历史剧的主要特色，在其剧作中得以充分体现。
《蔡文姬》是他一生中的得意之笔，在此剧中，作者把《胡笳十八拍》中许多扣人心弦的章句，象明珠一样，镶嵌在剧情发展的重要关口，大大加强了全剧的诗的气氛和艺术感染力。
例如，在诗章的伴唱运用上，作品第一幕，当蔡文姬扔下一对儿女踏上遥遥不归路时，后台反复合唱蔡文姬亲作的《胡笳诗》：“不谓残生呵却得旋归，抚抱胡儿呵泣下沾衣。
汉使迎我呵四牡啡啡，胡儿号呵谁得知
与我生死呵逢此时
……”这苍凉的《胡笳诗》第十三拍深入骨髓、撕心裂肺，意欲引起人们泣血般的同情和心灵深处的哀恸
作者不仅是把它作为深刻揭示剧中人物内心独白的有力手段，使之成为塑造人物性格的一个有机组成部分，而且把读者和观众更进一步地引向了剧中的规定情境，缩短了历史和现实的“距离”。
此外，第三幕蔡文姬在长安郊外父亲蔡邕墓前疲倦至极，倒在墓前，在其梦境中，描写北方少数民族地区的诗意，第五幕中反复吟哦和演唱的《重睹芳华》，都使剧本获得了强烈的诗的意境。
（二）戏剧情节构思巧妙 郭沫若的历史剧之所以具有较强的感染力，是因为他不仅注重以人物形象感人，更注重以戏剧情节感人。
首先，在人物形象塑造方面，他倾注入了自己强烈的爱憎，以引起人们的情感共鸣。
例如，在《屈原》剧中，他刻画了两个性格迥然相异的女性形象——婵娟和南后。
确如作者自己所说的：“婵娟的存在似乎可以认为是屈原辞赋的象征，她是道义美的形象化。
”她由衷地敬爱屈原，崇敬屈原的道德文章。
当风云变幻时，她那平日蕴蓄在心中的崇高信仰和优秀品德便突现出来。
从她对变节投敌的宋玉的有力斥责，从她面对南后淫威所表现的坚定从容，特别是从她生命垂危时那番动人肺腑的倾诉，使我们看到了一个“竟与橘树同风”的高尚灵魂，一个光大人民道义精神的化身。
这个形象对塑造屈原这个典型起到了很好的烘托作用。
与婵娟相反，南后仅仅为了个人固宠求荣，便不惜取媚侵略势力，与秦国暗相勾结，陷害忠良，而且所采用的手段也很卑鄙。
当她的阴谋得逞以后，她更加猖狂、恣肆，彻底暴露了她冷酷残忍的本性。
这一形象的刻画，对屈原起到了反衬的作用。
使其光明磊落、大公无私的品德，益加鲜明突出。
剧中的宋玉，是作为一个“没有骨气的无耻文人”来塑造的。
他虚伪自私、全无操持、趋炎附势、卖身求荣的性格，从另一个角度反衬了屈原，并同婵娟形成鲜明对比。
其次，作者还善于根据不同题材的要求，安排人物关系，组织尖锐的戏剧冲突。
例如，在《屈原》剧中，郑袖陷害屈原这一人物关系的设计，增强了作品的戏剧性变化。
为了更好地表现屈原的精神和思想，作者安排了许多戏剧性的冲突与变化，制造出紧张的情节和浓烈的气氛，让屈原的情感得以充分地表达和倾吐。
在郑袖的密谋下，当楚怀王与张仪、靳尚等人出现时，郑袖倒在了屈原怀中，顿时风云突变，出现了第一个高潮。
随后，作者安排了靳尚造谣惑众、宋玉变节求荣、屈原怒斥张仪、婵娟拒绝诱逼、靳尚毒害屈原等一系列戏剧冲突，步步相逼，环环相扣，终于导致了屈原情感的大爆发，以一曲《雷电颂》把全剧再次推向高潮。
再如，在《蔡文姬》中，他根据剧情的发展，在匈奴与汉、匈奴内部、汉使之间，甚至蔡文姬家庭内部，都设置了一连串的冲突，造成了一系列精采的戏剧场面，出现了众多的性格的闪光。
在《武则天》中，作者则围绕宫廷内部，甚至家庭内部各种特殊的关系组织戏剧冲突，使得情节的发展既集中、又动人。
如武则天与裴炎、太子贤、上官婉儿的矛盾，是分别通过亲信、母子、世仇的关系表现出来；裴炎与郑十三娘、上官婉儿、骆宾王的矛盾，又是分别通过世交、恩师、同谋者的关系表现出来的。
这样，就能使得戏剧冲突更为尖锐和复杂，同时，也便于用最俭省的笔墨刻画出生动而丰富的人物性格。
总之，作者在解放前写的一些历史剧，如《虎符》、《南冠草》、《孔雀胆》等，都十分重视戏剧情节的跌宕与曲折。
郭沫若的历史剧具有强烈的时代精神。
其主要特征，在于以奇特的构思和诗的意境，灵活地驾驭历史素材，借以抒发和寄托自己的感情，表达和倾诉自己对现实的认识和感受，并达到为现实斗争服务的目的。
形容房屋很简陋，破烂的句子。
别给我发陋室铭和成语
古子：1、上雨旁风，无所盖障。
处】唐·韩愈《面海神庙碑》【释义】房子上面，旁边漏风，顶上没有遮盖。
形容房屋破旧，不能遮风挡雨。
2、上漏下湿，匡坐而弦。
【出处】战国·庄子《庄子·让王》【释义】房顶上漏雨，地面上都是湿的，没有椅凳，只能坐在地上弹奏弦琴。
形容房屋破旧，不能遮蔽风雨。
3、八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
【出处】唐·【释义】八月里秋深，狂风怒号，狂风卷走了我屋顶上好几层茅草。
4、文君夜亡奔相如，相如乃与驰归成都，家居徒四壁立。
【出处】西汉·司马迁《史记·司马相如列传》【释义】卓文君连夜跟司马相如回成都，到了相如家，发现家中贫穷，没有家具，只有四周的墙壁。
5、床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。
【出处】唐·【释义】一下雨屋顶漏水，屋内没有一点儿干燥的地方，房顶的雨水像麻线一样不停地往下漏。
现代文句子：1、在一个很简陋的农民出租房里，住着一位少年，他的房间里很简陋，里面只有必须的生活用品，除了一张宽大的床外，唯一值钱的，就是他窗前的那台破旧的电脑。
2、当我再次仔细端详房子时，他显得更沧桑了，生锈的铁栅栏，似乎轻轻一碰就要剥落。
白色的墙早已发黄发黑，站在这熟悉的角落，总能勾起过去的回忆。
3、我看见一座老房子，一片古老的砖墙，上面盖有刻着花纹的墙头砖和枯萎的爬藤植物。
4、我记得我外婆曾对我说过，我还没出生前，她住的是老房子，以前的老房子又脏又乱，是祖祖辈辈一代又一代流传下来的。
但是房间格局极小，一家人只有一间屋子，吃饭睡觉都在这里。
5、一进屋里，有一个专门洗衣服的天井，右手边就是房屋。
来到了窄小的房屋，我只看见一台破烂不堪的电视机和一张桌子和几把椅子在里面，真是简陋极了。
6、奶奶本住在那间破旧的老屋里。
她说一个过自由，比跟着我们要舒服多了，可是，她那屋子一到下雨天，外面大雨，里面便是小雨霏霏，父亲见状多次要奶奶搬过来一起住，却不知奶奶执意不肯，父亲只好一次次地帮奶奶修补房子。
7、人去屋空，歪七扭八的房屋破烂不堪，再无炊烟升起。
8、以前的家乡都住平房，有的人家住草房，矮矮的房屋破旧不堪，冬天一到，凛冽的寒风吹进来，如冰窖一样的寒冷。
极少人住砖房，从屋顶中冒出的黑烟笼罩在天空，让人感到透不过气来。
9、我家的老房子，地全部是砖头铺成的，但是在正对着屋檐的下方的砖上你会看到每块砖上都有着深度各不相同的水洞。
10、我们跟着姑婆来到一座破烂的旧房，有四、五间房，建成一排，上下两层，底层的房间用石头砌了将近米，上面是土墙，石头已经有点发黑，土墙已经斑斑驳驳，像是在诉说着年代的久远，房门有的已经没有了。
我们小心翼翼地爬上已经歪歪斜斜的木楼梯，二楼房间墙面是用木板做的，都发黑了。
凤求凰全文 作者司马相如
独处室兮无依。
思佳人兮伤情伤悲。
彼君子兮来何迟。
日既暮兮华色衰。
敢托身兮长自私。
———司马相如 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂
有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。
何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔
皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁
双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。
当年司马相如一曲《凤求凰》打动了才女卓文君的心，“文君夜亡奔相如”，演出了一幕传唱千古的私奔佳话。
这两首诗据说就是《凤求凰》的歌辞。
司马相如（公元前179年—公元前117年），字长卿，四川成都人，幼时喜好读书、舞剑，因为仰慕赵国名相蔺相如的行止，所以就更名相如。
相如精通楚辞，善于写辞作赋，汉景帝年间任武骑常侍，但因为景帝不喜欢词赋，所以无法施展自己的才华，常常称病，被景帝免职。
以后他和枚乘一起游于梁孝王门下，在那里作了著名的《子虚赋》，梁孝王死后归于成都。
相如家里很穷，无法养活自己，他的一个好友王吉在临邛当县令，知道相如困厄，就邀请他去做客。
当时临邛有好多富人，有个卓王孙家资巨万，他的女儿就是卓文君，才貌双绝，新寡在家。
卓王孙仰慕相如风采，就设宴邀请相如和王吉。
席间王吉称誉相如不仅精于词赋，而且琴艺绝佳，于是就弹起了这曲《凤求凰》，意欲挑逗文君。
当时文君颇为相如才情所动，“文君窃从户窥之，心悦而好之，恐不得当也”。
后相如又通过侍女向文君大献殷勤，文君遂夜奔相如，与他一同回到了成都。
但是相如家贫如洗，怎么能养活得起娇妻呢
文君将情况告诉父亲，希望得到资助，但是卓王孙却认为女儿的行为有辱家门，和她断绝了父女关系。
文君乃富家女子，过不了这穷日子，所以从去了成都后就没有高兴过；她想让相如和她回临邛，向兄弟姐妹们借贷一点也足以度日。
相如答应了，但是回到临邛后却把仅有的家产变卖了，在街上租了个门面卖酒，自己穿着酒保的衣服跑堂不说，还让卓文君坐柜当炉（温酒），这就又有了“文君当炉”的美谈。
此举将卓王孙羞得连门都不敢出了，最后给了相如100万钱和100个仆人，夫妻双双回到成都，置田买房，成了富人。
后来武帝即位，读了《子虚赋》相当赞赏，遂将相如召回长安。
司马相如是西汉的词赋名家，史有“西汉文章两司马”（另一司马为司马迁）之称。
《汉书·艺文志》中记载他的著作有29篇，但大多失传，今仅存《子虚赋》、《上林赋》、《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》、《哀二世赋》6篇，其中《长门赋》、《美人赋》两篇的真伪还存在争议。
《子虚赋》和《上林赋》是其代表作，在这两篇赋中，典型的汉代大赋的体制得到确立。
这两篇赋的内容前后相连，都是在一个虚构的故事中以问答体的形式展开的。
赋中假设楚国使者子虚出使齐国，在齐王面前大肆吹嘘楚国云梦泽广袤、丰饶和楚王到云梦泽游猎的盛况，乌有先生不服，批评子虚说：“不称楚王之德厚，而盛推云梦以为高，奢言淫乐而显侈靡。
”接着说齐国“吞若云梦者八九于其中，曾不蒂芥”，又夸耀了一番齐地的风景。
听完俩人的夸耀，在旁边代表天子的亡是公大笑其无知，根本不知道齐楚之外还有更为宽广的世界。
接着他搬出了天上的上林苑，描绘了那里的壮丽景象和天子游猎的盛举，铺陈出一个总揽天地万物，吞吐世界的去处。
表明了诸侯在天子的威风和气概之下根本不足与论。
这两篇赋写得极为铺张扬厉，用了4千余字，以写天子游猎为中心，将山海河泽、宫殿苑囿、林木鸟兽、土地物产、音乐歌舞、服饰器物、骑射酒宴等等内容包罗在内，展现了社会昌盛、经济繁荣的汉武盛世，展示了中华民族海纳百川的博大胸襟，也展示了中华民族进入一个崭新的历史时代后傲视天下自豪。
也只有这种铺张扬厉的大赋才能体现出那个时代蓬勃向上的生气，让人感受到叹为观止的大汉气象。
《子虚》和《上林》在语言方面表现出高度的修辞艺术。
它们将辞赋注重修辞的特点推向了极致。
司马相如在这两篇赋中，收罗了许多脱离日常生活的陌生孤僻却极为工整的词汇，逐字逐句精心选择，完全清除了在楚辞中残留的简单用语形式上重点已不是六字句的重复了，数量最多的是四字句，同时和三字句、七字句交错使用，显示出一种成熟时期整齐复杂的文学美感。
其他几篇赋也各有特色，《哀二世赋》借助描写旅途风景，伤今怀古，开了纪行赋的先河。
《大人赋》通过描写幻想的自然景色，上承楚辞传统，下开游仙文学之先河。
《长门赋》细腻地描写了陈皇后被幽禁长门宫的孤独与悲哀，成为后世宫怨文学的先河。
司马相如在辞赋方面的杰出才能，不愧为“西汉文章两司马”的称号。
郭沫若写作特点
郭沫若的作品主要以浪漫主义风格喂主导路线，每一个词错都力求为美到极致，思维不受世俗的束缚，感情中心线也明确，但因为参杂了太多自身的政治因素在里面，让人有种才华被世俗覆盖的感觉
