田壮壮导演的一部经典老片
你说的是田壮壮的这部作品——《蓝风筝》英文名：Lan feng zheng （Blue Kite, The）出品年代：1992国家：中国、中国香港导演：田壮壮 Zhuangzhuang Tian演员：易天……铁头、张文瑶……铁头、陈小满……铁头、吕丽萍……妈妈、濮存昕……爸爸、李雪健……叔叔、郭宝昌……继夫、张丰毅、宋晓英、郭东临 本片荣获1992年日本东京国际电影节“最佳影片奖”、片中女主人公扮演者吕丽萍获得“最佳女演员奖”。
故事梗概： 小学教师陈树娟（吕丽萍）与爱人林少龙（濮存昕）准备婚礼时，传来了斯大林逝世的消息，结果令二人婚期推迟了十天。
五七年反右运动开始后，弄不明白时局为何如此动荡变化的林少龙开始变得沉默寡言起来，在一个寒冬里，单位开会商议如何分配划下来的“右派分子”名额，林少龙会议中途上厕所，回来后便被糊里糊涂地扣上了“右派分子”的帽子，于是他被送到农村进行劳动改造，一次干活时被倒塌的大树砸死。
林少龙的好友李国栋（李雪健）不时来陈树娟家照顾她及其子铁头，原来他对树娟母子的关心照料是因为对好友林少龙之死心存愧疚——国栋在无意中检举揭发了林少龙导致其被错划为右派。
不久，国栋与树娟结婚，生产大跃进引起的饥荒总算熬过去了，国栋却因积劳成疾而死去。
为了儿子能安稳地生活下去，树娟只好下嫁老干部吴雷生（郭宝昌），一九六六年文革开始，吴雷生被指为造反派而遭批斗，树娟也被划成反革命分子，在一次接受批斗过程中吴雷生因被革命小将殴打而导致心脏病突发，忍无可忍的树娟母子与红卫兵们厮打起来，少年铁头嚎叫着将一块板砖拍在一个红小将的脑袋上......最后铁头被打得昏死过去，醒来时只见一具挂在树上的残破的蓝风筝。
（全剧完）《蓝风筝》属于禁片，被禁原因有以下几点：一、影片拍摄完成后由于未能通过国家广电部门的审查，加之影片拍摄资金中有香港及日本电影公司的投资，遂以日本影片名义绕过审查部门直接参加东京国际电影节（此行为可谓开后辈“第六代”导演瞒天过海得国际奖项之先河），并因此荣获日本第六届东京国际电影节最佳影片奖、最佳女演员奖。
此举直接导致参加竞选的中国电影代表团愤然退出东京电影节，从而使得该片与导演受到严厉的处罚，田壮壮归国之后便被禁止拍摄电影了，直到近两年才解冻。
二、影片对“反右”、“大跃进”以及十年动乱等敏感话题的直接书写，成为这部影片被禁的主要原因。
现举出影片中的几处事例加以说明：1.整风运动时，图书馆馆长说：“我们这么大个图书馆，不可能只有刘云蔚这一个右派吧
”这时“濮存昕”起身上厕所，回来时，他被选成右派，被送去劳改。
临回家前，被倒塌的大树砸死，一直没有正名。
2.漂亮的文工团演员因为不愿意陪领导跳舞，被选为右派，进了监狱，放出来之后又被打成了反革命，再次进了监狱。
很多年后才被放出。
她说她压根不清楚自己为什么被抓进监狱。
3.对党衷心耿耿一片丹心的大姐却在文革期间被批斗了好几次。
4.“丁嘉丽”客串的校长，被一群小红卫兵架上台，野蛮地剪掉了头发。
5.郭宝昌饰演的继父因为怕连累妻子受罪，和“吕丽萍”离婚。
他患心脏病不能起床，于是被“抬”到了主席台上接受批斗，结果心脏病突发。
小铁头忍无可忍，用砖头拍红卫兵，结果被一群红卫兵边喊着“小走资派”边拳打脚踢。
6. 大姐说：“太感人了，小学生全部参加炼钢……”。
7.“ 我们把课桌都烧了， 可好玩了…”。
当然类似这样的场景和对话还有很多很多……希望这个回答能令你满意。
田壮壮导演的哪些是经典老片
车票：妈妈，我该怎么再爱你一次
（自己压缩文字）说起车票给我的第一感觉，应当是亲切。
很奇怪的字眼——我既没有片中故事所述经历，也和幕后主创哪一个都不认识，这种亲切，只是来自于这部片子所掠过的风光。
很巧，车票涉及到的几处风景绝美之处，我都去过。
影片刚开始说的是大理、中甸，之后深入梅里雪山脚下，不少飞来寺的戏，而女主角寻母所经过的怒江一带，也主要是茶马古道上的丙中洛和如今滇藏线上的盐井。
有人肯定会惊奇，藏地应该主持佛教，张之亮怎么会选择了一处教堂作为故事的载体
片子里对此并没有特别说明，但滇西一带，因为上世纪二十年代起法国传教士从东南亚翻山入境，那里的各民族（包括其实是居少数的藏族）从原始宗教一下子跨入的，确实是基督教和天主教。
今天，怒江两岸还随处可见教堂，怒族、僳僳族等在当地占多数的少数民族，也都笃信基督教或天主教。
车票里的教堂圣歌，自然不是编剧强加于那里的想象。
如果运气好，碰上周末做礼拜，那么在怒江两岸大大小小的教堂，都会响起悠扬的圣歌，当然，是用怒族或僳僳族的语言谱成的词。
当地的无伴奏合唱是如天籁一般纯洁优雅的文化遗产，随着交通迅速发展，怒江州的道路极大改善，年轻人外出打工越来越多，它已渐渐变成旅游开发的重要揽客之道。
同样可担视觉奇观的还有溜索、盐井，后者竟引得身边的观众们纷纷低语，这到底是什么玩意儿
说来有趣，车票给我最大的感动，竟不是它的核心主题母爱，而是云南如诗如画的风景。
当镜头在十三座白塔处眺望天边的卡瓦格博，以及脚下的飞来寺，我忍不住回忆起在云南自由游荡的时光，看见大神那一刻，我真的是热泪盈眶。
不过大概这种看法，导演不会喜欢的，他借助了云南这里的景色，却绝不愿意它变成一部让人只记得空镜头的风光片。
毕竟车票不是另一部德拉姆，港岛文艺片大拿张之亮也不是人类学爱好者田壮壮。
故事片拿风光和民俗说事一定得谨慎，一不小心就陷于猎奇的窠臼。
前不久看过的表坊意淫大作这儿是香格里拉，就气得我七窍生烟。
当年陆川拍可可西里，广被诟病的也在于此。
在我格外关心的这一点上，车票控制得比较好，起码在风光抓人的段落，不会让观众意识到有冒犯或猎奇之嫌疑，画面、音乐、故事，结合得相当诚恳诗意，既无自言自语的书呆子气，也没故作姿态的精英或城市视角。
这是车票最让我满意之处。
自飞跃黄昏、笼民以来，张之亮一直保持着一种相对敦厚温和的知识分子情怀，车票也延续了这种风格，恍然间又回到飞跃黄昏时代的温暖和挥洒。
锋芒不露于外，也就大大降低了犯下文化禁忌的风险，滇西的特殊文化背景，在故事中成了赏心悦目的背景，即便有所利用，也小心克制不加大肆渲染。
张之亮想必清楚，他还没有做好准备去正面表现和深入这种遥远的文化，而实际上，整个故事并不直接与文化的民族性地域性相关。
同时，他最聪明的一点在于，选择了相对不为人知的基督教来作为宗教背景切入。
这种选择不论对增强影片的表现力，还是对减少踏进文化或风光片陷阱的风险，都是有着极大好处的。
第一，他来自香港，新浪潮主将，中西文化熏陶，基督教比起常见的藏传佛教命题来，他更容易也更善于把握。
第二，佛教的要义和本片的关键词母爱，偏离得相对较远，而基督教里不论是圣经故事本身，还是牺牲和救赎的要义，这都与故事主体——寻母记息息相关，简直到了可以相互印证的地步。
所以，车票的西方宗教取向，让它脱俗，而又无涉猎奇。
做好了这种文化和风景上的铺垫，可以说，车票的云南部分至少观感上是舒适愉悦的。
而有了金雅琴、午马等老演员时不时的插科打诨，车票又增添了不少幽默——这种趣味横生的细节，在多年前的飞跃黄昏中曾是吴耀汉与冯宝宝征服观众的法宝。
从故事上看，车票也并无大纰漏，最后亲生母亲秘密的揭开，使得整体叙事的悬念得到了提升和加强，也补上了一个戏味十足的结尾。
然而，张之亮多年以来在港产导演里的“中上姿色”，令车票的弱点也暴露无遗——此前已提到他一以贯之的温和敦厚，也成了他不少作品，包括这部车票在内，最终没能成为一流佳作、总在中上徘徊的根源所在。
故事尚可，表演尚可，综合起来整部影片本身质量也只能说“尚可”。
他的绵软无力，是温厚文人气的一个致命副产品。
在车票里，面对陌生文化环境，他已显露出需要借力的不自信。
笼民拍得真好，但那样的锐气，在后来的张之亮身上不复再有，到了抢钱夫妻，讽刺路线走对了，却感觉有些过于老道不肯发力。
车票的剧本其实写得也算缜密，医院病婴、智障家庭是两条指向核心命题的有力支撑腿，但手法纯熟之余不见创新和锐气，母爱主题虽温馨，但导演气质和野心也温和得到谨慎小心近乎不思进取的地步——时代在变，过去了二十年，他似原地踏步。
比如病婴生死问题，是以主线外的支线开戏，但一开始即将严肃的伦理问题推给观众，实有生硬说教感，而冗长不加节制的手术室内外，差一点令人失去耐心。
此后的寻母过程，节奏上调配得不错，注意了悬念的延续，间隔出现的风光和诙谐小段，削弱了影片时间流逝的痕迹，但作为一个需要最后解开重大悬念的故事，剧力又有所略欠，观众可以跟着走，但情绪上波澜就显不足。
说起来，这么些年，论社会问题剧，拍不过许鞍华，论女性题材，拍不过关锦鹏（自梳还好，慌心假期到了后半段诡异得离谱，令人有种火车脱轨的感觉），有机会尝试古装大制作，但要说视觉冲击力和人物塑造，我倒是更喜欢后生李仁港的见龙卸甲这种口味较重之作。
张之亮与徐克、许鞍华、关锦鹏差不多出道，成就却拉开距离，在作品上的差距，恐怕也正是导演本身在内心世界上的缺憾。
田壮壮电影《德拉姆》里片尾的那段插曲是什么?
名字叫高山青
田壮壮导演的作品都有什么
刘若英当电影导演，我就让他丢他，但是导演演出他的田壮演员这一件价还是可以得到认可的，也是挺久。
