如何评价“史诗级说唱大战”
唱功： 坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。
另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统...
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暴走大事件第四季的第九期中 片尾最后的Rap歌曲是什么名字
那个是暴走大事件第四季工作团制作的并没有名字你如果想听只能去看那一期
什么叫B级片?
B级片，B-movie，指低预算拍出来的影片，指美国1930到1950年代，两部同时上映的影片中较差的影片，现一般指低成本或低品质的影片。
因为缺乏预算，所以品质不是很好，通常没有大明星，但类型是大家喜欢的，剧情卖点通常跟牛仔、黑帮、恐怖题材有关。
不少动作恐怖片是B级片，虽然它们不算名作，但是在流行娱乐文化里，B级片仍有其影响力。
解释 B级片因为缺乏预算，所以品质不是很好，通常没有大明星，但类型是大家喜欢的，剧情卖点常跟牛仔、黑帮、恐怖题材有关。
不少动作恐怖片是B级片，虽然它们不算名作，但是在流行娱乐文化里就像Kuso Game一样，B级片仍有其影响力。
以上是标准解释，但现在对B级片的释义更广，斯蒂芬·金的大多数电影都是B级片，香港产片基本上都属于B级片格局，就连第一季都属于B级片。
有一部恐怖TRPG All Fresh Must Be Eaten(AFMBE)系列就是B级片走向。
在论及美国电影类型的时候，“B级片”是一个经常被提起的名词。
当获得巨大成功的时候，人们说基努·李维斯已经走出了“他的B级片时代”，当吴宇森导演的二战影片遭遇惨败的时候，影评家又讽刺这是一部“A级制作的B级片”。
在这些褒贬分明的话语中，“B级片”明显被贴上了“次等、粗糙、劣质”的标签。
而这在很大程度上是一种误解。
编辑本段历史由来 B级片的历史可以追溯到20世纪30年代，当时发生的两件事情极大地刺激了电影工业的发展。
第一是有声片的出现，大大地增强了电影的娱乐性，扩大了观众群体；第二是经济危机和随之而来的大萧条，严酷的生活让无数人走进影院，以求得片刻的逃避现实。
因此在美国电影史上，人们用“黄金时代”来形容整个30年代。
也正是在这一时期，出于招徕观众的目的，美国电影市场上出现了所谓的“双片制”，即在夜场电影中一次安排两部影片放映，而票价基本保持不变。
这两部影片中，往往其中一部是投资巨大、制作精良的“A片”，另外一部影片则是成本低廉、水准相对粗糙的“B片”。
久而久之，人们又习惯性地称之为“A级片”和“B级片”。
诞生于电影工业飞速发展时期的B级片，从一开始就把观众放在了至高无上的位置。
这类影片多为科幻、恐怖和警匪题材，低成本限制了它采用昂贵特技营造视觉奇观的可能，于是导演往往转而在画面的刺激性上下功夫，大量暴力血腥怪诞的情节与画面成为此类影片的标志性特征。
20世纪50年代之后，为了抵御新兴电视业的挑战，好莱坞将重点放在了宽银幕立体声技术的发展，以及制作宏大史诗片等方面。
双片制逐渐取消，然而“B级片”的称谓却从此流传下来。
编辑本段发展现状 此时，经过20年的发展，B级片已经成为美国电影业界的一个庞大种群。
蒂姆·伯顿导演的影片就讲述了一个一贫如洗却又疯狂热爱电影的青年人，在B级片世界里艰苦打拼的故事。
历史上的爱德·伍德的主要作品有、等影片，他拍了一辈子的低劣B级片，在美国有“史上最差导演”之称。
而另一位著名的B级片导演罗杰·科曼则比他有才气得多也幸运得多。
他至今已执导了等50多部影片，为300多部作品出任制片，堪称不折不扣的B级片之王。
平心而论，历史上的B级片确实大多属于低级平庸和粗制滥造之作。
但随着电影技术的不断发展，特技手段更新换代的速度加快，B级片导演也越来越有机会以低廉的价格实现具有一定水准的特技，更好地完成自己的作品。
编辑本段生产过程 B级片的产生及在好莱坞的地位 对好莱坞的大制片厂而言，由大明星或知名导演拍摄的A级片当然是公司声誉和收入的主要源泉，但是投资大、制作周期长，风险也大。
相反，B级片成本低廉、制作周期短，甚至可以利用其它影片的服装、道具等，可以起到充分利用公司资源、加速资金周转、平衡投资风险的作用，而且训练了一大批技术人员。
而那些实力无法与大制片厂抗衡的小制片公司更是B级片生产的主力军。
B级片是经济大萧条的产物，30年代初的3年，每周观众人数从1亿一千万降到6000万，电影公司为了赢得观众推出双片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。
1935年10月RKO和MGM在自己的一线影院推出双片放映，算是B片正式登台，一年之内四分之三的影院都采纳了双片制。
原来的影院，一晚上一般是一部正片，一部新闻片，一部卡通片加预告片打成一个包，现在把卡通什么的升级成一部70分钟左右的低成本正片，算是吸引观众的方法。
B就这么出现了，至于为啥叫B，没有统一的说法，以前别人跟我说的是A\\\/B，就是double bill的两部片子。
也有说是Bottom of the bill等等。
说到B级片，大家都会有那么一个粗略的印象：粗野、直接，感官刺激强烈，题材总是离不开恐怖、暴力与色情。
这个起源于好莱坞黄金时代的片种，其实从一开始就寡廉鲜耻，它的出身就决定了这一点：一张电影票钱可以看到两部电影，主片制作精良，简称A级片，附赠B级片成本自然低廉，但为了吸引观众，还得想招儿，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素来做文章。
一个很严肃的问题是，为什么一定要拿色情、血腥、恐怖来作噱头
答案很简单，因为它们有效。
为什么有效
因为它们本质。
换一种说法，这些东西是我们根深蒂固的本性，所以不用花什么心思，稍微挑逗一下就OK了。
所以永远存在着两种电影，一种试图带我们超出肉体的界限，体验一种美的东西；一种让我们回到肉体，感受欲望的脉动。
前一种让人尊敬，后一种能让人得到发泄，B级片无疑属于后者。
但不带个人偏见地说，这两者本身没有高低之分。
就如同爱情片与色情片，一个作用于精神，一个作用于肉体，一个是让内心得到安抚，一个是让身体的紧张状态得到纾解，两者都对人有益。
记得一本书里说：文明，就是把真实包装起来，免得看起来恶心。
这话很对，我们不是受虐狂，想过得干净一点。
但有一个问题，就是时间长了，人就会变得难以面对真实或者认为真实就是这样，然后难免有些假惺惺。
就像尼采说的：虫子怕被踩到，就把身体蜷起来，人类把这叫作谦恭。
在电影中，我们经常能发现这样的东西，有着精美的外壳，但内里所要表达的东西却始终透着一种腌臜之气，憋着劲勾起你下半身的欲望。
每当这个时候，我就情愿去看一些更为污秽血腥的B级片。
这是，B级片就像一剂解毒药，因为它非常直接地展示自己地兴趣品位，在这个假惺惺的世界里，显得勇敢，甚至单纯。
B片其实很受影院的欢迎，尤其是在南方。
这是因为那些大片在分帐上影院是亏的，片子卖得越好，电影公司提成越多，到最狠的卖座片可以留一成给影院。
但是B片是一次付清的，一般成本是7万美元，电影公司赚1万，电影院想怎么放怎么放。
南方的电影观众受教育程度普遍比较低，所以看Lubitsch的片子反而不如情节简单俗套的电影更爽。
电影院会在周中放映单片，而把周六晚上完全送给B片。
B级片的生产可以分成体系内和体系外的 一般大片场都有B unit，由专人负责。
Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。
Wurtzel这个名字读着好像worse，所有有个笑话叫“from bad to Wurtzel”。
可见B片之B。
片场的B unit的基本工作感觉比较像块抹布或者海绵，把那些overhead全吸走。
一般B片的B可以从员工，故事，成本，周期等来看。
演员一般要么是过气的，要么就是没名气的。
比如Bela Lugosi，30年代就开始B了，可见他衰落的有多快。
Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。
新人就不用说了，无数明星都在B片干过，反正都是合同工嘛。
导演，编剧也一样，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。
从这点说，片场有自己的一套培养人的体系。
不过也不乏永远培养不出去的B片专业户。
偶尔B片还有一个作用，就是教育一些脑子突然进水的人，比如Bogart就被罚过。
B片故事当然也是直接非常老套的公式化生产，片场比较常见的就是把自己的片子改改背景就上了。
毕竟B片的准备时间只有一到两周。
很多时候就是为了利用别的片子的场景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。
B片为了省钱，还大量利用片场现成的素材，有时候会刻意让角色的穿着去跟某些影片剩下来的素材匹配。
拍摄周期就更短了，一般就是一个星期。
毕竟经费少，利润空间也小，定死了的一万多，补拍两下就赔本了，很多时候就是拍到哪里算哪里。
独立制片的公司其实从成本，拍摄上都跟大片场类似，经费甚至更少。
没有现成布景利用，常常就是一个场景用背投解决一切。
30年代的小片场起起伏伏后，到40年代形成了三个主要的片场：Republic，Monograph，和PRC (producers releasing corporations)。
像Edward G Ulmer就是在PRC。
他说他们通常是一次想出几十个电影的名字，就把这一年要拍的片子定下了，然后在往名字里塞故事。
比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一个Single Indemnity，不过，片子拍完了后，还是把名字改了。
Ulmer还利用John Ford的Hurrican拍摄后剩下的200颗棕榈树模型拍摄了一个大饭店的古巴版：Club Havana。
比起大片场体系内的B片，Ulmer觉得独立制片的B片创作自由度更大，除了经费问题，他们从来没有遇到过其它对内容的控制。
经费怎么影响呢
比如一个服务生的角色，如果没有对白，就是16块5，如果他说了一句thank you，就是25。
为了省这8块5，编剧\\\/导演就得设计点情况让角色比如嗓子坏了啥的，不能说话。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他们有个牛制片，叫Scott Dunlap，此人特别能打头炮，一部片子卖好了，接着就粗制滥造一批同系列影片，靠着头一部的名声卖钱。
Monogragh还有一个自己的准B unit，专拍B片中的B片，负责人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列里廉价重复自己。
惊悚片是B片专长，Monograph的负责人是Kings三兄弟。
独立制片公司自己没有院线，他们利用州里的规定在附近影院找到稳定的放映渠道。
后来做得比较大如Republic和Monograph也在大城市设自己的发行代理。
不过大部分公司还是依靠本地的关系户。
后来Republich破产，PRC经过一系列购并后被UA买走，Monograph更名成Allied Artists，逐渐走大片路线，50年代后它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投资Billy Wilder和William Wyler的影片。
Godard的Breathless美国发行权就被Godard象征性的送给了Monograph。
传统意义上的B片生产在50年代初解体。
曾经占全国人口7成的电影观众，从57年已经减到4000万，到70年代减到2000万。
电视开始播出自己制作的系列惊悚片或者西部片，制作者往往就是老B片的制作者们。
B片影人面临选择，他们中的一部分投诚进入了电视行业。
电视的生产非常接近B片。
生产周期短，这让电视台首先想到了B片制作者。
事实上，Republic标榜的5万美元成本电视也可以拿出来，只是电视台的制作周期更紧凑。
资深B片导演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的进入电视生产，电视制作人对他们的评价是：unexciting but always reliable。
到后来电视电影的出现实际上是彻底的将B片移植了过来。
另一部分B片制作者开始开发新的B片，包括William Castle和Sam Kazman组合，Albert Zugsmith（此君被大部分记住是因为他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等经典影片的制片）, Samuel 和 James Nicholson (两人在55年建立了AIP)，当然还有Roger Corman。
尽管观众人数在下降，依然有很多潜在观众群大片场不愿意开发。
比如汽车影院，这里的观众普遍是年轻人。
新的B片主要针对teen america挖掘市场。
科幻，恐怖，飞车，吸毒外加狂欢是常见主题。
这时候的B片成本不超过10万美元，发行宣传费用大约相当。
为了发片，各种耸人听闻的手段都用了，在观众座椅下接电极，穿着骷髅服在观众席间走，售卖意外心脏病保险…… 1970年Roger Corman因为跟AIP在Gas-s-s-s的剪辑上吵翻，自己创立了New World，以exploitation movie著称，比如护士系列和女监系列。
Corman也曾短暂开发过黑人系列，但是放弃了，因为觉得这10%的观众划不来。
他的销售经理总结说，影片的成功有7成在片名和宣传。
Big Bird Cage的宣传语是“Women so hot with desire they melt the chains that enslave them”，Fly Me是“See stewardesses battle kungfu killers”。
New World在拍摄上坚持着40年代B片的风格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其实是因为Boris Karloff欠Corman一些工时，为了扯平弄出来的。
而The Terror是因为影片The Raven比计划提前两天拍完，为了不浪费而拍出来的。
Hollywood Boulevard则完全是个赌注，公关经理Jon Davison说他可以用公司以前拍过的最便宜的片子的三分之一的钱拍一部片子，结果，就出来这么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。
Roger Corman亲自指导编剧，给他们整个框架。
Jonathan Kaplan说拍Night Call Nurses时，Corman跟他开了一个工作会议，会上Corman列出了详细的需要遵守的概要：要利用男性观众的性幻想；打斗和暴力要充足；要有两条故事线，一条偏喜剧，一条要反应偏左的自由派价值观。
正面裸体必须腰部以上，背裸可以全身，绝对不能出现阴毛，片名要在影片里被利用上。
B级片名人 ed wood那样的电影狂人，他对于电影的执著和热爱，让人感动，也许他只是以个很烂很烂的导演，可是失败的人生和胜利的人生并无实质区别，人终归是要死的，wood在不断地拍电影的过程中获得了别人难以体会的快乐，这已经足够了。
低成本影片与“大片”：良性互动营造繁荣 美国电影市场如同一个生物圈，如果说每年几十部“大片”代表着狮熊虎豹等金字塔顶端物种的话；“小片”、“B级片”等为数众多的低成本影片，则代表了羚羊、斑马、鼬鼠……等多种多样、各具特色的丰富种群。
它们聚集在一起，每一种电影类型都拥有自己的代表作品，如同每一个生态位都拥有自己的代表物种一样，不同的特种之间相互依存、良性互动，共同构成美国电影界的繁荣体系。
低成本影片尤其是B级片，很大程度上建立在对B级片的模仿之上。
带动了等一批低成本怪兽片的问世。
推出后，那招牌式的“子弹时间”亦出现在越来越多的B级动作片中。
而在曾经一度登上北美票房排行榜榜首的体育喜剧励志片《疯狂躲避球》里，男主角在最后的决战中蒙住眼睛战胜对手，则明显有向当年《星球大战》结尾致敬的意味。
所谓物极必反，模仿的极致便是反讽，在近年的“白头神探”和“惊声尖笑”系列影片中，美国电影界各路“大片”几乎尽数遭到戏弄，可以说无一幸免——于是不禁折服于美国制片人的商业头脑，同一个题材或情节，“大片”拍一遍，低制作影片拍一遍，最后还要再来一次反讽，挤牙膏的本事实在一流。
而另一方面，低成本影片又为“大片”提供了丰富的基础。
大多数世界级的导演或演员都曾经从低成本影片起步，《蜘蛛侠》系列的导演萨姆·雷米当初便是凭恐怖片“尸变”系列迈出了成名的第一步。
直到今天，在《蜘蛛侠2》中的“手术室大屠杀”一节中，还依稀可以看到他对于当年B级片生涯的留恋与致敬。
梅格·瑞恩给观众留下最深印象的作品，是《西雅图夜未眠》和《网络情缘》这样的小成本爱情片，而她竭尽全力向“大片”冲击的《生死豪情》，却被多数影评人归为“甜姐儿”的失败之作。
从目前我国引进的美国影片的构成看，“大片”占据了其中的绝对优势。
而且即使像《未来水世界》、《纽约大劫案》和《亚瑟王》这样在美国本土遭遇冰雹一样恶评的作品，也照样引进不误。
然而另一方面，在低成本影片引进方面却显得过于吝啬。
不但近十年来的佳作基本上被排斥于国门之外，而且反而引进了像《云中漫步》、《神秘的大亨》这样从情节到表演都乏善可陈的平庸之作。
美国“小片”：观照美国社会的一面镜子 美国每年的电影产量在500部左右，其中高成本的“大片”大约不到百部，另外80%都是小投资的制作。
在这些影片中，有一类作品几乎处处与“大片”背向而驰。
它们的投资一般只有“大片”的几分之一，极少使用一线大牌明星，情节多以贴近现实内容的爱情、家庭、青春、体育或喜剧题材为主，片长极少超过100分钟——截至目前为止，电影研究者们还没有发明出一个统一的名词来概括这类影片。
为了便于叙述起见，本文特别统称其为美国“小片”。
在美国电影市场上，各路“大片”往往只在暑期和圣诞档引领三四个月的风骚，其余广大的区域，则几乎全被各种各样的“小片”所占据。
“小片”也有自己的领地划分。
尤其是从每年2月份开始，恰逢情人节和新学期开学，爱情与青春片便成为这一时期的主题。
今年的《高校天后》、《坏女孩》、《女孩梦三十》等影片便都属于此类，浪漫爱情和艳光四射的青春美少女成为其中最大的看点。
“小片”中的价值观往往趋向于传统，很少有《黑客帝国III》或者《现代启示录》那种激越反叛的主题存在。
清教徒的道德观是这类影片的主流色彩。
《偶像有约》和《儿女一箩筐》对爱情、友谊和事业的忠贞，《新秀》和《温布尔登》中的个人奋斗与自我牺牲精神，既是美国社会的精神基石，更是美国“小片”的内涵指南。
从某种意义上讲，众多美国“小片”宛如观照现实美国社会的一面镜子，在描述现实生活的同时，寄寓了普通人最美好的幻梦与理想。
因此也就很容易理解，为什么一些几世纪前的童话母题，却往往能在美国“小片”中找到宿主。
仅一个“灰姑娘”的类型，近几年便有《曼哈顿女佣》、《王子与我》和《灰姑娘的玻璃手机》等多部作品问世。
体育类与励志类的影片由于迎合了现代观众的理想和口味，也一直层出不穷。
近年来更有不少表现“体育运动中的女人”的小制作影片，由于糅合了美国“小片”中永恒的两大主题，更是颇受欢迎。
《女生出拳》、《乔丹传人》和《背绳一战》等影片，便是其中的代表。
但若由此认为美国“小片”都是千篇一律的泡面式作品，则未免失之偏颇。
像《初恋五十次》这样的影片，巧妙地把爱情放在“失忆”的反应皿里考验，就创意而言着实新奇。
除此之外，美国“小片”还往往是美国流行文化的晴雨表，凡是曾经或正在风行的文化产品，几乎都可以在“小片”中找到自己的影子。
最好的例子便是《八英里》中的说唱，《摇滚学校》中的民间乐团，以及《闪电舞》等一批劲舞影片等。
如本文开头所述，所谓美国“小片”是指在主题方面与“大片”主题有较大差异的一类小制作影片。
除此之外，另一些影片的成本虽然只有“小片”的水平，但在情节和内容上却完全朝着“大片”看齐。
这便是通常所说的“B级片”。
编辑本段中国相关 基本上局限在香港商业电影的环境之下，也由于其他一些原因允许B级片题材得以发挥。
大陆如果能拍，似乎也只有第一种“神怪类”的能发展一下，个人认为即便谁拍出来也是看着玩的。
罗梅罗的僵尸电影以及其他一些B级大师的电影其实都在通过这样一些平日不怎么上台面的元素来对社会经济政治“做文章”。
表面B，内心却是很正直很A
要有人拍中国B级电影，需要两个条件：一、中国电影（观众）分流；二、要让更多的影视学院学生看更多电影，毕业后有更多创作机会。
苏格兰民歌有哪些
（一）、日本民歌?? 日本位于亚洲东部，是太平洋西部的一个岛国。
它与我国隔海相望。
日本的民间音乐十分丰富多彩。
日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。
如谣曲是古典剧逗能剧地的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭祀和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。
`?? 日本音乐受我国传统音乐的影响较大，特别是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。
日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
??如无半音调式有：Sg5M=Z?? 律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5 ??有半音调式的有：?? 都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析?? 《拉网小调》 ?? 顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。
日本周围环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。
渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕获鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。
这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。
大量的虚词、语气词、半说半唱的逗喊号地表现了拉网时的紧迫节奏。
?? 这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。
???? ??????（二）、印度尼西亚民歌?? 在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太平洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是美丽的千岛之国—印度尼西亚。
印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。
在印尼人民的生活中，音乐占有十分重要的地位。
其中最有代表性的是在中爪哇发展并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种叫做逗佳美兰地的音乐，印尼人民视加美兰音乐为国宝，在世界上（特别在西方国家中）也有很大的影响。
?? 佳美兰音乐使用二种音阶。
一种叫逗斯连德罗地的五声音阶；一种叫逗佩洛洛地的七声音阶。
印尼歌曲中具有代表性的是流行于西爪哇的传统歌曲逗邓邦地。
它分为大、中、小、3种类型。
不同类型的歌曲，表现其特定的内容，如爱情、思乡、道德等，：逗邓邦地的节奏缓慢，曲调一般带有伤感孤寂的情调。
到了近代，在印尼各地流行着一种叫逗克龙宗地的歌曲。
它是一种受西方文化影响而发展起来的歌曲形式。
16世纪，葡萄牙人因战败而成为荷兰人的俘虏，居住爪哇各地，在他们中间传唱一种叫逗法多地的葡萄牙民歌，在印尼人民中流传，并与佳美兰音乐和邓邦歌曲的一些因素融合，从而形成了克龙宗歌曲的风格。
著名的《梭罗河》、《椰岛之歌》、《莎丽楠蒂》等就是克龙宗歌曲。
>)????作品赏析?? 《星星索》?? 星星索是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。
巴达克的主要分布有苏门答腊中部和北部山区，大多数聚居在多巴湖的周围。
他们主要从事农业，这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，巴达克人经常在湖上泛舟歌唱。
星星索是划船时随着浆起落节奏而发出声音。
??????（三）、俄罗斯民歌?? 俄罗斯音乐有着悠久的历史，早在原始氏族公社时就出现了崇拜偶像的仪事歌曲。
这种歌曲与一定的祭祀仪式结合在一起，或是表现婚丧内容，或是欢乐的歌舞，或是哀伤的哭腔，以后又产生了仪式歌曲以外的抒情民歌。
俄罗斯民歌在15至16世纪渐完善和定型，并形成 了其独特民族风格。
俄罗斯民歌体裁众多，最曲型的是逗悠长歌地。
这种歌曲的旋律自由宽广，调式交替变更，节拍节奏灵活，单声部和多声部结合。
此外还有仪式歌曲、历史歌曲、叙事歌曲、颂歌等。
仪式歌曲主要反映人民的生活习俗，如婚礼歌，是由新娘的亲属，女伴们唱的，表示离别之情。
像《飞去的燕子》就是这类歌曲。
抒情歌曲以反映爱情为内容，旋律优美，并多采用二声部或三声部，或一人领唱众人合唱，歌手们可自由选择声部自由组合，并可随时调整，以保持声部的均衡，如《渔夫之歌》。
这首歌声部采用富有特色的俄罗斯自然小音阶，低声部采用旋律小音阶，旋律抒情。
有名的叙事歌曲有《儿子战死在疆场》、《一个果园绿丛丛》等，常用四声部合唱形式，且有明显地庄严肃穆的色彩。
?? 1、《三套车》?? 这是一首反映俄罗斯劳动人民贫困生活经历的民歌。
我国民歌《脚夫调》、《长江苦》等与之近似，也表现了同样的内容。
这首歌调式为和声小调式，4\\\/4拍分节歌形式。
歌曲以中庸的速度和忧郁的音调，诉说着人世间的不平。
歌曲共有三段歌词，第一段词是以叙述者的口吻唱出的，第二段是乘车人的问话；小伙子你为什么愁，为什么低着你的头看第三段是赶车人道出积郁在心中的苦闷，这一段旋律以变奏的手法冲向高音区，形成全曲的高潮，而后歌曲又重新回到前面的旋律上来，并反复着这一音调而结束全曲，表现出一种悲哀和无奈的叹息。
?? 2、《伏尔加船夫曲》 ?? 这首歌曲反映出伏尔加河岸边纤夫的痛苦生活，歌曲的性格沉重，粗犷而富于反抗精神。
此曲为4\\\/4拍，调式为自然小调，适合于男低音演唱。
俄罗斯杰出的男低音歌唱家夏利亚平对这首歌的艺术处理深入细致，使这首本来只是在民间传唱的歌曲，艺术形象更加完整，他采用极好声音控制力从弱到强再到弱的演唱处理手法，十分形象地表现出纤夫拖着沉重的货船由远到近，又由近到远的情景，经过夏利亚平的演唱这首歌已流传到世界各地，并成为一首世界名曲。
????（四）、英国民歌?? 英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。
人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。
居民多信奉基督教和天主教。
历史上英国和爱尔兰曾居住着凯尔特、朱特、盎格鲁、撤克逊和诺曼等民族，国世纪时法国北部某些地区也曾辖属于英国。
爱尔兰独立后，英国与爱尔兰仍有不少微妙联系，因此英国音乐文化较为复杂。
英国民歌是七声自然调式，还有很多是五声音阶的调式，曲调具有哀愁伤感的特色。
英国的民间乡土音乐还有盎格鲁、撒克逊人的风俗习惯和基督相结合垢特色，有圣诞颂歌逗凯罗尔地和在节日里围着花柱跳舞的摩里斯舞曲。
I?? 苏格兰、爱尔兰和威尔士的民间音乐独具特征，以至一直吸引着像海顿、贝多芬、格林卡等许多卓越的音乐家对这些民间音乐的兴趣。
在英国、苏格兰的民间音乐中，叙事体裁有着重要意义，苏格兰民间音乐的特点是以五声音阶为基础的调式，旋律丰富，节奏明显。
爱尔兰民间音乐的调式是采用七声自然调式为基础的，其中五声音阶的因素明显突出。
爱尔兰民歌中有很多独特的五拍子和拍子节奏，从中可看到古老说唱所留下的痕迹。
?? 作品赏析?? 《友谊地久天长》?? 这首民歌是苏格兰民歌中的佳作，由于这个曲子出现在美国40年代影片《魂断蓝桥》里，使这首歌曲在世界范围内已家喻户晓。
这首歌还有一个名字叫《一路平安》，人们习惯在和朋友告别时演唱这支歌。
这首歌的歌词是由18世纪苏格兰著名的诗人罗伯特•彭斯根据原苏格兰古老民歌《过去的好时光》而写的。
歌曲为2\\\/4拍，采用典型的苏格兰五声调式写成。
歌曲分为AB两段，前八小节是A段，B段是副歌部分，歌曲结构规整，节奏鲜明，其特点是以附点的节奏型贯穿全曲。
这首歌曲的旋律优美婉转，情感丰富，歌词纯朴自然，深切感人，歌曲还通过副段重复的歌词，更加渲染了分别时依恋不舍和分别后思恋之情的气氛，此歌唱出友谊地久天长的主题。
这首歌还有三拍子的记谱，电影《魂断蓝桥》中就是以三拍子的圆舞曲出现的。
??????（五）、意大利民歌?? 意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。
意大利民歌美丽动人，丰富多彩，按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。
南部的民歌特点是曲调清晰，采用小调式，节奏自由，曲调高亢。
北部曲调以三和弦的和弦音为主，调式为大调和小调，曲调华丽而富于装饰性，常常有加复调的合唱，节奏型严格，多为分节歌形式。
中部地区的民歌曲调华丽，富于装饰，节奏有严格的和自由的两种，撒丁地区的民歌有复杂的多声部结构的四重唱，歌唱以领唱开始，其它声部只唱衬词，歌手嗓音深沉，曲调华丽，多装饰音，近似西班牙和阿拉伯风格。
?? 意大利民歌的种类有：船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等，意大利民歌流利生动，极富歌唱性和浪漫色彩。
???? ???? 作品赏析?? 1、《桑塔•露琪亚》?? 这是一首著名的意大利逗船歌地。
船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。
《桑塔•露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3\\\/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。
歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。
这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔•露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。
桑塔•露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。
这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。
它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓逗雅俗共赏地。
????2、《重归苏莲托》?? 这支歌不仅是一首著名的意大利民歌，也是男高音歌者最喜欢演唱的独唱曲之一。
其实这首歌是由意大利人詹巴第斯塔•德•库尔蒂斯、埃尔内斯托•德•库尔蒂斯兄弟俩创作的，弟弟埃尔内斯托•德•库尔蒂斯曾写了很多拿坡里歌曲，《重归苏莲托》是最著名的一首。
?? 拿坡里是个海滨城市，游览胜地苏莲托距此不远。
这里风景秀丽，气候宜人，山坡上长满果树，每逢秋季，果实里面散发着诱人的芳香。
许多建筑都建在海边的悬崖峭壁上，景观奇特。
苏莲托还是逗文艺复兴地时期意大利著名诗人塔索的故乡，因此世界上许多名人都到过此处。
?? 《重归苏莲托》这首歌属拿坡里船歌体裁，采用3\\\/4拍节奏，节奏稍慢，歌词清新优雅，这首歌采用了大调式和小调式交替，第一部分从第1至第8小节为E小调，旋律优美柔和，第二部分为E大调，旋律也较明亮开放，从21小节处运用了调式的交替，使旋律的表现力丰富，歌曲的最后部分，结束在E大调上。
?? 3、《我的太阳》?? 这是意大利19世纪作曲家卡普阿创作的歌曲，最初是在拿坡里民歌节上演出的，具有浓郁的拿坡里民歌风格，歌的旋律优美华丽，情绪奔放热情，加之类似探戈的伴奏音型的烘托，十分迷人，这首歌为2\\\/4拍，大调式音阶，两段体写成，1至16小节为第一段，17至34小节为第二段。
歌曲的第一段旋律在中低声区进行，曲调柔和宛转，赞美了辉煌的阳光，格调清晰。
第二段的旋律高亢明亮情绪热情激动，与第一段对比强烈，歌中把爱人比喻成太阳，并以此来抒发内心的情怀。
???? 4、《啊
朋友》?? 这是一首我国人民十分熟悉的歌曲，由于它出现在南斯拉夫电影《桥》中，有人误认为它是南斯拉夫民歌，实际上它是一首意大利民歌，南斯拉夫电影《桥》描写了第二世界大战中，南斯拉夫游击队在反法西斯斗争中战斗生活的内容，是我国观众十分喜爱的影片，电影《桥》的插曲《啊
朋友》也在我国广泛传唱。
?? 这首歌为2\\\/4拍，弱起音型的节奏生动富有动力感，准确地反映出游击队机智勇敢，坚定乐观的形象，旋律舒展流利，质朴感人，由于使用了小调性的音阶，音调略带有些伤感的情调。
???? ??????（六）、南斯拉夫民歌?? 南斯拉夫民间音乐中最重要的体裁是塞尔维亚即兴诗人的史诗性叙事歌曲。
它具有传统的旋律型，音域不宽，塞尔维亚民歌的节奏变化丰富，其特点是旋律中常有增二度音程。
调式多为自然大调式，南斯拉夫民歌的种类除古老的叙事歌曲外，还有抒情歌曲、诙谐歌曲、婚礼歌曲、仪式歌曲。
单声部和二声部居多。
?? 作品赏析?? 《深深的海洋》?? 这是一首十分有名的南斯拉夫民歌。
歌曲以3\\\/4拍的节拍特点描绘出浩翰大海的那种晃动和起伏不定的形象，歌曲的旋律委婉抒情，歌曲配置的二声部的低音旋律，抒情流畅，与高音旋律形成三、六度的和声关系，和声效果协和丰厚，突出了这首歌曲的抒情特点。
歌曲的词曲结合紧密，在表现爱情歌曲的同类题材的民歌中，具有鲜明的特色，叙事、倾诉、抒情三者结合很好，较好地反映出这首民歌以情感人的艺术特色。
这首歌曲的情绪内在深沉伤感和忧郁，反映出恋爱时的失落。
????（七）、美国民歌?? 美国于北美洲中部，东临大西洋，西濒太平洋。
所属阿拉斯加州位于北美州西北部，夏威夷州位于中太平洋北部。
美国是一个移民国家。
今天，生活在美国的人民是汇集了各大洲100多个民族的后裔，美国也因此有逗民族熔炉地之称。
因此美国民歌的特点是各式各样、品种繁多，美国民歌的形成和发展同原居住在美国境内的各民族的民族文化密切关联，并经过长时期的相互影响、融合而形成了独特的美国风格。
在哥伦布发现之块新大陆之前，那里居住着印弟安人。
当时印弟安人还处于原始公社的阶段，他们的歌曲主要是劳动、婚丧、作战的内容，用鼓等打击乐器伴奏，以五声音阶为基础，旋律和节奏都很独特。
16世纪后，随着西班牙、荷兰、法国、英国先后在北美建立的殖民地，各国的移民也把各自国家的音乐文化带入了美国。
其中英国音乐对美国音乐影响最大。
移民们常唱起从家乡带来的英格兰、苏格兰和爱尔兰民歌。
在偏僻的肯塔基，田纳西等地区，至今还保留着英国古老的民间歌舞，在与墨西哥接壤的南部，民歌和舞蹈的特点与墨西哥、西班牙的风格近似，在路易斯安那州的歌曲中明显带有法国民歌的痕迹，1619年当第一批非洲黑奴被贩运到北美，又给美国民歌增加了新的内容，非洲黑人酷爱音乐，善于边劳动边歌唱，非洲黑人音乐动人的曲调和独特的切分节奏，对美国的音乐发展起到巨大作用。
美国19世纪杰出的作曲家福斯特热爱并钟情黑人音乐，他运用美国黑人的音调从事创作，并成为最优秀的黑人歌曲作家。
他的代表作《老黑奴》、《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》等，不但流行于美国，而且已成为世界名曲。
他一生共创作了200余首歌曲，有很多歌曲都吸收了外国民歌的特点，最著名的还有《美丽的梦神》、《金发的珍妮》、《噢，苏姗娜》等。
?? 作品赏析?? 1、《念故乡》?? 这首民歌是我国广大音乐爱好者最熟悉的歌曲之一，尤其是它的曲调，最早出现有捷克著名作曲家德沃夏克1893年创作的《自新大陆交响乐》第二乐章里，关于这首民歌，有两种说法，其一是说这首歌是德沃夏克所创作的曲调，由后人填词，其二是说本曲原是美国民歌，德沃夏克是经过整理改编后用于交响乐中。
无论怎样，这首歌曲的音乐是非常优美迷人的，从歌曲的名字念故乡便可清楚地说明这是一首思乡歌曲。
歌曲是带再现三段体结构，六声大调式音阶，音阶排列为：1、2、3、5、6、7，曲调中省去了第四级逗4地音，歌曲以缓慢的、节奏宽广悠长的旋律，细致而深入地刻画出人们怀念家乡思念亲人的感情。
同其它的思乡曲一样，这首歌表现出一种寂寞、孤独的伤感情调。
?? 2、《老人河》?? 这首歌是美国音乐剧《游揽船》中一首描写美国黑人悲惨生活的歌曲。
这首歌曲采用歌谣体写成，每段采用了不同的节奏型，以突出不同段落的性质和情绪。
此歌为大调式，2\\\/2拍，歌曲旋律吸收了黑人灵歌的因素，每一段的情绪各不相同。
第一段突出了叙事性，情绪压抑；第二段情绪激动，表现出一种愤怒的情绪；第三段和第一段相近；第四段速度徐缓，声区低沉，表现出一种无可奈何的叹息；第五段是歌曲的高潮，表达出黑人劳动者不甘心忍受白人统治者的奴役而奋起反抗的坚定信心。
??????（八）、加拿大民歌?? 加拿大位于北美洲北半部，东临大西洋，西濒太平洋，北临北冰洋，面积居世界第二。
加拿大本土原居住着印弟安人和爱斯基摩人，他们的音乐具有独特的风格。
印弟安人的音乐有着古老悠长的历史，民歌有狩猎歌、武士歌、巫医歌、宗教仪式歌、情歌等。
歌声为2\\\/4拍，伴奏的鼓声为3\\\/4拍，音阶五声居多，也有六声、七声音阶的。
生活在加拿大的爱斯基摩人的民歌主要是狩猎歌、划船歌、妇女劳动歌等，爱斯基摩伯音乐是单声部的，五声音阶式。
加拿大是一个移民国家，因此加拿大的民间音乐既有法国风格的民歌，也有英国风格的民歌，这些歌都是由移民从原来国家带来的，形成了加拿大独具特色的民歌风格。
?? 作品赏析?? 《红河谷》?? 这是一首反映爱情题材的歌曲，表达了一位姑娘即将与情人离别时依依不舍的心情。
歌曲的语言纯朴，感情真挚动人，以中速4\\\/4拍的节奏和分节歌的形式，体现出歌曲 的叙事性特点。
歌曲的音域不宽，只有一个八度，但旋律却十分悦耳动听，有百听不厌之感。
????（九）、埃及民歌?? 埃及的民歌朴素动人，表现出阿拉伯民间音乐的风格，埃及民歌有劳动歌曲、生活歌曲、悼歌、战争歌曲、仪式歌曲等。
19世纪埃及成为英国殖民地，欧洲音乐对埃及亦有很大影响，埃及的军乐也因此十分著名。
?? 作品赏析?? 《尼罗河畔的歌声》?? 这是我国人民非常熟悉和喜爱的一首埃及民歌，歌曲表现了生活在尼罗河畔的埃及人民勤劳乐观的生活和精神风貌。
歌曲为2\\\/4拍，两段体结构，大调式音阶，歌曲由四小节前奏为引导，使歌唱部分进入。
1至8小节是歌曲第一部分A乐段，A段两小节的过门之后是B乐段（11至18小节），B段重复演唱两遍，第二遍用逗啊地字唱出前四小节后面四小节，歌词与前面相同。
歌曲结束时加入了一个小的尾声。
?? 这首歌曲共有两段歌词，第一段歌词唱道：逗太阳刚刚爬上山冈，尼罗河畔闪金光，家乡美丽的土地上，劳动的人们在歌唱……地。
描写了埃及人民在美丽富饶的土地上劳动生活的场面。
第二段歌词描写了月光下的夜晚，在椰树下面，人们吹奏起逗阿拉戈地，摇着铃鼓，载歌载舞的热闹情景，表现出埃及人爽朗豪放的性格。
这首歌曲的节奏欢快活泼，具有浓郁的埃及民族特色。
??????（十）、西班牙民歌?? 西班牙的民间音乐具有地区特色，由于西班牙所处地理位置是地中海西岸，为欧洲、非洲交通枢纽，历史上除受希腊、罗马文化，基督教文化影响外，还受到阿位伯文化和吉卜赛文化的影响。
因而西班牙的音乐丰富多采。
西班牙人民能歌善舞，其中逗恰空地、逗萨拉班德地、逗霍塔地等舞在民间非常流行，这些舞曲体裁还被欧洲艺术音乐所采用。
西班牙民歌主要是单声部的，同欧洲其它国家一样，12世纪时民间艺人和游吟歌手是世俗音乐的主要传播者和创作者。
西班牙浪漫曲和田园歌是很重要的民歌形式。
浪漫曲流行于16——17世纪，多为抒情的和史诗性的，内容多样，常带有哀怨的性质.。
田园歌在15——16世纪最为流行，其特点是叙事和抒情性相结合，有时富于东方色彩，表情丰富，力度变化多样，表达出人民对生活和历史事件的内心感受和丰富复杂的感情世界。
西班牙的民间乐器主要是吉它等弹拨乐器，还有打击乐响板和铃鼓等。
?? 作品赏析?? 《鸽子》?? 是西班牙著名作曲家塞巴斯蒂安•依拉蒂尔创作的一首歌曲。
他写过很多歌曲，大都带有浓厚的西班牙民歌色彩。
《鸽子》这首歌是依拉蒂尔在古巴的哈瓦那侨居时所作，歌曲采用古巴民间舞蹈哈巴涅拉的节奏。
一般采用中速或慢速，2\\\/4拍，哈巴涅拉是19世纪传入并流行于西班牙的一种舞曲，据说依拉蒂尔和法国作曲家比才是好朋友，依拉蒂尔给比才以西班牙音乐的影响，而比才的歌剧《卡门》中的著名的哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由鸟》就是直接引用依拉蒂尔的曲调。
?? 《鸽子》为D大调，三段体曲式写成，1至19小节为第一段，20至34小节为第二段，后面的部分为第三段。
每段都是由上下两乐句组成。
它的句式特点是三段中后句均是前面乐句的完全重复，而每段终止处都是落在调式中的逗3地（mi）音上，只是歌曲结束句时旋律音略有变化，最后结束在调式主音上。
第一乐段歌曲以弱起节奏进入与三连音和附点音符结合，给人一种动荡不安的感觉，音乐带有伤感的情绪。
第二乐段旋律从正拍上进入，三连音音型热烈而激动人心，同后面切分音连接，使情绪就变得明朗奔放，表现了对恋人的一片深情。
第三乐段仿佛是对昔日恋人的呼唤：逗亲爱的小鸽子呀
请您来到我身旁，我们飞过蓝色的海洋，走向遥远的地方。
地这里主人公把恋人比喻成逗小鸽子地，非常充分地表达了主人公内心迫切地想与心上人相见的深厚的感情。
这首歌节奏强烈，旋律优美，情绪热情奔放，三连音的运用独具特色，是首带有浪漫气质的优美迷人的歌曲。
这首歌不仅流传于西班牙，而且在拉美国家中也广泛流传，我国人民也非常喜爱这支歌。
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