卧虎藏龙里的玉娇龙最经典的一句话
“嗯…………哦…………”
搜集《卧虎藏龙》经典台词!
“我呀，我是潇洒人间一剑仙，青冥宝剑胜龙泉，任凭李俞江南鹤，都要低头求我怜。
沙漠飞来一条龙，是神无影鬼无踪，尔辈鼠蛇来侵犯，直似蟋蟀撼泰峰。
”
电视剧卧虎藏龙里李暮白说的话
好难找，不过找到了：“天地用形体让我们寄托，用生让我们劳苦，用老让我们安逸，用死让我们休息。
所以，照顾我们生命的天地，也会照顾我们的死亡
”
卧虎藏龙里的玉娇龙最经典的一句话
“嗯…………哦…………”
卧虎藏龙里给发哥配音的人是谁啊
哈哈，是他本人，现场收音的，奥斯卡外语影片评奖有一个项规定，就是片中不管哪国演员都要用自己的声音，后期配音率不得超过20%，也就是说演员原音要达到80%，好象是这个数字，达不到就不能评奖，卧虎藏龙虽然没拿到大奖但也拿到最佳音乐等几个奖项，所以片中大部分演员用的都是自己的声音，《无极》里面也是，张东健和那个小日本都是用的自己的声音，他们的台词都是用拼音一个一个拼出来的
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谈<卧虎藏龙>青冥剑白茹电影是从一个蒙面侠客夜盗偷青冥剑那一刻开始紧张起来的。
那之前，电影的节奏从容不迫，田园诗般地、一板一眼地让一系列人物出场，反反复复地介绍青冥剑的来历、归属、威力、和意义。
我们先是在俞秀莲家听李俞二人的对谈，讲到李慕白闭关入定时悲从心生，悟到自己“有些东西割舍不下”（暗指他心中对俞的恋情），决定送走宝剑，告别江湖（也许会娶俞秀莲吧）。
然后我们听到俞玉二人共同观摩青冥剑时的对话，同声夸赞的同时，俞秀莲提醒道：“再好看也是凶器，刃上要染了血，你就不会说好看了”。
盗剑事发前夕，贝勒爷和玉的父亲更是专门对着青冥剑好一通长谈。
有了这些铺垫，观众对青冥剑有了相当的投入。
“谁是那个盗贼”
从这个问题开始，电影正式向玉娇龙这一中心人物逐步聚焦。
青冥剑一言未发，却是个贯穿全剧的戏眼。
把电影名改为“青冥剑传奇”亦无不可。
电影开始之初，主人把青冥剑从武当山带下来，托人把它带到北京的一个朋友家收藏。
“这把剑惹了无数江湖恩怨。
慕白说他要从此离开这些恩怨。
你不收下，恩怨不了”。
不期想它到北京立脚未稳，居然被人偷出来，再度流落江湖，卷入新的一轮江湖恩怨。
到电影结尾处，它已然又染了一次血，并目击了它的主人被飞针毒死。
电影结束时，李慕白中毒针而死。
俞可能在一定程度上怪罪玉。
玉跪在地上，听从俞秀莲的发落。
青冥剑高高扬起，又在玉的面前空空落下。
恩怨的链条在青冥剑空空落下的一刻断裂。
“刘师傅，剑就托你送还贝勒府”，俞转头对一个跟班的说。
也许这一次青冥剑真就收藏不用了。
换言之，电影通过悲剧之桥抵达了一个和平的归宿。
青冥剑虽然是可以用来杀人的凶器，但李安已经它塑造成为一个思考的智者。
如果绿色代表和平，“青冥”二字的意思恰好就是“和平的归宿”。
青冥利剑的思考是在出鞘入鞘之间矛盾里完成的。
一方面，它的使命是藏在鞘里，如它的主人所愿，在贝勒府束之高阁。
另一方面，，如果有人用它来行凶，显然它并不情愿，象是一个流浪孤儿在顽强地拒斥坏人的操纵。
任性的玉娇龙用来教训人，原因不在于武力的伟大，而在于她的娇妄和幼稚。
玉用它来与俞秀莲对打，也是因为玉娇龙意气用事（其时也有醋意）所导致。
最后它的主人李慕白用它来杀碧眼狐狸，也是悲剧，是反思，而不是对武力的歌颂。
用一件宝物来组织故事本来是老掉牙的手法。
比如小说《射雕英雄传》里的“九阴真经”贯穿了全部的情节，连接编织了所有的英雄。
但李安的电影之借用青冥剑，跟以往的作品有着一个根本的不同。
在通常的作品里，人们追逐的宝物是财富或力量的载体，是战胜敌人、实施统治的工具。
换言之，得到它，是为了占有它，用它。
相比之下，青冥剑虽然也是威力的载体，但李慕白等人追讨它是为了怕它被滥用。
换言之，得到它是为了送走它，不用它。
传统武戏里的宝物通常是暴力的开始，而李安的青冥剑是对放弃暴力的规劝，是一个和平的愿望。
如此，在武打片里讲非暴力，正符合李安颠覆艺术套路的一贯手法（用他自己的话说，其结果是“twisted genre”。
别人谁会想到用“牛仔”片来讲同性恋故事
）。
我怀疑，有一部分不喜欢《卧》片的观众大概是传统的武侠迷。
这些武侠迷可能喜欢惯了三类戏。
一是有简单易懂好人坏人分类，有好人对坏人一通好打（何其痛快），如《魔戒之王》；在第二类里，暴力是一种被推崇的能够有效地解决某些问题的手段，如《教父》。
也有一些电影完全就热爱暴力的展现，著名的有Pulp Fiction下半部，和Kill Bill等，即第三类。
其实等闲的武打片讲打讲杀，而一流的功夫片则是对暴力的反思，讲忍，讲修炼，讲德行。
就算有打斗，其场面应该更象是舞蹈，而不是你死我活的残杀。
一个知名的影评家对《卧虎藏龙》一片的评论是这样开头的：“在一流的功夫片里，打斗戏实际不是关于打或者杀，它显示的是功夫的高低。
戏中的英雄们在挣脱空间的约束和重力的限制，在超越体能的极限和内心的畏惧。
在西方的武戏里，厮打双方似乎是彼此仇恨的，但在功夫片里，打斗与其说是仇恨的宣泄，不如说是一出昭示彼此功力的庆典”(Roger Ebert)。
据李安介绍，当初决定拍武打片，他在少林和武当两个门派中选择。
最后他之所以选上了武当，是因为他喜欢武当派的“雅致和超越”（grace and transcendence）。
在武打片中否定暴力，用杀人的利剑象征节制，这是何等的矛盾
青冥剑是个二律背反，它锐利的锋芒和它的安静的鞘，代表了整个电影中感性和理性的冲突。
当它还在侠客世界中，在武当山上，定义它的是锋芒，是力量，是摧毁和伤害。
但是，一旦它下了山，沉浮于世俗的社会，定义它的是剑鞘，是收藏，是忍和节制。
这些矛盾，反映在人物身上就是一种彷徨、一种对感性追求的犹豫不决。
所以说，青冥剑说穿了就是李慕白，就是俞秀莲。
或者说，说穿了青冥剑就是你和我，是在世俗世界里的芸芸众生。
我们没有玉娇龙的莽撞，也没有山上侠客们笑傲江湖的潇洒。
《卧虎藏龙》原作者王度庐的小说写的正是这些处在世俗社会和侠客世界交界处人物。
他们不能尽情地大悲大喜地驰骋江湖世界，被自己的情欲驱使和又被世俗社会限制。
他们犹豫、迟疑、思考。
他们缺的是金庸笔下人物的仙风侠骨。
他们是人。
极端地说，《卧虎藏龙》其实不是武侠片。
这样说乍听离奇，但你能把断背山当牛仔片看吗
普通的武打片和牛仔片，讲的是超级英雄的故事， 他们巨能耐，凌驾于现实生活之上。
但李安感兴趣的是人，即使是浪迹江湖或带着牛仔帽，李安的人物是活生生的人。
他们受现实生活束缚，为不能实现出来的爱所折磨。
折磨之下，甚至有时显得“萎糜不振”。
我能理解，很多人冲着武侠或牛仔的字样去的影院，本来就不爱看写比较真实的人的片子的，当然很沮丧。
对暴力和反叛的犹豫和思考，应该就是侠客世界的崇高境界。
不幸的是，电影里李慕白没有在背向江湖的路上一直走到底（一直走到掷剑扶锄娶秀莲），而是再握青冥剑，短暂地重续了一段江湖恩怨。
李慕白因此死了，俞秀莲的人间爱梦随之破灭。
玉娇龙则从山涧飞下来，象蝴蝶一样。
卧虎藏龙中导演向我们传达了怎样的主题思想
《卧虎藏龙》整个结构在道和生命层次上的表达相当完整。
“虎”是讲人的七情六欲、五毒五蕴龙”是讲人的心灵；虎代表阴，龙代表阳；虎代表人的欲望，龙代表人的神识。
之所以藏龙是因为人永远看不到龙，看不到自己的真心。
如何看见真我，体会道，是整部电影所要述说的。
卧虎藏龙里几个主要角色，俞秀莲、玉娇龙、李慕白分别代表儒家、禅宗及道家。
当中主要人物的关系——李慕白是武当派大师，俞秀莲是李慕白师弟的妻子，玉娇龙是李慕白仇家的徒弟。
玉娇龙的师父碧眼狐狸杀了李慕白的师父江南鹤。
俞秀莲的先生，也就是李慕白的师弟，很早就死了，也是被碧眼狐狸杀死的。
碧眼狐狸用暗器，李慕白用剑，碧眼狐狸偷了李慕白师父的剑谱，她的徒弟玉娇龙看得懂秘笈，偷练这剑谱，比师父练得好，但她不敢让师父知道。
未了情缘 李慕白修道，不想成家，虽已修到很高的水平，但他还是有些未了缘。
俞秀莲有儒家四维八德以及宋明理学时期女子无才便是德、终身守节等精神。
俞秀莲喜欢李慕白，但先生死了，必需守节，不便主动开口，就一直等李慕白开口。
李慕白虽然也喜欢俞秀莲，但碍於名节，他是武当派大师，此事不便张扬，所以也等待适当时机。
在没什麼机会的情况下，两人始终保持一定的距离，彼此虽想念对方却没什麼大动作，顶多是碰一下手，两人互相喜欢，可是就少了一些机缘来牵动，关系虽然不错，却进不到感性的爱和真爱的层次。
李慕白、俞秀莲在个性及待人处世上比较传统和世故；玉娇龙就完全相反，她代表一个绽放的新生命，是整部电影的真正主角，她将其他人的情和欲都牵动起来，也让关系人的生命境界重新开拓，因而证悟原来之不足，在见人真心时却看见自己的本来面目。
於成人之美时却成就了自己，渡人者最终得能已渡，法性自性任运自若，直是悲智双运。
故事一开场，李慕白跟俞秀莲见面，李慕白对俞秀莲说，他入关打坐时看到一片光明，这是师父以前从没提过的境界。
俞秀莲说：「你得道了」，李慕白说：「我不觉得我得道，因为没有喜乐的感觉，只觉得一片寂静，反而是一种悲哀的感觉」。
李慕白原本在闭关，因心里总觉得有些事没做完，就提早出关。
他挂念的，就是要将他所使用的剑－青冥剑交付给别人，也等於全盘洗手，退出江湖，一心放下，便能还我自由。
青冥剑的英文是Green Destiny，有命运之不可预测、掌握不住命运的意思。
青冥剑是李慕白成名的武器，李慕白始终都用这把剑，因此这把剑代表他的生命，也代表他的心。
如今他要退休了，必须将剑交出去，如真能交出去，他就成道了。
所以他提早出关，将剑交给一个守关的大将，也就是玉娇龙的父亲。
当这把剑交出去没多久就被玉娇龙给偷了，玉娇龙还拿剑来练武。
玉娇龙的师父碧眼狐狸知道李慕白要交出青冥剑，也想偷这把剑，很早就混进玉娇龙家里，当她发现剑不见时，正巧碰上李慕白及俞秀莲，双方就打了起来。
这时玉娇龙出现了，她是来救师父的。
李慕白发现玉娇龙的招数与自己派别的招数很像，只不过缺了一些东西，他一方面觉得她的功夫不错，但也觉得还有其他问题，就放她走。
蛟龙变凤 玉娇龙一出现，整个故事完全展开，玉娇龙的生命开始起了变化，也连带牵动周围所有人的命运。
玉娇龙是大官的女儿，到了某个年纪，就得嫁人。
但她不想做这样的人，她有自己的想法，她的个性与众不同，从小跟著师父学功夫，还希望将来能够闯汤江湖，当然这对她来说必须付出极大的代价。
好比现代人读完书要工作一样，但工作有传统的，有非传统的，选择传统的工作较不吃力，若做的是非传统的工作就要经过许多奋斗。
玉娇龙从师父那儿看到生命的不圆满，她偷学师父偷来的剑谱，慢慢的也看到自己的功夫比师父高，从那时起她发现生命变得很可怕，没有一个可依循的方向，不知天有多大，地有多厚，究竟边在那里
当然这不单是她的问题，也是所有人的问题。
从这里我们可以看出玉娇龙有很高的悟性和灵性。
玉娇龙曾与家人到过新疆，在途中被抢，还跟抢匪的头头－罗小虎打了起来，不打不相识，之後与罗小虎有了一段感情，这时她的物性和感性生命层次被打开来。
後来她觉得在新疆找不到所要的东西，就回家了。
李安导演的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。
谭盾的音乐创作许多年来始终在发展，在先锋音乐之外，他获得了更广的创作空间。
这张《卧虎藏龙》则对中国人的感情和人生做了一次诠释。
这次依旧是和上海交响乐团合作，马友友的大提琴演奏则是整部音乐中最重要的组成部份。
音乐并不复杂，在影片中出现的总是开篇音乐《卧虎藏龙》这一个主旋律，只是有一些变奏或展开。
听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。
这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续”。
整部音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。
一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。
即使在《The Eternal Vow》（永恒的誓言）这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。
江湖的恩怨仇杀代代相传，李慕白曾想远离这一切去过一种平静的生活:“交出了青冥剑，以为可以从此退出江湖，没想到又惹上江湖上许多新愁旧恨。
”而江湖人的爱情也因道义、承诺、地位等各种因素只能在矛盾中徘徊不定，难以抉择。
李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。
这两个电影部份的音乐分别是《Sorrw》（悲哀）和《Farewell》（永别）。
《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。
马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尢其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。
李慕白在临死前对俞秀莲说他浪费了一生，因为他一直没有对俞表达出自己的爱，他说：“就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永远的孤魂。
”而罗小虎这个强盗对贵族小姐玉蛟龙说：“真心的，就会实现。
我问过老人，他们说‘是’。
心诚则灵。
”老江湖、小江湖面对情字有不同态度，但结局却都是悲哀的。
谭盾在音乐中充份体现出了距离中的无奈和伤感。
他的音乐让我想起了一句古老的诗：“溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央。
” 《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。
“江湖上卧虎藏龙，人心里何尝不是
刀剑里藏凶，人心里何尝不是
”人即是江湖，人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。
谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。
《藏龙卧虎》电影原声音乐是谭盾对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟，这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。
李慕白说：“我们能触摸的没有永远。
”这就是江湖，这就是无法摆脱江湖、无法预知的人生。
然而谭盾的音乐却能超然于江湖之上，给我们一点感悟。
电影<卧虎藏龙>--背景音乐 是对中国人的感情和人生做了一次诠释 把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来 是对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟 这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息 溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央 无尽的寂寞和怅然 . 武侠创新追求：影片既没有火爆血腥的杀戮场面，也没有滑稽搞笑的故事情节，李安讲述了一个平实的故事，这当中有人们的生活场景和喜怒哀乐，穿插着两对人的爱情线索，其间甚至还隐藏着一些哲理。
影片与以往武打片的不同之处在于：它的武打戏更多发生在女人之间而不是男人身上，这种编排的确令人耳目一新。
章子怡和杨紫琼都不是功夫演员，但她们的武打戏却是非常好看：激烈中蕴藏着优美，勇武中体现着轻灵，严肃中透着顽皮，简直是美不胜收。
而李慕白的剑术设计得也颇为巧妙。
周润发虽然不是李连杰，虽然不会功夫，但以其魁伟的身影，尤其是那种泰山压顶的气势，狠狠地几剑劈下去，就足够了。
记得李安曾说过，他从小就喜欢阅读武侠小说，而《卧虎藏龙》中武打设计，正是他想象中的样子，这部影片里没有血流成河，也没有缺胳膊少腿，场面激烈却不残忍，甚至打出了一些美感和诗意。
