你认为娱乐圈谁的台词功底最好
每个人都有自己喜欢的偶像，而我心目中的偶像就是赵丽颖。
在《新还珠格格》中,她是清纯可人的晴儿；在《宫琐珠帘》中,她变身为神秘的百合；在《错点鸳鸯》中,她又成功塑造了古灵精怪的苏幻儿。
不管是坚韧励志的陆贞还是执着善良的花千骨，在一部又一部经典热播剧中,她一步一个脚印地磨练着自己的演技,以清新的风格和甜美可人的气质逐渐得到了观众的认可。
赵丽颖,1987年出生于廊坊霸州.从小,长相甜美的她就喜欢唱歌跳舞,经常参加学校举办的各种文艺活动,是学校里的活跃分子.有亲戚曾开玩笑地说,长大了你去当演员吧.这句话触动了赵丽颖心中的演员梦,因为,她非常喜欢看电视剧,也喜欢屏幕上那些一个个鲜明生动的女演员形象.每当在电视剧中看到自己喜欢的明星,赵丽颖就很激动,她想,什么时候我也能像她们那样出现在电视上呢?从那时起,演员梦就在她心里扎下了根.虽然后来她考上了一所非艺术学校,但这并不妨碍赵丽颖的演员梦.课余时间里,她经常翻看一些娱乐时尚杂志,也买来表演方面的书籍进行学习,看电视时,她也经常留心演员们的台词、表演,并模仿她们进行学习. 2006年,赵丽颖参加雅虎搜星比赛,并凭借良好的现场表现和大众网民的支持,获得冯小刚组冠军.之后,她高调进军娱乐界,签约华谊,并出演了冯小刚导演的一个广告.就这样,赵丽颖离自己的梦想,又近了一步.赵丽颖知道,虽然踏进了这个圈子,但自己仍是一名新人,加上不是科班出身,要想在这个圈子里有所建树,必须付出比其他人更多的努力.因此,她总是严格要求自己,听从公司安排,拍片时虚心听从导演的指挥,并暗中向一些知名演员学习. 2011年,《新还珠格格》开拍在即,琼瑶阿姨最终选定赵丽颖出演温婉可人、气质大方的晴儿.这个角色为赵丽颖加分不少,也是从那时起,观众记住了她.后来,她又出演了《宫2》中的百合,在剧中,赵丽颖颠覆了自己一贯的温柔可人,变得神秘、霸气,受到观众一致好评,成为该剧中最出彩的角色之一.之后,赵丽颖的演艺之路越来越顺,在《错点鸳鸯》中,她饰演古灵精怪的女主角苏幻儿,并受到大家一致好评.谈及自己的成功,赵丽颖说：“即使是一棵小草,也要有长成大树的心.”赵丽颖用自己的实际行动诠释了励志的含义,即使你是一棵小草,只要不断向上长,终有一天会成长为一棵大树的
急需两句交友的名言名句 如：“有朋自远方来，不亦乐乎”四海之内，皆兄弟也
琼瑶， 1938年生， 原名陈喆，笔名凤凰、心如，是湖南省衡阳人，后为台湾着名女作家，作品深受大陆读者喜爱。
琼瑶的父母对儿女管教很严格。
她除了在父母的指导下读书识字以外，还兼顾照看弟弟、做家务等工作。
妈妈一有时间就给她讲故事，讲嫦娥、讲七仙女下凡到人间洗澡的传说， 教她背唐诗。
李白的诗是她最喜爱的， 如“床前明月光， 疑是地上霜， 举头望明月， 低头思故乡”等。
8岁时， 她进了上海市第16 区国民小学读书。
由於母亲的早期教育，对语文有着特殊天赋的琼瑶，在上学的第一天就能一字不漏地通读整本国文课文，使教师大为惊讶。
同学们也纷纷向她投去赞佩的目光。
为了更好地培养这个出众的学生，老师课外总要给她增加学习任务，对她要求得格外严格。
而琼瑶每次总能出色地完成作业， 成绩在班级一直名列前茅。
学校有个墙报栏。
有一天经过报栏时，她看到了一个题目叫《小狍的自述》的作文， 文章中生动有趣的故事和流畅感人的语言深深地吸引了她。
回家后， 她的心再也不能平静，一种强烈的、遏制不住的写作欲望撞击着她的心扉。
年仅8岁的她， 急切地铺开作文簿， 一气呵成写完了一篇充满纯真感情的作文《我的母亲》。
从此以后， 她坚持练习写作。
9 岁的时候， 她在上海《大公报》副刊儿童版发表了一个短篇小说《可怜的小青》， 这是她根据一个真实的故事编写的。
16 岁时， 她又以她母亲的字“心如”为笔名， 写成小说《云影》， 在当时台湾最有名的《晨光》杂志上刊登。
从此以后， 琼瑶一发而不可收拾。
强烈的创作兴趣使她又写成了《窗外》、《匆匆、太匆匆》、《穿紫衣的女人》等40 多部小说， 成为世界多产作家之一。
她的原着已有49 部被改编成电影。
琼瑶剧三朵花中三个女主角分别被比喻什么花
诗歌中蕴含了，诗人的主要情怀。
随着时代的演变，诗歌的表现形式，也是五花八门。
多种多样的形式，凸显出了各个时代的不同风格和特色。
下面让我们一起来学习诗歌的主要表现形式。
古体诗\ 亦称古诗古风。
是和近体诗相对而言的诗体，产生较早。
每篇句数可多可少，每句字数不拘。
有四言、五言、六言、七言、杂言各体，后世使用五、七言的较多。
用字没有一定的平仄要求，押韵比较自由，可以句句押韵，可以隔句押韵，可以一韵到底，也可以几句一换韵，从用对仗说，可以全句用，可以半句用，也可以全不用。
古体诗这一名称，最早出现于唐代。
唐人把产生于唐以前较少受格律限制的诗称为古体诗这是与近体诗相对而言的。
后人沿袭唐人的说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗以及唐以后文人仿照它们的体式而写的诗歌，统称为古体诗近体诗\ 又称今体诗是唐代出现的新诗体，庸人为了与以前的古体诗相区别，故名之为近体诗，是同不受格律限制的古体诗相对而言的。
近体诗格律极严，篇有定句（除排律外，每首诗句数固定），句有定字（每句诗的字数固定夕，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗句中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间各联必须对仗）。
与古体诗相比，形式更为整齐，节奏更为和谐，但限制也更多。
近体诗分律诗和绝句两种。
格律诗\ 诗歌的一种。
形式有一定的规格，音韵有一定的规律，如果有变化，须按一定的格式也就是说，在格律诗里，每句有一定的音节，每节（或段）有一定的句子和行数（也有整首不分段的）。
这种诗要押韵或者行行押韵，或者交错押韵，或者整首押一个韵，或者按一定的格式换韵．总之，这种诗在表现形态上有一定的格式。
格律诗古今中外都有。
中国古典格律诗一般指律诗和绝句，常见的形式有五、七言绝句和律诗。
词、曲每调的词牌、曲牌及段数、句数、字数、句式、押韵都有严格的规定，因而也可称为格律诗。
欧洲的格律诗大体是一句一行或一句两行，每节有一定的行数，每行有一定的字数、顿数，起韵、押韵、换韵都有一定的规律。
律诗\ 近体诗的一种。
有严格的格律。
起源于南北朝成熟于唐初。
每首八句。
按字数可分为五言律诗、七言律诗，简称五律、七律。
此外，还有排律。
律诗的声韵规定不论五律、七律和徘律，都必须一韵到底，而且不许领韵通押。
押韵的位置是固定的，即二、四、六、八句押韵。
第一句是否押韵是自由的。
五律第一句不押韵的居多，相反，七律第一句押韵的居多。
同时，律诗平仄的排列也有严格规定，还要求对仗。
律诗的一、二句叫首联，三、四句叫领联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。
其中额联和颈联要求必须对仗。
对仗就是对偶，如名词对名词代词对代词，动词对动词，数词对数词，方位词对方位词等。
绝句\ 诗体名。
每首四句，等于律诗的减半所以也叫截句断句。
产生于南北朝，兴盛于唐代常见的有五言绝句、七言绝句，简称五绝、七绝，分为古绝句和近体绝句两种。
古绝句是古体诗的一种，不讲究平仄、粘对押韵可平可仄。
这种绝句出现较早，南朝陈徐陵编的《玉台新咏》 里，就收有《 古绝句四首》 。
后来也有人写作，如李白《 静夜思》 《 山中问答》 等。
近体绝句是近体诗的一种，通常称律绝，要求按格律规定运用平仄，讲究粘对，并限押平声韵。
至于对仗，律绝不像律诗那样严格，用与否，部分用还是全用，都是自由的。
这种绝句是律诗兴起后才有的，如王之换的《登鹤雀楼》 、贺知章的《 回乡偶书》 ．排律\ 律诗的一种。
它是按照一般律诗的格式加以铺排延长而成，故称排律，又叫长律。
排律和一般律诗一样，要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则，但它不限于四韵，每首最短五韵十句，多的长达5 。
韵（l00 句）甚至100 韵（200 句）。
除首、尾两联外，中间各联都用对仗各句间也都要遵守平仄粘对的格式。
由于限制过多，容易显得堆砌死板，历来极少名篇。
排律一般是五言，七言极少，五言排律由汉魏六朝五言古诗演化而来。
南朝宋时谢灵运的《于南山往北山经湖中瞻眺》 、梁代皮信的《 奉和山池》 已具排律雏形，但体制较短，限于五韵十韵。
杜甫以后，方告成熟，体制渐长，声律愈工，中唐白居易的《 代书诗寄微之沙竟长达100 韵。
韩愈、盂郊等更用联句形式演为长篇（如《 城南联句》 ），形式更加工巧，内容却日渐贫乏朗诵诗\ 口语化的适合朗诵的诗歌由于这种诗歌主要靠朗诵者通过口头朗诵，直接向群众进行宣传鼓动，听众不可能像阅读或吟诵诗篇时一样，可以面对用文字写成的诗行，停下来反复咀嚼、细细晶味。
囚此，朋诵诗除了应当具备一般诗欲共同的特征外，还应当注意主题鲜明，节奏明快，音调和谐明白易懂。
诗歌朗诵有个人朗诵，有集体朗诵。
朗诵时配以音乐，叫配乐朗诵，现代广播节目中很常见。
柯岩的《周总理，你在哪里》 、李瑛的布一月的哀思》 、石祥的《 周忿理办公室的灯光》 等都是脍炙人口的朗诵诗打油诗\ 泛指情调诙谐、暗含讥刺、用词理俗的诗作；有的作者白谦，也用之以称白己的诗作据宋代《 南部新书》 、明代《 一笑散》 等载：唐代南阳有个读书人名叫张打油，平时很喜欢民间理曲，经常与民间歌手交往，收集民间理语，写人诗中，故作诙谐之句，虽然文字理俗，登不了大雅之堂，但却明白如话，容易听董。
他有《雪诗》 云江L 一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
他还有题壁诗‘六出飘飘降九霄，前街后街尽琼瑶。
有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。
后来人们就把张打油这种侄俗粗浅的诗，称为打油诗，，。
其实，这些诗只是文字侄俗，内容却并不粗浅。
自由诗\ 诗歌的一种。
这种诗的段数、每段的行数、每行的字数都没有固定的规格。
虽然注意节奏，也押韵，但押什么韵，换韵的位置，是否换韵等．也不强求一样。
由于不受格律的限制所以称为自由诗美国诗入惠特曼为创始人，他的诗歌《草叶集》 ，就是用自由诗体的形式写的。
中国五四以后也流行这种诗休，郭沫若的《 女神》 就是自由诗体的新诗集口艾青的许多诗歌，长短不拘，形式不论，也属自由诗的范畴。
十四行诗\ 欧洲一种格律严谨的抒情诗体。
最初流行于文艺复兴时期的意大利，代表作家是彼特拉克，所以又称彼特拉克体。
这种十四行诗每首由两节四行诗、两节三行诗组成，每行11 个音节，通常是抑扬格。
押韵的格式前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲，后两节六行或两韵变化或三韵变化；流传到英、法、德等闰后，适应语言特点，产生了变体．如英国的莎士比亚的十四行诗，由三节四行诗和两行对句组成，每行十个抑扬格音节。
押韵方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。
莎士比亚的十四行诗写干伊丽莎白女王统治时期因而又称伊丽莎白体。
歌谣\ 民歌、民谣与儿歌、童谣的总称。
我国古代，合乐为歌，徒歌为谣，现代统称歌谣。
基本特点是：多由群众集体口头创作、口头流传，往往在流传中又经集体加工修改或经文人润色而臻于完美。
目的是表达思想，抒发感情促进生产或斗争，有时也用于娱乐和休息。
歌谣题材广泛，或写生产劳动，或写政治斗争，或写日常生活，或写男女爱晴等。
在艺术表现上，音韵和谐，词句简练，风格朴素，富有民族和地方特色。
古代歌谣多为文人记载，大部分经过他们加工和删改。
清代杜文澜辑的《古谣谚》 收有从上古到明代的不少歌谣。
中国社会科学院文学研究所民间文学组和民间文学研究会编的《 中国歌谣选》 第一、二集，选录了中国近代和当代的歌谣，为读者提供了方便。
民歌\ 歌谣的一种。
劳动人民的口头创作，并在口头流传。
它的具体内容由于时代、民族、地区等的不同而各异，但都表现劳动人民的生活、思想、感清、要求和愿望。
中国民歌丰富多彩，种类很多。
从内容上看，有劳动歌、政治歌、生活歌、爱晴歌等从题材上看有渔歌、山歌、田歌、樵歌、牧歌等；从地区和形式特点看．有信天游、爬山调、花儿、调子、吴歌、越歌、客家山歌、东北民歌等。
此外，各少数民族也都有本民族特点的民歌。
中国民歌不仅分布地区广阔，而且源远流长。
《诗经》 里就保存了一些周代的民歌口汉魏乐府中也有不少劳动人民的作品。
此后历代都有民歌流传下来。
今天的民歌有着崭新的内容，而且被大量搜集整理。
各个时代的优秀民歌是各个时代文学的重要组成部分，并影响着作家的诗歌创作。
儿歌\ 儿童文学的一种。
与童谣合称为儿童歌谣。
除儿童自编的外，还有成年大的拟作。
大多反映儿童的生活、思想感隋，表现他们对客观事物的看法，对美好生活的向往以及天真烂漫、富于幻想的心理等。
形式短小活泼，语言通俗易懂，节奏明决，韵律响亮，多用比兴和重叠手法，适合儿童接受和传唱口童谣\ 儿童文学的一种。
与儿歌合称儿童歌谣。
形式短小，语言单纯，意思明白，适合儿童传唱。
有儿童自编的，也有成人拟作的。
过去流传下来的有些童谣，讽喻现实表达人民的思想愿望带有较多的讽刺和幻想因素。
但有些也宣传了反动阶级的反动主张。
散文诗\ 是用散文的形式写成的诗篇，其有散文的一般特点，如篇幅短小，题材广泛；形式灵活，手法多样直抒胸臆，以意为主；形散神聚博而不杂。
但与一般散文相比，语言更注意凝练，内容的跳跃隆更大，具有一般诗歌所要求的意境，常在有限的篇幅中，隐含着丰富的哲理，包含着作者强烈的思想感肩。
散文诗不分行，也不一定像一般诗歌那样押韵句子整散不一，错落有致，不必像一般诗歌那样讲究比较严格的音节、音步。
根据内容的需要，选用散文诗这种样式，常常可以使作品既有散文的情趣，又有诗歌的韵味，是一种比较灵便的文学样式。
鲁迅的《野草》 就是一部优秀的散文诗集。
