话剧里矛盾冲突是什么。
。
具体点。
摘 要：话剧《暗恋桃花源》由赖声川编导采用两剧合为一体的独特舞台表现手法于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动。
本文分为三个部分来探讨此剧，第一但作品介绍包括灵感来源和内容简介。
第二部分是对本剧的一个深层解析，第三部分是根本剧相关的一些知识的介绍。
关键词：暗恋；桃花源；赖声川这是一部有赖声川编导的一部经典舞台剧，以其独特的舞台表现手法与丰富的内容受到海峡两岸人们的喜欢。
如果你不知道赖声川，没关系；如果你不知道暗恋，没关系；如果你不知道桃花源，都没关系。
下面就让我们进入对这部剧的欣赏之旅吧。
一、作品介绍（一）灵感来源《暗恋桃花源》（The Peach Blossom Land）(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。
下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。
舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。
本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体 之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。
于是，各自并不完整 的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。
（二）剧情介绍该剧故事很简单：“暗恋”剧组和“桃花源”剧组都与剧场签订了当晚在此彩排的合约，遂发生了对舞台的争夺。
暗恋中讲的是一对青年男女“江滨柳”和“云之凡”， 因战乱而在上海相遇且相恋，却又因战乱而分开离散；两人在互不知情的情况下逃到台湾来，各自男婚女嫁，江滨柳一直痴心苦恋，直到四十年后两人才再相逢，时江滨柳已似风中残烛，濒临病终，这就是《暗恋》这出现代爱情悲剧的大纲。
而《桃花源》则是在叙述武陵人“老陶”无法生育，而妻子“春花”却又跟“袁老板”私通，老陶无奈伤心的出走，溯河而上，意外地发现了桃花林，进入了桃花源中，度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光后，他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。
二、解析（一）暗恋剧剧中男女主角相恋却因战乱分离而导致双方都有了家室。
病重时期江滨柳一直忘不了那时的恋人，登报寻人，苦苦等待。
他很执着很痴情。
他这份痴情值得赞赏。
但无论是如何的放不下还是和别人结了婚。
这是一种矛盾。
在自己被摧残的同时也深深的伤害了他的妻子。
这也是一种矛盾。
最后终于是见到了云之凡—那时的恋人，但是又能怎样。
无可奈何，双方都很无奈。
但是从另一方面来说，他们虽然没有结成连理，但最终他的愿望还是实现了，算是某种程度上的喜剧。
心酸和如愿也是一种矛盾。
整个剧就是一个矛盾剧。
（二）桃花源剧老陶虽然很喜欢他老婆春花，但是春花嫌弃他无法生育，和他感情不和。
进而和袁老板勾勾搭搭。
这是一种无奈。
老陶接着被春花和袁老板逼着去上游打渔，即使知道可能会送命但还是去了，这是一种无奈。
在桃花源里渡过了一段神仙般的时光之后，回来后发现时光已过去多年，春花和袁老板已结婚生子了，想要回到从前是不可能的了。
这也是某种程度上的无奈。
春花和袁老板婚后的日子却并不美满，但已无法回到从前即使心里还想着老陶，这是无奈。
老陶最后想再返回桃花源，但是确已没了回去的路这是一种无奈。
桃花源剧就是一个无奈剧。
（三）拼贴的效果赖声川说过：“我的作品中一直有‘拼贴’的概念，其实剧场本身就是拼贴的艺术。
《暗恋桃花源》不同于传统戏剧中的倒叙、插叙和锁闭式的叙事特征，而是由《暗恋》和《桃花源》两个故事拼贴而成。
一悲一喜，融汇成一部完整而又区别于传统戏剧样式的新的悲喜剧。
两台剧因都与剧场签约结果导致排练时间冲突，只好同时练。
结果弄得悲剧不那么悲伤，喜剧更加搞笑。
上面说暗恋剧是一个矛盾剧，桃花源剧是一个无奈剧，但是经过两剧一起排演，矛盾则更加体现出来了。
最直接的是抢场地，双方都希望对方快点下场，给自己方留出时间从这个层面讲双方是敌人。
但随着剧情的发展导演“袁老板”对暗恋剧导演有了一些同情。
双方似乎也成为了友人。
另外导演着重体现无奈应该是跟当时的背景有莫大的联系。
根据导演赖声川表示：这出戏的灵感其实是出自于台湾舞台剧剧场的混乱环境，当年陈玉慧导演所导的《谢微笑》在艺术馆彩排，其实对剧场工作人员来说，那么该已是一种家常便饭的情况，《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两小时却被安插了一场毕业典礼，剧场管理人根本不管他们还要装台、调灯、技术排练，只是一股脑儿的将各种活动安排插入，于是当天彩排都还没结束，小学生就已经坐在台下弓，另一方面钢琴、讲桌都等着要搬上台，造成混乱无序的情况。
没想到这却引发了赖声川导演的灵感。
于是《暗恋桃花源》 这部构思巧妙、安排缜密的好戏就此孕育而生。
这两出戏在同一个剧场中争着排练，不时地相互干扰、打断了对方的演出，却无意巧妙的凑成了一出完美交错的舞台剧。
这些似乎显示出了这样的信息：生活中的很多不顺心的事情，人人都有烦恼，矛盾与无奈无处不在，但是无论什么都会变好的。
但或许赖声川并没有蕴含这些思想在里面。
他自己说因为他最想表达的，不是一种思想，而是多元的。
他们只讲一个事实，请别人自己去感受。
作为一个导演，他不需要表现他的思维多深刻。
两出戏挤在一个台上演，高潮处连台词都能相互接上。
而这两出戏又相互映射，观众在剧场里，看戏中戏，不知不觉之间自己也成为这戏剧的一部分，舞台无限扩大开来。
形式上看，有话剧、相声、小品甚至日本的谐剧的成分，全部能在一个舞台上展现开来。
四、五样道具，六、七个演员，居然也成就那么一出复杂的戏剧，让人对导演的水准叹为观止
（四）白袍女子1、出现方式——.穿场而过在诸多戏剧和电影中都有“疯子”或“傻子”这类角色的设计，《暗恋桃花源》中出现的“疯子”即”陌生女子“，她不仅叙事，还是该剧的主要线索，衔接着《暗恋》和《桃花源》这两出不相干的戏。
在这两戏互相解构的同时，对整出戏进行再次的解构。
“疯女子”这一角色的设计一方面升华了主题，另一方面是对幻觉主义或现实主义设计的再次间离。
2、出现的意义正当两个剧组互相争执场地时，也正是戏剧时空进行转场时，她正合适宜地出场，演绎了一个关于背叛和寻找的话题。
剧中虽未出现“刘子骥”，但通过无名女子的不断追问，我们明显地意识到“刘子骥”背叛了她，她却一厢情愿地寻找。
这样一来，《暗恋》中的时代大背景造成云之凡和江滨柳的人生遗憾，《桃花源》中的自我救赎未果，无名女子的不断寻找，三者共同构成了对人生的质问和怀疑。
“成为舞台与人生的所有无奈的隐喻与象征”。
因此，无名女子的这种“穿场而过”则具有画龙点睛的深意。
陌生女子共出现了七次，每次都是伴随着戏剧的转场出现。
第三次出现在《暗恋》剧组由于导演的不满意无法继续排演下去的时候，她伤感的说道：“那一天在南阳街上……”富有诗意的描述满是凄凉，观众这时也才明白，这是一个被抛弃的、却又痴痴寻找爱人的“疯女子”。
她的出现不仅独自构成了一个话剧主题，还使观众有充足的时间从《暗恋》的戏剧情境中过渡到《桃花源》中，有着串联和承上启下的作用。
三、其他相关内容介绍（一）作者介绍1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家。
赖声川29岁开始剧场创作，被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”。
他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。
赖声川至今编导舞台剧20多部(包括轰动亚洲的七个半小时史诗《如梦之梦》)、电影2部(包括享誉国际的《暗恋桃花源》)、电视作品300集(包括家喻户晓的《我们一家都是人》)，另有剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部)等。
出版书籍《赖声川的创意学》，这是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书。
（二）本剧获奖情况从2006年11月首演至今，《暗恋桃花源》3年内在国内演出达200场，创下了中国舞台剧票房纪录的“历史之最”。
2007年，《暗恋桃花源》入选中国话剧百年十大经典剧目，赖声川也入选中国话剧百年当代名人堂。
东京国际影展青年导演银樱奖(1992)金马奖最佳改编剧本奖( 1992)柏林国际影展卡里加里奖(1993)新加坡国际影展最佳影片(1993)新加坡国际影展最佳导演(1993)新加坡国际影展飞比西国际评审团奖(1993)四、结束语戏剧鉴赏这门课程把我领入了一个新的世界，让我领略到一种不一样文化传承的魅力。
对于这部非常有创意的话剧，因自己的阅历，兴趣，年龄影响，我想我给出的感受可能比较肤浅的。
但是我想这也许并不重要，重要的是还是有自己的感受与收获。
一千个人看《哈姆雷特》会有一千个哈姆雷特的形象，这就是艺术的魅力，能给你一个无限的想象空间，来丰富自己。
怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
面对挫折情境 你是如何处理冲突与矛盾
众所周知，集体生活中的矛盾冲突是不可避免的，尤其是对于一群懵懂的幼儿来说，矛盾冲突就更不可能避免。
幼儿园在应对幼儿的矛盾冲突时必须担负起重要的责任，正确处理幼儿在幼儿园集体生活中的矛盾冲突，引导孩子健康快乐地成长。
幼儿在幼儿园具体会遇到哪些矛盾冲突呢
我们又该如何处理这些矛盾冲突呢
这些都值得我们思考。
南京师范大学龙江幼儿园的刘丽玲园长介绍说：幼儿因年龄小、控制力、是非判断能力差，缺乏一定的人际交往技巧，经常会发生矛盾冲突。
幼儿间常见的矛盾冲突大致可分三种情况： 1.无意性冲突 这种冲突一般是由一方无意或不小心干扰了另一方正在从事的活动引起对方不良情绪而产生的。
如甲小朋友在走路时或拿玩具时不小心碰到了乙小朋友或他正在操作的玩具，引起乙小朋友不快，从而发生冲突。
此类冲突本质上不是故意制造的，只是一种无意而为。
2.争抢性冲突 由于争抢同一玩具或游戏而产生的矛盾冲突，是幼儿园常见现象。
这类冲突发生时双方都带有一定的目的性。
因此，冲突发生时具有一定的影响力，如因争抢而喊叫、哭闹甚至大打出手。
3.攻击性冲突 这类冲突发生的原因大多是因为幼儿不会表达和与人交往，又缺乏一定的规则意识，通过打人、咬人等简单粗暴的方式达成一定的目的，从而引发攻击性冲突。
由于攻击性冲突本身具有一定的伤害性，所以教师一定要加以重视。
江苏省扬州市邵伯镇中心幼儿园王敏老师向我们讲述了一个叫遥遥（化名）的小朋友的故事以及他们幼儿园的处理办法。
遥遥小朋友活泼、好动，不受纪律约束，自由散漫，注意力容易分散，以自我为中心，喜欢争抢，不懂得谦让。
因此，他经常与其他幼儿发生冲突。
针对上述情况，我对遥遥实施了跟踪调查、记录分析、对症下药等教育措施，终于使“皮皮”变成了文明活泼的优秀儿童，同时也融洽了他与其他幼儿之间的人际关系。
1.家园配合，对症下药 我在向遥遥的父母仔细了解情况后得知：遥遥睡午觉时喜欢翻来覆去、找人讲话，是因为每天晚上睡眠时间长导致中午睡不着；遥遥喜欢说脏话、乱扔垃圾是受太奶奶的影响；遥遥不会自己穿衣服、叠被子是因为爸爸妈妈在家就从来不做家务，都是外婆一手包办……针对这种种情况，我多次与家长沟通交流，商定对策： 首先，我要求遥遥家人为幼儿建立良好的家庭教育环境：即父母平时要多抽出时间陪幼儿，并努力创设和保持一种和谐愉快、互相尊重的氛围。
幼儿在这样的家庭中才会感到温暖愉快，情绪稳定，得到爱心的熏陶，萌发自信心、上进心。
其次，我要求遥遥家人要将教师的教育模式延伸到家庭教育中来，幼儿园要求孩子怎么做的，在家里同样如此要求孩子，这样，才能巩固逐步形成的良好行为习惯。
再者，遇到问题时，我就利用早接待、晚离园的时间及时与他们交流，一起研究、探讨孩子的教养问题。
如遥遥在园抢别人的玩具玩，我就请其父母与我配合教育，教会他一些与同伴友好交往的技能技巧。
想玩别人的球，要先对同伴说一句有礼貌的话：“把你的球借给我玩一下好吗
”同时请爸爸妈妈为他准备一些喜欢的玩具带到幼儿园，满足其心理需求，并引导他学会与别人分享。
最后，我还要求遥遥的家人要以身作则、言传身教，给孩子树立良好的榜样。
如此，对遥遥施加正面影响，给予他更多的关注、鼓励、理解和信任，同时帮助他学习正确解决问题的方法，使他逐渐改掉了一些不良习惯。
2.捕捉契机，增强自信 区域活动时，遥遥总是一下子窜到这组，一下子窜到那一组地瞎捣乱。
有一天他却有些反常，显得很安静。
我很好奇，轻轻走过去一看，原来他正在看李陶晋小朋友画画呢。
李陶晋画了一条很漂亮的领带，上面还有小圆点呢
他看了一会儿，也聚精会神地照画起来。
看到他认真的举动，我摸摸他的头，轻声地对他说：“你也想画和李陶晋一样漂亮的领带，送给你的爸爸吗
”他点点头，我又继续鼓励他：“那你就把领带的颜色涂满了，再画上小圆点，就更漂亮了。
”在我的鼓励引导下，他终于完成了作品，看着爸爸的漂亮领带，他开心极了
活动中，看到孩子模仿的积极表现欲望时，我及时地抓住教育的契机，在鼓励的同时，对他提出了一定的要求（通过努力能够完成），让他通过自己的努力体验成功的乐趣，增强其自信，从而养成专心学习的良好习惯。
3.提供平台，体验成功 教师能以平和的心态，换一个角度看待这些幼儿，就能发现他们身上有许多闪光点。
充分挖掘、利用这些闪光点，为他们提供展示的平台，是培养他们形成良好习惯的有效途径。
我在平时的活动中给了遥遥更多的关注，为他提供了各种表现的机会。
如：当我选小组长来发操作材料，带领大家活动时，大家都是一脸期待，而遥遥却无动于衷，当我选中他时，他诧异的表情中还带了一些惊喜，接下来自然是很高兴而且很好地完成了任务。
当我再次选小组长时，他的表情不再那么漠然，多了一些紧张和期待。
江苏省无锡市水秀实验幼儿园的朱玲老师在这一方面做了很多的研究，她从自己的教学实践中总结了几条解决幼儿矛盾冲突的方法，具体如下： 1.观察 教师首先要做的就是观察，不动声色地观察幼儿的行为。
一方面，关注幼儿冲突产生的过程，了解他们发生冲突的原因。
另一方面，关注幼儿处理矛盾冲突的过程。
不急于介入和干预，试着让幼儿自己去处理。
做到既关注幼儿的冲突，又尽量不进行干预。
如果幼儿自己解决了问题，教师可以询问一下他们是如何协商解决的，然后在同伴面前对他们的方法进行介绍和表扬。
幼儿年龄越小，处理冲突的方式就单一，模仿同伴是他们学习处理冲突、提高自身能力的重要途径。
2.倾听 当幼儿无法自主解决矛盾冲突时，教师要适时介入。
作为一位“倾听者”了解冲突双方的想法，帮助幼儿释放不良情绪和幼儿用积极的态度寻找解决冲突的方法。
教师不仅要倾听当事人双方的叙述和理由，也要听听旁观者的说法，以便全面了解他们发生冲突的过程以及双方自主处理失败的原因。
教师还要能够通过倾听疏导幼儿的不良情绪。
幼儿在叙述的过程中，再现了冲突发生的全过程，把同伴冲突带来的不良情绪宣泄出来，释放出来，从而消除哭闹、扭打、退缩、冷战等消极做法，以积极的态度去面对冲突并尝试解决。
3.引导 通过“观察”和“倾听”，幼儿之间的冲突是如何发生的，他们又是如何处理的，教师基本上已经心中有数。
这时教师要做一个引导者，帮助幼儿正确对待冲突，引导幼儿去思考和解决矛盾，掌握解决冲突的策略。
一是角色互换法。
先让幼儿说说他们各自的理由，再让幼儿互换角色想一想，如果你是对方，你觉得这样做对吗
从中引导幼儿理解对方，懂得与同伴交往不能只顾及自己的利益和需要，也要体察别人的态度和情感。
二是比较法。
让幼儿把自己的行为同某一行为准则或其他小朋友的表现进行比较，让幼儿自己判断自己的言行是对还是错，找出解决的方法。
三是规则决定法。
一些简单的，是非难辨的冲突，如两名幼儿同时看上一张小椅子，引发椅子大战。
这时，可以引导幼儿用一些他们集体认同的规则来解决，如剪刀石头布、轮流、主动放弃利益补偿等等，小年龄的幼儿，无法准确表达自己的想法，这样的方法往往更能让他们信服。
4.演练 教师设计不同的冲突情景，引导幼儿讨论，该怎么办
有什么更好的办法
让幼儿开动脑筋，寻找出解决问题的最佳途径，最后由幼儿自己分角色进行冲突游戏的演练。
在这样的角色游戏中，幼儿既体验了冲突游戏带来的乐趣，又学习、掌握了处理矛盾冲突的策略。
在讨论的过程中，教师有意识地教给孩子一些避免和解决冲突的基本技巧，增强幼儿自己解决冲突的能力，如：幼儿如何倾听别人说话，如何向别人道歉，如何向别人提出要求，如何表达自己的愿望等等。
这些技巧的熟练运用，既可以使幼儿在同伴交往中避免一些冲突，也使他们在遇到冲突时有能力自己解决问题。
在幼儿与同伴交往中，总是会出现这样那样的冲突或矛盾。
这时，教师的态度和处理方法，都将会影响到幼儿以后与同伴的交往。
通过教师的引导和演练，幼儿会逐渐发现不用争执、哭闹、扭打也能解决许多问题。
这样，幼儿间不必要的冲突也就会愈来愈少，同伴之间的关系也会愈来愈融洽。
小编的话：幼儿有个美好的未来是大家共同的期待。
幼儿园里幼儿之间的矛盾冲突时有发生，这不仅影响孩子的情绪，也会影响孩子的成长。
因此，我们应该引导孩子建立良好的人际关系，让孩子在快乐融洽的氛围中长大，使孩子们讲文明懂礼貌，这对孩子的发展具有十分重要的作用。
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