如何理解电影《安妮霍尔》最后的笑话
这笑话，是影史经典，要理解它，不能忘记本片题旨：男人为了自身虚荣，改造女人，女人改造成功後，第一件应作之事，当然就是离开男人了。
（正所谓知识份子的虚荣与悲哀，早知结果如此，但还是会去干这种「搬砖砸脚」的蠢事）大夫，我哥们完了，自认是鸡。
（我女朋友水平不够，哲学社会学人类学，无一能通。
）叫他来医呀。
医好了，我可就没蛋吃了。
（改造女朋友成了高级知识份子，她可就要跑了。
）这笑话，当年可把我的「眼泪」给笑出来了。
请问关于影视术语的英文缩写
ABERRATION 像差 摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 绝对电影 一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
电影术语以及解释 ACADEMIC EDITING 学院式剪接 一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影艺学院片门 由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33：1。
亦称ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奥斯卡[font=Arial]金像奖 美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
ACADEMY LEADER 影艺学院导片 依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆） 成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。
该学院最知名的是一年一度的。
ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准 指美国影艺学院所订立的技术规格，以在电影工业界推行标准化的作业方式。
包括：影艺学院画面（ACADEMY FRAME），影艺学院导片（ACADEMY LEADER），影艺学院遮片（ACADEMY MASK） ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇 一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。
在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。
原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。
ACE 美国电影电视剪接师协会 AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。
美国一个专业的电影电视剪接师组织，每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。
ACTION 开拍 在拍片现场，导演用来命令演员开始表演的口头用语。
ACTION CUTTING 表演场次 为了便于影片的拍摄，通常将影片分成独立的场景进行拍摄，上一个场景常包括下一个场景的开头，以保持剧情的连戏。
ACTION FIELD 表演区 摄影机镜头所能摄入的区域。
ACTION FILM 动作片 泛指以快节奏动作制造趣味的电影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些强调动作的闹剧也可包括在内。
第一部广受欢迎的动作片是1903年的。
ACTORS STUDIO 演员工作室 1947年，由伊力.卡山、劳勃.路易斯和雪莉.史劳复在纽约成立的职业演员训练场所。
曾对1950年代的美国戏剧和电影产生相当大的影响。
著名演员如：马龙.白兰度、保罗.纽曼等均出於此。
ACTUAL SOUND 真实声音 在一场戏中，声音的来源由演出实况而产生，例如演员的念白、街上的环境声音，都是真实声音。
ACTUALITE 纪实片 一种纪录片式的影片，起源于法国卢卡埃兄弟的早期作品，如（1895）。
AD LIB 即兴台词 未写在ADAPTATION 改编 将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。
AERIAL SHOT 高空镜头 从飞机或直升机上拍摄的镜头。
AGENT 经纪人 在授权下，代理他人发言和做决定的人。
在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。
AGIT－PROP 政治教育电影 俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一词的缩写，原意为鼓动、宣传，是一种教育群众，宣扬政治理论和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧 指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展，没有事先架构的意念与形式。
如罗勃.阿特曼的（1978）。
AMAMORPHIC LENS 变形镜头 一种可以使宽幅度的场面，被压缩入标准的画面区域的光学透镜。
1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。
二十世纪福斯公司在1953年拍摄时，第一次使用这种镜头。
AMBIGUITY 暧昧性 电影在表达意念时，自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，就叫暧昧。
由于这种暧昧性是以多重意义为基础，有时亦译作“多义性”。
在电影中，暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素，有时也建立在这些元素的对比关系上。
剧作家路易吉.皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱，代表作为。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美国电影学院 创立于1967年，总部设在华盛顿特区。
宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。
AMERICAN MONTAGE 美国式蒙太奇 一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。
此技巧的特点，在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。
如影片（1972）。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美国电影摄影师协会 成立于1919年，由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会，简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”，会员采用邀请制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美国标准协会 简称“A.S.A”，该协会于1930年开始为电影、摄影及电视，建立技术的标准，即“ASA标准”。
该协会于1966年改名为美国标准学会（USA STANDARDS INSTITUTE） AMERICAN STUDIO YEARS 美国片厂时代 盛行于1925年到1960年，片厂时代的影片，都以高品质的技术来增进其吸引力，吸引广大的观众。
电影制作高度分工，摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。
典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影，且叙述的惯例和公式不断重复，产生许多受欢迎的电影类型：歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。
ANAGLYPH 立体电影 将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。
亦称“3D立体电影”。
ANIMATION 动画 逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种电影。
卡通片是最常见的一种动画，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。
拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1\\\/24秒的速度逐一拍摄。
动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画，以及古希腊陶器上的运动员连续动作。
中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。
ANIMATION CAMERA 动画摄影机 一种装有停顿马达的摄影机，可单格拍摄，拍摄时装在动画摄影台上，可垂直移动，以改变被摄影的影像大小，或产生变焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派动画 以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。
这种卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品为典型。
ANIMATION STAND 动画摄影台 泛指动画摄影师所使用的基本工作器材，包含一架动画摄影机，摄影机支架，以及一个精细构造的平台，以供拍摄动画作品。
ANIMATOR 动画设计 动画影片中负责绘制原画的工作人员。
ANSWER PRINT 校正拷贝 从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝，用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色； 反面力量电影或戏剧中与主角对立，使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。
如（1977）中的黑武士，（1922）中的原始环境。
ANTI-ABRASION COATION 保护胶片 制片时用于保护影片的薄胶片，以防止影片被划伤或其它损坏。
ANTICLIMAX 反高潮 在电影最后解决冲突时，没有出现观众所期待的情节，使观众感到失望的情节设计效果。
如侦探经典作品（1946）中，自始至终无人了解凶手是谁，就是反高潮的一种手法。
ANTIHERO 反英雄 电影、戏剧或小说中的一种角色类型。
他们富有同情心，但以非英雄的形象出现，通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。
《毕业生》（1967）中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》（1975）中的伍迪.艾伦，是现代喜剧中反英雄典型。
APERTURE 片门 摄影机或放映机 镜头后的一个与底片规格相符合的框口，拍摄或放映时，每一个画格经过这个地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。
亦称 PICTURE GATE。
A－PICTURE A级片 源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。
A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。
APPLE BOXES 垫脚箱 因在早期电影制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫作苹果箱。
ARC LAMP 弧光灯 一种强光灯，由于色温与日光的色温相当接近，常被用来当作室外彩色摄影的照明。
ARC SHOT 弧形运动镜头 摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。
此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。
克劳德.李洛许在《男欢女爱》（1966）的结尾，便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。
AROMARAMA 香味电影 在电影放映时，为配合影片中的情节，可散发出香味的一种电影放映系统。
最早的香味电影是《百老汇之歌》（1929）。
ART DIRECTION 美术设计 为影片造型进行设计和制作。
通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
ART DIRECTOR 美术指导； 艺术指导原指负责影片中布景设计的人。
近来常被称为“制作设计”（PRODUCTION DESIGNER），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。
ART HOUSE 艺术电影院 指放映不属于商业主流电影的电影院。
艺术电影院放映的影片，重视电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。
亦称 ART THEATER。
ART THEATER 艺术电影院 指放映不属于商业主流电影的电影院。
艺术电影院放映的影片，重电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。
亦称ART HOUSE。
ARTIFICIAL LIGHT 人工光 相对于自然光的灯光照明。
ASPECT RATIO 画面比例影像放映在银幕上的宽高比例。
国际标准规格为1.33：1，遮幅宽银幕影片为1.85：1。
ASSEMBLE 顺片 剪接的第一道手续，剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情顺序接成一条带子。
接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做基础。
ASSOCIATE PRODUCER 联合制片人； 策划 协助电影制片人制作影片的人。
ASTIGMATISM 像散性 摄影机镜头的一种缺陷，使入射光不能一致地集中焦点，导致影像变形。
这种现象在画面的边缘特别明显。
ASYNCHRONISM 音画分立 指影片上的声音和影像不相符。
主要是由于音画合成做得不精确而致，如演员的口形与所讲的话不相符（不对嘴）。
但有时是为了特别的表现意图而刻意为之。
ASYNCHRONOUS SOUND 非同步声 CAMERA MOVEMENT 摄影机运动 指电影摄影机的运动，目的在于跟随一个动作，或改变被摄场景、人物或物体的呈现方式。
CAMERA OBSCURA 暗箱 一面有小孔的密封箱，箱外景物透过小孔，在完全黑暗的箱内壁上形成颠倒且两边相反的影像。
是照相机的最早形式。
CAMERA OPERATOR 摄影师 也称“第二摄影师”，在拍摄时，依从导演和摄影指导的指示，实际操作摄影机。
CAMERA SPEED 摄影速度 指底片在电影摄影机中转动的速度，通常是以秒格数（fps）来计算，正常的摄影速度是一秒廿四格。
CAMERAMAN 摄影师 对操作电影摄影机的人的通称。
有时亦指“摄影指导”(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。
CANDELA 烛光 发光强度的单位。
CANDID CAMERA 偷拍 一种拍片方法，指在真实状况中拍摄真实的人物，而被摄影者并不知道有人在拍摄他们。
如《秋菊打官司》。
CANNES FILM FESTIVAL 坎城影展（台） 戛纳电影节（大陆）康城影展(港) 开始于1948年的法国小镇，每年五月举办，在国际影展中一直居于领导地位，所设立的最高奖项为金棕榈奖。
除影片竞赛外，亦具有电影市场展的重要功能。
CAPION 提示字幕 冠于一场面或一段落前的一个标题或一段文字，旨在交待剧情，引发观众的兴趣与好奇心，或指示时间的消逝。
现改称为插穿字幕（INSERT TITLE）。
CARBON－ARC LAMP 碳精灯 弧光灯的一种，利用两根碳精棒作为电极，通过电流产生电弧的照明工具。
在电影方面，用作拍摄和放映影片的照明光源。
CARTOON 卡通片 动画电影的一种，详见ANIMATION CARTRIDGE 匣式片盒 内装胶片或磁带的塑胶盒。
所装的胶片和磁带，可以透过标准的电视接收器或电影放映机，再现高传真度的影像。
CASSETTE 卡式片盒 内装胶片以便将胶片嵌入摄影机的匣状物。
CAST 1.演员表 出现在一部影片中的演员，或是演员与剧中角色的对照表。
2.选角 为一部电影中的角色选派演员，亦称“CASTING”。
CASTING DIRECTOR 选角指导 负责为一部影片挑选和雇用演员的人。
CATWALK 栅顶鹰架摄影棚内的悬空支架结构，便于工作人员接近摄影棚上方的灯具和录音设备。
CC FILTER 补色镜 COLOR COMPENSATING FILTER 的缩写，它由一系列不同颜色的镜片所组成，是冲印阶段调整整部电影统一色调的必备配件，偶尔也在拍摄时使用。
CEL，CELLULOID 透明片， 赛璐璐 用以附着感光药膜的透明片基，通常是用硝酸纤维等原料制成。
CENSOR 电检人员 从事电影检查工作的人员。
CHANGE－OVER 换机放映 指在放映一部好几本的影片时，从一架放映机换到另一放映机，使影片不致中断的手续。
CHANGING BAG 暗袋 一咱密不透光的双层黑袋，有两个袖口，手可以伸进去装卸底片。
CHARACTER ACTOR 性格演员 需要演员以成熟演技呈现独特性格的一种角色，通常并非主角，性格角色多半是由擅于诠释特殊类型，或戏路宽广的演员扮演。
CHARACTER，CHARACTERIZATIONS 角色人物 叙事电影中的虚构人物，有别于饰演他们的演员。
CHEAT 借位 为了在不同的角度拍摄同一个场景而把演员、道具和布景的相对位置加以改变。
CHINA PENCIL 剪接笔 剪接师使用的一种油性铅笔，可以在工作拷贝上做记录，特别是要做浓、淡等效果时，是剪接室必备的东西。
CHINESE DOLLY 斜式推轨 美国摄影棚惯用语，指摄影机一边向后拉，一边快速横摇拍摄，其推轨与被摄主体呈倾斜的角度。
CHOPSOCKY 功夫片 美式俚语，指港台于1970年代大量生产的功夫电影。
CINCH MARKS 拉痕 影片表面刮痕的一种，主要是由于影片卷得太紧，表面互相磨擦所造成的。
CINEASTE 电影人 指导演及电影创作人员。
CINEMA PUR 纯粹电影 实验电影的一种，指1920年代德国、法国前卫运动的初期作品。
反对电影剧情和故事，提倡利用电影特性提供纯粹视觉和韵律经验。
秘窗的结局是什么
结局出人意料，只是作家自己制造的人物，那烧房，杀人的举动都是他所为，一个人格分裂的作家现象令我感到毛骨悚然。
影片在制造扣人心弦的效果上，采用了传统手法，但是应该说做的非常的好。
如诡异紧张的音乐，神秘出现又神秘消失的人物，离奇古怪的死亡等等。
在我看来，这更大程度上是部强调娱乐色彩的悬疑片，而非要揭示人心理的问题或是人生的哲理。
不过，影片对人心理阴暗面的揭示还是入木三分，尽管看起来有些诡异。
约翰尼•德普扮演的作家从任何角度看都不像是一个杀手，但是，表面温和甚至懦弱的表象下往往隐藏着阴暗的心理。
作家的职业使得主人公以一种在心理上虚构一个强势冷酷人物的方法来克服自己在现实中弱小卑微的一面，这样他才能以虚构人物的心理去干出一些残忍的事来，加之作家在这个过程中以一种完成完美作品的心态，这样的谋杀故事看上去就十分变态了。
导演从一开始就将作家心中虚构的故事现实化，而且做的很合逻辑，让我开始就为作家的命运担心，在心中期待一个弱势作家反抗强势杀手的故事，而最终突然的转折让我又大吃一惊，再次期待的是作家最终被制服的一个悲剧性故事，但是结果再次让我惊讶，作家完成了他的杀人计划，他的“完美结局”得以实现。
求名词解释（男主角、配角。
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。
）
主角：艺术表演中的主要角色称之为主角，是影片主题思想的重要体现者，始终处于矛盾冲突的主体地位。
配角：次要角色称之为配角，做辅助工作的人。
悉德“三幕论”：每一部电影剧本如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end) │ │ A——·———┼———·———————┼—————Z │ │ 建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution) 第1～30页 第30～90页 第90～120页 情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ 第25——27页 第85——90页 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)。
上面的图表就是一个电影剧本的示例。
下面我们将其分解： 第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。
今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。
一般大约十分钟左右。
也就相当于你写的电影剧本的头十页。
你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事前提，故事的情境是什么。
以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯（杰克·尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。
在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜·莱德Di-ane Ladd饰) 。
她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。
这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
在第一幕结尾处要有一个情节点。
所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。
这一事件一般出现在第25～27页之间。
在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊·邓纳维Faye Dunaway饰) 和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。
她是不是那位雇用杰克·尼科尔森的真的墨尔雷太太
又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢
这一切都是为什么
这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。
杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动(dramatic action)。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。
在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。
这样就把故事引入到结局部分。
第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的
主人公怎么样了
他是活着还是死了
他是成功还是失败了
等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。
以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。
《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。
《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。
所以这个示例是起作用的。
所有的好电影剧本都符合这个示例吗
肯定是的。
但不必盲目相信我的话。
你把它当成一件工具来使用它；对它发生疑问，去研究它，并且思考它。
戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
它来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。
剧常用格式:
求电影…
1. 北非谍影CASABLANCA(1942)这部曾获得奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本的战争爱情电影，描述亨佛莱鲍嘉在摩洛哥的卡萨布兰加与曾经抛弃他的英格丽褒曼重逢，原来当初褒曼以为丈夫死在集中营，是鲍嘉给了他重生的爱情，不料她的丈夫没死，还从纳粹手中逃出，继续从事反抗行动，于是她回到丈夫的身边。
如今时空移转，纳粹正在搜捕这名地下领袖，亨佛莱鲍嘉则是唯一能帮助他离开的人，然而帮助了这个男人，他也将再次失去心爱的女人。
有人说【北非谍影】最大的成就，是证明了女人可以同时深爱两个不同的男人；不过美国电影协会诸公们看上的，恐怕是那种大时代命运作弄下的生离痛苦，以及褒曼令人窒息的美，和鲍嘉成全大局的硬汉作风。
2. 乱世佳人GONE WITH THE WIND(1939)又是一部波澜壮阔的时代背景的爱情故事，根据玛格丽特米契尔的小说改编。
费雯丽演活了历经内战、在爱情上屡败屡战、最后仍不能得到所爱的坚强女子郝思嘉，克拉克盖博则是风流倜傥的白瑞德。
本片也获得包括最佳影片、导演、改编剧本、女主角在内得八项金像奖。
如果我们把人口、币值等纳入计算的话，这应该是电影史上最受欢迎的作品。
3.西城故事WEST SIDE STORY(1961)本片将莎士比亚的「罗密欧与朱丽叶」搬到了现代纽约，两个对立的帮派，却出现情投意合的男女主角，然而好梦难圆，最后还是以死亡化解了彼此的争斗。
这原本是百老汇的一出歌舞剧，舞台版的导演、编剧杰若米罗宾斯与电影导演劳勃怀斯一块执导电影版，独树一格的舞蹈形式与较为写实的场面调度，对日后歌舞片有一定的影响。
本片也获得了十项奥斯卡。
4. 罗马假期ROMAN HOLIDAY(1953)奥黛莉赫本饰演的公主在罗马进行访问时，偷溜出去享受平民的自由滋味，却与美国来的记者葛雷哥莱毕克发生一段短暂但势必无法结合的爱情。
本片奠定了奥黛莉赫本的巨星形象，除了让她得到一座奥斯卡最佳女主角，她的发型也成为当时风靡一时的潮流。
5. 金玉盟AN AFFAIR TO REMEMBER(1957)(卡莱葛伦、德博拉蔻儿)，相约六个月后在帝国大厦的顶楼重聚，然而女主角却失约了，闷闷不乐的男主角以为爱人变心，最后才了解当天她依约前往，却发生了不幸的意外，而不愿意让他知道，结局总算误会冰释，有情人终成眷属。
【金玉盟】本来就是旧片重拍，但1994年华伦比提、安娜特贝宁夫妻档又重演了本片，片名是【爱你想你恋你】。
6. 往日情怀THE WAY WE WERE(1973)芭芭拉史翠珊是一个激进的前卫女性，劳勃瑞福则是英俊潇洒的文坛才子，两人真心相爱，却因为彼此观念的背离，终究还是走上分手一途。
这是一部试图与美国历史社会气氛结合的爱情片，无奈地指出即使相爱，思想与时代的冲突，仍能让人走不下去。
不过许多影迷怀念的恐怕是当年帅到不行的劳勃瑞福，以及芭芭拉史翠珊荡气回肠的歌声。
7. 齐瓦哥医生DOCTOR ZHIVAGO(1965)这部以第一次世界大战为背景，描述一位莫斯科医生被迫离开爱人，并在共党残暴统治下苟且生存的故事。
许多人都以为这部作品并不在导演戴维连的最佳之列，但是就一部爱情片来看，确有其令人怀念之处，尤其是齐瓦哥医生在电车上彷佛看到旧情人而下车追赶、终至倒地暴毙还是未能见上一面的调度手法，十分精彩。
虽说不是戴维连的完美表现，但还是拿了最佳改编剧本等五座奥斯卡。
8. 风云人物IT`S A WONDERFUL LIFE(1946)老实说【风云人物】被算成爱情片，让我感到十分意外。
这部作品描述一个走投无路的好好先生，原本打算一死，用保险理赔解决问题，不料守护天使下凡待他去见识没有他的世界适合等光景；他的弟弟将死于非命，他的妻子将成为孤僻的老处女，小镇人人自私自利，这才让他发现自己存在的价值，打消自杀念头。
当他回到家里，所有过往受过他帮助的人都来回报他，这是一个伟大的圣诞电影，标准的美式喜剧，但爱情嘛
导演卡普拉实在有比本片更适合的作品。
9. 爱的故事LOVE STORY(1970)一个富家公子不顾父亲反对，跟一个面包师的女儿结婚，胼手胝足地完成学业，好不容易取得律师资格时，女主角却因罹患癌症而去世了。
这部以大学生为主角，带有些许反叛家庭权威味道的通俗爱情故事，现在看起来虽然流俗，却也证明它曾经掀起一股模仿的风潮。
男女主角雷恩欧尼尔、艾莉麦克劳也随本片的轰动，红极一时过。
10.城市之光CITY LIGHTS(1931)老实说这是十大里面最让我心服口服的选择。
卓别麟照例饰演一个流浪汉，他爱上了盲眼的卖花女，她却以为他是富商，他隐瞒一切为她筹钱治疗眼睛，自己却锒铛入狱。
从流浪汉痴望着卖花女作他的爱情大梦，女孩走过来因为看不道而将水直接倒在流浪汉的头上，就预告了这场爱情梦幻的熄灭。
而最后女孩看着眼前的流浪汉，疑惑当初帮助她的人是否就是他时，其中爱情与道德的煎熬，认知与现实的交战，更让这部电影有其它爱情片所没有的深度，尽管表面上这是一部令人笑个不停的喜剧。
11.安妮霍尔ANNIE HALL(1977)很多人说这是伍迪艾伦的半自传作品，影片以自由奔放的手法和知识分子的幽默笑料，来看这名纽约客与女主角安妮霍尔(黛安基顿饰)的分合。
没有俊男美女，确有更深的现实洞察力，相当能反映伍迪艾伦独特的生命观，以及他对男女情爱略带嘲讽的细腻刻画。
这也是奥斯卡极少数出人意料的前卫选择，一共获得最佳影片、导演、原创剧本及女主角奖。
12.窈窕淑女MY FAIR LADY(1964)美丽但粗俗的卖花女被脾气古怪的中年教授训练成掩人耳目的上流名媛，艳惊社交圈。
然而教授与卖花女也发觉了，他们已经习惯彼此的存在与共同生活，这也算是爱吧
萧伯纳的原剧早在1938年就已搬上屏幕，本片则是根据歌舞剧版再度改编，不过当初演红歌舞剧的茱丽安德鲁斯却被当红的奥黛莉赫本取代演出电影版的女主角，结果本片获得奥斯卡最佳影片、导演、男主角等八项奖，独缺女主角，而当年抱走女主角的，竟然就是没演成【窈窕淑女】确以【欢乐满人间】拿下影后的茱丽安德鲁斯。
13.远离非洲OUT OF AFRICA(1985)梅莉史翠普饰演一名女作家，与丈夫一块来到非洲，却在那里遇见他此生最爱的男人(劳勃瑞福饰)。
壮丽的风景与摄影，优美的配乐，为本片提供了浪漫的背景。
影迷记得的恐怕不是梅莉史翠普惊人的口音变换表演能力，而是劳勃瑞福温柔地替她洗发，以及两人共乘小飞机遨翔非洲大陆，因感动而彼此紧握双手的时刻吧
14.非洲皇后THE AFRICAN QUEEN(1951)一次世界大战末期，一个沿河做生意的酗酒男人(亨佛莱鲍嘉饰)和一名拘泥的女教士(凯瑟琳赫本饰)因情势所逼，只好共乘一条船逃难，从彼此看不对眼到成为欢喜冤家，最后甚至用计伏击了德军的炮舰，变成最佳拍档。
亨佛莱鲍嘉也以本片终于成为奥斯卡影帝。
15.魂归离恨天WUTHERING HELGHTS(1939)「咆哮山庄」这本小说不知被改编过多少次，就连朱丽叶毕若许和雷夫范恩斯都同台演出过这个故事，但美国电影协会从影史一百大影片到一百大爱情片，永远只挑 1939年这个由威廉惠勒导演，劳伦斯奥利佛、玛莉奥白朗主演的黑白片版本。
劳伦斯奥利佛把从小因被歧视而心理不平衡、长大又因为情变而心生报复念头的主人翁，诠释得十分成功，也让此角成为日后许多英伦男演员乐于挑战的角色。
16.万花嬉春SINGIN`IN THE RAIN(1952)这部被誉为影史上最伟大的歌舞片，描述一个默片时代的男明星(金凯利饰)面临有声片来临后的挑战，他与心爱的女孩(黛比雷诺饰)、一起长大的好朋友(唐纳奥康诺饰)，不仅要想出解决之道，还需连手对付跋扈无理的女明星。
影片对明星的恋爱八卦有嘲讽的诠释，而男女主角面对面说不出爱，只好跑到摄影棚就道具演出来的表达方式，也对好莱坞的「说爱」能力，有一番幽默又聪明的看法。
17.发晕MOONSTRUCK(1987)以本片在奥斯卡封后的雪儿，在故事中原本是要嫁给男主角尼可拉斯凯吉的哥哥，没想到反而被这个爱听歌剧的面包师傅所吸引。
在这个月圆的夜里，出轨的不只他们，就连她的父亲母亲都经历一场情感冒险，大家重新面对自己的内心，而做出最好的选择。
18.迷魂记VERTIGO(1958)一名患有惧高症的警探，受朋友所托跟踪他的妻子，当他情不自禁的爱上她时，她却在教堂的钟楼跌下殒命。
男主角为此自责不已，却意外遇到另一个长相酷似的女子，进而发现其中的秘密。
这部当年并未特别被推崇的希区考克电影，后来却成了影史十大影片的常客，片中令人晕眩的循环式图案与剧情结构，就像女主角金露华对男主角詹姆斯史都华的吸引力一样，悬疑、致命又令人发昏。
19.第六感生死恋GHOST(1990)终于有一部稍微「近代」一点的片子了。
【第六感生死恋】描述原本相爱的两人，因男主角意外死亡而有了改变，他的灵魂还停留在女主角的身边，而超级搞笑的琥碧戈柏则饰演可以沟通两界的灵媒，她帮助男女主角了结未尽的情缘，也让他们找出当初事发的真正凶手。
随着本片的卖座，黛咪摩儿的发型、老歌重用的「Unchained Melody」也流行了好一阵子，男女主角相拥捏陶的调情场面，也成为众多影片模仿调侃的对象。
20.乱世忠魂FROM HERE TO ETERNITY(1953)这是令一个令我极端讶异的入选影片。
本片以珍珠港事变前为背景，描述檀香山军营里的人性百态，对于军队李某些跋扈不公的丑态，有其苍凉沉痛的描写。
虽然曾获得奥斯卡八项大奖，但真正能和爱情片扯上关系而且历久不衰的，恐怕只有士官长毕生的经历.鸳梦重温RANDOM HARVEST(1942) 一次大战结束后，一个在壕沟中被发现的男人声称失去了记忆，但生活并未就此停止，他认识了一个女孩、恋爱、结婚，在乡间过着恬适的生活。
直到有一天一趟单独的旅程中，一场意外让他记起了他原本忘记的，但这段期间关于新生活的一切，却又从记忆中消失。
这部电影的宣传词很妙：他找到爱-失去爱-又再找到。
这个被记忆所苦的男人由罗讷考尔门饰演，本片入围了七项奥斯卡，但全数杠龟。
.铁达尼号TITANIC(1997) 20岁以下的观众终于等到一部他们赶上可以走进电影院看的作品了。
目前仍高距影史卖座第一名的【铁达尼号】，藉由一场船难刻画李奥纳多狄卡皮欧与凯特温丝雷跨越阶级的生死相许，大概也是银幕史上最昂贵的恋爱了。
本片追平了【宾汉】获得十一项奥斯卡的纪录，但它入围十四项，在帐目上比【宾汉】还猛
.一夜风流IT HAPPENED ONE NIGHT(1934) 卡普拉的【一夜风流】是奠定美国疯狂喜剧重要基础的经典作，也是奥斯卡史上第一部拿下大满贯的电影(最佳影片、导演、编剧、男女主角)。
克拉克盖博饰演一个失意记者，巧遇离家出走的富家千金克劳黛考尔白，影片描述两人从对立、互相利用到坠入爱河的经过，幽默有趣，影响了日后无数电影如法炮制。
.花都舞影AN AMERICAN IN PARIS(1951) 本片是【金粉世界】的导演文生明尼利、女主角李丝丽卡侬第一部合作的电影，好莱坞「第二代舞王」金凯利饰演一个在二次战后留在巴黎画画的美国大兵，遇上了一位愿意资助他的美国贵妇，但他却爱上另一个法国女孩。
原本在芭蕾舞台上发展的李斯丽卡侬被金凯利邀请参与本片演出，从此成为电影红星，而金凯利编排演出本片结尾长达十七分钟半的舞蹈，也让他获颁一座奥斯卡荣誉奖。
本片还另外得到六座正式的金像奖。
求美国灾难片中好看的片子
一个好的剧本能决定电影的高度，这需要作者睿智的思维和精练的笔法，那么创造一个好的剧本有哪些实用的技巧呢
1无论什么电影，第一步要做的就是明确主题，主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑，因为主题尤如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节，是剧本核心价值的体现。
2.前情介绍交代前情最高明的方法是一边解说一边戏剧行动仍然在进行。
像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍（电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆），这些都是最简单的方法。
3.关键匙如著名电影「辛特勒的名单」中，那张犹太人的名单就是关键匙。
关键匙就是能象征整个故事的物件，是故事发展的线索。
4.制造角色角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
制造角色冲突的方法：方法一： Potogonist Vs Antogonist； ps：故事里的人物想做一些事，但有一股阻止他达到目的的力量，冲突引导故事发展。
方法二：无法分解的关系； ps：当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
5.创造表面张力创造表面张力能让观众随着剧情紧张起来，投身于电影中。
常用方法：方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的； ps:例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准他(观众知道但主角不知道），敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上； ps:例如主角的母亲病了，他全身家只有一百元，但他却拿钱去赌场碰碰运气。
方法三：必须在规定时间内完成的事件； 6.蒙太奇有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义。
7.明场与暗场明场与暗场的运用，可以达到精简场景数目的目的。
比如一场家庭舞会的戏，如果让全体人员都同时上场，舞台上必定焦点紊乱，走位调度困难；再说公开的场合，许多内心戏必定无法开展，若是将舞客随机分成不同的人物组，则能更好的推动剧情。
总的来说，创作电影剧本时，作者的创新思维与不同凡响的语言升华，以及意想不到的矛盾碰撞和相悖的结局，组合成了电影精彩之处。
