求《太极宗师》第十二集里陈正英说给吴京的太极口诀
神清气沉凭自然，上轻下沉不倒跌。
任他剧烈来打我，牵动四两拔千斤。
遇敌上前逼近打，顾住三前盼七星。
举手两臂要园撑，动静虚实任意攻。
搭手捋开挤掌使，敌欲还招势难逞。
来势凶猛挒手用，肘靠随时任意行。
进退反侧应机走，何怕敌人艺业精。
敌人逼近来打我，闪开正路走横路。
太极十三式中法，精意揣摩妙更生。
太极宗师上的六大高手的名字和外号是什么
第一关 金风劲。
朝鲜浪人 追风神腿 曾踢死东北虎 大黑熊 与人决战二十回 未逢敌手 第二关 郝尔都 。
蒙古勇士 外号不倒金刚 双臂天生神力 摔角力称王 第三关： 孟猛 。
苗疆棍王 外号南天神杵 棍招刚猛 暗藏劈斩 劲力锋快 更胜大刀 第四关： 鸠那摩 。
外号开碑霹雳手 密宗硬气功 霸道非凡 练成金刚不坏之身 掌力可断金碎石 第五关： 九龙真一 。
东瀛甲贺派隐者 为永宁格格贴身死侍 精擅飞爪暗器 潜藏隐遁之术 功夫阴险毒辣 第六关： 酒僧向东来 。
外号醉踏九州 马夫出神入化 双脚一时轻如飞絮 又可重若泰山 无数好汉都败在他马步之下
有关于太极的电影
经典电影 《太极张三丰》 李连杰 钱小豪 杨紫琼 《太极神功》 陈小旺参加演出并任武术怀旧武侠片 《神丐》（1987）动作片 《笑太极》 甄子丹（1984年） 主演邵氏电影 《太极拳》（1974）电影 《少林与太极》电影 《太极》 赵文卓电影 《功夫小子闯情关》 吴京主演电影 《武当》电影 《太极八蛟》电影 《太极1》《太极2》太极气功 1978 太极宗师 2003醉太极 1984 推手 李安导演周星驰及李连杰近期都在筹拍 太极题材的电影作品
看一代宗师中为什么我记得最清的是那句台词：武行四大忌，和尚道士女人小孩。
谁和我一样、、、
这个我爷爷告诉过我 我爷爷会太极 为什麽怕小孩? 因为一个小孩敢上擂的话 一定练过童子功 而小孩学东西快 分分钟比你强 不容忽视 女人 一方面是习武方面很少有女人 切磋时你也会不由自主的让著她 可女人阴毒啊 分分钟趁这时候像电影里说的一样拆掉你‘祠堂’ - - 你就完败了 和尚和道士 这不用说了吧 天下武功出少林 和尚 虽低调 可他平日学了些什麽你是想不到的 可能一些招数连你都不懂的 道士 中国道教文化博大精深 少林之後就是道教了 你说 功夫佬能不顾忌这4类人么..值得一提的是 电影里少说了一种人 就是乞丐..
一代宗师剧情解说，真心不懂，不知道说了几件事
1.精忠报国 2.射雕英雄传 天地我心 3.英雄谁属（太极宗师） 4.梁山小英雄 5.万城永不倒 6.爱拼才会赢 7.这（三国演义) 8.沧海一声笑 9.大号是中华 10.中国功夫 11射雕英雄传 铁血丹心 12中国人 13男儿当自强 14好汉歌 15上海滩 16霸王别姬 17从头再来18.双截棍19.真心英雄20.醉拳21.壮志在我胸22.祖国勇敢中国人23.少林 少林24.木棉袈裟25.再向虎山行26.霍元甲
如何评价《一代宗师》
对于一部影片的考量，通常参照必须的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。
王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。
作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。
抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正能够用来叫做电影的电影，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。
在《一代宗师》中，这种诗意首先表此刻王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。
在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。
这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。
于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”
对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。
谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影
大师级的导演往往都是言在此而意在彼。
作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一向被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只但是这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自我的明白，“武侠就是功夫，功夫就是时刻”。
如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那就应是——“时刻”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。
在王家卫的电影中，时刻从来是打通的，无论主角是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤归纳自我的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自我的电影表现“沧桑”）。
时刻感一向是贯穿王家卫电影的1条细细的红线。
他的很多电影都会让咱们思考时刻的存在。
有的电影名字本身就具有是时刻感，比如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……大部分电影则会透过人物的情绪状态让咱们关注时刻的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟兄弟姐妹的明白，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一齐，正因你，我会记住这一分钟。
从此刻开始咱们就是一分钟的兄弟姐妹，这是事实，你改变不了，正因已经过去了。
”；在《重庆森林》中，金城武每一天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放下任何跟人磨擦的机会，正因他认识到，“每一天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的兄弟姐妹或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让咱们重新开始”，同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。
咱们宁愿坚信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自我的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。
就如同不就应用小说的标准要求诗人作诗，咱们也无须要求王家卫务必给人物关联和故事结构一个说法。
在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的理解习惯，使用了通俗的编年体作为时刻上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放下自我的风格，在每个时刻的节点上，不一样的人物呈现不一样的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关联会更加缺乏表层的因果关联。
这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。
除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。
在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。
宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。
在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。
二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将咱们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自我，见天地，见众生
”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。
可能翻过山后面，你会发现没什么个性。
回望之下，可能会觉得这一边更好。
”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。
“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。
有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自我心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。
好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，让咱们看到了机械复制时代的大师修为。
