《007：幽灵党》搞笑经典台词有哪些
1.我穿着睡衣在喝第一杯伯爵红茶之前，用笔记本电脑能造成的伤害，比你外勤一年都要多。
2.年龄并不代表你有能力。
3.你是在飓风中摇曳的风筝，邦德先生。
詹姆斯·邦德：我从来不会停下来想这些。
4.如今我们已经年老力衰 再也不见当年的风采 历历往事如烟 岁月如冰霜 命运多蹇 常使英雄心寒气短 但豪情不减 我将不懈努力求索 战斗到永远……5.我不赌博，但是最后她却赌掉了自己的命。
6.我将努力不懈，坚持到永远。
7.你有一个秘密。
这秘密你不能告诉任何人，因为你谁也不相信。
8.生命虽被夺走了很多，剩下也不少;虽然我们已经没有从前那样的精力去战天斗地，但我们还和以前一样——还有同样的勇气，还有同样的雄心，虽被时光和命运摧弱，仍有坚强意志去斗争，去求索，去发现，不屈服。
9.马德琳·斯旺：你真的是你想要的吗?生活在阴影中?狩猎，被追杀?总是一个人。
10.“伤哪儿了?”“伤自尊了。
”
《007》经典台词
Eve Moneypenny: You've got a secret. Something you can't tell anyone, because you don't trustanyone.伊芙•莫尼彭尼：你有一个秘密。
这秘密你不能告诉任何人，因为你谁也不相信。
《007:幽灵党》经典台词（中英对照）James Bond: [Q hands Bond a watch] What does it do?邦德：(Q 递给邦德一块表)这表有什么用处?Q: It tells the time.Q:报时。
James Bond: Could you do one more thing for me?邦德：再帮我一个忙，Q: And that would be?Q:什么忙?James Bond: Make me disappear.邦德：让我消失。
Oberhauser: Why did you come?你为什么来?James Bond: I came here to kill you.我来杀你。
Oberhauser: And I thought you came here to die.我觉得你是来送死的。
James Bond: Well, it's all a matter of perspective.仁者见仁，智者见智。
Madeleine Swann: Is this really what you want? Living in the shadows? Hunting, being hunted?Always alone?马德琳•斯旺：你真的是你想要的吗?生活在阴影中?狩猎，被追杀?总是一个人。
Mr. White: You are a kite dancing in a hurricane, Mr Bond.你是在飓风中摇曳的风筝，邦德先生。
Oberhauser: It was me, James. The author of all your pain.是我，詹姆斯，你痛苦的缔造者。
007幽灵党台词,有那么多职业你可以选择,为什么非要做杀手,如果可以,做牧师好吗
原句对白是什么
gwqtw。
“在我十岁到达十五岁的时候，我自己一个人试图不断的挑战着身体极限，在沙漠之中的恶劣环境之下，不断的挑战自身的极限。
每一次他们两边火拼，在人的时候，我都暗暗的躲在附近，看着他们是如何用刀
007幽灵党点电影观后感
他1962年10月5日出于英国，毕业于牛津大学且精通4国语言，从事特工职业；他蓝眼黑发，冷酷多情，机智且勇敢，善于射击、飞刀、滑雪和搏击；他能在最危难时化险为夷且邂逅一段浪漫的爱情，他就是风靡全球和万千少女的——James Bond。
作为全世界上映时间最长、知名度最高的系列电影，007系列伴随着一代邦德粉成长，英俊勇敢机智的特工形象，性感漂亮的邦女郎，以及扣人心弦的精彩剧情和与时俱进的飞车打斗场面，都让这部影片直至今天仍被广大影迷所热爱，从第一部007电影《诺博士》于1962年10月5日公映后，007电影系列风靡全球，直到今天历经五十余年长盛不衰。
而系列最新一部《邦德24：幽灵党》也在影迷千呼万唤使出来中与观众正式见面，延续上一部影像风格，却没能一如既往的火爆和惊险刺激，反而闷骚十足，凭借《美国丽人》获奥斯卡最佳导演奖的萨姆·门德斯自上一部《天幕危机》后二度接棒007，而以拍文艺片著称的萨姆·门德斯来指导一部系列动作片为观众带来的是一场电影艺术最纯粹的魔力还是末日级的灾难
答案显而易见，萨姆指导的首部007系列《天幕杀机》在摄影大神罗杰·狄金斯的帮助下风格化摄影成为该系列最大亮点，其余剩下的只有伤感过去辉煌的情怀。
而这部《幽灵党》再次携手大神，延续天幕影像风格，保持了上一部高水准一流的风格化摄影，每一个场景构图都是经过严密的构思，从开场墨西哥精彩的长镜头打斗开始到直升机上肉搏堪称是全片仅能拿得出手的亮点，其中亡灵节那段配乐和光影画面更是爱到不行，其次高水准的摄影、构图、打斗飙车贯穿全片，相比之下全片的剧情和台词进入循环的傻逼模式，老梗王萨姆使出浑身解数汇聚007系列所有经典要素——飙车、追逐、狙击、硬核徒手格斗、性感女郎、莫名其妙的床戏、出神入化的高科技武器、在最困难和最致命的时候，邦德先生总能惩恶除奸然后死里逃生，最终获得邦德女郎的爱。
空洞无力又狗血的剧情和脑残的逻辑以及拖沓的节奏都让本片看起来愚蠢至极，更为愚蠢的莫过于影片中吃了屎然后毫无战力的反派各种犯二，其他槽点数不胜数，且能把这种糟糕到蛋疼装中2一直延续到结尾的高潮也是不易，更别说导演还能很好的继承前部张狂而空洞的缺点，可谓虎头蛇尾的狗尾续貂之作，总体既没亮点也没新意更无灵魂，文艺导演一贯的装逼风格用在这部《幽灵党》身上真心让人抓狂，拍完这部导演萨姆估计也造自己江郎才尽无计可施干脆主动辞退邦德25，不得不说明智之举，期望这么久最终还看睡着了真心尴尬。
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演员方面接棒皮尔斯·布鲁斯南的第6任邦德丹尼尔·克雷格从起初不被看好，到首次《大战皇家赌场》接着《大破量子危机》的成功，再到《大破天幕杀机》全球大破11亿美元的票房成为007系列最卖座的一部，如今最新的《大破幽灵危机》轻松连破前作记录，尽管历任007都是大帅哥，而丹尼尔非第一眼帅哥且长相粗犷，但眼神锐利且够硬朗写实，做起事来雷厉风行，与以往邦德比起显得尤为与众不同，“小子要坚强”的丹尼尔用4部007真实动情的表演证明了自己价值的同时也颇受好评和影迷喜爱。
但看完这部《幽灵党》后也大概可以明白为什么克雷格这么厌烦再出演邦德了，作为皇家赌场、量子危机和天幕杀机的完结章，此片彻底沦为了各种老梗的爱情动作片，而丹尼尔只能延续硬朗写实形象泡妞耍帅到底。
相比之下我意大利西西女神莫妮卡尽管略显老态，但身姿犹存，邦德大名一出，各种徒手泡妞莫名睡我女神，这点我也是醉了；而蕾雅赛杜显得尤为的美丽动人但也逃不过花瓶的命运；本·卫肖各种Q萌；最后我最爱的克里斯托弗·沃尔兹这次演反派太逗逼了，已经无力吐槽，真是浪费了这么好的演员。
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————话说今年银幕特工片特别多，从年初火爆的《王牌特工》重新解构特工类型片，到《女间谍》女权主义反传统恶搞特工，到《秘密特工》玩出六十年代老派冷战间谍复古风，到《碟中谍5》对传统致敬的同时还能保持该系列一贯高水准也属不易，最后到这部《邦德24：幽灵党》不思进取一直滥用老梗和消费情怀，让人大跌眼镜。
那么银幕特工《007》《碟中谍》《谍影重重》到底哪家强
《007》：一直走的是近未来科幻类间谍片，科技元素很高，但动作元素较少，剧情也很难经得起推敲，大多时候要靠敌人装糊涂，以及Q博士提供的高级装备来保命。
《碟中谍》：则是近当代动作悬疑类间谍片，动作特技跟悬念迭出的剧情是主要内容，奇观性是一大看点，科技含量最近几部增加不少，但相比007还有差距。
《谍影重重》：则是比较现实化的间谍片了，无论主角还是炮灰都没有超越时代的科技和超人类般的行动力，看上去更真实和可信。
综合来看：相对于好莱坞《碟中谍》和《谍影重重》等顶尖谍战片，《007》既没有“谍”系列中“攀爬迪拜塔”“徒手扒飞机”或者汽车撞飞机的那种创意和奇观性。
也没有《谍影重重》紧凑刺激又不入俗套的故事或者炫目华丽干净利落的动作场面，和快速剪辑的叙事节奏，以及不拖泥带水的情调。
所以比较过来，走传统路线的《007》故事稍显平淡，只能上及格线，所涵盖的元素在好莱坞都有，特效动作还不太多，留下的只是对007的情怀，但三个系列影片在三个类型中都是代表作，有口碑票房都很好的，也有都很差的，横向对比是很难比较优劣，不过如果只是说人类电影史上的地位，007应应该毫无悬念的荣登榜首，其余剩下都是伤感过去辉煌的情怀。
007在经历第一任邦德肖恩-康纳利经典的横空出世；第二任拉赞贝运气太差了，只演了一部就被赶下台；第三任罗杰-摩尔一飞冲天让该系列达到第一个巅峰；第四任蒂莫西-达尔顿青春受挫；第五任皮尔斯-布鲁斯南年富力强让越发成熟的007迎来第二个黄金期；第六任丹尼尔-克雷格进入最辉煌的黄金时代。
而一路走来第一任邦德肖恩康纳利的《金手指》是公认最经典的一部，一些观众诟病康纳利当年的邦德身手不够矫健，要知道这才是接近现实的特工，也更加符合伊安弗莱明的原著形象，由康纳利主演的首部邦德电影《诺博士》也开了谍战类型电影的先河，其中的DB5也成为邦德电影的经典座驾，与之比起布鲁斯南版则有强大的主角光环，属于理想型特工，当年的观众看肖恩康纳利的老版邦德电影，也许就像我们现在看《碟中谍》和《谍影重重》一样。
其次罗杰·摩尔作为第三任007扮演者，是007扮演者中“年龄最大、任期最长的邦德”，共出演邦德系列电影7次，与肖恩·康纳利比起没那么严肃和生硬，也让罗杰时代的邦德片变得幽默搞笑，这些使得这个007更像是女性眼里的好情人，而不是神勇无比的大特工，对我而言很特别，而影片整体水准也大致，有种老式科幻的感觉。
但我最爱的还是皮尔斯布鲁斯南的那部《择日而亡》，007绝作无疑，惊险的剧情还有逼真的特技，那隐形车杠杠的，哈利贝瑞版邦女郎气质与众不同给好评。
然后《黄金眼》也相当不错，火爆的场面和快节奏剧情，豪华座驾和性感的邦女郎，大量高科技元素让邦德更加时尚现代化，布鲁斯南的版本无疑更符合大多数观众的口味，特别是坦克追车的那段戏，超赞! 最终boss很出人意料，邦女郎很萝莉，给好评。
之后的《明日帝国》是杨紫琼的邦女郎，支持一下
《黑日危机》苏菲玛索是邦女郎给好评。
现任邦德丹尼尔克雷格也同样优秀，当年角色选定的消息一出网络上只见吐槽不见好评，就像唐尼的钢铁侠、希斯莱杰的小丑、本阿弗莱克的蝙蝠侠一样，等《皇家赌场》上映这些人都被打脸了，丹尼尔克雷格在满足邦德绅士优雅的同时，也赋予了这一角色干劲十足充满野性的一面，尤其《天幕杀机》找来了奥斯卡级导演萨姆门德斯，摄影请来了罗杰迪金斯，配乐是托马斯纽曼，这样的超豪华阵容质量自然有保证，影片风格和布鲁斯南版的相去甚远，却有以往没有的低调儒雅气质也让人眼前一亮，经典座驾DB5也再次出场；此外《皇家赌场》里的伊娃·格林，《天幕杀机》里的贝纳尼丝·玛尔洛和最新这部《幽灵党》里的莫妮卡和蕾雅赛杜都很合我心意。
最后007重点是看男主角，每一部邦德电影和扮演者都有着不同风格，能满足各个观影口味的观众，肖恩康纳利的老派古典、罗杰摩尔的风趣幽默、布鲁斯南的潇洒浪漫，和现任邦德丹尼尔克雷格的果断干练，个人推崇肖恩康纳利，罗杰摩尔，皮尔斯布鲁斯南这3位，而新版的克雷格离典型的007越远，就离我心中完美的007越近。
007拍的再烂我也会看，这部实在是太烂，真心不如《碟5》，与丹尼尔前三部比起只是某些方面略好于《量子危机》，除去摄影全方面不如《皇家赌场》和《天幕杀机》，有一点可以肯定的是在不睡着的情况下光看摄影和动作应该能值回票价，如果非邦德粉不推荐观看，但作为银幕最老牌的特工007即将踏上第24次征程，最后想看丹尼尔倒数第二次上天入地的一定要放低期待，放低期待，放低期待…… PS.为恪守和传承007系列电影的经典腔调，此次《0幽灵党》仍旧拒绝3D呈现，堪称“良心巨制”,可惜大陆还被删减了
007幽灵党主题曲中文名叫什么
Writing's On The Wall（萨姆·史密斯演唱的歌曲） 编辑Writing's On The Wall<不祥之兆>是Sam Smith的歌曲，电影《007：幽灵党》主题曲。
中文名称不祥之兆外文名称Writing's on the Wall所属专辑《007：幽灵党》电影原声带歌曲时长04:39发行时间2015年9月28日歌曲原唱萨姆·史密斯填 词萨姆·史密斯，吉米·内普斯谱 曲萨姆·史密斯，吉米·内普斯音乐风格管弦乐，管弦流行乐MV导演Luke Monaghan歌曲语言英语
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如何评价电影《007:幽灵党》?
如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。
导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。
摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。
甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。
那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢
1. “幽灵党”
“魔鬼党”
此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。
但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。
是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。
即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。
有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。
很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。
不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党\\\/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。
那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。
但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。
为什么这么说呢
因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。
在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。
SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。
那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。
显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。
好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。
大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。
再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。
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Excuse me? 。
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美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。
总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。
相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。
在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。
白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。
而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。
但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。
大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。
在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。
片中还有一处明显向1967年的007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。
只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。
而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。
2. 我是谁
我为什么是我
整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。
所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。
更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。
如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。
与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。
这种实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。
这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义
这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。
作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。
失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工\\\/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么
真的永远是代表正义消灭邪恶么
怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的
007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。
所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。
至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。
3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个
是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。
特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。
这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。
不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。
我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。
所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。
但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。
果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：邦德给了她一把枪。
她说：我讨厌枪支。
邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。
她又重复了一遍：我讨厌枪支。
但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。
当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。
他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。
相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。
这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。
这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。
然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。
那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。
当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。
最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。
