求受音的练习方式
受音上调法：该方法是在原声下慢慢过渡到女声的，需要一定的练习假声的基础。
练习阶段如下：男音(即正常说话时的男音)→一般的受音(胸腔共鸣比例较大，已去掉气泡音)→纯化后的受音(口腔共鸣比例较大)→偏女的受音(该步骤需要提高软腭)→娘受音(加入女性语气，女性气息)→女音(发声靠后靠上)。
该方法因为是原声下的练习方法，所以比一般的方法花费的时间更长。
假音降阶法：该方法适用于大多数人，但不保证每个人都适合。
练习方法如下：先练习男声假声(嗯，不会的可以参照《霍元甲》的假声部分进行练习)直至可以熟练地运用为止。
再渐渐地把男声假声过渡到女假。
步骤是提软腭，增大口腔共鸣，发声点靠后，共鸣点从下齿贝移动至软腭处。
其间可能会出现太监音，原因可能是缺少气息的支持或用气过多，应调音至气息适中为止。
出现娘受音则可能是声音未靠后的缘故。
练习女假至稳定下来后，就可进行降音阶处理了，即声乐中的。
在降音时会出现一种非男非女的很诡促的声音，这个音点即是临界点，再在这个临界点升高两～三个音阶(可以视情况而定，可能有些人提一两个音阶就可以)，会产生一个十分像的真声女声(当然，不可能完全像)，抓住这个音点，努力练习至稳定为止。
当然，该找声过程最好只用单音，这更有利于练习。
等真声女声稳定下来后就可以用各种词语进行练习，接着便可以进行句子的练习了，往后可以用该声线朗诵或唱歌。
爱的发声练习台词，
你过来。
你会不会这样， 有些地方你一辈子在也不想回去，有些人再也不想遇到，有些电话从此就想delete掉， 但没有办法 ，对不对 ，就好像有些事你以为你早已忘记 ，没想到 ，却影响你一辈子。
怎样练习说话才能让声音有磁性
我感觉这个需要很长时间的练习才能达到你想要的效果，因为我的声音就是偏低，越想高越感觉憋在嗓子里发不出声音。
也曾请教过一些老师，自我感觉这样可以改善： 如果先天条件不是“洪钟型”的，就没有必要因为这个而不自信，越因为这个紧张可能越发不出而洪亮的声音。
特别是在公众场合和需要声音大的场合，不自信可能会带来更多的尴尬。
演讲或朗诵时，在必要时候做些停顿，以调整呼吸，观众也会将注意力集中起来，如果有麦就大可不必担心了，因为一般的设备都没问只需要自信些。
如果没有麦，那就首先要心静，主观上想要谁听到就对着谁放开声音大胆去说。
就象你说的内心的气流。
演讲或朗诵的技巧也是需要注意的，有助于你的发挥，主要是抑扬顿挫、不要拖沓或太快、主题突出、重点突出等。
PS：一、用气发声练习 科学的呼吸方式和灵活的气息控制，可使音色甜润、优美、持久，有力。
大部分学生朗读时间稍长就感到底气不足，出现口干舌声音嘶哑的现象。
这就是因为他 呼吸方法不对，气息量不够的缘故。
那么，怎样才能把气吸得多而且控制自如呢
首先我们要让学生练习气吸得深，让气往下沉，把胸腔和腹腔之间的横膈膜向下 压，使胸腔的上下径加长、扩大。
这就是人们常说的“胸腹联合呼吸法”。
吸气时，两肋展开，横膈下降，胸部稍向前倾，小腹自然内收，后腰坚挺饱满，发声呼气 时用腹肌控制出气量的大小与力度，在小腹肚脐下三指处形成一个支力点。
传统的戏曲把这叫“气沉丹田”。
为了掌握这种科学的呼吸方法必须先练习正确的吸气方法。
吸气时全身，特别是肩、胸要放松。
可做以下练习： （1）闻花香：把气深深地吸下去，一直吸到肺底，获得小腹及腰围的胀满感，要吸得深入、自然、柔和。
（2）抬重物：意念上准备抬起一件重物，先要深吸一口气，然后憋足一股劲儿。
学会了正确的吸气方法后，接着就要练习有控制地均匀平稳的呼气方法。
练习呼气首先得吸气，吸足气之后，以丹田穴 为支力点，口中发出带有声带颤动的“嘶”的音，使气慢慢地、均匀地呼出。
发出的“嘶”的音最好能坚持40—50秒，这样说明气吸得多，而且深。
还可做吹蜡 烛练习。
方法是，点着蜡烛后，深吸一口气，然后对着火焰轻轻吹去，不要将火焰吹灭，气要轻而匀，使火焰向外方倾斜，并努力己的气使它保持住倾斜状态。
这是检验出气量是否均匀的一个好方法。
这些练习做好后，再找些读起来难度较大、内容较复杂的长句进行练习。
读长句时，吸气量要大，读时要控制好气息，气要“拉住”不能随意顿歇和补气，否则就会破坏语意的完整。
训练口才的有哪些经典句子呢
口才并不是天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。
古今历史上一切口若悬河、能言善辩讲家、雄辩家。
他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。
这些名人与伟人为我们训练口才树立了光荣的榜样，我们要想练就一副过硬的口才，就必须像他们那样，一丝不苟，刻苦训练，正如华罗庚先生在总结练“口才”的体会时说的：“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。
” 我们在此介绍几种符合大家特点，简单、易行、见效的口才训练方法。
（1）速读法 这里的“读”指的是朗读，是用嘴去读，而不是用眼去看，顾名思义，“速读”也就是快速的朗读。
这种训练方法的目的，是在于锻炼人口齿伶俐，语音准确，吐字清晰。
方法：找来一篇演讲辞或一篇文辞优美的散文。
先拿来字典、词典把文章中不认识或弄不懂的字、词查出来，搞清楚，弄明白，然后开始朗读。
一般开始朗读的时候速度较慢，逐次加快，一次比一次读得快，最后达到你所能达到的最快速度。
要求：读的过程中不要有停顿，发音要准确，吐字要清晰，要尽量达到发声完整。
因为如果你不把每个字音都完整的发出来，那么，如果速度加快以后，就会让人听不清楚你在说些什么，快也就失去了快的意义。
我们的快必须建立在吐字清楚、发音干净利落的基础上。
我们都听过体育节目的解说专家宋世雄的解说，他的解说就很有“快”的功夫。
宋世雄解说的“快”，是快而不乱，每个字，每个音都发得十分清楚、准确，没有含混不清的地方。
我们希望达到的快也就是他的那种快，吐字清晰，发音准确，而不是为了快而快。
速读法的优点是不受时间、地点的约束，无论在何时、何地。
只要手头有一篇文章就可以练习。
而且还不受人员的限制，不需要别人的配合，一个人就可以独立完成。
当然你也可以找一位同学听听你的速读练习，让他帮助挑你速读中出现的毛病。
比如哪个字发音不够准确，那个地方吐字还不清晰，等等，这样就更有利于你有目的地进行纠正、学习。
你还可以用录音机把你的速读录下来，然后自己听一听，从中找出不足，进行改进。
如果有老师指导就更好了。
（2）背诵法 同学们都背诵过课文。
有诗歌、有散文、有小说。
背诵的目的是各有不同的。
有的是因为老师要求必须背诵，而不得不背，以完成老师交给的学习任务；也有的是为了记忆下某个名诗、名句，以此来丰富自己的文学素养。
而我们提倡的背诵，主要的目的是在于锻炼我们的口才。
我们要求的背诵，并不仅仅要求你把某篇演讲辞、散文背下来就算完成了任务，我们要求的背诵，一是要“背”，二还要求“诵”。
这种训练的目的有两个：一是培养记忆能力，二是培养口头表达能力。
记忆是练口才必不可少的一种素质。
没有好的记忆力，要想培养出口才是不可能的。
只有大脑中充分地积累了知识，你才可能张口即出，滔滔不绝。
如果你大脑中是一片空白，那么你再伶牙俐齿，也无济无事。
记忆与口才一样，它并不是一种天赋的才能，后天的锻炼对它同样起着至关重要的作用，“背”正是对这种能力的培养。
“诵”是对表达能力的一种训练。
这里的“诵”也就是我们常说的“朗诵”。
它要求在准确把握文章内容的基础上进行声情并茂的表达。
背诵法，不同于我们前面讲的速读法。
速读法的着眼点在“快”上，而背诵法的着眼点在“准”上。
也就是你背的演讲辞或文章一定要准确，不能有遗漏或错误的地方，而且在吐字、发音上也一定要准确无误。
其方法是：第一步，先选一篇自己喜欢的演讲辞、散文、诗歌；第二步，对选定的材料进行分析、理解，体会作者的思想感情。
这是要花点工夫的，需要我们逐句逐段地进行分析，推敲每一个词句，从中感受作者的思想感情，并激发自己的感情；第三步，对所选的演讲辞、散文、诗歌等进行一些艺术处理，比如找出重音、划分停顿等，这些都有利于准确表达内容；第四步，在以上几步工作的基础上进行背诵。
在背诵的过程中，也可分步进行。
首先，进行“背”的训练。
也就是先将文章背下来。
在这个阶段不要求声情并茂。
只要能达到熟练记忆就行。
并在背的过程中，自己进一步领会作品的格调、节奏，为准确把握作品打下更坚实的基础。
第二，是在背熟文章的基础上进行大声朗诵。
将你背熟的演讲辞、散文、诗歌等大声地背诵出来，并随时注意发声的正确与否，而且要带有一定的感情。
第三，是这个训练的最后一步，用饱满的情感，准确的语言、语调进行背诵。
这里的要求是准确无误地记忆文章，准确地表达作品的思想感情。
比如，我们要背诵高尔基的《海燕》，我们首先就应明白，这是篇散文诗。
它是在预报革命的风暴即将来临，讴歌的是海燕——无产阶级战士的形象。
整篇散文诗都是热烈激亢的，表达了革命者不可遏止的憎爱分明。
那么我们在朗诵《海燕》时就要抓住这个基调。
当然仅仅抓住作品的基调还是不够的。
我们还要对作品进行一些技巧上的处理，比如划分段落、确定重音、停顿等等。
平平淡淡，没有波澜，没有起伏，一调到底的朗诵是不会成功的。
有些人在背诵《海燕》时把握了它激昂奋进的基调，却没有注意朗诵技巧，开口就定在最高的音上，结果到了表达感情的最高点时，就只能是声嘶竭力。
我们说这也是把握欠准确的缘故。
如果对作者的思想感情发展的脉络有了准确的把握，那么就不会犯类似的错误了。
（3）练声法 练声也就是练声音，练嗓子。
在生活中，我们都喜欢听那些饱满圆润、悦耳动听的声音，而不愿听干瘪无力、沙哑干涩的声音。
所以锻炼出一副好嗓子，练就一腔悦耳动听的声音，是我们必做的工作。
练声的方法是：第一步，练气。
俗话说练声先练气，气息是人体发声的动力，就像汽车上的发动机一样，它是发声的基础。
气息的大小对发声有着直接的关系。
气不足，声音无力，用力过猛，又有损声带。
所以我们练声，首先要学会用气。
吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。
我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。
注意吸气时不要提肩。
呼气：呼气时要慢慢地进行。
要让气慢慢地呼出。
因为我们在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。
呼气时可以把两齿基本合上。
留一条小缝让气息慢慢地通过。
学习吸气与呼气的基本方法，你可以每天到室外、到公园去做这种练习，做深呼吸，天长日久定会见效。
第二步，练声。
我们知道人类语言的声源是在声带上，也就是我们的声音是通过气流振动声带而发出来的。
在练发声以前先要做一些准备工作。
先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。
这就像我们在做激烈运动之前，要做些准备动作一样，否则就容易使肌肉拉伤。
声带活动开了，我们还要在口腔上做一些准备活动。
我们知道口腔是人的一个重要的共鸣器，声音的洪亮、圆润与否与口腔有着直接的联系，所以不要小看了口腔的作用。
口腔活动可以按以下方法进行： 第一，进行张闭口的练习，活动嚼肌，也就是面皮。
这样等到练声时嚼肌运动起来就轻松自如了。
第二，挺软腭。
这个方法可以用学鸭子叫“gāgā”声来体会。
人体还有一个重要的共鸣器，就是鼻腔。
有人在发音时，只会在喉咙上使劲，根本就没有上胸腔、鼻腔这两个共鸣器、所以声音单薄，音色较差。
练习用鼻腔的共鸣方法是，学习牛叫。
但我们一定要注意，在平日说话时，如果只用鼻腔共鸣，那么也可能造成鼻音太重的结果。
我们还要注意，练声时，千万不要在早晨刚睡醒时就到室外去练习，那样会使声带受到损害。
特别是室外与室内温差较大时，更不要张口就喊，那样，冷空气进入口腔后，会刺激声带。
第三，练习吐字。
吐字似乎离发声远了些，其实二者是息息相关的。
只有发音准确无误，清晰、圆润，吐字也才能“字正腔圆”。
我们在小学时，都学习过拼音，都知道每个字都是由一个音节组成的，而一个音节我们又可以把它分成字头、字腹、字尾三部分，这三部分从语音结构来分，大体上可以说是，字头就是我们说的声母，字腹就是我们说的韵母，字尾就是韵尾。
吐字发声时一定要咬住字头。
有一句话叫“咬字千斤重，听者自动容”说的就是这个意思。
所以我们在发音时，一定要紧紧咬住字头，这时嘴唇一定要有力，把发音的力量放在字头上，利用字头带响字腹与字尾。
字腹的发音一定要饱满、充实，口形要正确。
发出的声音应该是立着的；而不是横着的，应该是圆的，而不是扁的。
但是，如果处理的不好，就容易使发出的声音扁、塌、不圆润。
字尾，主要是归音。
归音一定要到家，要完整。
也就是不要念“半截子”字，要把音发完整。
当然字尾也要能收住，不能把音拖得过长。
如果我们能按照以上的练习要求去做，那么你的吐字一定圆润、响亮，你的声音也就会变得悦耳动听了。
这里应多做一些这样的练习： ①深吸一口气。
数数，看能数多少。
②跑20米左右，然后朗读一段课文，尽量避免喘气声。
③读练口令 A．八面标兵奔北坡，炮兵并排北坡炮； 炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。
B．哥挎瓜筐过宽沟，赶快过沟看怪狗； 光看怪狗瓜筐扣，瓜滚筐空怪看狗。
C．洪小波和白小果， 拿着箩筐收萝卜。
洪小波收了一筐白萝卜， 白小果收了一筐红萝卜。
不知是洪小波收的白萝卜多， 还是白小果收的红萝卜多。
（4）复述法 复述法简单地说，就是把别人的话重复地叙述一遍。
这种方法在课堂上使用的较多。
如老师让同学们看一段幻灯片，然后请同学复述幻灯片的情节或人物的对话。
这种训练方法的目的，在于锻炼人的记忆力、反应力和语言的连贯性。
其方法是：选一段长短合适、有一定情节的文章。
最好是小说或演讲辞中叙述性强的一段，然后看一遍复述一遍，反复多次地进行。
直到能完全把这个作品复述出来。
复述的时候，你可把第一次复述的内容录下来，然后对比原文，看你能复述下多少，重复进行，看多少遍自己才能把全部的内容复述下来。
这种练习绝不单单在于背诵，而在于锻炼语言的连贯性。
如果能面对众人复述就更好了，它还可以锻炼你的胆量，克服紧张心理。
这要求我们在开始时，只要能把基本情节复述出来就可以，在记住原话的时候，可以用自己的话把意思复述出来；第二次复述时就要求不仅仅是复述情节，而且要求能复述一定的人物语言或描写语言；第三次复述时，就应基本准确地复述出人物的语言和基本的描写语言，逐次提高要求。
在进行这种练习之前，最好能根据自己的实际情况和所选文章的情况，制定一个具体的要求。
比如选了一段共有10句话的文章，那么第一次复述时就要把基本情节复述出来，并能把几个关键的句子复述出来；第二次就应该能复述出5～7个句子；第三次就应能复述8～10个句子。
当然，速度进展得越快，也就说明你的语言连贯性和记忆力越强。
开始练习时，最好选择句子较短、内容活泼的材料进行，这样便于你把握、记忆、复述。
随着训练的深入，你可以逐渐选一些句子较长，情节少的材料，进行练习。
这样由易到难，循序渐进，效果会更好。
这种练习一定要有耐心与毅力。
有的同学一开始就选用那些长句子、情节少的文章作为训练材料，结果常常是欲速则不达。
这就像我们学走路一样，没学会走，就要学跑是一定要摔跤的。
而且这个训练有时显得很繁琐、麻烦，甚至是枯燥乏味，这就需要我们要有耐心与毅力，要知难而进，勇于吃苦，不怕麻烦。
没有耐心与毅力，那么你将注定是一事无成的。
（5）模仿法 我们每个人从小就会模仿，模仿大人做事，模仿大人说话。
其实模仿的过程也是一个学习的过程。
我们小时候学说话是向爸爸、妈妈及周围的人学习，向周围的人模仿。
那么我们练口才也可以利用模仿法，向这方面有专长的人模仿。
这样天长日久，我们的口语表达能力就能得到提高。
其方法是： ①模仿专人。
你可以把你喜欢的、又适合你模仿的播音员、演员的声音录下来，然后进行模仿。
③随时模仿。
我们每天都听广播，看电视、电影，那么你就可以随时跟着播音员、演播员、演员进行模仿，注意他的声音、语调，他的神态、动作，边听边模仿，边看边模仿，天长日久，你的口语能力就得到了提高。
而且会增加你的词汇，增长你的文学知识。
这里要求要尽量模仿得像，要从模仿对象的语气、语速、表情、动作等多方面进行模仿，并在模仿中有创造，力争在模仿中超过对方。
在进行这种练习时，一要注意选择适合自己的对象进行模仿。
要选择那些对自己身心有好处的语言动作进行模仿，我们有些同学模仿力很强，可是在模仿时都不够严肃认真，专拣一些脏话进行模仿，久而久之，就形成了一种低级的趣味，我们反对这种模仿方法。
模仿法是一种简单易学、娱乐性强、见效快的方法，尤其适合我们这个年龄的同学们练习，希望大家能勤学苦练，早日见效。
（6）描述法 小的时候我们都学过看图说话，描述法就类似于这种看图说话，只是我们要看的不仅仅是书本上的图，还有生活中的一些景、事、物、人，而且要求也比看图说话高一些。
简单地说，描述法也就是把你看到的景、事、物、人用描述性的语言表达出来。
描述法可以说是比以上的几种训练法更进了一步。
这里没有现成的演讲辞、散文、诗歌等做你的练习材料，而要求你自己去组织语言进行描述。
所以描述法训练的主要目的就在于训练同学们的语言组织能力和语言的条理性。
无论是演讲、说话、论辩都需要有较强的组织语言的能力，没有这种能力也就不可能有一张悬河之口，组织语言的能力是口语表达能力的一项基本功。
其方法是一幅画或一个景物作为描述的对象。
第一步，对要描述的对象进行观察。
比如，我们所要描述的对象是“秋天的小湖边”，那么我们就要观察一下这个湖的周围都有些什么，有树
有假山
有凉亭
还有游人
并且树是什么样子，山是什么样子
凉亭在这湖光山色、树影的衬托下又是个什么样子，这秋天里的游人此时又该是一种什么心情呢
这一切都需要你用自己的眼睛去观察，用你的心去体验。
只有有了这种观察，你的描述才有基础。
第二步，描述。
描述时一定要抓住景物的特点，要有顺序地进行描述。
其要求是，抓住特点进行描述。
语言要清楚，明白，要有一定的文采。
描述的千万不要成流水账，平平淡淡，一定要用描述性的语言，尽量生动些，活泼些。
要讲点顺序，不要东一句，西一句，南一句，北一句的，描述出的东西，让人听了以后能知道你描述的到底是个什么景物。
描述的时候允许有联想与想象。
比如，你观察到秋天的湖边有一位白发苍苍的老爷爷，孤独地坐在斑驳陆离的树荫下，你就可能有一种联想，你可能想到了自己的爷爷，也可能想到这个老人的生活晚景，还可能想到“夕阳无限好，只是近黄昏”这个诗句……那么在描述的时候，你就可以把这一切都加进去，使你的描述更充实、生动。
（7）角色扮演法 角色一词，我们也是从戏剧、电影中借用来的。
是指演员扮演的戏剧或电影中的人物。
我们这里的角色，与戏剧、电影中讲的角色，有着相同的意义。
角色扮演法，就是要我们学演员那样去演戏，去扮演作品中出现的不同的人物，当然这个扮演主要是在语言上的扮演。
其方法是： ①选一篇有情节、有人物的小说、戏剧为材料。
②对选定的材料进行分析，特别要分析人物的语言特点。
④可一个人扮演多种角色，以此培养自己的语言适应力。
这种训练的目的，在于培养人的语言的适应性、个性，以及适当的表情、动作。
这种训练法要求“演”的成分很重，它有别于对朗诵的要求。
它不仅要求声音洪亮，充满感情，停顿得当；还要求能绘声绘色、惟妙惟肖地把人物的性格表现出来，而且要配有一定的动作和表情。
从这个角度看，这个训练是有一定的难度的。
但只要我们朝着这个方向努力，那么我们就会成功迈进
怎样才能练习声线?
你没有经过系统的音乐方面的学习吗
怎么唱歌的时候能感觉到喉咙上端在剧烈的震动
什么是声线
它就是你自己发声的一种音色 是天生的 声带震动频率的不同,声线也就不同 音色也不通 你看的视频 是让你去良好地运用声线 从而演唱不同的作品 要让可以粗犷 可以雄浑 也要可以细腻 抒情 这就看你怎么控制了。
但从你反映的情况来看 音色很难听 假声像锯木头 这肯定是不对的。
你不要把唱歌（特别是通俗唱法）想得很复杂 就用自己平时说话的声音 就好了 学习流行音乐前期以建立良好的呼吸习惯 开发发声机能 塑造良好的发声通道为主。
之后就要好好的学习一些技巧了 譬如真假声的转换 音域的拓展 但说到底 技巧是手段 表达最真挚的情感是目的 流行音乐重在个性，贵在个性，要注意表达自己最真挚的情感 把自己的理解融入到歌曲的处理当中
如何练习男生的声音
怎 样 练 声： 练声的目的 1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。
3，扩展音域，美化音质。
注意事项 1，要循序渐进。
2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5，要巩固正确的发声感觉。
6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
具体方法 从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。
唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正： 学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。
病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。
常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。
第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。
这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。
由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。
在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。
首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。
这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。
其次，用u母音开始练声。
使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。
在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。
在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。
还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。
半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。
1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。
按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。
有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。
经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。
气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。
通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。
音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。
咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。
艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。
有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。
正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。
这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。
如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。
另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。
这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。
到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。
这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。
演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。
，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。
通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。
错误的声音及纠正： 歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。
这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。
因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种: 1，喉音。
多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。
纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。
多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。
声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。
3，喊叫。
多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。
声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。
是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。
纠正可练顿音或跳音，lalala。
最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
发声的科学原理： 声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。
如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。
如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。
前者的发音称为真声、胸声，主管低音。
后者的发音称为假声、头声，主管高音。
如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。
如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。
只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。
发声的基础知识： 声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。
呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、 唱歌时的姿势 精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸 缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带 唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
共鸣腔的运用： ① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。
（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
话剧演员如何练习台词
气息，气沉丹田，气息吸入后，冲破横膈膜，吸入腹腔，是两肋张开狗喘气，使小腹弹跳喊长音“盖”短音嘿哈吐字归音练习绕口令练习建议你去买伍振国老师出版的《影视表演语言技巧》影视与戏剧的训练方法共通
话剧嗓音怎么练习，就话剧台词那种声音~沙溢，边江。
艺考，中戏学生都是那样的
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