拍电影后勤具体做什么工作
普及一下知识：电影中各个职位是做什么片人：一部里最高负责人 （寻找资金，剧组）制片主任：管理整个剧组导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。
负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助 的人。
电影制片人（Producer），也称“出品人”， 指影片的投资人。
影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片 的全过程。
影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Producer)。
监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
在摄制组中，制片和统筹是两个职务。
制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责整个 剧组的拍摄计划，这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。
统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责整个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍 什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。
作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排。
（网络综合备存资料） 制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、 机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄 时对服、化、道的要求安排适量置景工和 服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧 作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。
有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。
制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄 制预算。
在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。
制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。
在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。
有的 制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。
主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。
制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。
现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会 授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们 做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍 摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。
还有的设有生活 制片主任等。
剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。
场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机， 现场的清理与搬运等，相当于工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。
导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。
副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面 的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜 头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如 场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、 镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。
厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每 一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力， 这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演 或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员 要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言 的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。
主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。
摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影 机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影 组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。
大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其 他部门协调，有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。
还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带 （电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是 根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光 线效果。
灯光助理协助灯光师工作，一起负 责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的 准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本 的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型 的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍 摄过程中组织指导服装、化装、道具、置 景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。
大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的 设计，并进行制作与采买。
服装师的助手是 服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时 负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的 服装。
化装师设计人物化装造型，指导制作各种化 装所需要的零配件，完成人物的试装和造 型。
拍摄中，负责保持人物造型的连续性， 准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。
化装师的助手是化装助理， 对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。
古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。
还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下 的化装。
现在还有手模特，有的也细分出 来。
道具师负责道具部门的美术创作。
设计、组 织、制作、购买各种道具。
助手是道具员， 协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道 具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具 等。
还有的分有植物道具、动物道具。
烟火 属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师， 置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、 油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师，有的划为导演 组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。
现在特技师的 概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。
很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作，录音助理负 责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆 等。
录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为 他需要在多个传声器上进行混频。
现在有些 按照电视台的说法也称为音频人员，还有视 频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。
编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因 为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述， 所以有的导演是编导。
如果导演身兼三职， 既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。
以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。
演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪 部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏 的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化， 但演员却是最大的变数，而且为了激励自己 经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或 者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要 考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些 演员。
我想对于预算5千万以下的古装武侠剧，不可能选用大牌明星，港台大腕也不敢用。
虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有 大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的 现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏 一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、 编剧、主演的费用，这些一般是固定的。
线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之二，线下的占三分之一。
一般是这样的， 故事与剧本占百分之十，制片人和导演占百分之十，演员占百分之五十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。
不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之五到百分之十，低的可到百分之八，高的可到百分之二十。
有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。
日本著名的导演黑泽明善于用什么手法拍电影
善于用蒙太奇手法，有蒙太奇大师之称，代表作有《罗生门》《生存》《天国和地狱》
如何拍摄一部微电影
基本流程step1剧组组建包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头），后勤（剧组的妈）等。
step2成本预估预估拍摄成本及集资，众筹或拉赞助。
如果是自己想做一部作品，众筹比较快捷和合适。
step3准备剧本很重要的一环，要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象，以微成本拍摄的微电影，绝对需要以剧情打动人。
step4 剧本修改依据核心剧本\\\/剧情，编剧修改和完善剧本。
step5分镜头脚本拟定分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。
它的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
不要少看一部微电影的分镜头，海量。
step6拍摄前准备后勤、剧务列出道具和场景需求清单，然后考察场地。
根据剧情，需要用到的场景不会少于10个，可以免费拍摄的场地会被优先选择，然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。
摄像组准备摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，打板器等等。
导演和编剧选演员，长得好看普通话过关就行，又没片酬，卖个脸而已。
step7开拍摄像组开始忙，摄像机，单反，小斯，滑轨，调色温，调这个那个，跟着分镜头脚本拍。
拍摄时录音建议录同期音，因为演员不专业，后期配音情绪很难表达到位。
重要提醒：吃饱了再拍，现场的三餐根据进度来，吃饭得在拍完后。
step8后期处理交给专业的人用ae做，各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。
step9发布作品大多数作品是提交至各大视频网站，当然部分精品也可以交由电影发行公司操作。
谁知道北京姓陈的导演名单
姓名陈性别：男籍贯：香港出生年：1962年 作为威尼斯影展闭幕影香港导演陈可辛执导的《如果·爱》给观众献上了一部声色俱全的大型华语歌舞片，并获得观众一致好评，许多媒体甚至形容《如果·爱》是本届电影节最后的“超级厚礼”。
陈可辛出生于1962 年的陈可辛，十九岁便执导其首部电影作品《双城故事》。
1990 年初期，陈可辛与曾志伟连手创立 UFO 电影公司 ， 制作了一连串卖座作品 同时赢得好评如潮 ， 包括《风尘三侠》《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》等。
其中《甜蜜蜜》更史前无例地在香港电影金像奖中赢得九项大奖，同时被《时代杂志》选为 1997 全年十大电影。
1998 年，陈可辛为史提芬斯匹尔伯格的梦工厂开拍他的首部好莱坞电影《情书》。
2000 年，陈可辛成立 Applause Pictures ， 以制作高质素的亚洲电影为目标 ， 作品包括：《晚娘》 (Jan Dara ，香港、泰国合作 ) 、《春逝》 (One Fine Spring Day ，香港、日本及韩国合作 ) 、《见鬼》 (The Eye ，香港、泰国及新加坡合作 ) 。
2002 年至 2004 年他曾先后监制《金鸡 1 》《金鸡 2 》、《见鬼 2 》、《见鬼 10 》、《三更 2 之饺子》，及亲自执导《三更 1 之回家》，该片被挑选为 2003 年柏林电影节参展部份的开幕电影。
由于本片是陈可辛进军内地的首部作品，片中不仅有 “ 戏中戏 ” ，还有大量歌舞表演，陈可辛坦言压力巨大。
他说之所以选择拍歌舞片是因为想拍出 “ 大电影 ” 的感觉， “ 我发现吸引观众走进影院的都是一些耗资巨大、充斥动作和特效的影片。
但我不善于拍动作片，所以选择了歌舞，它是包装影片的华丽外衣。
”
娱乐圈都有哪些善于发现好演员的导演
刘伟强 中文姓名：刘伟强 英文名：Andrew Lau(Wai Keung Lau) 花名：阿强（文隽这样叫），刘生（剧组人员尊称），爸爸（剧组人员爱称），傻强（私下朋友戏称） 生日：1960年4月4日 星座：白羊 身高：174CM 职业：导演，摄影，监制，演员 婚姻状况：已婚 家庭成员：太太（Angela ），四个儿女 摄影出身的刘伟强，这些年开始在香港的电影举足轻重。
1960年出生于香港。
自小爱好摄影，1980年中学毕业后投身邵氏。
第一部参与的电影为刘家良的《十八般武艺》，当一名摄影小工。
1985年正式担任摄影师，作品有《龙虎风云》，《旺角卡门》等。
1990年开始执导筒，拍摄了《朋党》，《人皮灯笼》，《庙街故事》等影片。
1995年与文娟隽，王晶合组最佳拍档电影制作公司，1996年执导最佳拍档的创业作《古惑仔之人在江湖》，结果此片成绩斐然，接连三部《古惑仔》系列电影全部进入当年香港十大卖座电影行列，掀起香港影坛的江湖片热潮，《古惑仔》系列更是连拍六集，长盛不衰。
刘伟强也一举进入一线导演行列，其后一发而不可收，连续拍摄了多部大制作卖座强片。
近些年来已成为振兴香港影坛的中流砥柱，尤其善于拍摄漫画改编电影以及大量运用电脑特技的影片。
2002-2003年刘伟强与麦兆辉执导的无间道三部曲则把刘的事业推向的颠峰。
