关于皮影戏的文章
走近关中皮影戏【导 语】皮影戏是陕西关中的一种民间艺术。
陇县地处关中，自然也是皮影戏流行的地区。
昨天下午，好多年没看到家乡皮影戏的宏军他们听说陇县东南镇民间艺术团在村里唱皮影戏，就带上我们赶过去看了。
戏台就搭在村的一个庙里，第一次见到演皮影戏，规模比想象中要小得多，戏台只有一米半长、一米高左右，但幕后的工作却不少。
皮影戏团成员：就你们这样一般演出要多少个人
七、八个人。
怎么分工呢
分工呢这里面有乐队还有演唱者。
一般就是用的人比较少，人少就比较精干，好处就是像在平时演出的时候人少、行动快，再个就是携带的东西都方便，用摩托车，用自行车，携带都很方便的，尤其是走农村里边的山路，方便演出。
皮影戏又名“灯影戏”，是中国民间广为流传的道具戏之一，通过灯光把雕刻精巧的皮影映照在屏幕上，由艺人们在幕后操动影人，伴以音乐和歌唱来表演故事，是一种深受人民欢迎的古老而又奇特的戏曲艺术。
皮影戏起源于汉代以前，发展于唐，兴盛在宋朝。
陕西是中国皮影戏的发源地，其皮影之盛行至今仍为全国之冠。
别看一个小小的皮影，但它制作精细、工序繁杂。
材料要用上好的牛皮或驴皮泡软才能制作。
皮影戏团成员：一块牛皮要切成几层，切薄之后打磨，（雕刻）以后再上颜色。
皮影的人物、动物等都是刻成侧影的，用细长棍支撑来牵制表演。
皮影戏团成员：拿筷子的形式来操作这个皮影的手，脚呢，脚要动怎么办
脚不动，就通过你来操作就行，脚它动不了，那它整个人的活动主要是靠
主要是靠这，过来，过去，转动这里，转动这个主杆就是转身了，然后皮影动就是手动。
主要是手，你看，这不是擦眼泪了吗
她有时候就像咱们想把衣服整一整，它就可以这样上。
就这几个手指要比较娴熟，对，这样要比较熟练。
皮影以秦腔为主，演唱者 和操纵者配合默契。
表演技术娴熟的，关中人称为 “把式”，一 手拿两个甚至三个皮影，厮杀、对打，套路不乱，令人眼花缭乱。
又由于秦腔是陕西地方戏的最主要剧种，其慷慨激昂、宽音大嗓的演唱特点更使皮影戏令关中人喜欢。
皮影戏团成员：（一部戏）三十多个人，它就是换头不换身，换头不换身。
把这个头拿下，可以换成这个，根据剧情的需要可以换，那换等一下谁在换，是下面的人在换，还是
我换，那你不是一个人操作吗
我自己就能换上。
由于皮影携带轻便，所以一个戏团就有这一箱皮影就足够了。
为了防潮，皮影都要用厚厚的牛皮纸来装。
皮影戏团成员：你看，我自己就可以把这些拿下来放进去，你不会玩就放不好。
你看他放还要这样，这样放，这样放就好放了吗。
这一类是什么
这是文官，这是包公。
那刚才那一类是什么
是武官，文官、武官分开着放，要拿的时候就不会乱是吧。
宏军：因为皮影戏是我们这边的特色嘛，在南方呆了好多年没有看见过，所以今天特意赶过来看一下嘛。
当地村民:喜欢他的唱腔，动作，经常看吗
我常年在外面打工，不常看，这次回来碰上就来看看。
然而，记者注意到，前来观看皮影戏的除了宏军他们几个和另外几个中青年和小孩子外，大多数都是老年观众。
（皮影）皮影戏团成员：观看的主要是些农村的上了年纪的老人，年轻人不般都不大看，感觉时间长。
以前像每个镇都有一两家，陇县就有十多家，现在剩下五、六家。
皮影戏团成员：现在请你们去演的多不多
现在的人都忙于抓经济，一般是农闲，比如像那些打工回来的，比如这次，机会很好，我们在这里玩一玩，自娱自乐，有可能像这种艺术有可能就慢慢越来越少，甚至会失传。
有没有这个担忧
有啊，但是我们没有这个回天之力。
因为像现在文艺方面像剧团呀这些东西都处于滑坡阶段。
这位团员告诉我们，现在的皮影制作老影人几乎都去世了，儿孙一辈又不想学，为了让这个古老而又奇特的戏曲艺术不致于流失，他目前能做的就是演好每一场戏，让更多的人喜欢皮影戏，传承这一民间艺术。
皮影戏团成员：在我们演每场戏的时候就尽力地去演好每场戏，尽力尽责地尽量能得到观众的好评，希望观众和有关人士能对我们这种很古老的艺术大力地支持。
关中皮影北院门144号，回民街靠近街尾处，是清代榜眼高岳松的老宅。
回民街号称西安最热闹的一条街，夜晚灯火通明，是肉食者和嗜甜品者的天堂。
相比之下，除了檐下满满当当的红灯笼外一片漆黑的高府像是鬼宅。
主人的品味香艳而可疑，墙上挂画里的女人一律坦露酥胸，乳晕历历在目，宗祠里的织锦鲜艳得像是唐卡，卧室床前放着缠足女人的绣花鞋，此外，墙脚的仿明立柜里嵌着一台立式空调。
但是高宅上演好看的皮影。
一把胡琴一双锣鼓，一折名唤“卖杂货”的戏。
陕西口音极富肉感，即便是腰圆膀粗的老伯唱来，也带着一股幽幽的小委屈，令我倾倒。
皮影本身是只可远观的。
在松树和云崖的布景上，货郎挑着两只水桶，摇摇颤颤、循序渐进地调戏女娃儿，他有一部浓密的胡子，竹笠（大概是的）遮住了眼睛，像阿凡提故事里的阿訇；女郎身轻似燕，半推半就，每次回转，半透明的身子就带出一轮蜃景似的光晕，叫人觉得那身子在一瞬间变狭长了，我自然想起山魈来。
虽然戏文的主题是调情，双方却始终显得礼貌尊重，身体接触是万万没有的。
如果要凝神看那跳动的影子的细微肌理，你就会得一种疯病。
（皮影选材以牛皮和驴皮为佳，市面上卖的多数是塑料，虽然店主决不承认，后来在书院门古玩街瞅见的几爿也不例外。
）接下来是拖线偶，耍的是八戒背媳妇。
大婶竟然毫不回避地站在戏台上，一手提一个貌似风筝轴的夹板，另一手五指都缠着线头，分管八戒的手脚和耳朵。
八戒正兀自感叹命犯天孤星，黄衣虎裙的悟空自天而降，紧接着大伯也迈到戏台上，大约是给了八戒什么承诺吧，随后是葱绿袄水红裤的高姑娘登场。
虽然操纵线偶的只两人，交接是不慌不忙的。
大伯几乎一直闭着眼，只有让高姑娘趴上猪背时颇费了一番周折。
我不明白的是大婶怎能让八戒一回头，就戴上了扎得匀称齐整的眼罩。
除了八戒的耳朵，线偶的五官是不会动的，所以无论怎样欢蹦乱跳，总散发出死沉沉的机械气。
说起这机械气，则自有它的魅力，尤其眼珠，竟是越呆滞越好。
我喜欢的傀儡师史云梅耶对这个非常清楚。
院深处有红彤彤的绣楼，绣楼上有珠帘和木雕刻；天井中有井，里面一颗星星也映不出。
最后的关中皮影 最后的关中皮影作者：陈 旭新西部 2005年8期 在这个皮影戏彻底没落的时代，只有梦想和皮影戏本身的魅力支撑着艺人们对皮影戏的坚守和热爱，但是能够支撑多久，没有人知道。
皮影，世人称之为“戏剧艺术的活化石”、“活的绘画”。
中国是皮影戏的故乡，十三世纪初，蒙古大军将皮影带到中亚，从此历经五个世纪，逐步由波斯传入埃及，再传入土耳其，最终进入欧洲，并成为现代有声电影的前驱。
皮影戏在世界文化艺术发展中的作用不容低估和忽视。
陕西是中国皮影戏的发祥地，也是现今依然残存着保持传统本貌的皮影戏班子的少数省份之一。
潘京乐因《活着》而闻名遐迩 今天，人们说到陕西皮影，就不能不提到潘京乐，在张艺谋导演的电影《活着》中，潘京乐和大牌明星葛优、巩俐合作，在影片里演唱纯正的皮影戏，给世人留下了深刻的印象，随着电影在国际上获奖，陕西皮影也随之引起人们的关注，潘京乐成为陕西皮影戏的代表。
潘京乐是陕西华县人。
陕西的皮影戏分为东路皮影和西路皮影，华县皮影为陕西东路皮影之代表，千百年来盛行不衰。
华县皮影的唱腔，以细腻悠扬的“碗碗腔”为主。
一个皮影班社，一般都是由签手（操作表演），前声（主唱），二弦、板胡、下铛等五个人组成，小车一推，背篓一背，随时可外出演出，逢上庙会、结婚、祝寿、小孩满月，一盏油灯，两张方桌，几块木板就可搭台表演，所以在华县当地，皮影又叫“五人忙”。
近年来由于现代视听媒介的普及，皮影戏演出的机会少了。
皮影作为一种工艺美术品为人所爱，一些外国游客尤喜收藏。
德国皮革博物馆和日本民俗博物馆都有华县皮影陈列。
在众多的华县皮影戏艺人中，潘京乐是个幸运者，他回忆光艺社参与张艺谋的电影《活着》时的情景：“那电影里最早出场的是我。
葛优他们从天津来我家录音，回去后葛优在影棚里模仿比划。
” 潘京乐收集着200多套手抄的皮影戏剧本，“现在我是华县收集剧本最多的人。
没有人会多过我。
”但说着说着，老艺人不觉黯然神伤：“我要一走，好多戏就永远失传了。
” 我从潘家离开的时候，潘京乐的儿子潘新红送我到门外，他对我说：“不知道西安哪家景点需要皮影班子去演出，你要知道这方面的消息，麻烦你给我们打个电话。
”我知道他的意思，他认为只有这样才能从根本上解决皮影班子的生计问题，他才有充裕的时间去学习父亲的皮影戏技艺，毕竟潘京乐的年事已高。
可是我也去西安一家景点看过合阳线胡皮影演出，观众也是少得可怜，这条路子未必就行的通。
但是我没有去打碎他的希望，我凝视着潘新红的汗衫，那上面印着“1995’台北国际偶戏节”，白色的汗衫已经变了颜色，可是它的光环还在穿衣人的心中闪耀。
在这个皮影戏彻底没落的时代，只有梦想和皮影戏本身的魅力支撑着艺人们对皮影戏的坚守和热爱，但是能够支撑多久，没有人知道。
唱皮影戏的女艺人 我在西安鼓楼附近的高家大院看合阳线胡皮影演出时，发现有一个女艺人在当“前声”。
当时我以为是临时抽调人手的缘故，所以并没有太在意。
但是，等我来到扶风县，找到这个县惟一的皮影班子，却发现了三个演唱皮影戏的女艺人。
在我的印象里，皮影班子都是由男人构成，当我说出自己的疑问时，扶风皮影班子的女班主李海宁说：“男人们忙于生计，以前一个签手离开班子到西安去打工了，可是这皮影戏还得唱下去，女人们就只好替补上了。
” 李海宁没有嫁到席家时，席宗虎还是天天忙着吹唢呐。
他不仅吹奏单唢呐、双唢呐出众，而且四唢呐及口鼻吹唢呐更是一绝。
可是李海宁的到来让他们又恢复了扶风县已经断了十多年的皮影戏传统。
李海宁的父亲是个老皮影艺人，演唱了一辈子皮影戏。
李海宁从小耳濡目染，加上本人又心灵手巧，所以一般的皮影文戏难不倒她。
她既能当“前声”，又能当“签手”，只是在演武戏时，兵将人头落地的特技，她还需要老艺人一伸援手。
这个小皮影班子开展活动后的第一次演出，让李海宁终生难忘。
他们在县城离家不远的街道里搭了一个小小的皮影戏舞台，天黑以后，县城里等待看戏的老人和小孩竟然把街道挤得水泄不通。
当他们唱响“西府碗碗腔”时，一些老人感动得掉下了眼泪，他们说“十多年都没听过碗碗腔了……” “西府碗碗腔”流传于关中西部的扶风、岐山、凤翔、眉县、宝鸡一带，其名得之于指挥乐队节奏的一盏古老的、带铃铛的清油灯碗。
它除了板头用秦腔戏所用的暴鼓渲染气氛外，一盏玎玲作响的灯碗就是演唱中的“板”，“莲花落”（节子）为“眼”，“板”“眼”相扣，使得音乐旋律和谐，唱腔急缓有序，行腔委婉曲调柔和，花音高亢激越流畅，苦音哀婉凄楚，而用在兵败逃跑时的飞板，则有暴风骤雨秋风扫落叶的气势。
小小的方寸之地，却能再现场面宏大的历史画卷，加上跌宕起伏的剧情，常让观者为之动容。
所以扶风民间有“牛皮人人淌眼泪，为古人担忧”的俗语。
过去扶风县的皮影戏班子有十几个，其中有一个代表人物叫李友才，乳名满仓，人们昵称他为“满儿娃”。
他练就一手“挑线”绝技，同时也熟悉了“西府碗碗腔”的板路和唱功。
等到席宗虎、李海宁夫妇俩的皮影戏班子在扶风县成立时，他们已经是最后一家唱“西府碗碗腔”的皮影戏班子了。
村庙里的一场皮影戏 我曾在扶风县城北街的一个村庙里看到了“西府碗碗腔”皮影戏演出。
李海宁的丈夫还在眉县演出没有回来，李海宁召集了两女三男，背着自己的小儿子，她的女儿则背着自己的二胡一路上蹦蹦跳跳地向县城北街的村庙赶去。
那村庙卧在一个黄土塬下，只有一间大殿，供奉着佛和观音菩萨。
。
大家赶到寺庙的时候，一位僧人带着许多居士出门来迎接皮影戏班子。
我坐在院内，看着李海宁和其他的艺人们开始搭建皮影戏的小舞台。
这舞台真像艺人们所说的那样：“七长八短九块木板，五叶芦席一卷，四条麻绳一挽，十二根线串，两个方桌一个镢头，啥都不管”。
不过李海宁他们还是做了一些改进：把带铃铛的清油灯碗换成了电灯，而且是双排的日光灯，再就是加上了音箱、话筒和扩音喇叭。
六个艺人在院子里有条不紊地忙碌起来，主持寺庙的僧人也来给他们帮忙，一些小孩好奇地从四面八方跑来看热闹，小小的寺院里沸腾起来。
李海宁的女儿坐在院子里拉响了二胡，哀哀的音调在四周弥漫开来，四处的喧闹在乐音中低沉了下来。
夜色苍黑的时候，舞台搭好了，寺庙里亮起了灯，僧人带着居士们在大殿里诵起了经文，他们时不时还在殿堂里变化站立的位置。
法门寺的一位高僧也特意赶来，高亢的诵经声把人们带到佛国的安宁之中。
后来，僧人带着居士们走出大殿，开始在院内巡游诵经，李海宁带着其他艺人赶紧做皮影戏开演前的最后准备。
诵经声忽然戛然而止。
李海宁试试话筒，开始报幕：“天增岁月人增寿，春满乾坤福满门。
”几句吉祥话之后，李海宁告诉大家今晚演三个折子戏：《香山寺还愿》、《二进宫》和《唐王征西》。
戏演了三个多小时，好像还没有要停止的意思。
李海宁的小儿子在一个老太太的怀中香甜地睡着了。
当最后的一个鼓点落下以后，演出结束了，可台前的观众似乎兴犹未尽，一些孩子等到艺人们收拾完东西才肯离去。
将皮影收进箱子，李海宁长长吁了一口气。
夜空中升起了一轮皎洁的明月，照亮了麦浪中间的小路。
住在远处的皮影艺人搭乘摩托车先走了，我们剩下的一行人也向万家灯火的扶风县城走去。
李海宁背着熟睡的儿子，口中喃喃地说：“宝贝乖乖，宝贝乖乖，我们回家了，我们回家了……”中国影戏法国的乔治•萨杜尔曾写过《电影通史》，他在第一卷论电影的历史渊源中，没有提到中国影戏，这不能不说是他在研究中的一个令人遗憾的疏忽，因为中国古老的影戏的确曾对电影的发展产生过重大影响。
我国的影戏，其雏形发轫于秦汉，甚至可以追溯到先秦。
《汉非子•外储说左上》有过这样的记载：“客有为周君画策者，三年而成。
君观之，与髹策者同状，周君大怒。
画策者曰：‘筑十版之情，凿八尺之牖，而以日始出时加之其上而观。
’周君为之，望见其状，尽成为蛇禽兽车马，万物之状备具。
周君大悦。
此策之功非不微难也，然其用与素髹策同。
”这里的“策”字有诸种不同的解释，有人读为“荚”，并说：“此条所说印今幻灯之底片。
荚盖豆荚、榆荚之荚。
凡荚皆有薄膜，古者无玻璃，故取荚膜而制底片，取其易于透光也。
”也有学者对此解释提出异议，但有一点是可以肯定的，即“为周君画策者”的确是利用日光照射成影的知识，表演过精彩有趣的影像。
如果说这里的记载还谈不上影戏的话，那么在《史记》、《汉书》等古籍中所记述的汉武帝见亡妻的故事，则称得上是影戏的雏形。
传说汉武帝丧妻以后，常茶饭不思，追念不已。
他贵为天子，疆土辽阔，珍宝无数，但这些都不能使他心悦，他心中最珍贵的已不再是帝王的权势，他的最大心愿就是能复见亡故的李夫人。
宫中总管见汉武帝思念亡妻，日渐消瘦，便前去找方土李少翁说：“皇上思念李夫人，整日郁闷忧伤，不知先生是否有良方可施
”“总管大人，皇上之忧乃因想念李夫人所致，何不让皇上见李夫人一面呢
”“先生所言差矣，皇上既是思念亡妻，又怎能相见呢
难道您能施仙术让李夫人还魂复生吗
”“死生乃天注定，复生断不可能，但安排李夫人让皇上见上一面，山人可施法术。
”总管回去禀报汉武帝，汉武帝得知消息后，立刻下诏，令方士李少翁觐见。
汉武帝对李少翁说：“朕想李夫人，你能让朕见她一面吗
”“回禀皇上，可以在远处隔帐相望。
”“既然你能召回李夫人与朕相见，为何不能与之当面畅叙往昔之情呢
”“皇上容禀，人死不能复生。
山人所施法术只能召回阴魂，因是阴魂，故不得受阳气惊扰。
”“那么说，朕不可与李夫人叙谈。
”“皇上可对夫人的倩影诉说思念之情，夫人可以听到皇上的话语，但不能复言。
当心，切不可近前，否则，阴魂受惊，便会立刻遁隐。
”“朕将照你所说，朕可以马上见到李夫人吗
”“皇上须稍候几日，夫人在阴间要赶来与皇上会面，山高水长，少时不可至达。
”方士李少翁说的所谓法术，实际上是为汉武帝精心设计的一场幻境，他谎称李夫人要在阴间赶路，而真实原因是要花时间在透明的石片上刻出李夫人的像。
方士刻好像后，便用烛光映照石片，这样，李夫人的影像就可以出现在帐帷之上，这就是为什么要汉武帝在远处隔帐相望的真正原因。
据《汉书•外戚列传》上所说，李少翁作好准备以后，便正式安排汉武帝与李夫人见面。
“乃夜张灯烛，设帐帷，陈酒肉，而令上居他帐而望。
见好女如李夫人之貌，还帷坐而步，又不得熟视。
”在这之中，不知方士是想借法术之说为汉武帝排遣忧愁，还是有意蒙骗皇上，以取阅尊心。
但有一点确定无疑，这就是方士用透明之石刻人形，用烛光把人形的影像投射到“帐帷”之上，这个设计包含了现代幻灯的三个部分，即光源、形象与屏幕。
由于那时的影像不可能做得十分逼真，所以汉武帝“不得熟视”。
方士李少翁的“法术”，其实是一项科学发明，是现代幻灯的雏形。
可惜，由于方士为它披上了一件神秘的外衣，这件外衣，无疑是一个巨大的棺材，使它的科学光芒不能射出，使它的科学生命受到窒息。
但是，有关幻术的制做技巧，还是以其鲜为人知的形式发展下来。
据唐代《广古今五行记》记载：“隋炀帝大业九年，唐县人宗子贤善为幻术。
”唐县人宗子贤在利用自己“善为幻术”的本领时，更是别出心裁。
他制作了许多能透射成影的图像，在这些图像中，有人们熟悉的飞禽走兽和各类人像，也有人们畏惧的神鬼妖魔和日月星辰。
到了夜晚，他就躲进楼房，用烛光把一佛像放映到窗口的白布屏幕上，并随即自称是弥勒佛转世，能知前世罪孽和后世态体，能言吉凶祸福和指点迷津。
为了求活神仙保佑，远近无数人都带着银两财物，前去朝拜。
有时，当朝拜者问及自己的来世将变成什么时，宗子贤突然将猪狗牛马或毒蛇恶狼的影像放映到屏幕上，吓得朝拜者魂飞魄散，待朝拜者问赎罪之法时，宗于贤便信口雌黄，行完敲诈勒索之实后，再将其转为人形。
在古籍的记载中，虽没有具体说明影像投射到屏幕上的方法，但从其“每夜楼上有光明，能变作佛形。
”之句可以看出，宗子贤在幻术中巧妙地利用了人工光源，形象和屏幕。
尽管这类幻术在古代曾迷惑过无数愚昧的人，但也有人用科学知识掀开过迷信的外衣。
宋代的储泳把这种幻术称为“移景法”，他说：“移景之法，类多仿佛，惟一法如烈日中影人无不见视。
诸家移景之法特异，及得其说，乃稳像于镜，设灯于旁，灯镜交辉，传影于纸。
此术近多施之摄召，良可笑也。
”我国古代“传影于纸”的光学方法，长时间被用于迷信骗人后，也逐渐被艺人引入作为新的表演手段。
在《王昭君变文》中有“画卷开时塞外云”之句，通过其它背景分析，唐五代时可能就出现能表演历史风云变化的影戏。
公元1054年出生的张来曾在《明道杂志》中写道：“京师有富家之弟……甚好看影戏，每弄至斩关羽，即为泣下，嘱弄者且缓之。
”影戏所表现的故事情节能使人感动流泪。
可见，当时影戏的表演水平已达很高的水平。
关于影戏中影人的制做方法，宋代灌园耐得翁的《都城纪胜》中有过这样的记载：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镞后，用彩色装皮为之。
”南宋末的吴自牧在《梦梁录》中进一步说明：“更有弄影戏者，原汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏。
”中国古老的幻术，自在表演中被应用后，便形成了中国古代的一种独具生命力的艺术形式——影戏。
唐宋以后，影戏成为广大民众喜闻乐见的艺术享受，起初，影戏出现在京师，后来，便遍及全国各地，并在各地取有不同的名称，如“滦州影”、“驴皮影”、“皮影戏”、“影于戏”、“皮猴影”、“纸影”、“皮囡囡”等。
中国影戏随着古代的一些国际往来，也被传到国外。
波斯学者瑞德丹丁说：“当成吉思汗的儿子继承大统后，曾有中国戏剧演员到波斯表演一种藏在幕后说唱的戏剧。
”据考证，这里所说的就是影戏。
后来，中国影戏又从波斯传到埃及、土耳其等地。
明万历中叶以后，西方传教士开始来我国传教，他们一方面向中国输入了近代西方科学技术，另一方面也把中国的优秀文化成果介绍到了国外。
公元1767年，来华传教的法国神父居阿罗德把中国影戏带回到法国，在巴黎和马赛表演时，引起轰动，随后又传至英国。
特别是当德国大文豪歌德看到了中国影戏后，认为影戏是中国艺术中的瑰宝，应该让全世界的人都能享受到这种集科学技术和表演艺术于一身的东方发明。
他在1774年和1781年，两次作过宣传介绍，使中国影戏一度风靡欧洲。
欧洲可以说是整个幻灯和电影的发祥地。
然而，不可否认，中国影戏的智慧之泉曾经滋润过这块发祥地，中国影戏堪称现代电影的开山鼻祖。
翻译英语
戏如人生，人生如戏
一窗砂纸，演绎古今传奇
侯马孝义皮影的异同
皮影又称“灯影”，属傀儡戏的一种，是中国民间广泛流传的最古老的戏曲之一，它产生于汉代，盛行于北宋，明清时得到空前的发展，至今已有两千多年的历史了。
侯马皮影戏演出的“影人”，初以素纸雕簇，后用驴皮、牛皮，经过硝制、刮平，根据戏中角色和衬景的设计，进行雕簇、敷色、熨平、装订、制作，演出时在表演艺人的操作下，靠灯光的透射，映现在屏幕上，同时配合各种乐器伴奏和唱腔，便成为“一口伤痛还千古事，双手对舞百万兵”意趣盎然的戏剧表演形式了，千百年来深受人们的喜爱。
更重要的是，侯马市皮影不同于其他皮影之处，一是人物脸部掏空，更能体现出角色的喜怒哀乐；二是有一批热爱皮影艺术的人，历尽艰辛，薪火相传，才不至于消失，特别是上个世纪七、八十年代，创作出《杜鹃山》、《红灯记》、《小运动员》、《采蘑菇》、《看瓜》、《大闹天宫》、《三打白骨精》、《鹤与龟》、《蓝子卖母》等，现在经常上演《大变化》、《收五毒》、《猪八戒背媳妇》、《卖杂货》、《小公鸡与老狐狸》等，保留了一大批剧目。
侯马皮影戏将曲词、音乐、舞蹈、武术、服装、脑谱的美，融为一体，给人以听觉和视觉两方面的享受；此外，近年来推出的用上影制作的工艺美术品，令人赏心悦目。
皮影剧目题材广泛，有神话、寓言、喜剧等，寓教于乐，是人民群众最好的精神食粮。
孝义皮影 即 孝义皮影戏 。
是一门古老的汉族传统艺术，中国皮影戏的重要支派之一，因流行于山西省孝义市而得名。
据史料记载，孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在，说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。
据专家考证，孝义皮影起于战国，是种国最早的皮影发源地之一。
历史考证皮影戏的形成时代尚无确考，但据南宋孟元老《东京梦华录》记载，它至晚在宋代已经成熟和盛行，东京汴梁瓦舍中的影戏艺人已有董十五、赵七、曹保义等9人。
山西繁峙岩山寺文殊殿金代壁画中有一幅《影戏图》，生动形象地表现了当时山西皮影演出的实况。
经过宋、金、元、明四个历史时期的发展，流行全国各地的皮影戏在清代呈现出繁荣局面。
据专家考证，孝义皮影起于战国，是我国最早的皮影发源地之一。
如今，多数专家学者认为，皮影戏开始于汉朝，主要依据《汉书·外戚传》的记载：相传汉武帝刘彻孝义皮影戏最宠爱的妃子李夫人过早去世，汉武帝思念不止，常常彻夜难眠。
这时候，有齐人少翁深知汉武帝的心事。
他花了3个昼夜，用皮子雕刻了和真人一样大的李夫人形象，涂上颜色，学着李夫人生前的动作，在室内挂起了一块白色方形帷幕，点上灯烛，让汉武帝坐在方帷外观看，少翁贴着帷幕操纵皮人，那影子就像真人一样…… 从汉朝起，皮影戏慢慢发展，各地的乐调、民歌、唱腔、戏剧、雕刻、剪纸等艺术元素深深地融会其中，而因中国各地风俗的不同，皮影各具风格。
剧种流派由于皮影戏在我国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影。
各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。
有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。
在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。
演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。
河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。
流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。
而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。
其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。
8我国各地皮影戏编辑华县皮影戏华县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。
因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。
该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。
皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。
清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。
皮影班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。
现因各种原因面临失传和生存的危机，拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化，成为当前一项刻不容缓的重要任务。
唐山皮影戏唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。
通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。
唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。
支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。
唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。
唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。
其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。
剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。
皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。
其格律常用 “七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。
这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。
唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。
基本板式有大板、二性板、三 孝义皮影(20张)性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。
皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。
刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。
人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。
唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。
历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。
唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。
唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。
现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。
唐山皮影面临着失传的困境。
冀南皮影戏申报地区或单位：河北省邯郸市冀南皮影主要流布于河北邯郸多个县区。
冀南皮影戏源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区。
冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影有着重要联系。
冀南皮影造型古朴，雕绘结合，造型体制简练，体现着我国皮影戏的早期风貌。
冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。
冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。
乐队配有板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器，现在又配上了电子琴。
武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。
冀南皮影戏班社依然保持着传统的习俗，基本上体现了原生态皮影戏的表演形式。
冀南皮影戏有过辉煌的历史，但时至今日却陷入十分尴尬的生存境地，大多数皮影艺人年事已高无法演唱，中年艺人特别是年轻艺人很少，影戏箱也越来越少，有的班社只留下道具，而艺人已经没有了。
据在冀南6个县的统计，现在尚可演出的皮影戏班社已由解放初期的100多个减少至10余个，皮影艺人由过去的近千人减少到100余人，演出剧目从过去的200多个减少到30多个，而且演出场次越来越少，演出范围越来越小。
传统的皮影表演技艺难以得到传承，其唱腔、口传剧目、雕制方法等，几乎面临失传。
复州皮影戏申报地区或单位：辽宁省瓦房店市复州皮影戏是在明朝万历年间（1573—1620），由陕西来东北戍边的士兵传来的。
复州皮影戏真正活跃和盛行的时间是在清朝嘉庆年间（1796—1821），当时河北一带“白莲教”盛行，有皮影艺人也参加“白莲教”，被清政府诬为“悬灯匪”，并下令禁演皮影戏。
河北滦州皮影艺人被迫大量流入东北并进入辽南。
复州皮影戏就是在这种背景下产生和发展的，距今已有300余年的历史。
从1932年开始，复州皮影戏被迫停止了演出，抗战胜利后，复州皮影戏恢复。
全国解放后，瓦房店地区的皮影非常活跃，最兴盛时，全县有皮影戏班43个，在群众中影响较大的皮影艺人有20多位。
复州皮影戏具有悠久的历史和重要的历史文化价值。
在传播文化知识，保留、传承民间有价值的历史传说、风土人情、人物掌故等方面，起到了宣传和教育的作用。
从复州皮影戏所反映的内容来看，它涵盖了社会生活，歌颂了真善美，鞭挞了假恶丑，深受当地群众的喜爱。
海宁皮影戏申报地区或单位：浙江省海宁市位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。
海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。
同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。
再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。
海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具民族民间特色。
海宁皮影戏演绎至今，已有近千年历史，至20世纪三四十年代，海宁境内尚有戏班20多个，剧目达300余个，演员120多人。
随着时代的变革，皮影艺术的生存环境受到严重影响。
50年代，浙江省文化部门为组建剧团赴京演出，经调查全省惟海宁尚存技艺精湛的皮影老艺人。
但时至今日，仅存的几位老艺人年岁均逾七旬，后继乏人，已属重点抢救的传统民间艺术项目之一。
江汉平原皮影戏江汉平原皮影戏是指流行在湖北省中南部的沔阳（今仙桃市）、潜江、天门、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县（市），具有相同艺术特征的皮影戏。
江汉皮影尤以沔阳皮影戏最为著名，它融传统绘画、雕刻、美术于一体，集电影、电视动画于一身，具有浓郁的汉族文化气息，是中国艺术菀里的一朵奇葩。
江汉平原北依长江，南贯汉水，是荆楚文化的发源地之一，皮影戏在这里找到了滋生和繁荣的土壤。
虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。
江汉平原皮影戏的核心地区集中在天、潜、沔一带，其显著艺术特征主要表现在雕镂（造型）艺术、唱腔艺术和口头文字艺术等方面。
江汉平原皮影戏所操作的皮影，影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，大多使用的是“皮格”、“汤格”、“郭格”和“杨格”四种风格。
“皮格”为仙桃绣花堤皮思金、皮思银兄弟二人所创，影子制作细腻，正反如一，呈剪纸风格；“汤格”为潜江王场皮影雕刻师傅汤玉堂所创，其皮影以花草图案精细见长；“郭格”为潜江三江口郭大彪之父（生卒、姓名不详）所创，尤以人物造型逼真传世；“杨格”为原沔阳皮影队成员杨双林所创，影子身形较其他风格影人细长、孔大、透光性好。
江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。
歌腔皮影中的“鸡鸣腔”源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的“活化石”。
渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。
江汉平原皮影戏演唱的剧目多达300多个。
这些“剧本”实际上只有剧目的条文，在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然一体，其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。
江汉平原皮影制作精细、造型生动、唱腔优美，富有古朴的楚文化风格，深受历代人民群众喜爱。
随着现代文明的成熟和老一代艺人的相继谢世，江汉平原皮影已经开始走向消亡，其艺术精华亟待后人传承。
沔阳皮影戏沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，迄今已有300多年的历史。
它以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格， 深受老百姓的喜爱，是江汉平原众多民间艺术中一朵绚丽的奇葩。
沔阳（今湖北省仙桃市）是享誉海内外的著名的皮影艺术之乡，民间流传“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏闷脾”的歌谣，足见皮影戏具有极大的诱惑力。
仙桃皮影造型仿效戏剧人物脸谱，用沔阳雕花剪纸的技艺雕刻而成，雕刻精美，生、旦、净、末、丑，行当齐全；在形制上，皮影影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，造型较为写实；内容丰富（多来自历史故事、人物传记等），有楚汉相争、三国、隋唐、水浒、西游等300多个剧目，情节起伏，悬念迭出；以渔鼓调演唱，语言诙谐幽默，富有浓郁的乡土气息，广泛流传于仙桃城市和农村，乃至江汉平原。
沔阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔、歌腔为主，配打击乐伴奏，以一唱众和的形式进行演唱。
渔鼓皮影以沔阳渔鼓调为主腔，高亢豪放，活泼欢快。
沔阳渔鼓唱腔分为【平腔】、【悲腔】、【鱼尾腔】、【琵琶腔】、【杂花腔】五大类，共50多种。
因流行地域不同，又分为上路子、中路子、下路子。
上路子腔借鉴民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等，中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔，下路子腔曲调婉转悠扬，是沔阳渔鼓腔的正源。
沔阳皮影戏的道白有散白、韵白两种，以地道的沔阳话，夹杂民间俗语、谚语、歇后语、方言土语等，幽默风趣诙谐，充满乡土气息和民俗风味，使听众极具亲切感。
唱词一般为“五五七五”字句、七字句和十字句三种句式，也有三四字垛板句。
大段唱词有一韵到底和每段一韵两种。
所用韵目分为“光、消、板、修、歌、麻、洋、于、亲、乖、为、克、四、中、福”。
沔阳渔鼓皮影唱词“十五韵”和诗词韵字“十三辙”相同。
艺人演唱渔鼓皮影，必须通晓音韵，尤其是自编自唱“浩水词”时，一定要做到出口成章、压韵合辙。
早期渔鼓皮影戏无管弦乐伴奏，只有渔鼓筒和云板打板眼，鼓、钹、大锣、小锣、马锣打闹台、间奏和唱腔过门。
开始皮影戏班由三至四人组成，两人掌影子兼演唱，一人操渔鼓、云板、一人“打夹手”（锣鼓等）。
后来引进民族器乐伴奏（扬琴、二胡、四胡、笛子、唢呐等）和增添女艺人唱女词，皮影戏班人数增至五至八人，进一步增强了皮影戏唱腔的艺术效果；沔阳皮影戏在舞台美术、灯光布景、特技效果、唱腔音乐、皮影操作等方面不断革新，使皮影戏极富艺术感染力。
沔阳皮影戏代代有传人，新中国建立后演唱人员增多，1951年，仙桃还成立了湖北省第一个皮影艺术团，并应邀列入祖国慰问团，4位皮影艺人赴朝鲜慰问中国人民志愿军，鼓励将士们英勇杀敌，保家卫国。
雕刻精美，唱腔高亢的沔阳皮影曾给仙桃人带来不少欢笑和荣耀。
1953年，皮影艺人龚本槐创作、演出的《武松打虎》在全省和中南局获得一等奖。
1955年3月，赴省会演，沔阳皮影戏《武松打虎》荣获会演一等奖；1957年皮影戏《造车记》，有湖北广播电台录音，中国唱片社向全国发行，1988年，西德国家皮影代表团在沔阳观看了皮影戏后，索取两个皮影像带回国内，并陈列在该国博物馆内；1981年5月，中央文化部及全国木偶皮影协会的的领导同志到沔阳，观看了皮影戏《火焰山》后，对该剧的唱腔极为赞赏。
省电视台也前往拍摄了一组介绍沔阳皮影戏的纪录片。
2007年，仙桃市是省政府命名为“湖北皮影艺术之乡”。
现在仙桃市共有皮影艺术团15个，皮影艺人近300人，常年活跃在街头、乡里，往日的“五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影”的盛景，又在仙桃大地重现。
陆丰皮影戏申报地区或单位：广东省汕尾市陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省惟一的专业皮影剧团。
陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。
陆丰市位于广东省东南部碣石湾畔，南濒南海，毗邻港澳，介于深圳与汕头两个经济特区之间，水陆交通十分便利。
陆丰皮影就在这座小城栖身，它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。
新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。
新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。
演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。
1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。
陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。
北宋时期的瓦子是什么意思
（2016·咸宁）宋朝时期，随着城市的繁荣，市民阶层不断壮大，市民文化生活也丰富起来。
东京城内出现了许多娱乐兼营商业的场所，称为瓦子。
戏曲的种类有哪些
那叫，戏曲的名字了。
京剧 京在北京形成的戏曲剧种之至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧 些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。
京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。
各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。
表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
吕剧 吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。
发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。
唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。
音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。
眉户 眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。
盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。
眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊” 眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。
音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。
眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
评剧 评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。
1910年左右，形成于河北唐山一带。
评剧的前身是河北省东 评剧 部滦州一带的对口“莲花落”。
莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。
东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。
1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。
接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。
再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。
黄梅戏 黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。
原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。
后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。
主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。
由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
东北地方戏 在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。
音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。
黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
秦腔 流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。
源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。
曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。
邕剧 流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。
清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。
系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。
唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。
表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。
解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。
柳子戏 也叫“弦子戏”。
流行于山东和江苏、河南的部分地区。
旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。
传统剧目《黄桑店》、《挂龙灯》、《玩会跳船》等，风格均较古老。
曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。
主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。
南昌采茶 起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。
流行于南昌、新建、安义等地。
主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。
音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戏 旧称“淮海小戏”、“小戏”。
戏曲剧种。
流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。
始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。
曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。
伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。
拉场戏 也叫“小落子”。
戏曲剧种。
由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。
传统剧目有五十多出，以《回杯记》、《梁赛金擀面》、《寒江关》、《二大妈探病》等影响较大。
解放后编演的现代剧有《光荣灯》、《新婆媳》等。
彩调 流行于广西壮族自治区大部分地区。
原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。
解放后定名为“彩调剧”。
是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。
音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。
广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
莆仙戏 原名兴化戏，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。
兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称莆仙戏。
莆仙戏是在古代百戏基础上发展形成的。
作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。
这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以奇、古、特的艺术形态令人惊叹称绝。
辽剧 辽剧原于辽南皮影戏。
辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。
道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。
2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
豫剧 豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。
它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。
一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。
豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。
锡剧 “锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。
发源于太湖之滨的无锡、常州农村。
流行于江苏南部及上海等地。
长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。
基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
高甲戏 从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。
高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。
角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。
高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。
脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。
淮剧 淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。
淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。
这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。
柳琴戏 柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。
50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。
柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
南词 “南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。
南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。
因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
上党落子 上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。
因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。
上党落子是河北武安落子的一个支流。
1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。
沪剧 沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。
沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名本滩，二十世纪20年代始有申曲之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。
在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。
它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
云南花灯 云南地方戏曲剧种之一。
在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。
在农村和小城镇尤为流行。
在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。
据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。
由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。
它们彼此大同小异，基本特色相似。
此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。
三跳道情国土局 宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。
其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。
宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。
特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
海门山歌剧 海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。
1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。
海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。
赣南采茶戏 赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。
赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。
赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。
四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
陕北说书剧 陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。
有九调和十八调之说。
男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。
主奏乐器为三弦或曲项琵琶。
近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。
九江采茶戏 九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。
明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。
曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。
声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。
原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。
藏戏 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。
据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
雷剧 雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。
雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。
唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
越剧 越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
个人觉得部分说法有失偏颇~~~~~~
