如何看待李安拍摄《比利林恩漫长的中场休息》每秒120帧的拍摄
《比利·林恩》的叙事节奏太不像我们常见的电影了，但不妨碍它值得我们玩味。
电影的主线矛盾和情节的跌宕起伏，来源于主角内心的感受与外界的态度难以相互理解、相互沟通、相互适应，从主角情感压抑、情感释放到认识自我，这是一个循序渐进、厚积薄发的过程，所以该电影的叙事节奏就是主人公的心理节奏，比利的心理节奏可以理解为，一个头脑清晰，但心理健康有异常的人，他发现自己与外界格格不入需要一定时间，因为他得不断地收集“证据”，观察到诸多异常，才能理性判断自己确实与外界相处不来。
1、李安善用“透明”的叙事经验，尽可能隐藏的电影叙事者——导演本身。
拿《比利·林恩》举例，跟随镜头，我们经历了主人公经历的，我们知道主人公所有的内心os，我们明白主人公情绪的变化原因何在，情节和冲突仿佛是自然发生的，看不到组织的痕迹，镜头和画面始终保持冷静、客观的旁观者姿态，所以导演既是叙事者，也是旁观者，他没有刻意加工信息，没有主观引导观众去解读，只是客观地呈现。
这是第一层解读。
有一个有意思的细节是，比利最后决定回伊拉克，他“看见”了死去的班长，有一段话大意说的是，关于B班被誉为英雄，大家都有自己的想法，就像电影一样。
2、《比利·林恩》里的吃瓜群众、电视制作人、电影投资人，他们表达赞美、好奇战争那些事儿、要求B班说点他们想知道的、希望B班拍电影的行为，都是一种向别人求证，希望对方说的话正如自己所想那样，印证自己主观臆想，从而得到满足感的行为。
比如球场大姐对比利说自己也有亲人在伊拉克打仗，比利回以安慰的眼神；橄榄队员问和敌人肉搏的感觉怎么样，比利说，和你们为了赢去撞对方球员身体的感受类似，队员们回以满意的微笑（搞笑的是有细节表明他们服药）；电影投资人说想把比利的英雄行为上升到国家精神层面，比利当下没表态，投资人以为自己这番伟论说得特别好。
所以，比利和啦啦队妹子说自己如何应对他人的“过度关心”，诀窍就是说他们想听的。
我们生活中又何尝不是呢
偶尔迎合别人的主观想法，敷衍地说一些话。
例如，女朋友问你她的新发型好不好看，同事问你他有哪些做的不好，朋友问你他有哪些缺点，怎么回答
看情商和技巧了。
有的时候别人问你，只是希望你说出他们想听到的回答。
一个视角主观，不会为他人着想、不懂换位思考、不能客观看待问题的人，会无意给别人造成困扰。
这也是为什么比利被啦啦队妹子迷住了，因为她是所有人里第一个站在前线军人的角度，明白比利为何苦恼、痛苦的人。
3、造就比利战场上有优异表现的原因，正如班长对他说的，他总能保持清晰和冷静的头脑。
战场上大家第一次与圣战者正面作战，就如何应战争吵起来，是他第一个发现了班长身陷险境、急需救援。
生死战争回来，看见浮华的电视台、投资人、加长悍马、美女啦啦队，B班的大多数人都在想会不会因为有了荣誉，有了知名度，他们就能拍电影，有一笔横财。
从始至终只有比利和新班长没有过多的动摇。
因为当他们清楚地认知到自己属于军队、自己是军人，并且最终明白前线军人即使被誉为英雄，话语权、薪水、权利、地位不会得到成正比的提升时，他们就打断了妄想。
这是很悲哀也很现实的自我认知，只有战场让他们感到真实。
他们战斗不是为了国家，也不是为了自己，至于电影里，班长对比利说，军人得找一个超越自己的信仰，这个信仰是什么，或许是因为抱着不上升到xx主义、不去给人物定调的客观态度，影片没有给出具体的答案，这个留白大家自己体会吧。
如何看待李安拍摄《比利林恩漫长的中场休息》每秒120帧的拍摄
每一次技术革新都伴随着争议，但这不会妨碍它前行一开始是冲着技术的噱头喟叹，120FPS×4K×3D，《霍比特人》的48帧每秒已经有身临其境之感，120帧能直接将观众放进荧幕里实地观看。
全球目前有纽约(AMC林肯中心影院)、洛杉矶(好莱坞弧光影院)、北京(博纳影城朝阳门悠唐店)、上海(SFC上海影城东方巨幕厅)、台北(台北京站威秀影城)五个影院有设备播放最高规格版本，大部分杜比影院能看到60帧的版本。
期待了很久，它在北美地区上映时评价却是一边倒的差。
以下Rotten tomatoes的评分新鲜度47%，不及格。
Metacritic53分，不及格。
IMDb6.4，勉强及格。
看国内评分目前豆瓣是8.5的高分。
粗略看了一些低分评论低分原因大致有二。
一剧情线薄弱，故事不够丰满，二是120帧的人眼即视感产生观影不适。
而高分理由大多提及这是一次技术革命，无论如何都应给予鼓励。
先来看大家最关心的技术部分，120帧的会产生什么样的真实感。
我的体验是，毫发毕现。
比利军装礼服的质地你能够通过肉眼辨析，就像此刻你能切身触摸到到你身穿衣服的质地。
近景镜头你能看清人物脸上的绒毛，能感受到他呼吸的频率。
在伊拉克集市的过肩镜头，你不会觉得你置身影院，你会觉得自己就置身于这群B班大兵的身后。
相比于我们习惯的24帧每秒，120帧几乎等同于人眼视物的真实感，对光源稳定性要求极高，4K的分辨率加上高亮的容光率，人眼动态模糊中的每一个细节都得以在银幕上呈现，肉眼已经无法察觉到频闪。
这样的效果，已经消除了观众对于银幕的间离感。
再来看故事线。
林恩最主要的3条故事线。
主线为与战友在伊拉克参战，在一次战役中冲出去救下中弹的Shroom，被记录仪记下成为当局宣扬的英雄,与B班一起受邀参加感恩节橄榄球公开赛的中场表演。
支线一交待了林恩入伍因由。
姐姐Kathryn出车祸被未婚夫甩，林恩砸了姐姐未婚夫的车并将其痛扁了一顿，在林恩父亲的斡旋下林恩免受法律制裁，但条件是入伍参军，为此姐姐心怀愧疚一心想让林恩退伍回家。
支线二是林恩和刚认识的啦啦队队员Faison的感情线。
这三条线并非顺序叙事，一再被国外网友吐槽的割裂剧情的大量“flashback”,即闪回，穿插在三条线中，形成了绝妙的平行蒙太奇。
在中场表演中，B班的大兵在上台时被盛大的烟火激起PTSD反应，及至他们站在台上，盛大的焰火与狂欢的人群与伊拉克战争中的炮火来回切换，对于狂欢的人群这是焰火的声音，对于B班大兵而言这焰火冲天的声音就是战场中的枪林弹雨。
焰火愈盛，枪弹的火力愈猛。
将焰火与炮火枪击平行剪辑，歌舞升平与硝烟满地对比，人物的惶恐疑惑反而在狂欢中被衬托得无比清晰。
镜头从林恩的背后往前推，林恩仿佛是一个孤独的局外人，冷静而迷茫的看着一群人的狂欢。
B班大兵身在这场盛大的表演中，他们集体站立在台上，一动不动。
身边的演员载歌载舞，甚至对他们投以嘲讽。
他们在伊拉克战争中枪林弹雨的事迹饱受赞誉，被当局宣传成美利坚英雄，在这场表演中他们一动不动的站立，成为了最鼓舞人心的装饰品。
这组平行蒙太奇，割裂时空地点，会让观众思维断层，同时也会产生更强的冲击力。
安叔在纽约点映时说“it is not just a new technology, it’s a new habit in watching movies”，对于观影不适，安叔已经料到观众的观影习惯会被120帧的真实感冲击，但为什么越发真实会让人产生不适
接受美学中有一个概念叫“期待视野”，由德国接受美学的大家尧斯提出，意思是说，作为主体的接受者在艺术接受之前或之中，基于个人和社会的原因，心理上会有一个既成的结构图式，并希望在欣赏中得到满足。
我们已经习惯24帧下银幕与观众席安全的间隔感，我们知道银幕正在上演故事，却不会将自己替换成人物活在银幕中，但120帧在视觉效应上，已经实现了真实人物带入感。
我们由安全的观众席，被带入了枪林弹雨的银幕里，在银幕里，我们是只有视角却没有躯体，全然隐形，这不是24帧培养出的观影习惯。
再者，闪回或蒙太奇，都会割裂时空与距离，视觉上我们不断被带入故事里，但剪辑又将我们从不同时空中抽离，二者形成的矛盾需要连续跳跃的思维将其维系在一个时空里，不然，感受到的就是剧情平淡散漫甚至无力。
再者，在本•方丹的原著中，这个故事就并不以冲突见长。
如果按照好莱坞标准三幕式叙事结构来看，《Billy Lynn's Long Halftime Walk》的叙事并不出彩，里面的冲突矛盾都不够激烈，不论是姐姐Kathryn极力劝阻比利退伍的家庭与个人责任的冲突，资方Norm投资资金骤缩到5500后与大兵们的利益冲突，还是演出结束大兵与工作人员的肢体冲突，都没有用来直接推动剧情发展，反而成了安叔表意的途径，用来塑造比利的人物形象，传达比利的信念与困惑。
严格来说，这并不是一部好莱坞典型的三幕剧。
可是他没有讲清楚故事吗
也不尽然，毕竟百科上一句话就能概括完这个故事。
既然它不是一部以冲突节奏见长的片子，又为什么要用这个标准来欣赏它呢
你用《两杆大烟枪》的叙事标准来欣赏《聂隐娘》，那《聂隐娘》每一帧都美成一幅画也不能达标啊
如果我们来看看安叔想表达什么，那这个故事就会明晰许多。
比利和这群B班大兵更像是一个群像化的符号。
被宣传成英雄受到追捧，在尽到宣传效果鼓舞了国民士气后，迅速被打回平凡的人群里。
下台慢了，还要被工作人员驱离。
大兵们从一开始坐在加长悍马奔赴秀场时的洋洋得意，到最后迫不及待的逃离，想要回到安全的地方去，而这个安全的地方，是伊拉克战地。
这群人里，林恩一直保持着困惑的清醒，他自始至终都将自己视作凡人中的一个而已。
在德州闯了祸不得不入伍相避，却被宣传成入伍保家卫国，被记者反复追问英勇事迹，他诚实的说明自己救下中弹的Shroom并非像大家想象的英勇，却被奉为态度谦逊而受万人追捧，大家都热烈的回答着问题，林恩一人做黑白去色处理，他沉浸在自己的幻想里，及至庄严无比的唱国歌敬礼，他的脑海里幻想的都是啦啦队的Faison，他只是一个普通人。
他清醒地被捧上高台，却愈发困惑，闯入别国国土，只是因为一个男人有嫌疑就要持枪逼得一个家庭骨肉分离，战友牺牲他们却要回国配合一场感恩节的欢庆，这些原本让人悲伤的事情，却收到热烈颂扬与赞许。
这些格格不入的矛盾点，都在三条故事线中穿插着展现。
安叔没有急切的告诉我们任何道理，他只是借林恩的困惑提了一些问题。
什么问题，怎么回答，都在观众自己。
电影技术一直在革新，1895年12月28日，卢米埃尔的《火车进站》首映，从银幕里疾驰而来的火车吓得人群四散，由此有了电影。
1992年第一部IMAX HD电影《Momentum》面世，当时令观众产生眩晕，直到2009年《阿凡达》的上映，IMAX才得到大规模普及。
每一次技术革新，都伴随着大量争议，当时不被接受的，都在后世得到普及。
120帧，只是将电影技术革新的大道横向拓宽，会有更多的电影在这条大道上前行，比如，安叔的下一步电影《拳王阿里》。
如果说，Shroom在林恩还是一个新兵时和他探讨他并不知为何物的命运，到Shroom牺牲B班回国参加庆典后，他已经开始思考命运，他如何被推上英雄的高位，他将走向哪里。
片末姐姐Kathryn开车来接他，从回国路上就开始考虑的问题，他给出了摇头的答案，选择了回去。
Shroom打着高光出现，一如在树下与林恩交谈时，林恩重复了Shroom的”I LOVE YOU”,主观镜头切换到现实，不同的是，他得到了B班每一个人的回应，一直羞于将“I LOVE YOU”说出口的班长Dime，没能回应Shroom，却回应了林恩。
如果说林恩是被迫入伍被迫接受被当局塑造好的命运，那这次，是他自己选择了命运，他或许还没有考虑亲战争的意义，但他已经知道自己该去往哪里，以及为何要到那里去。
电影《比利·林恩的中场战事》中有哪些细思极恐的细节
电影《比利·林恩的中场战事》中有哪些细思极恐的细节：1、B班每一个人都有应急障碍，按常理接受检验都是可以停止服役的，中场休息在比赛中是修养生息的时间，而对于B班的战士们，在长期保持高集中度和警觉度无疑是一种折磨，所以英文翻译long half time中文意译为中场战事而不是中场休息实在巧妙。
2、在与布场工人发生冲突后，一个嘴巴不干净的球迷问了，军队中如何看待同性恋的问题，两个男人在战壕里亲亲我我，殊不知b班的战士在每次上战场前都会互相说“我爱你”。
3、影片最后，在林恩的脑海里是与蘑菇对话，但最后的一句“我爱你”是真的脱口而出了，所以才会有其他人的回应。
4、林恩在唱国歌的时候流泪，不是因为感动，而是在想像刚认识的女孩未来和某个后卫上床的画面，这个在前面的台词也有提及。
5、真正爱林恩的人是不舍得让林恩上战场的，譬如林恩的姐姐；而所谓女主爱的只是所谓的“英雄”，并认为林恩是必须走的。
6、电影中用了很多的双关语，最好的一句是“每个人都有自己对战争的理解，对电影也一样。
”在120帧没秒的效果下，仿佛是在跟观众说话，但仔细想想林恩应该是在跟幻想中的蘑菇说话，说的是拍摄B班电影的事情，总裁斯曼和士兵们理解的差异，是商机还是赞歌。
7、电影中闪过斯曼腰间有一把手枪，在伊拉克携带手枪会被当成叛军被抓走，在美国却能自由携带手枪。
8、承诺拍摄影片的黑人经纪人，个人认为其态度变化正象征着李安在阅读书籍时对战争理解的变化，最后也拍摄了《比利·林恩的中场战事》。
9、接着第七点，在林恩怒斥斯曼后，黑人经纪人对林恩说“假如拍成电影，这就是电影的高潮。
”这的确是整部电影的高潮之一，同时也是李安认可的高潮。
解惑，观看李安的120帧影片《比利·林恩漫长的中场休息》是什么体验
《比利·林恩的中场战事》：他的世界 文\\\/梦里诗书 相较于电影技术的突破，《比利·林恩的中场战事》作为李安的又一部新作在故事上并没有太大的波澜，但这并不妨碍这部电影的出众，技术的体现在电影中真正做到了成为艺术的辅佐，令人走进了一个美国普通士兵他的世界。
从视觉效果来看，这部电影所带来的感触其实不能用惊艳来形容，颠覆性的沉浸体验仿若打破了人与银幕间的隔阂，让人从视觉上仿若身临其境般的走进了主人公比利·林恩的世界，以此从他的视角为出发去面对战争，去看待家庭，去审视国家所诱发的思考，构筑了电影极为出色的内在纵深，但技术的革新在电影中其实又一把双刃剑，能否不单只是注重那新奇的观感，而真正走进李安煞费苦心希望将观众带入的人物视角，感悟到其厚重的人文关怀，成为了电影对观众的要求。
电影在故事上相较于《少年派的奇幻漂流》来说看似非常简单，就是一个19岁的美国大兵比利·林恩在伊拉克战争中表现英勇，成为了美国英雄的代表，被邀请在感恩节橄榄球赛中场时亮了相，电影对技术的使用，没有呈现令人叹为观止的自然奇观，更没有飞天走地惊险刺激的动作，技术在电影的体现并不是一场《阿凡达》或是《速度与激情》，李安还是那个在人物中表露情感，在故事中构筑人文的李安，至少在这部电影里他没有期望透过技术去构筑一个惊艳的世界。
当真正沉浸于这个故事，其实不难发现电影所构筑的核心并非是反战，而是一个年轻人他在经历战争后的成长与选择，透过电影技术所达到的人物带入感与克制内敛的叙事中细腻的情感把控，不经意间思绪已然足以被这一看似波澜不惊的故事所打动，被塑造成英雄的比利·林恩，他风光无限下的孤独成为了最为动情的内在，于此中电影也令人真正走进了他的心灵世界，反英雄主义的人文关怀在李安的这部电影中是如此的耐人寻味。
《比利·林恩的中场战事》或许并不是李安最好的佳作，但个人所见却是他最为敢于创新，并将技术与艺术合二为一，视觉与人物心理高度统一的难得之作，以此令观众走入比利·林恩的世界，方才倍感真实真挚。
比利，林恩漫长的中场休息这部电影是根据什么小说改编成的，小说叫什么名字
《比利·林恩漫长的中场休息》根据本·芳汀（Ben Fountain）同名小说改编，被认为是伊拉克战争版的“第22条军规”。
