求拳击主题的动漫
最经典的就是高桥留美子老师的《一磅的福音》吧。
《热拳本色》、《热拳本色2》－－－车田正美 《拳斗暗黑传》－－－技来静也 《青春交叉点Katsu!》－－－安达充 《小豆子拳王》－－－高桥阳一 《花花拳击手》－－－国友泰士 《猛龙拳王》－－－村上纪香 《左拳天使》－－－今泉伸二 说实在这方面的作品好像不多。
要不就是在下不才。
说实话这些我都没有看过，有些因为作者很有名气所以也有过耳闻。
因为没看过，所以不能告诉LZ更细节的东西了。
抱歉了~~这是在别处查的……好像是动画……一磅的福音有OVA和真人电影，TV版有没有就不晓得了……明日的丈 小拳王(明日的丈) 中文名称: 《小拳王(明日的丈)》 英文名称: 《Ashita no Joe》 日文名称: 《あしたのジョー》 出品年份: 1970 漫画作者: 千叶彻弥 尾原一骑 内容简介: 不知从哪里冒出来的天涯孤儿矢吹丈流浪到东京，混迹最破烂的贫民窟。
偶然机缘下，认识了落魄酗酒的独眼教练段平，教练一眼看出阿丈的拳击天分，重新燃烧起斗志，戒酒打工，一心要栽培他成大器，好完成自己的青春梦想。
谁晓得天性放荡不羁的阿丈不学好，被送入少年感化院，因而认识了宿命的对手——力石彻，跟企业家千金叶子，也领略到拳击的魅力所在。
离开感化院后，阿丈继续接受段平的训练，几经周转，终于跟叶子希望所寄、白木拳击会馆所栽培的力石在擂台上碰面了。
力石拼命减重，以成为轻量级选手，好跟阿丈决斗。
他最后赢得了比赛，却因体力透支而丧命；阿丈经此打击，内疚不已，从此一蹶不振…… 最后，丈和当时的拳王荷塞比赛，已经伤痕累累的丈在第三回合休息的时候，将自己的手套交给了经理，然后在角落坐着，安详地闭上了眼睛——永远闭上了眼睛。
这一幕，被人们称为是“将自己的生命燃烧至灰一样白。
”而成为了日本动漫史上经典一幕。
其他： 上世纪80年代公映的人气动画《明日的丈（小拳王）》剧场版，将于2006年8月25日发售其Digital Remaster版的DVD BOX。
这个豪华套装还封入了公映当时的小册子、传单等复刻版物品，以及角色首办。
2006，恰好是为该作品作画的漫画家千叶彻弥出道50周年。
《明日的丈》被誉为日本最伟大拳击漫画之一，漫画作者是被誉为“漫画之王”的千叶彻弥，漫画原作者则是漫画剧作家尾原一骑，他在1968年以高森朝雄笔名和千叶彻弥合作《明日的丈》。
主人公矢吹丈更是成为了当时日本的精神偶像，以至于这个虚拟的漫画人物的死亡，还带来了一场真正的葬礼，日本著名诗人寺山修司还为此专门写了一首诗与一场追悼剧。
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邪典电影（Cult Film）是指那些在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，也可称为非主流电影或是实验电影、另类电影。
这种电影通常难以获得小圈子外的大规模票房成功。
它不是一种严格的电影类型，也不是一种电影风格。
目录 [隐藏]1 概述2 特征3 代表人物3.1 演员3.2 导演3.2.1 华人导演4 其他地区5 参见[编辑] 概述大多数被称为邪典电影的影片，都在最初的影院放映中表现不佳，在赢得大众口碑方面铩羽而归。
但在随后的影碟租借及售卖中会一扫颓气，创造与影院上映收入相比更显丰腴的进帐。
在大多数的例子当中（但绝非全部），邪典电影很难给大众留下深刻印象，影评人也经常缺乏兴趣。
然而，推崇热爱某部邪典电影的一小部分观影者，往往对该片表露出一种激赏。
他们可能是电影迷，或电影学习者。
《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）通常被认为是第一部“邪典电影”。
这部影片结合了科幻小说和恐怖电影的一贯手法，并同时囊括易装癖、乱伦、同性恋等元素——以上种种，被融合在一部以音乐剧为表现形式的电影当中。
1975年上映时，影片吸引到了不多的一点注意。
但一两年后，通过一些剧场的保留剧目午夜场放映，该片的爱好者们开始渐露头角——他们模仿电影主角的穿着，并“实时参与”影片的放映（例如，一到婚宴镜头时，爱好者就抛洒幸福米）。
在众多邪典电影中，《洛基恐怖秀》属于一部另辟幽径而在票房战役中幸免于难的片子。
和它一样，还有《活死人之夜》（Night of the Living Dead）、《粉红色火烈鸟》（Pink Flamingos）、《女人的烦恼》（Female Trouble）、《隔山有眼》（The Hills Have Eyes）以及《橡皮头》（Eraserhead），则是通过“重新放映”的方式在邪典电影名单中争得一席之位。
对于院线而言，这类片子重放的租用价格要比首轮放映便宜，这正好和深夜观众人数减少的特点相吻合。
上世纪九十年代初期，不少拥有常备剧目的电影院因为影院所有权及发行等问题而后继无力。
有线电视及付费电视台的存在也为邪典电影地位的提高添砖加瓦。
《银翼杀手》（Blade Runner）虽然没能达到公映的票房目标，却成为了早期HBO及付费电视台的热播宝贝。
《上班一条虫》（Office Space）、《抢救肯尼小子》（Half Baked）等因为在《喜剧中心》（Comedy Central）节目中再三播放，而被大众认识。
票房失败之作《上班一条虫》，由于口碑较佳而使影碟租借的热度直线上升，从而实现了票房损失的曲线自救。
而《斗阵俱乐部（又译“搏击俱乐部”）》（Fight Club）和《穆赫兰道》（Mulholland Drive），则在DVD销售方面赚得相当可观的收入，比院线上映的收益更好。
同时，与一般电影相比，邪典电影在电影科技发展早期，更有可能被新颖的影像技术选择来实现放映。
虽然所有流派的各类型电影以及情节套路都有可能成为邪典电影，但由恐怖电影及科幻电影类别派生的邪典电影拥有一个巨大的数目。
这可能基于此两类影片爱好者的热爱探究自然万物的本性。
邪典电影一般拥有非常规性的情节、奇异的幽默感。
那些偏离时下流行电影创作轨迹的影片，很可能就是纭纭邪典电影中的一员。
很多具有重要意义的邪典电影都是独立制作的，创作人员并没指望得到大众的赞赏。
这里说的包括《活死人之夜》、《逍遥骑士》（Easy Rider）、《粉红色火烈鸟》、《橡皮头》和《懒虫》（Slacker）。
另外一些邪典电影则拥有知名电影工作室的支持；不过这类邪典电影放映时基本上赚不了钱，和那些电影工作室的典型作品大相径庭。
《银翼杀手》和《搏击俱乐部》就属于此类。
很罕见地，也有某部电影一方面是主流制片厂的大投资制作，成为大众喜闻乐见的影片，但同时也在邪典电影名册中榜上有名——激赏和追随这部片子的小部分爱好者被包含在大众当中。
这样的片子不多，例如《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）、《出租车司机》（Taxi Driver）和《星际大战》系列。
[编辑] 特征通常是小制作、低廉的B级片一般地说，大片场大制作的影片都不是邪典电影，例如《角斗士》——虽然雷德利·斯科特曾拍过《银翼杀手》这样类型的邪典电影。
看看拍《蜘蛛人》赚翻了的山姆·雷米当年作品《尸变》（The Evil Dead），闹鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在镜头前晃来晃去，连鬼的吼叫都要演员来亲自上阵。
粗俗、低级、做作、夸张的影像风格很多人不会喜欢邪典电影，除了厌恶那种生理上的怪异外，他们发现，这些影片充满了荒唐甚至无聊的场景，简单、低级，和一般人追求的洁净、赶上、优美品位大相迳庭。
《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那种低劣的布景、特技，而不会像一般影片那样把过去的时代修饰的精致新鲜。
最初，这种风格是由于制作经费所限，后来，却成为了一种刻意追求。
一次来表示一种对商业运作、主流价值观、中产阶级品位的颠覆。
几乎每部后来的邪典电影都有模仿、致敬或颠覆的对象，尤其是恐怖片，经典的造型或者桥段反复出现，那多半是导演少年时喜爱的B级片留给他的影像记忆。
融入了科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧等多种元素邪典电影基本上都是跨类型的影片，常常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。
科幻片的反乌托邦传统，末世情结、对机械的恐惧、人际之间的冷漠，还有摇滚乐中的叛逆思想、颓废美学、华丽风格、社会批判意识，恐怖片中强烈的视觉刺激，动画的自由表现力，黑色幽默带来的消解……这些往往被充满想象力的、随意的组合在一起，调成一杯滋味难言的鸡尾酒。
另类的、个人化的亚文化表现文化文明一词（culture）即来源于cult。
邪典电影可以看作是一种另类的、个人化的文化表现，描写得多是边缘人群，如同性恋者、瘾君子、易装癖、虐恋或者精神上有偏斜倾向的人（例如痴迷于性与暴力）。
通过与社会禁忌对抗，邪典电影获得了一种解放与力量，而那些观众则获得了一个确认自己身分的机会。
这种群体认同就跟古代的秘密教派有很强的吸引力是一个道理。
邪典电影潜在的会提供一种狂欢的情绪。
西方的邪典电影迷们总会模仿影片中的打扮，在场外表演，展示个性。
自成完整独立的世界体系邪典电影中一般都有一个完整独立的世界体系，有无数的细节可供引申，这些细节多半具有强烈的暗示意义。
那些fans们通过不断的探寻，强化了影片，使它越发的完整准确——就如同真正存在一样。
“星战”迷们比卢卡斯更熟悉那个银河系，“大话”迷们能背出周星星早都忘掉的台词。
也就是说，邪典电影的观众并不关心影片引申出的话题，他们只关心影片本身。
因此，《泰坦尼克号》与《珍珠港》再热闹，人们谈论得也只是当年的泰坦尼克号事件与二战，是爱情、战争或者人性。
另外，像《黑客任务》或者“星战”，虽然有无数观众喜欢看，但是这些观众并不都能算领略到了影片Cult的一面。
只有那些无数次地观看，并以品味其中的细节为乐趣的人，才真正是邪典电影的fans。
观众选择邪典电影，而邪典电影也选择它的观众。
角色、对白、服装、场景等都能成为时尚及英雄日后发展的文化创作邪典电影一般都十分炫酷，总能带领起某种时尚风潮。
当年的皮衣、长发、金属饰物、文身和易装等潮流，后来《黑客任务》（又译“黑客帝国”）的黑色服饰，都令人们的审美观念随之变化。
虽然不是主流，但往往却会被主流吸收，从另类走向流行。
不过，那种特立独行的精神气质，却会随着流行日广而渐渐消失，直到下一次更另类的革命到来。
非艺术电影即使有很多人非常喜欢甚至崇拜塔尔科夫斯基，它的电影也不能算作邪典电影。
这倒不是因为不够怪异，只是艺术电影主要精力放在了思想深度以及艺术手法上，多半有明确的目的性，而邪典电影却是玩出来的电影，是不会让你正襟危坐，仰头视之电影。
上面说的并不是什么金科玉律。
邪典电影本来就是一个模糊的概念，这也许正是它的活力所在。
在这个日益多元的社会里，邪典电影有助于我们用另一种眼光看待一切。
它使我们有机会发掘自己内心的真相，同哦一些极端的感觉去唤起真实。
你也许能感到，总会有一些片子，用某种方式，在某个时刻，呼唤着你。
那就是你的邪典电影。
“邪典电影”， 一个电影字典和教科书避而不谈的词语，却是令不少影迷趋之若鹜的电影类型。
根据字典解释，“Cult”有崇拜和迷信的意思，事实上，“邪典电影”虽然某程度代表了粗陋的制作规模和另类口味，但观众对她的反应又从来相当直接，非爱即恨，喜欢她可以是一生一世，此志不渝。
每个国家都有自己一套“邪典电影”文化和一系列“邪典电影”经典作品，正如美国有《洛奇恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)，英国有《猜火车》(The Transpoting)、日本则有寺山修司大量异色佳作，反观香港，一般观众或许对“邪典电影”认识不深，但事实证明，近十年来，本地影坛却出产了多出扬名国际的“邪典电影”杰作。
[编辑] 代表人物[编辑] 演员迈克尔·贝里曼布鲁斯·坎贝尔巴德·科特乔·达莱桑德罗约翰尼·德普罗伯特·恩朗德文森特·普赖斯明克·斯托尔彼得·威勒黄秋生[编辑] 导演罗伯特·阿尔特曼格雷格·阿拉基达里奥·阿金图拉尔夫·巴克什吕克·贝松蒂姆·伯顿约翰·卡朋特罗杰·科尔曼戴维·克罗南伯格布莱恩·德·帕尔玛埃贝尔·费拉拉杰思·弗兰科特里·吉列姆克里斯托弗·盖斯特霍尔·哈特莱彼得·杰克逊劳埃德·考夫曼斯坦利·库布里克大卫·林奇罗斯·梅尔保罗·莫里西比尔·普莱姆普顿萨姆·莱米
心理测量者中狡啮慎也和槙岛圣护引用的词的书名
【你凝视之时，深渊也在凝视着你】——尼《Jenseits von Gut und Bose 善恶的彼岸》原句:与魔鬼战斗的应当小心自己不要成为魔鬼。
当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。
Wer mit Ungeheuern kampft, mag zusehn, dasser nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst,blickt der Abgrund auch in dich hinein.《论道德的谱系:善恶之彼岸》以考察道德偏见的起源为起点，着重批判了善与恶、好与坏、人之良心等传统的道德价值观，指出奠基于犹太人怨恨精神和残酷本能的基督教最终是能把虚无的禁欲主义当作自己的理念。
全书论题鲜明，结构紧凑，条理清晰，论述充分。
就理论完备性而言，是尼采最为成熟的著作。
《论道德的谱系》是尼采道德哲学的代表作，是尼采重估一切价值主张的集中体现。
《1984》——乔治奥威尔《一九八四》是奥威尔的传世之作，堪称世界文坛最著名的反乌托邦、反极权的政治讽喻小说。
这部小说与英国作家赫胥黎著作的《美丽新世界》，以及俄国作家扎米亚京著作的《我们》并称反乌托邦的三部代表作。
奥威尔刻划了一个令人感到窒息和恐怖的，以追逐权力为最终目标的假想的极权主义社会，通过对这个社会中一个普通人生活的细致刻画，揭示了任何形式下的极权主义必将导致人民甚至整个国家成为悲剧。
“多一个人看奥威尔，就多了一份自由的保障”**此书在PP中有多重要。
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大家都懂的www所以优先阅读吧w#5『谁も知らないあなたの颜』《论人类不平等的起源》——卢梭《论人类不平等的起源》是法国大**的灵魂。
在《论人类不平等的起源》中，卢梭指出人类每向前发展一步，不平等的程度就加深一步。
《论人类不平等的起源》阐发了卢梭的政治哲学思想，为《社会契约论》奠定了基础，同时也是他整个政治学说的导言。
这是一本充盈着智慧的书。
它的每行，都渗透着作者苦苦的求索。
卢梭的思辨如蛟龙，从各个角度逻辑清晰地阐释为什么人类的进步史就是人类的堕落史。
读着它，就像走一条蜿蜒的路，即使他不告诉你结果，下一个拐角出现时，也往往应验你的想象，于是思路渐渐明晰，海阔天空的世界呈现在眼前，与顾影自怜相异，与日常细碎不同……《再见了，电影》（《さらば、映画よ》）——寺山修司[抱歉并没有找到相关内容，按照字幕组思想内容即“每个人都是他人的代理人”]寺山修司既是诗人、评论家又是电影导演，前卫戏剧的代表人物。
寺山修司热爱戏剧之余，将主要的激情投在电影上。
70年代初期，日本的小剧场活动达到高峰，寺山修司的楼座演剧实验室是其中之一。
于1983年肝病去世，年仅47岁。
戏剧代表作《草迷宫》、《狂人教育》。
【推荐阅读】电影《田园に死す》（田园之死）寺山修司“我”是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。
父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。
隔壁的少妇美艳动人，我深深为之着迷。
某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。
于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。
那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。
“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……#6『狂王子の帰り』《第十二夜》——莎士比亚《第十二夜》是莎士比亚早期喜剧创作的终结。
这部作品以抒情的笔调，浪漫喜剧的形式，再次讴歌了人文主义对爱情和友谊的美好理想，表现了生活之美、爱情之美。
《第十二夜》的主要意义仍是在爱情心理的描写上。
不过莎士比亚在这戏里所表现的乃是一种轻松调笑的态度。
《第十二夜》的结尾处似嫌仓卒。
其实在情节上《第十二夜》有许多不合理处，约翰孙博士说“此剧没有适当的表现人生”，固然是严正的批评，但是我们若把这戏当做庆祝一个狂欢的节目的娱乐，并且是根本的属于浪漫故事一类，那么，它的情节上的缺陷就可以在其他的方面——例如富诗意和诙谐处——取得适当的报偿了。
《麦克白》——莎士比亚《麦克白》创作于1606年。
自19世纪起，《哈姆雷特》、《奥塞罗》、《李尔王》和《麦克白》即被公认为是威廉·莎士比亚的“四大悲剧”。
《麦克白》毕竟不是完全意义上的命运悲剧。
这一点与古希腊的悲剧一比较便非常明白了。
在古希腊的命运悲剧中，命运的力量是直接作用于人的。
因此，从人物自身我们无法得出对他们命运的任何合乎逻辑的解释，最多也只是家庭遗传（如《阿伽门农》），或是祖辈的罪孽（如《俄狄甫斯王》）。
但在莎剧《麦克白》，命运并不直接作用于人，而是通过人类自身的欲望、罪恶、性格等间接作用于人的。
就像赫卡忒所说，命运让“种种虚伪的幻影迷乱他的本性”，让他在自身欲望的驱使下，一步步地走向自己既定的结局。
《泰特斯·安德洛尼克斯》——莎士比亚《泰特斯·安特洛尼克斯》（英语：Titus Andronicus）为莎士比亚著名剧作之一，是他早期的作品，描述罗马将军安特洛尼克斯征战哥特，俘虏女王塔摩拉后，在两人及其子女间所引发的一系列复仇事件，是一个充满暴力的悲剧，堪称莎士比亚最血腥的剧本。
《泰特斯·安德洛尼克斯》是莎士比亚创作的第一部悲剧。
这个故事充满了激情和仇杀，是英国戏剧的典范，也是莎士比亚最成功的作品之一。
它是当时“血与泪”的复仇剧流行的产物。
这出戏在制造恐怖场面上是成功的，受到了当时观众的喜爱，给年轻的莎士比亚带来了一定的名声。
#7『紫蓝の花言叶』【正因为人类比动物优秀，换言之人类是自我，是精神，才做得到绝望，不懂得绝望的人不会有希望】——索伦·奥贝·基尔克果是丹麦哲学家、神学家及作家，一般被视为存在主义之父。
基尔克果是一名虔诚的基督徒，其哲学的中心思想基本上可以说是“如何去做一个基督徒”。
他对当时社会上的小信风气深恶痛绝，多番撰文攻击。
他认为人们并不能透过客观性获得真理，而真理只能透过主观性呈现，所以他反对传统哲学将真理当成客观知识那样地追求。
他亦反对教条主义（包括反对基督教的教条主义），故不愿将自己的思想写成哲学理论，而是以文学作品的形式表达，并以多个不同笔名出版作品。
#8『あとは、沈黙。
』【那就要剥夺我可爱的儿子们的奖励了，他们的情欲必须得到满足。
那么，狩猎开始了，天色泛白的早晨，原野散发着芬芳，森林浸在一片绿沉沉当中，在这里释放猎犬，任其高声吠叫，等到半夜之时，这里将聚集成千恶魔和发出咻咻声以示威慑的毒蛇，上万的小鬼和鼓起身子的蟾蜍，发出令人汗毛竖立的狂吠。
能看到这个女人的眼泪是您的荣幸，但是，她的泪滴在您的心上，就像雨点打在无情的顽石上一样。
那么，如果你还能活动舌头说话的话，就去告发吧，被何人割去舌头，又被何人所侵犯，将自身所想全部书写下来去控诉吧。
如果你的两个断臂还能写字的话。
这个女人的一生，近似野兽而不被同情，即便如今已然逝去也只能博得野鸟般的怜悯。
】——《泰特斯·安德洛尼克斯》莎士比亚#9『楽园の果実』【肉体是灵魂的监狱】——《斐多篇》柏拉图柏拉图的著作之一。
主要是对有限与无限的分析。
柏拉图在《斐多篇》和《国家篇》中认为，理念是绝对的，“大的理念”就是绝对的大，不能和“小”相合；对立的理念是彼此分离而不能相通的。
而在《智者篇》中提出：对立的最普遍的“种”（理念或范畴），如“存在”和“非存在”、“动”和“静”、“同”和“异”是可以相通的。
《斐多:柏拉图对话录》描绘苏格拉底受死当日，与其门徒就生死、灵魂、智慧、快乐等问题进行讨论，其对西方文化影响之深远，几乎没有另一本著作可以相比。
在这个不长的文章中，苏格拉底还和他的学生们探讨了有关灵魂的immortal，自杀，和如何看待死亡等一系列有重大意义的问题。
『圣者の晚餐』【洛夫克拉夫特**掉了，被击中毁掉了，他终于开始反击了】——泉宫寺豊久霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft，1890年8月20日－1937年3月15日）是美国恐怖，科幻与奇幻小说作家，尤以其怪奇小说著称。
洛夫克拉夫特最著名的作品是后来被称为《克苏鲁神话》（Cthulhu Mythos）的小说集，以及《死灵之书》（Necronomicon，又译作《死者之书》），一本关于魔法仪式及失落知识的虚构魔法书。
That is not dead which can eternal lieAnd with strange aeons even death may die（那永恒长眠的并非亡者在奇妙的万古之中即便死亡亦会消逝）#13『深渊からの招待』《Dark of darkness》（黑暗之心\\\/暗の奥）——约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）黑暗的心（Heart of Darkness ）是公认的二十世纪文学经典、剥葱皮一样把殖民主义者的心态一层层刻画得淋漓尽致。
本书具有鲜明的现代主义特色。
作者康拉德用了马洛这样一个叙述者，让他以回忆者的身份出现在故事里，他的叙述穿梭于过去与现在、自己和库尔兹及听众之间，让读者分享着他的各种情绪，这种叙述角度的交替，开创了一种新的叙述模式，代替了传统的线性叙述方法。
其作品探讨道德与人的灵魂问题，包含着深刻的社会历史内容。
他的社会政治小说《诺斯特罗莫》（Nostromo (1904)、《特务》（The Secret Agent (1907)及《在西方的眼睛下》（UnderWestern Eyes (1911)等，表现了他对殖民主义的憎恶。
他是英国现代小说的先行者之一。
他的作品往往染有悲观和神秘的色彩，主人公多为特殊环境中的异常人物，有沉重的心理负担，最后不得不远走他乡，处于孤独之中。
The belief in a supernatural source of evilis not necessary.Men alone are quite capable of every wickedness.没有必要将邪恶归结于超自然因素，人类自身就足以犯下每一种恶行。
——Joseph Conrad#14『甘い毒』《あらかじめ裏切られたxx》（预先被背叛的xx）——岩上安身该作品为一部纪实文学，书中把苏联看成是20世纪最大的实验。
讲述了当苏联解体的时候，城市拜金主义与黑手党横行，沾满鲜血的地方民族矛盾激化。
走近当时莫斯科，格鲁吉亚，车臣等历史性事件的现场。
讲谈社纪实文学奖获奖作品。
[资料急缺，如果有知道的亲求补充www]#15『硫黄降る街』（↑实在无法理解老师看书的偏好OTZ，该话中所出现的文本以科幻为主，不喜者可自行略过。
[这座城市像在模仿以前看过的小说]---槙岛）威廉·吉布森(William Ford Gibson)吉布森用生动、惊险的故事告诉我们，电脑“屏幕之中另有一个真实的空间，这一空间人们看不到，但知道它就在那儿。
它是一种真实的活动的领域，几乎像一幅风景画
”他幻想的这个空间，不仅可以包含人的思想，而且也包括人类制造的各种系统，如人工智能和虚拟现实系统等等。
《机器人会梦见电子羊吗
》（Do Androids Dream of Electric Sheep）（电影《银翼杀手》脚本，但电影与小说内容相去甚远，不推荐观看）这篇小说是关于一个追捕机器人（android）逃亡者的赏金猎人，经历了道德上的转捩点。
这个灵感影响了1982年的一部著名电影∶银翼杀手（Blade Runner）。
它合并和加强了狄克的一个重要的质问∶什么是真实的和 什么是虚假的
是人模人样的机器人冒牌货还是真正的人们
我们应该将他们看作机械还是人类
这位赏金猎人必须在这两难之中达成妥协#16『裁きの门』【正义是议论的种子，而力量清晰明了，因此人们没能赋予正义力量】——《思想录》帕斯卡人是为了思考才被创造出来的。
人是一根会思想的苇草。
目前的时代，真理是那样晦暗不明，谎言又是那样根深蒂固，以致除非我们热爱真理，我们便不会认识真理。
————帕斯卡《思想录》帕斯卡集中反映了帕斯卡尔的神学和哲学思想。
作家继承和发展了理性主义传统，对人的本性、世界、人生、社会、历史、哲学、宗教等多方面进行了深入的探讨，在西方思想史上产生了极为重要的影响。
本书是帕斯卡尔生前的尚未完成的手稿，集中体现了作者的思想理论：在笛卡尔的理性主义思潮外，另辟蹊径——既继承和发扬了理性主义的传统，以理性来批判一切；同时又指出理性本身的内在矛盾，并以其特有的揭示矛盾的方法。
反复阐述了人在无限大与无限小两个极限之间对立悖反。
论证了人即崇高伟大又十分软弱无力的这一悖论。
———————————————————————————————奥尔特加·加塞特（Jose Ortega Y Gasset,1883-1955）西班牙著名思想家，20世纪西方最重要的知识贵族与公共知识分子之一，现代大众社会理论的先驱，加缪誉之为“尼采以后欧洲最伟大的作家”。
本书是奥尔特加最负盛名的代表作，通过对“大众“及其反叛心理的剖析，他对西方文化的危机以及现代社会的病理现象做出了诊断。
本书出版后不久，《大西洋月刊》（Atlantic Monthly）即评论说：“奥尔特加的《大众的反叛》之于20世纪，一如卢梭的《社会契约论》之于18世纪，卡尔·马克思的《资本论》之于19世纪。
”《大众的反叛》——奥尔特加·加塞特《大众的反叛》诞生在20世纪30年代，这是“大众民主”正在成为欧洲政治生活主导的一个非常特别的时期，公众逐渐取代传统的社会精英而成为欧洲社会文化各个领域的支配力量，其话语也逐渐具有威势话语的特征。
在另一方面，当时的公众缺乏必要的政治训练和理性涵养，表现出力有不逮的情况——诸如易受短视的功利心驱动、轻信政治投机家的承诺、对公共利益的冷漠，等等。
这一切被作者加赛特敏锐地察觉到了，并在这部影响卓著的作品中做了详尽的表述。
在书中，作者对于公众主导社会生活所包含的危险性进行了准确地预见(后来欧洲公共生活的巨大灾难不幸应和了作者的预言)，并进而质疑了公众能胜任这种支配角色的带有先验特征的命题。
虽然现代社会的技术让公众具备了支配的能力，但是否就有这样的资格呢?是否应该存在着一种克制的力量呢
擦，好多，希望不吞
