要想有气质，练跳舞好还是瑜伽
就是爵士乐啦
爵士乐的起源、含义： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
公认的发祥地是美国南部的一个亚热带城市―。
在众多中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。
由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。
中国音译之为布鲁斯。
我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如、、等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫拉格泰姆的钢琴音乐。
拉格泰姆是Ragtime这 个词的音译。
词意是参差不齐的拍子。
故又称为散拍乐。
它也是从非洲民间音乐发 展而成。
19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
一般 4\\\/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为拉格泰姆之王。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。
这个词原意思是加快击鼓；另一种说法是：早年有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。
所以带有很强的即兴性质。
由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约皇宫乐队 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。
由于里面主要用的是和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为(Rhapsody in Blue)，在我国译作。
这次演出大获成功。
从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的、的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为布鲁斯音阶。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4\\\/4拍，也有部分是2\\\/4拍 ； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素： 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支： 早期爵士乐 早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。
拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。
布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。
早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。
在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。
有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。
在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。
彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。
自由爵士 自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。
自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇摆乐 二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。
最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。
摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。
个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士 1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产 生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。
独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。
其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。
Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。
Fusion 二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。
然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
Regtime Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。
他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。
乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。
Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop “Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。
比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。
这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。
他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。
演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。
节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
高个子女生适合舞蹈..
高个子适合爵士，爵士这个舞蹈的腿部动作多，较为妩媚，适合高个子的长腿。
爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。
特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
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1.有一天，我和妈妈在书城突然碰到妈妈的朋友。
妈妈说：“你看阿姨家的妹妹学跳舞动作多优美啊
叫你学舞蹈你总不乐意。
”于是妈妈就偷偷地给我报了名，想给我个惊喜。
一天妈妈说带我去练钢琴，我说每天都是我自己去的呀
为什么你今天要陪我去呢
妈妈说：“开车送我去快一点。
”我们经过一家红舞鞋少儿艺术团，妈妈停下了车，叫我下车进去看看。
我奇怪的问：“不是去练钢琴吗
来这里干嘛
”妈妈回答我说：“因为妈妈想给你个惊喜让你来学舞蹈啊
”我当时挺好奇的，可是听同学说红舞鞋很严格，而且老师很严厉，我有点害怕进去。
然后妈妈给我讲解了很多有关学舞蹈的益处，鼓力我说：“只要有信心，就一定可以做到的。
”我鼓起勇气进去了，于是就有老师来迎接我们。
她介绍了自己，称呼贝贝老师。
我告诉老师我叫。
。
。
叫赖可盈。
老师说上课时间到了，我们进去吧
当时的我非常害怕。
首先老师教我们基本功“撕腿”“下腰”等。
这些动作对每个新生都是很难的动作，而且很痛。
我心里想着妈妈对我所说的话：“只要有信心，就一定可以做得到的。
”我做了几个动作都不错，老师表扬了我。
我心里暗暗地高兴着。
慢慢地下课时间到了。
回到家里我很得意地告诉妈妈说：“我今天表现不错老师表扬了我哦
我会好好努力地学下去的。
不会让你失望的妈妈。
我也明白你说的信心是什么意思了。
妈妈把手中的遥控器丢在沙发上，跑过来抱起我说：“我家的宝贝懂事了，说着说着妈妈的眼泪一滴一滴地流下来。
”妈妈的愿望实现了非常非常地开心，而我得到妈妈的夸奖我更开心。
哈哈哈2.你们学过舞蹈吗
我在这次学习舞蹈的过程时知道了怎样才能学好舞蹈：坚强，能吃苦耐劳。
我从四岁时开始学的舞蹈，我的胯在舞蹈班里是最差的一个人，但是我跳的舞在舞蹈班里绝对是最出色的一个，因为压胯，我哭了好几次，太疼了，所以不能吃苦的人根本不能学舞蹈。
有一次，老师让我过去压胯，我的腿马上就下去了，可是太疼了，老师让我忍一会，可是我连这一会都没忍下来，太疼了，我哭了，老师对我说，你看看别人，都能坚持，就你不能坚持。
我并没有恨老师，以为我心里知道那是为我好。
从那儿以后我开始下定决心，我每天在家里也练，在舞蹈班里也练，因为我要学会坚强，能吃苦耐劳。
过了几天，我又去了舞蹈班，我们今天先下腰，然后压胯，别人一个一个都下完了腰，然后去压胯，有的人受到了表扬，我心想：我一定也要受到表扬。
我下完了腰，我去让老师帮我压胯，老师一点点往下给我压，倒疼的时候我忍着，老师一直在旁边鼓励我，别人也一直在旁边鼓励我，让我很感动，胯一直再往下，一直再往下，老师让我休息一下，过了一会，我去找老师，让老师接着给我压胯，我一直都很坚强，但是到了最后，我太疼了，老师让我在忍一会，我心想：王瑜莹，你一定要坚强，吃苦。
终于，我的胯下去了，我很开心，老师也在一直说我很棒，下次继续努力。
我把这件事告诉了我的家人，他们为她们有这样一个女儿感到骄傲，同时我很高兴。
从中，我体会到，无论做什么事，都要学会坚强，要有吃苦耐劳的精神。
3.《我心中的那片绿地》 升 入高中，学习上的压力大了许多，觉得时间一下子就不够用了，而有着三小时舞蹈课的周末更是忙碌。
妈妈觉得我太辛苦，就问我：“把舞蹈课退了吧，每周能多三 个小时的空呢
”我没有丝毫犹豫就摇了摇头，“不要，只要我还能坚持，我就不会放弃舞蹈。
”话一出口，我被自己话中的坚定惊住了，这是我的语气
我疑惑着…… 时 至今日，依然记得初见舞蹈的那个场景。
那时的我只有四岁，妈妈带我去看一场舞蹈演出，。
剧场顶上的灯灭了，四周一片黑暗，我感到恐惧，向妈妈靠近了一些。
忽然觉得眼前亮了一些，抬起头，红色的幕布已经悄悄拉开，一道白色的光柱打在舞台上，现出一个演员的轮廓。
乐起，舞亦起。
一个个流畅唯美的动作呈现出 来。
我不自觉地扒在了前排的椅背上，对于黑暗的恐慌早已忘记，完全被这种用优美的动作来表达的艺术迷住了。
演出结束，演员们开始谢幕，小小的我拉着妈妈的 手涌到舞台前，说“我要学这个
”妈妈蹲下来，认真地看着我：“会吃很多苦，会很痛的。
”我转头望着台上一个个优雅大气的谢幕的身影，坚定地点了点头。
时间在汗水的挥洒之中慢慢流逝，回头看看自己走过的足迹流逝，原来已经十多年了。
这些年来，学了很多舞蹈：《卖木瓜》、《小卜哨》、《扇舞丹青》、《傣女》、《喜悦》、《雀之灵》…… 又开始学新的舞蹈了。
这一次的名字很好听，《一片绿叶》。
道具是一把大大的扇子，扇骨是竹的，扇面是柔软的真丝，颜色从扇骨处象牙般的乳白渐渐过渡到青翠欲滴的碧绿。
整个舞蹈更是迷人，扇子在老师手中时，好像一只轻盈的蝴蝶在春夏的暖风中舞动着，好美。
学 了五天后，我轻轻托着扇子，立在教室正中。
丝丝缕缕的箫声传来，松手，扇子在身前打开，随着音乐缓缓抬头，我仿佛看见了一颗参天古树，而自己，正是树冠上 的一片绿叶，清新、嫩绿。
原来，这片绿叶不正是指我们吗
青春年少，朝气蓬勃，对未来充满了美好的幻想，期盼中又夹杂着对未知的明天的点点担忧。
乐声悠 扬，用得还不太熟练的扇子在手中越舞越灵动，像一只上下翻飞的绿色的精灵。
曲子越来越急，却在突然间重归平静，我从急速的旋转中停下，留下一个美丽的背 影。
舞 蹈给了我很多，它帮助我走过了许多人生中的低谷，给我带来的很多感悟。
曾经在我对未来迷惑、彷徨的时候，《蒙古人》让我明白，不论未来怎样，都应该以一种 旷达的心态看待万事万物，也要认真地走好每一步，这样人生才不会留有遗憾；在我被误解的时候，《扇舞丹青》让我忽然明白了文人士大夫的那种坚持，那是对自 己的信念的一种坚持，即使全世界的人都不理解，也不会改变自己去附和众人；在我孤独寂寞的时候，《小卜哨》让我感受到其实我并不孤单，我还有舞蹈，所以我 得人生之路绝不会寂寞。
《紫气东来》让我看到了那虽然有些遥远，但只要努力，就一定会充满希望的未来；《一片绿叶》让我体会到对生命的尊重，即使只是一小 片绿叶，它也有它的骄傲，它的尊严…… 无数场景在脑中闪现，忽然，一丝明悟划过心头，我明白了为什么我会说出那样的话，因为舞蹈已经已经成为了我生命中不可分割的一部分。
于是我抬起头，对妈妈更加坚定地说：“我会坚持一生，因为舞蹈已经是我心中的那一片绿地。
” 这就是我心中的那片绿地。
4.舞蹈人生 朋友，请鼓起你的勇气，让我们一起来在这个人生的大舞台上尽情的舞蹈吧
让我们一起来舞蹈人生
——题记 她，一个普普通通的女孩。
她和所有女孩一样，希望有一天能实现自己那个简简单单的梦：站在舞台上，用自己的肢体去演绎一个个美丽的传说，向世人展现出最美的自己。
然而，现实对她来说却是那样的残酷…… 她一边走在回家的路上一边幻想着自己那个美丽的梦。
当她刚走到十字路的中央时，一件意想不到的事发生了：一辆汽车突然向她飞奔而来。
她惊呆了，不知所措。
“吱——”一阵刺耳的刹车声久久地在天空中回荡。
渐渐地她失去了知觉，昏倒了过去…… 天，黑沉沉的。
没有一丝生气，给人一种烦闷的感觉。
眼看一场暴风雨就要来了。
她，痴痴地坐在轮椅上向窗外望去。
此时她是多么绝望，多么痛苦
要知道这次车祸夺去了她那双腿。
这，就意味着她今后都无法实现自己的梦想
这对于正处于花季她简直是个晴天霹雳
“我该怎么办
该怎么办
有谁能告诉我该怎么办
”泪，悄然从她腮边滑落。
但却没有一个人给她答案。
“不，我不能这样消沉下去
”她猛然擦干了泪水。
“我才17岁
以后的人生路还很漫长
我没有了腿，还有手
我一定要用自己的双手去赢得一片属于我的天空
一定，一定……”慢慢地她握紧了双手。
从此，每当清晨的第一缕阳光射入大地时，从她的房间里就会传来琅琅的读书声。
夜晚房间里的灯一直亮着亮着，面对别人的指手画脚，她选择了沉默；面对鄙弃的目光，她选择了默默的忍受。
她的苦，她的泪，无人能懂。
她只有默默承受。
期待，期待有一天会用自己的双手赢得一片属于自己的天空
也许是她的行动感动了上帝，也许是上帝终于发现了被遗落在角落里的她。
总之，一天，一封著名大学的录取通知书飘然而至。
此后种种我便不知，只知道她成为一名作家，一名深受读者喜爱的作家。
是呀，她终究没有实现自己少时的梦：站在舞台上，向世人展现出最美的自己。
这不免让人感到遗憾。
然而，我却看见她在人生这个大舞台上正在跳着一支支激昂的舞，站在舞台上的她此时是那样的耀眼，那样的美，舞姿令人陶醉。
我相信不止是我，全世界的人都看见此时最美的她
5.我学舞蹈的故事因为是女孩子的缘故，四岁多的时候，爸爸妈妈给我报了我的班，一来可以锻炼身体，二来可以培养气质，保持形体美。
四年来，我一直坚持练习舞蹈，有很多故事，也有很大收获。
记得我上幼儿园中班的时候，我们班举办元旦联欢会，老师给我们排了一个印度舞《亮眼睛》，动作非常优美。
妈妈和许多家长都去了，看他们目瞪口呆的样子，我更加喜欢跳舞了。
后来，幼儿园六一文艺汇演，我一下子参加了四个舞蹈，有《千手观音》、《海娃与企鹅》、《欢乐海宝龙》和《春天来了》。
每天早上练两个小时，下午练一个小时，整整练了两个月。
除了学会动作、和小朋友的配合，我还学会了在舞蹈中微笑。
在幼儿园和电视台演出特别成功，《千手观音》我是领舞，还上了报纸呢
跳舞让我从一个胆小怕事的女孩变得自信大方。
这两年，舞蹈班加强了基本功的练习，压腿、劈叉、下腰、过前后桥，样样都有技巧，都要下功夫才能练好。
去年暑假，我们舞蹈学校要参加“全区第九届希望杯少儿舞蹈大赛”中国舞展演。
在每天的刻苦练习中，我受过伤，可严重了，后背水泡磨烂了，很疼，但是我想：谁天生下来就会呀
学什么都要付出努力，我一定会熬过去的
比赛那天，我在台下很紧张，我的小伙伴们也一样。
主持人开始报幕了，我心里暗暗对自己说:“加油，你是最棒的
”一上台才发现一点儿都不怕。
结果，出乎意料我们得了第一名
每个小演员都获得了“小舞星”的称号，我们又高兴又激动。
我自己感觉很有成就感。
我要坚持跳下去
6.记得幼儿园的时候，我学过舞蹈。
我为什么学舞蹈呢
原因是这样的。
上幼儿园的时候，有一天，我和妈妈在客厅里看电视，电视里有位大姐姐在跳舞，那舞蹈真美啊
我被深深地迷住了。
我对妈妈说：“妈妈，我要学舞蹈
”妈妈严肃地对我说：“学舞蹈是要吃苦的，你吃得了苦吗
”我坚定地说：“我吃得了苦。
”妈妈说：“那好吧，明天我给你在幼儿园报一个舞蹈班。
”就这样，我走上了舞蹈之路。
由于我对舞蹈的喜爱，天天都认真练习、学习舞蹈，总是受到老师的表扬。
渐渐的，我学会了所有的基本功。
回家是，总要在父母面前练几下。
有一次，幼儿园要进行一次“模特秀”，我被录选了。
那天早上，我来到幼儿园，吃好早饭，就去化妆。
化妆完毕，就要上台表演了。
我的心怦怦直跳。
我走了出去，大方地做着各种造型。
表演完毕的我紧张地不得了。
我每天坚持练习舞蹈，我也从舞蹈中得到了许多乐趣。
跳舞可以说是一种健身娱乐，能让人的身体健康。
我喜爱舞蹈。
名师点评：这篇作文,小作者叙述了自己学习舞蹈的原因、学习舞蹈的过程、参加演出的感受以及舞蹈给自己带来的乐趣和好处，从小作者的描述中，我们看到了小作者对舞蹈的喜爱之情。
做为六年级的同学，作文的笔触显得有点稚嫩，看来小作者的习作练习不是很多。
作文的语言不够简练，选取的事例不够典型，“模特秀”感觉也不算是舞蹈表演。
作文的结尾说“我每天坚持练习舞蹈”但作文的开头却说“记得幼儿园的时候，我学过舞蹈。
”感觉上照应的不太好。
如果，小作者能够把自己在练习舞蹈时的辛苦事例描写得具体生动，作文的感染力一定会增加很多。
~~共好几篇,自己选吧,望你学习进步,望采纳奥~~
罗志祥的个人资料
本 名: 罗志祥 英文名: Alan ：1979年7月30日 绰号：小猪 血A 星座：狮子座 生:羊 身高：180公分 体重：70公斤 收集物品:香水子、手机 休闲嗜好:打蓝球、游泳 特别专长:打鼓、跳舞、唱歌、跳水、编舞 个性:超级外向，喜欢想事情 座右铭:把握每一个小小的机会 口头禅:敢爱就去爱 喜欢的事:跳舞、买衣服、逛街 讨厌的事:被责骂、被误会 喜欢的食物:肉松 讨厌的食物:青菜 喜欢的水果:西瓜、木瓜 喜欢的花草:玫瑰 喜欢的颜色:红、黑，亮的颜色都喜欢 喜欢的动物:狗、猫 害怕的动物:蛇、鬼 喜欢的运动:打蓝球、跳舞 喜欢的季节:冬 喜欢的音乐类型:HIP-HOP黑人音乐、抒情歌 喜欢的女生类型:孝顺、乖巧、有爱心 喜欢的男偶像:郭富城 最喜欢的女歌手：没有 最喜欢的乐团：跳舞的团体都喜欢 最喜欢的电影类型：爆笑、爱情、恐怖 最欣赏的电影：初恋情人、摩登大圣 最喜欢的男演员：金凯瑞 最喜欢的女演员：都不错 唱片: 1995年参加四大天王模仿大赛第一名 1996年成立四大天王发行首张专辑【恰恰舞池】 1997年四大天王第二张专辑【嘿哪喔啊嘉年华】 1997年四大天王第三张专辑【我喜欢】 1998年四大天王第四张专辑【甜蜜蜜】 1999年罗密欧发行首张专辑【猫叫春】 2000年罗密欧第二张专辑【动起来】 戏剧: 《斗鱼2》 《HI，上班女郎》 《当我们窝在一起》 《少年梁祝》 《女生向前走》 电影： 《神探两个半之学校有鬼》 《苹果咬一口》 舞台剧： 《青苹果系列》 主持： 超猛乐园 完全娱乐新闻 旗开得胜 欢乐舰队 旗开得胜少年兵团 TV三贱客 台湾虎怕虎 三岁天才小鼓手 土法炼钢自炼自修的神奇音乐路 诞生在一个康乐队家庭的罗志祥——原本是个生意很差的康乐队，只靠爸爸的简单乐器和妈妈的歌喉，其实也没什么特色。
那年罗志祥才两岁，每天在康乐队看着叔叔打鼓的他，在家里倒放了两个饼干桶，那就是他的鼓，也没有人注意。
直到有天妈妈在家练歌，发现竟然背后传来敲击声，而且准确的敲在歌的节奏上，“三岁的天才小鼓手”——罗志祥就这么被发现啦
从此成了罗家康乐队最招牌的表演节目，成了非常响亮的康乐队。
几个月后罗爸爸想帮康乐队添购一套新鼓，在乐器行林立的商场，3岁还不满100公分的罗志祥，就这么爬上鼓椅，现场试敲了起来，这样的奇景惊动了一群围观的路人。
路人里最特别的一个，赶紧递出名片跟罗爸爸认识的美国人，“我跟你签约，这个孩子让我带到美国去训练，保证将来会成为名扬国际的鼓王
” 因为是独子，因为才三岁，罗家最后因为舍不得而没有答应。
罗志祥也许因为这样错失了一个天大的好机会。
但他土法炼钢、自炼自修的神奇音乐路，却这样开始了…… 从来没受过任何正规的音乐训练，跟大多数从小就让父母栽培学正规音乐训练的歌手，罗志祥很不一样。
也许那还是一种血统，一种遗传的特色，非常神奇的，一些原本很复杂的乐理和学说，也许在专人指导下，真的可以省去很多学习的时间。
没有老师教的，除了天分，还要不怕辛苦，更重要的是，要玩得开心。
主持节目的罗志祥，对于跟朋友交朋友这件事，也没有因为工作繁重而停止。
那是一个录影的空挡，乐团keyboard老师正好走开，他开始弹老师的keyboard……，“你有学过keyboard喔
”突然回来的keyboard老师在背后对罗志祥说。
“没有啊，都是每次录影看你在练习的时候学的啊。
”罗志祥的回答让乐团的老师当场就傻了眼。
后来每次只要录影休息，罗志祥都会让乐团老师惊讶一下，“这我又没教过你，你怎么会
”变成老师经常说的话。
那也许也是一种风格，一种路线，比起那些受过很多专业训练的创作型歌手来说。
罗志祥的音乐路线有一种DIY自创的神奇。
我真的很喜欢唱歌 边工作边写两首歌：《红线》《你说你的我说我的》 没有办法出唱片的三年，罗志祥并没有因此停滞。
“我真的很喜欢唱歌。
”罗志祥说。
不能发片的日子，他开始写歌，而且他相信有一天他可以把它们唱出来。
习惯用手机录旋律，灵感稍纵即逝，当音乐突然从脑袋里跑出来的时候，就哼着赶紧录下来。
《红线》是在香港拍电影的时候写的。
《你说你的我说我的》则是随节目在泰国拍外景的时候，在大太阳底下，汗水濡湿了手机屏幕，赶紧哼着录下来的。
他最高兴的是《你说你的我说我的》除了得到新时代才女徐若瑄的词，还被柴姐选做他和蔡依林主演的《HI，上班女郎》片尾曲。
那真是很大的鼓励和肯定。
这两首创作曲，后来也在艾回唱片六百多首侯选歌的严密筛选下，成为《SHOW TIME》里面的歌。
他说已经很开心了，虽然不是主打歌。
而且还要继续写，不只是真的唱出来，而且还要写出大家公认的主打歌。
一座金曲奖四个对音乐狂热的年轻人忘记压力100天聊出的好音乐 “艾回唱片的左先生知道我的压力很大。
”已经三年没进录音室的罗志祥，坦言自己给自己的标准和压力非常高，“所以左先生只要求我一件事：就是不要有压力。
” 三个担纲制作的制作人，阿第仔、毕国勇和郭连良跟罗志祥最大的共通点，除了都很年轻，那是属于年轻人的音乐；更大的相同点，都是可以一聊音乐就忘记吃饭忘记睡觉的疯子
在罗志祥对自己的高标准下、在阿第仔那座闪耀的金曲奖光芒下，四个年轻人怎么能轻松得起来
“所以每次当我们觉得工作得很拼的时候，我们就会停下来聊一会。
”罗志祥想起那段打拼岁月，眼里都会闪烁光彩。
在那长达100天，跟梦想极限拉扯的时光中，他们一起交出了《SHOW TIME》的专辑母带
掺杂着四个年轻音乐人的汗水和回忆，四个人回想起来，又苦又笑的日子…… 15岁的Dancer 24岁的两哥们 整个Dance Soul的伙伴们一起玩出来的舞蹈 16岁就成为“四大天王”团员之一的罗志祥，其实进入娱乐圈的时间更早，早在15岁那年，他就和好朋友大目一起，加入了舞团，成为专业的Dancer，为当时的歌手伴舞。
那是另一种疯狂，一堆人在一起HIGH，每天都要发明新舞步来秀一下，一群人，你学我的，我又超越你，都是超越体能和极限的事。
加入“四大天王”和“罗密欧”，他又练了很多本事。
15岁那年一起跳舞的好哥们大目，现在已经是超级艺人御用舞团Dance Soul的首席舞者，也是老板之一。
24岁这年，罗志祥和大目，两个好哥儿们再次联手，带领着整个Dance Soul的伙伴一起跳玩出来的舞蹈，SHOW出最新的超炫舞步，一定会让人耳目一新，再次掀起年轻人争相模仿的新兴经典。
Show Time 3 一场13亿华人的SHOW TIME 他已经准备好啦
从15岁出道，九年来罗志祥曾经经历过的表演身份很多。
“如果我没有持续冲动，那就是退步
”这是24岁，其实还很年轻的罗志祥，在一次很轻松的采访中说的，让大家都很有感觉的话。
原来他一直都给自己这么高的标准。
天才小鼓手、舞者、偶像歌手、综艺节目的主持人，我们与其花时间去定义这个全能艺人的身份，还不如说：他就是一个气氛的制造者。
就好比这张《SHOW TIME》专辑，他虽然花了很多时间做音乐、研究舞步，但最具体呈现给大家的，还是一种欢乐的气氛，是流行、是新态度，这样更实在和诚恳。
一直拥有好人缘与许多好朋友的罗志祥，最在乎的不是等待的三年，推出自己心爱的专辑，成为一个巨星。
他最想表达的是每个人在自己的生活里，其实都看一个舞台，而你只要尽力去拼、做好这场生活里的表演，就是一场最漂亮的SHOW TIME
24岁以前，我们会习惯叫他的小名“小猪”；24岁以后，他说，总不能叫“小猪”一直到80岁。
所以，让我们一起拭目以待，罗志祥带来的SHOW TIME
萨克斯怎样吹出爵士风
方法如下： 1、多练习上滑音和下滑音,就是靠口型的那种，萨克斯的簧片有这样的特点，同样的指法可以吹出几个音高不同的音(类似于中国埙的俯吹),在爵士乐里面经常用到。
2、节奏上有一定的独特韵味,不同jazz的方法也有不同。
有3\\\/3拍子的，有4\\\/2拍子的.这个最好多听些jazz风格的歌曲。
比如肯尼基的 绿袖子 就是有的轻快,有的比较舒缓。
3.有很多半音出现，升6和升4经常用到。
4.有很多倚音，比如吹的是低音6，在音要结束的时候的音尾上带出一个中音1出来,不占用节拍,但是有一点1的音出现。
通过去健身房学跳舞有用吗
我是个男生，也是，我目前就在健身房健身，看了你的情况，我觉得你的你可以去到健身房跳舞，因为健身房大多是新手，所以你不用担心你的基础问题，一般健身开课都是晚上，和周末，所以时间上你不用担心的，新手我觉得可以先从和开始，这些都可以练你的协调性，然后在后期你可以再联系，和等等，这是循序渐进的过程。
另外你说的健身房问题，你可以直接在网上找找，打电话问问他们的销售，谈谈价钱，都可以讲价的希望我的话对你有建议
