评价柳志雄
柳志雄：二人台剧作第一“编” 都说从事文艺创作就是选择了一条冷清之路。
此话对于一个浅尝辄止的艺术投机者确实是这样，真正能走上这条路并“登堂入室”的人少之又少；而视艺术创作为生命，且为之倾注近乎一生的卓绝探索者，则是另外一种局面，他的付出终会赢得人们的掌声，引来无数关注的目光。
我所熟识的柳志雄老师就是后者，他从事戏剧创作横贯近四十年，由他编剧的各类大中小型戏剧作品逾百部，生命与戏剧已然融为一体，很难简单剥离开来。
他用不懈地创作实践，一步步坚定地走向戏剧艺术殿堂，为地方戏剧——二人台艺术做出了卓越贡献，被专业人士赞誉为二人台剧作第一“编”。
让我们一起回味柳志雄老师在戏剧艺术之路上的瞬间精彩片段，体会一个戏剧创作者的一路艰辛与带给我们的深深感动。
赴京赶考 2011年7月初，由柳志雄创作的大型二人台现代戏《花落花开》入选“庆祝中国共产党成立90周年2011年全国现代戏优秀剧目展演”，成为全国32台优秀现代戏之一，也是内蒙古自治区唯一入选剧目，我有幸与同事们一道随同柳老师赴京观摩演出。
在与柳老师同行的路上，我明显可以感受到他心情很激动，有一种难以言说的兴奋，同时还有一些微微地忐忑不安，用他的话讲，这次犹如赴京赶考。
我对此深有体会，写了这么多年戏，在如此高规格的展演中，作品上演后会得到什么样的评价，确实很牵动他的心。
从他如临大考的紧张状态中，可以真切地体会到戏剧创作在他生命中的重要性。
在赴京路上的这段时间，柳老师一定回溯了自己的创作生涯，其中难免有冷暖自知的感触，当然更渗透着多年坚持、厚积薄发，并获得成就的满足感。
7月5日和6日，《花落花开》两次登上北京民族文化宫大剧院舞台，演出过程中观众随着情节的推进或轻轻叹息、或由衷鼓掌、或会心微笑，纷纷为剧中人的不平遭遇而落泪，为好人终有好报的幸福结局而欢欣鼓舞。
整部戏中人性的光辉得以普照，道德的力量得以体现，向善与仁爱的优良文化传统得以张扬，这一过程就像对传统美德的一次探秘与重新发现。
由于具备现实基础，所以显得并不高蹈与说教，反而很容易将千百年来沉淀下来的价值观念潜入观众的内心。
在观众席，普通观众和专家学者一致起立鼓掌，对剧作予以热情肯定。
在此气氛下，意味着《花落花开》迎来了成功，柳志雄历经五年打造，先后七易其稿所付出的努力，有了最有力的褒奖。
我回头看到了柳老师，他长舒了一口气，面带着微笑，紧锁的眉头舒展了许多。
雏鹰展翅 1974年，柳志雄18岁。
高中毕业后，偶然的机会他参加了托克托县文化馆举办的一次文艺创作学习班，期间编写了二人台小戏《唱新风》，文化馆的老师看后很是震惊，极力推荐刊登在县文化馆的油印刊物《双河文艺》上，之后他又创作了儿童歌剧《小鹰展翅》。
令人惊喜的是，这两部作品同年由内蒙古人民出版社结集出版，这给了他莫大地鼓舞，也从此注定了他与戏剧创作的不解之缘。
柳志雄高中毕业后，回乡当了农民，之后做过乡民办教师、公社文化站文艺辅导、县乌兰牧骑专业作者等。
贫瘠的故乡曾是二人台艺术的发源地，那里有着捡不尽的方言俚语、录不完的民歌山曲，这些都成为他创作的源泉。
戏剧创作的种子在他心里不停萌发，他如饥似渴地从家乡的风土人情中汲取营养；从鸡鸣狗叫中发现灵感；从民歌山曲中提炼素材；从方言俚语中升华语言。
1979年是柳志雄创作年表中不容忽略的一年。
这一年在极左思想禁锢下，他冲出樊笼，创作了反应“文革”期间，酿成人间悲剧的中型歌剧《不能抛弃她》。
该剧于1980年参加呼和浩特市乌兰牧骑汇演，在乌兰恰特演出时盛况空前，现场观众被剧情感染得一塌糊涂，哭声连成一片。
演出结束后，好多人都想见见这位编剧，谁曾想编剧原来是个刚满25岁的小年轻。
获得较大声誉的同时，他也遭到了政治风波的重创，差点被扣上“新生右派”的帽子。
面对随天而降的巨大压力，他没有被击垮，也没有放弃对戏剧创作的坚持。
1982年，柳志雄通过卓绝的努力，创作出反映农村生活的大型二人台现代戏《两家人》，1983年，该剧由托克托县乌兰牧骑演出，在呼和浩特市戏剧调演中大放异彩，柳志雄荣获惟一的优秀剧本创作奖，之后获得自治区首届文学艺术创作萨日纳纪念奖。
至此，雏鹰由展翅继而一飞冲天。
专业之路 1985年夏天，鉴于柳志雄在戏剧创作上的突出成绩，加之呼和浩特戏剧界各位老师的大力举荐，他被调入呼和浩特市文学艺术创作研究所（原戏剧创作研究室），担任专业创作员，从此减少了生活的纷扰，走上了专业创作之路。
就在当年，他创作出反映农村改革题材的大型歌剧《大雁沟》，该剧在创作上勇于突破陈规，在内容表意上注入了新观念，在戏剧形式方面采用新手法，为丰富、发展呼和浩特市戏剧风格流派，作了开创性尝试。
随后，该剧在1986年呼和浩特市首届“昭君杯”戏剧歌舞大奖赛中，摘得剧本创作奖桂冠，引起业内高度关注。
柳志雄在进行舞台剧创作的同时，还以极大热情涉足其它门类艺术的创作。
成绩最大的是在自治区、市两级电视台举办的“农家乐”、“文艺天地”、“骏马迎春”、“为了母亲的微笑”、“美丽的草原我的家”等30余台电视文艺晚会上担任主创，为我区著名二人台表演艺术家武利平、亢文斌、任粉珍等创作小戏、小品节目100余个，其中《打麻将》、《多余》、《听广播》、《<借冠子>后传》等更是屡次亮相荧屏，在老百姓中具有极好的口碑。
柳志雄从事专业创作以来，除了创作出数量、质量可观的各类戏剧、小品等作品外，还创作了大量的歌词、唱词及曲艺类文艺作品，逐渐成长为复合型专家。
在创作实践中，他渐渐形成了独特的创作风格和鲜明的艺术个性，剧作具有强烈的生活气息和浓郁的地方特色。
特别是在戏剧语言上颇见功力，对二人台串语的运用有一定突破，具有诙谐风趣、生动活泼的特色，形成一种合韵上口、流畅明快的美感，从而丰富了剧本的文学性和艺术感染力，同时，也增加了人物的个性化和戏剧节奏感。
“云中”豪情 1992年，改革的春潮席卷中华大地，下海经商一时成为潮流。
在此大背景下，柳志雄选择了一条更为艰难而曲折的道路——与托克托酿酒公司（云中酒业前身）联姻，创办企业文艺团体，旨在介入企业文化建设领域的同时，拓展自己的戏剧创作新领域。
经过柳志雄与企业同仁的苦心经营，一个集宣传、演出、服务于一体，融戏剧、歌舞、锣鼓于一炉的新型艺术团体——奋进艺术团（后更名为“托王艺术团”）诞生了。
在企业文化的濡染下，他的创作热情被彻底激发，短时间内创作并排演了《张婶教子》、《中秋月儿圆》、《酒香引来天外仙》等10多个戏剧、小品，以及《托王集团之歌》、《思念》、《塞外风谣》等30多个曲艺、歌词作品，热情讴歌了改革开放初期企业崭新的精神风貌，仿佛酿酒工人的豪情都传递到了他的身上。
这个时期的他豪情满怀、诗意蓬勃，企业的气质与他的个人性格完美结合，催生出别样瑰丽的花朵。
1993年10月，奋进艺术团带着全区企业界重托和文艺界厚望，参加了在北京举办的首届中国企业文化节。
在文化节上，由柳志雄总编导的“云中花”大型综合文艺晚会，充分展现了“西口”古道风土人情和黄河古镇地域文化，具有强烈的地方特色和民族风情，演出受到了评委和观众的好评，也受到了到场观看的党和国家领导人的赞扬，最终荣获了特别奖，同时，由他作词的民间歌舞《旧曲新翻唱云中》荣获优秀创作奖和优秀表演奖。
这些荣誉的取得，很大程度地鼓舞了企业员工士气，客观上成为了潜在的生产力，企业与文化的结合产生了奇妙的化学作用。
在家乡酒厂办企业文化期间，柳志雄是充实的，骨子里的浪漫情怀在缓缓发酵，最后尽情地释放了出来，这是他艺术之路最自由无碍的一段时光。
这一时期的艺术实践，为他今后更多戏剧作品的问世做好了有益的铺垫。
跨越巅峰 2001年是柳志雄回归戏剧的一年，也是他整装待发、跨越巅峰的一年，很多重要作品在这之后犹如雨后春笋，纷纷露头。
2002、2003年，由他编剧的《最后一头驴》、《投诉热线》、《青山路弯弯》连续两届荣获全国戏剧最高奖——曹禺戏剧奖·小戏、小品奖编剧奖。
我区已故著名戏剧评论家查洪武先生对《最后一头驴》赞赏有加，认为该作品放在全国曲艺界都堪称小品中的典范，用寓言的形式结构故事，用讽喻的手法揭示主题，开创了小品新境界。
可惜评论全文遗失，作论人已故去，每当提及此事，柳志雄老师都表示出深深地惋惜。
2004年，柳志雄在晋蒙陕冀四省区电视振兴二人台系列活动中担任专家组重要成员，在大奖赛中发现了二人台新星詹丽华和王占昕，之后享誉二人台艺术界的小戏《叔嫂情》和呱嘴《二人台唱成万人台》就是为他们而量身定制。
在随后的晋京汇报演出中，这两个节目赢得满堂喝彩，在场的专家及文化官员无不对柳志雄的作品交相称赞，称其为二人台剧作第一“编”。
细想之下，以他的作品数量之巨和影响之广，这样称谓也不足为过，诚乃实至名归。
2005年12月，柳志雄创作的二人台小戏《叔嫂情》，在珠海举办的“首届中国戏剧奖·小戏、小品奖”大赛中，摘取优秀剧目奖和观众最喜欢的剧目奖，同年，还获得中国曲艺家协会颁发的精品奖，2006年又荣获第八届自治区艺术创作“萨日纳”荣誉奖。
原山西省委宣传部部长，现任中宣部副部长的申维辰曾高度评价《叔嫂情》，称其在二人台发展史上具有里程碑意义。
2007年，他创作的小品《寻找“老扶贫”》再次荣获“第二届中国戏剧奖·小戏、小品奖”入选剧目奖和观众最喜欢的剧目奖，2008年，在首届内蒙古二人台艺术节上获剧目金奖和优秀创作奖。
认真欣赏柳老师的戏剧作品，不难发现他作品中有一个重要的共性，即浓厚的“悲剧意识”。
我和他就此问题多次探讨，他引用鲁迅先生的话：悲剧将有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
他说，悲剧性决定了人在不能实现的追求中寻找自我，使人在精神上变得高尚，使他们从日常生活的琐碎贪求中解放出来，所以悲剧远比喜剧的社会与现实意义更大一些。
通过这段对话，我更深地理解了柳志雄老师。
他在长期的文艺创作实践中，已经自觉提升了对戏剧的价值评判标准。
他没有停留在戏剧艺术的表层，而是永不止步地向戏剧的内核开掘，如此精神，令人钦佩。
让我们共同期待，期待柳志雄的艺术探索能开放出更加奇妍的花朵，结出更加丰硕的果实。
你能说出几种戏曲的名称和它们的曲目吗?
1、 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，种古老的戏曲。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。
河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。
现流行于山西中部及内蒙、河北一带。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。
表演通俗质朴。
著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。
现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。
著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。
其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。
剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。
据说它对河北梆子的形成有很大影响。
剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。
其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。
剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。
表演生活气息浓郁，曲词通俗。
剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。
20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。
剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。
明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。
出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。
剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。
音乐为板腔体为主，也唱曲牌。
著名演员有申凤梅等。
剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。
唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。
剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。
此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。
主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。
20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。
吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。
所以吕剧在广大农村影响很大。
剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。
它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。
其表演粗犷朴素。
剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。
20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。
剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。
源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。
主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。
它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。
先以男演员为主，后变为以女演员为主。
1938年后，使用“越剧”这一名称。
1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。
出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。
越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。
它是一个多声腔剧种。
其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。
剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。
以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。
剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。
1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。
剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。
它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。
20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。
著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。
兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。
20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。
剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。
音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。
剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。
它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。
20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。
20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。
它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。
剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。
剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。
江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。
剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。
主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。
又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。
剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。
剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。
花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。
剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。
形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。
音乐为板腔体、曲牌体兼用。
剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。
主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。
剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等 41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。
在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。
其表演自由活泼，富于生活气息。
最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。
前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。
由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。
川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。
主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。
剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。
由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。
剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。
以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。
剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。
形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。
演员表演时多戴面具。
表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。
剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。
用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。
剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
中国影戏距今已有一千多年的历史。
由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。
其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
