疯狂动物城中，兔子被欺负时，脸上被抓了，站起来说的经典台词
有谁记得
说的是如果全世界都觉得狐狸是狡猾的，不可信的，那么自己为什么还要博得别人的信任呢
自己怎么做都是没用的
疯狂动物城中狐狸对兔子说 不要让人看到你的眼泪 的那句英文原台词是什么吖
Never let them see that they get to you!我最喜欢的台词之一，对过原版的，绝对没错。
如何评价疯狂动物城的国语配音?
就凭张震老师配的尼克，就值票价。
这是结论，后面是我看完回来以后写的一点分析，太长了估计也没人看。
说实话，如果这片子没有国语配音我真的就不会去看了，最起码不会急着现在看。
学校附近的电影院全是原声场没有国语场，我不得不买了更远的另一家电影院的国语场。
大概是因为这附近全是大学，大学生接触外语片子已经很多了，基本都会选择原声，电影院干脆就把国语场全下了全天放原声，另外一家电影院附近可能有小区，有不少家长领着孩子来看电影，小孩和老人的确是有译制的需求的。
我之所以对这片子的国语配音有兴趣，很大一部是因为听说有北斗企鹅工作室的配音演员有参与配音，在大众普遍认为国语配音不如原版配音的情况下，我这种单纯因为某个配音演员去看国语的，似乎并不多。
但是目前国语的配音市场，越来越多的配音演员将自己作为一个【产品】进入市场，他们的价值不再仅仅局限于配音工作本身，他们这个【人】的市场价值和影响力，恐怕只会越来越高，而不是像前些年一样处于影视公司的打工仔这样的尴尬地位。
事实上，这片子北斗企鹅也仅仅是参与而已，也就藤新老师配的树懒存在感比较高，大梁还是目前配音业内的中流砥柱来挑，想想也对，这个跟《火影忍者博人传》还真不一样，不管是放映规模，受众规模，票房预期，都不是一个量级的，这种更大众化一点的片子，的确是有必要请资历更老一点的配音演员们来出演。
进入正题，咱们来聊聊配音的具体细节。
先从大的说，整部片子配音的完成度，已经可以追上原版了。
或许我们不该叫它译制片了，不管是音效还是声音的场景搭建，和配音本身就已经是一体的了（例如那只羊副市长带着保镖搜捕尼克和朱迪的时候，根据镜头远近，进行了不同的环境混响处理，这就是声音的场景搭建），而不再是上个世纪那种完全为了翻译而翻译的作品，我们真的应该把国语的配音演员和原版的配音演员放在同一高度上，这是国语配音演员们根据片子本身的二次创作，而不是根据原版配音基础上进行的，二次创作的二次创作。
应该说，译制片的时代已经过去了，译制腔，已经被大众审美淘汰了，我们也早已不再需要译制就能欣赏外语的影视作品了。
制作技术的进步，片子引进数量和渠道的增加，国外制作公司本身对于中国市场的重视，国外的引进片子配音，已经早就不再是【译】，而是和原版配音演员同一高度的【配】。
我始终认为，将原版的配音与中文配音进行横向对比，其实是不公平的。
原版配音，配音演员是制作团队的一份子，有导演有编剧有后期制作，有条件进行一个整体的统筹调整，或者说没有人比导演和编剧以及动画制作者，对片子的配音更有发言权。
而国语配音演员拿到手的只有一个做完的片子，片子具体是怎么做的
不知道。
角色的设定原案，剧本原案，分镜头原案，原画等等等等，几乎都没有。
他们在这种情况下还要跨越语言表达方式的障碍，跨越文化差异的障碍，跨越画面节奏和语言节奏不合的障碍，最终呈现了一部与原版配音不相上下的作品，的确令人敬佩。
反观某功夫熊猫，不光与美方同期进行配音工作，还专门针对中文口型重新制作了画面，结果拉了一堆完全不能胜任配音演员的明星进行配音，除了一些本身是演员的明星担任的配音完成度很好，其余配的不忍直视，艺术创作一但完全服从于市场，那才是真的要玩完了。
Ok，大方向谈完，说说更小的几个细节和我印象比较深刻的几个片段。
因为在电影院不方便记笔记，我只能用手机便签记下几个关键字以供回来以后方便回忆，以下几条没有做整理，写的很乱，只是按片子中的时间顺序排列一下。
1\\\/名字的发音，虽然在学校的时候老师强调过很多次，外文名字的发音一定要按照原本语言的发音来念，并且发音要标准。
但是这片子里一开始兔子的名字，那声字正腔圆的【朱迪】让我有点出戏，不知道的还以为是中文名字。
事实上继续往下看发现这样的配法其实也是别有用意的。
片子里有一个有趣的设定是动物的名字里都会带有自己种族的名字，例如在火车上那段戏，尼克为了警告朱迪直呼其全名(很符合人严肃时的语言习惯，再次赞叹迪士尼的工匠精神)，这里国语翻译成【兔朱迪】，相对的，朱迪有时也会称呼尼克为【狐尼克】，我没有看原版，这里猜测一下，可能原版应该是【Judy-Rabbit（兔子）】和【Nick-Fox（狐狸）】，动画里也在警徽上出现过人物的英文原名，但是镜头太快谁特么能看得清啊......我是来看片子的又不是来纠结这种小事的。
这里大概是国语想保留这个点，不然叫成【朱迪-罗伯特】【尼克-福克斯】实在是有点蠢，片子里念成这种形式也只是向语言障碍妥协的结果，我个人对于英文发音还是这种发音其实都无所谓的，看片子嘛......不要在意这种小事。
2\\\/因为各出场角色都是动物，迪士尼的这类片子里的角色又都个性鲜明突出，对于配音演员的声音造型能力恐怕是很大的挑战。
影视剧配音与动画配音最大的区别恐怕就是，动画配音的声音造型更加夸张突出特点鲜明，这也是动画角色个性设定和表现形式的依托点，这一点上不得不说国语配音演员做的简直完美，一个角色一个声音造型，活灵活现，没有重复和多余设定，这一方面归功于片子本身的素质，另一方面也仰仗配音演员的过硬功底。
3\\\/最想吐槽的一点来了
片子一开始兔子童年那段，为什么要找小孩配音
为什么为什么为什么
我特么想不通啊
你是多想表现角色定位在【孩子】的年龄梯度和声音造型
朱迪小时候演舞台剧这一段，多么重要的角色个性塑造片段啊
多么重要的主旨揭示主线点明的台词啊
效果能有配音演员好吗
何况这是动画啊
可以夸张可以艺术化处理，没必要追求这种童声童语的真实感
不存在真人影视剧中配音演员本身声音造型给人的年龄形象和角色形象严重不符的情况。
完全可以由专业配音演员出演的嘛
结果就是，配音演员的语言节奏和小孩子配音的语言节奏根本不在一个世界，开场五分钟我的观看体验就是像摸石头过河一样，语言节奏感觉支离破碎，永远跟不上节奏入不了戏。
这简直就是灾难性的毁灭
也是我最不能认同的一点
欺负朱迪的那只叫吉丁的狐狸，因为有情绪比较激动的台词片段无法采用小孩配音，所以小时候和长大后都用的同一配音演员。
但是完全没问题啊
倒不如说这样反而增加了观众对于这个声音的角色认同感。
也许我的观点偏激了一点，但是我始终认为在动画配音中，没有经过艺术处理和创作的声音是没有戏剧表演价值的。
4 \\\/尼克的配音，同时也是整个片子里最出彩的地方。
如果说前几分钟我被支离破碎的语言节奏东一榔头西一棒子带的找不到北，直到朱迪初到警察局里这段戏也久久不能沉下心来，后面尼克一出场，我整个人就像被人从漩涡里捞出来稳稳的按在椅子上一样!片子的整个配音水平从这个点往后，整个就拔高了一个水平
就连朱迪的配音也跳出了原来给我的那种，感觉乱糟糟的语言节奏，融入了整个片子的节奏，展现出了原本配音演员想要展现的角色形象。
角色设定，台词，剧情，这些提供给配音演员的创作材料，尼克本身的平面形象就是颇有魅力的设定（聪明温柔成熟的坏男人，我就不信迪士尼的编剧你没有吸收过韩剧的元素）。
张震老师塑造的立体形象简直是完美再现，从声音造型，到整体的语感，语流。
尤其是语言节奏，一下子就抓住人了。
朱迪和尼克的几个对手戏片段大概是片子里占比最多也最精彩的片段，但是两人角色个性迥异，语言节奏单独拿出来其实感觉也是不在一条线上的，但是当二人对话起来，节奏上却有种微妙的和谐感。
原谅我已经开始胡言乱语了，我贫乏的专业知识已经无法描述张震老师配音的妙处，只能说就冲尼克的配音，这片子就值得一看。
5\\\/提到语言节奏，还得再说一下三个语言节奏和声音造配的很棒的，给我印象深刻的角色，警察局大厅的豹子警官，跟着尼克坑蒙拐骗的那只迷你狐狸，以及树懒。
豹警官似乎出场先于尼克，所以在我还没从小孩子支离破碎的语言节奏中回过神来的时候（我的怨念是有多大），这只个性设定鲜明的豹子就给我很深的印象，我个人认为这是配音水平仅次于尼克的角色。
迷你狐狸则是声音造型和角色造型的反差带来了不少笑点。
树懒同理，也是一个笑点安排。
不得不说的是藤新老师树懒的声音造型和原版真的相差无几。
6\\\/那只叫做大老板的老鼠。
似乎也是想要在老年人和老鼠这两个声音造型中取得平衡，进行了升调的后期处理，但是不得不说的是......处理过后声音和其他角色稍稍的有点不在一个平面上，感觉就像这个老鼠装了变声器而不是这个老鼠本身的声音就是这样，缺乏认同感，后期处理的痕迹稍稍有点严重。
7\\\/吊桥上豹子和兔狐的追逐戏，副语言的处理好评，真实感与艺术的夸张性并存。
之所以关注这一点是因为前段时间看《命运石之门0》的游戏实况，冈部伦太郎的声优宫野真守，我整个听下来感觉他对副语言的处理很突出，虽说副语言是配音演员的表现手段之一，但是宫野真守对于副语言的处理相比其他人特别突出，咳嗽，咽口水，喘气，嘶吼，语气词，每一个发出的声音都是戏，进而感染力特别强。
本片里同样的片段还有兔子的哭戏，哭腔很有感染力。
后面卡车上尼克边吃东西边说话的桥段，同样也是很自然，倒不如说边吃东西边嘟嘟囔囔的腔调也很凸显尼克吊儿郎当的形象。
角色个性和声音造型，真的是相互关联，这里倒不如再加上生理运动对发声的影响和剧情本身对于角色个性的塑造。
8\\\/音效和声音的场景搭建，前面已经说了所以不再赘述。
还是得再强调一点，正是这一点才使得这片子的配音不是【译】而是【配】9\\\/最后一点，那只羊副市长的配音。
说实话这种混杂气息声和虚声的声音，让我想起了花泽香菜，依然是《命运石之门》中的角色，椎名真由理。
混杂了这种气息的虚声，给人的声音造型就是柔软，弱小，这也很符合本片的角色设定，由此感觉到，配音并不非得是中气十足的，【播音式】的发声处理，虚实结合确实也很重要，倒是不知道这气息声算不算副语言的一种。
另外，两个角色虽然声音造型的手法类似，但是声音造型的最终成果却给人完全不同的感觉，这应该说是声音造型和角色个性不能分而论之，声音造型的最终成品本身就包含角色个性吗
最后，这片子第一位是本身的素质过硬质量够高，第二位才是配音演员的演出。
配音演员永远是二次创作者，片子本身的素质决定一切，我也真心希望国内能做出更多的好片子，这样配音演员们才能有资本创作出精彩的人物来，没有好的片子，任何配音都是纸上谈兵。
写到这里应该就差不多了，才疏学浅纯属胡说八道，只希望我不要变成键盘配音演员就好。
疯狂动物城欺负兔朱迪那个狐狸叫什么
为什么《疯狂动物城》（以下简称“小动物”）是一部让人恐怖与绝望充满核打击力量佛挡杀佛神挡杀神的作品
刚屁颠屁颠二刷回来……一刷去看的时候真是震撼到浑身发抖。
于是一结束放映就迫不及待去朋友圈发了感想：和羊去看《疯狂动物城》，简直是卧槽我俩抱头痛哭你麻痹，这片子简直是领先功夫《熊猫3》 五年，超能陆战队三年，小门神二十年太恐怖了，毛发、群戏、流体、追逐动画、绑定、灯光等等所有
所有都是秒杀级的这简直是人类最顶尖的技术水平
sorry，身为一个淑女竟然爆粗口了，原谅我
（捂脸）然后就有好多朋友跑过来问：五郎五郎
这片为啥子这么nb，好是好，好像好莱坞动画都这样，好久不看你辣么激动了啊
到底好在哪里啊
当时在一个电影群里我激动地打了这些话后，一个资深的制片姐姐说：嗯，感觉五郎同学正在家嚎啕大哭，感觉就是那种绝望感，觉得自己一辈子都参加不了这样的作品，从技术到世界观……这是我现在心情最好的形容。
小动物看完两次，我还是失魂落魄、黯然销魂、欲哭无泪、灵魂哀嚎（我也要学狼午夜嚎叫了，嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷）和我一起看电影的羊羊同学也抱头在电影院中打滚，脸色惨白颤抖的和我说：你知道小动物最后那场舞台秀的表演的灯光多么恐怖吗《小门神》里头最强技术点面的舞厅这场戏……可是夜店怎么和人家演唱会比啊啊啊啊啊啊啊
人家的难度是我们的十倍
最关键是：尼玛这是最后出片尾credit上字幕的环节，感觉就是迪士尼伸伸懒腰：唉，片子做完了，好累啊，怎么做片尾呢
演唱会这个点子好，那我随手做一个吧~~~吧……吧……吧…………我们不比其他就看布光……==追光（动画）可以代表中国电脑动画技术最强了吧……然而……问题是……这部电影的恐怖之处并不仅仅在这里……看大家写了很多，感觉还是没理解到这是一部多么多么多么多么多可怕的电影
我一定要跑上来和大家说下啥叫“恐怖和绝望
”如果你不去看，将是你一生的遗憾（无剧透
无剧透
）迪士尼动画工作室的创作模式是【联合导演制】。
就是基本由2-3个导演组成一个head，然后进行集体创作。
而皮克斯则延续传统还是走单一导演的路线。
这就是为毛迪斯尼的动画现在能做那么信息量大的片子——一个脑瓜子比不上一群脑瓜子啊（联合导演制弊端，是需要更高的一个Boss来Hold住有最终决定权。
这个人就是不世出天才，约翰·拉赛特大神。
）问题是，小动物讲故事的方法很恐怖：用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容——成年人看到政治讽刺和阶级偏见，青年人看到追求梦想，儿童看到可爱的动物。
而例如《小门神》让人头疼的一点，就是王叔叔用很复杂的话来讲了一个很simple的故事
完全反着来
其实也不能怪王叔叔，中国绝大部分创作者和导演都是这样的讲故事方法。
这么给大家形容吧，我们把皮克斯的《恐龙当家》和小动物对比，就是一个最鲜明的反例
在创作上，两者都遵循同一个“what…if…”概念——如果恐龙没有灭绝建立了恐龙的世界
如果小动物进化建立了小动物们的世界
结果你看看两部片子如马里亚纳海沟一样的差距啊
这就是好与坏最鲜明的对比，简直是惨不忍睹《恐龙当家》的导演要哭成瀑布了……能想象到面对同一个概念的题材，人家《疯狂动物城》构建的世界辣么宏大
辣么精巧美颜
设计得辣么棒还发挥了每一只小动物的特性，构建出一个可信的世界
故事和角色塑造扎实得连一根针都插不进
小笑点恰到好处可看看《恐龙》
导演真是哭昏在厕所，你们这群小动物不是欺负人么（后来恐龙当家的导演就被开除了……估计身心受到极大的创伤，仿佛被基神削了人棍……叫天天不应叫地地不灵）难怪《恐龙当家》被拉赛特给撤了打回去重新做……真是从里到外被虐暴了
最后票房也是皮克斯史上最惨的电影票房。
北美票房1.2亿导演不哭，站起来撸，导演想了想我的《恐龙》不会一无是处吧——对
渲染
我的渲染吊炸天
模拟真实环境和灯光
最关键是我们有大瀑布和主角掉落水中变成湿哒哒的运算方案大瀑布这个镜头我们坚持了4分钟烧掉了几百T的硬盘恐龙当家的瀑布效果图小动物说：嗯哼~这些我们都有啊~我们还有角色在雨中，穿着的衣服变湿哒哒的镜头哦亲~关于角色和水的特效互动有多恐怖……李安微微一笑：你以为少年派的一亿美金花在哪里了亲
问题是，《恐龙当家》相比只是个战五渣。
形容强者最好的方式就是形容他的对手的恐怖。
小动物最恐怖的是和其他这几年最优秀的动画电影妖孽们的对比……下面到了小动物vs妖孽们的时间——《疯狂动物城》VS《小黄人》《小黄人》说：虽然我们成本最低……但是偶们能卖萌mua
小动物说——嗯，我们也能卖萌~不仅如此，我们还不是光溜溜的，还有毛发哟~《捉妖记》的胡巴等哭昏在厕所：为了降低运算量所以没毛发的阴谋都被你们发现了
每一根毛都要占用多少cpu
小动物里简直就是毛茸茸的天下啊
凡是光溜溜的都是“耍流氓作弊”好嘛
看男神的毛
还仿照真实狐狸一样有渐变。
《疯狂动物城》VS《玩具总动员3》《玩具总动员3》说：我们有火车追逐和爆炸等的大场面小动物眉毛一扬：但是你只敢在沙漠里做啊~我可是在从地下通道到城市里横跨十几公里的火车追逐哦《疯狂动物城》VS《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》说：我们有和ucla计算机物理专家们联合开发的冰雪动力学技术来呈现前所未有的冰雪视效
（好长，喝口水）小动物说：我们也有啦，借用这套技术了，谢谢姐姐们
还给姐姐们埋了彩蛋。
你对比下两者雪的效果《疯狂动物城》VS《无敌破坏王》《无敌破坏王》说：我有一麻袋npc和群集动画（crowd animation）和城市建设与世界观设定
小动物说：谢谢大哥，我们把数量增加了n倍，构建了更为庞大的动物乌托邦有一年四季、冰雪、雨林、沙漠、城市、地下通道、大坝、博物馆、农田……信息量简直是禽兽不如的疯狂……《疯狂动物城》VS《功夫熊猫3》《功夫熊猫3》说：我们有N种小动物，费尽心力努力做布料，因为毛茸茸的动物穿衣服太难了
很容易露馅的
小动物说：纳尼
风太大我听不见
这个好easy，你看我们都有几百只穿衣服的毛茸茸的动物，这都能拿出来说嘛
我真的心疼熊猫3在群集动画的种类和这点上真的被小动物啪啪啪吊打到爹妈都不认识啊啊啊（无意黑熊猫3，熊猫3从美术和技术上来讲也是顶尖的，但是对比小动物还是有些觉得有些落寞……可惜了）《疯狂动物城》VS《超能陆战队》《超能陆战队》说：我们又开发N年的最强的漫反射渲染器创造出绝美的旧金山城市
小动物说：我们继承下来这套技术做的不是城市，而是一个世界
小动物的，是不是整体更加细腻了
《疯狂动物城》VS《头脑特工队》《头脑特工队》说：我们有最强的High Concept（高概念）和最棒的创意，还有奥斯卡
小动物说：嗯，幸好我们不在同一届奥斯卡比拼~对，我们也有最棒的创意的表达能力~我知道小动物vs头脑特工队到底那个强肯定还是有争议。
虽然我个人觉得《头脑大作战》的概念和创意很棒，但是这个创意和世界构建的完成度相当低
还是被小动物秒杀。
你要问小动物有啥缺点
我们几个人讨论了下，哆哆嗦嗦觉得——嗯，也就特效部分比较少，还没看到碾压级东西……不过我们觉得：尼玛小动物如果想炫一个特效，也是分分钟秒杀级的吧啊啊啊啊
小动物的制作预算是1.65亿美金，折合10亿人民币左右。
以前我们看到好莱坞动画电影的预算都是：我屮艸芔茻
羡慕
嫉妒
恨他们的钱好多别吐槽中国不好啊
我们的预算差距十几倍能比吗现在看到小动物的成本预算是：我屮艸芔茻10亿软妹币居然能做出来
尼玛给我们20亿软妹币我们绝壁做不出来啊啊啊啊怎么办怎么办迪斯尼90多年历史的技术积累怎么样都追不上啊啊啊啊
好绝望
不想活了
我们做毛动画
回老家种地卖煎饼吧（嚎啕大哭）尼玛这真的不是小动物
简直是天启骑士、圆桌武士、耶稣基督、恶魔撒旦、妈妈咪呀
小动物真是以一挡十
团灭掉这几年最强的所有动画电影最引以为傲的技术部分毁得连渣渣都不剩就像各路武林高手拿着倚天剑屠龙刀打狗棒，嗷嗷打折降龙十八掌、独孤九剑、龟派气功、螺旋丸、龙破斩。
结果被小动物的随手一丢的核弹一颗打下去全体团灭小动物才是真正的——唉，一个能打的都没有，无敌是多么寂寞~如果把这些近几年世界上最强的好莱坞动画电影放在一起，参加同一届的奥斯卡，我还是觉得毫无疑问。
取得那一届奥斯卡动画电影王座的还是小动物。
小动物没有大场景
还行
和以前好莱坞动画没啥不同
挺逗的
挺萌的
这就是个动画片
呵呵。
我唯一能说的就是：那一天，人类会回忆起了被《疯狂动物城》支配着的恐怖，以及被囚禁在笼中的屈辱。
PS：中国人民真幸福，比美国还早几小时，比日本还早一个月看到这部电影，当然最有趣的是和某片同期上映真是一个有趣的对比。
