有关京剧的史料，怎样发展，怎样传承啊这些。
说白了就是拿来写材料作文的。
京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。
1790 年，江 南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。
经过十几年的演变，成为 一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。
它以西皮、二黄为 主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。
它于 1840 年前 后形成于北京，盛行于 20 世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当 全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。
她 蕴含着中华历史文化的深厚底蕴，关系到中华文化的薪火相传和民族精神的维系传递，对于构 建中华民族的精神家园有着不可替代的作用。
新时期以来，文化发展的迅猛态势和观众审美选择的多样性，使京剧艺术和民族传统文 化的生存发展受到了巨大的挑战。
当下，京剧的观众越来越少，尤其是青少年观众极少，社会 影响力每况愈下。
作为中华民族优秀传统文化瑰宝的京剧，如何跟上新时期改革创新的步伐， 焕发新的风采，进而实现自身的振兴，一直是文化界所苦苦思考的重大课题。
如何让新一代年 轻人了解、认识、喜欢京剧，并通过他们把京剧国粹传承下去，更是摆在我们面前一个绕不开 的重大课题。
改革与创新，是新时期包括京剧在内的各个艺术领域的总要求，然而京剧艺术如 何改革创新，这不仅是专业人士的事情，也是每个热爱京剧艺术的人的分内事。
如今，活跃在京剧舞台的剧目仍以传统戏为主，这当然是维持京剧影响力较稳妥的方 式。
但要吸引一批新观众，让老观众感受到新意，就应在创新上狠下功夫。
有人提出，可考虑 向影视剧借题材。
影视剧题材里结构、人物、冲突多已成熟，改编难度小。
笔者以为，改编影 视剧应学会浓缩精华，把最精彩部分在最短时间内展现出来，加快节奏处理，加深观众印象， 这或许可迎合新观众的欣赏需求。
有人提出，要敢于拍摄京剧影片。
虽然《七品芝麻官》、 《野猪林》等开了戏剧电影作品成功之先河，但此后鲜有京剧影片问世。
这一创新意见受到某 些人的抵制。
他们认为，京剧乃舞台艺术、剧场艺术，京剧若离开剧场会成为上岸的鱼，活不 了多长时间。
其实，这是杞人忧天。
京剧要保持活力传承久远，完全可以尝试与流行歌曲结缘，与影视结缘。
那种以京剧是 高雅艺术、曲高和寡为借口，画地为牢地将她锁进深宅大院的做法，不是爱护京剧，而是扼杀京剧。
京剧的服务对象应是寻常百姓、市井众生。
老百姓不买账、不爱看，京剧的生命力何 在
京剧的市场票房又何在
因此，京剧应该从现代生活中找寻题材，可以单幕剧形式表现现 实生活题材，让京剧真正与老百姓零距离接触，使他们不再觉得彼此间距离遥远。
京剧艺术家 们应真正贯彻落实“三贴近”原则，多编现代戏、时代戏，多反映民生热点问题，讽刺那些不良 的社会现象等。
戏曲传承人的含义是什么
要有什么样的条件才能称的上是一个剧种传承人
秧歌 简介 秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎以热闹非凡。
秧歌舞除具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。
特点 秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。
每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。
另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么重要。
秧歌的起源： 秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。
为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。
如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。
求一句简短的话对京剧的总结，例如：京剧....我们应....
京剧是民族文化的积淀 我们应该大力提倡 \\\/ 在新时期 我们应该让京剧融于现代文化 重新焕发活力
