古诗《春江花月夜》带拼音的
【春江花月夜】（唐.张若虚） 春(chūn)江潮(jiāngcháo)水(shuǐ)连(lián)海(hǎi)平(píng)，海上(hǎishàng)明月(míngyuè)共(gòng)潮(cháo)生(shēng)。
滟(yàn)滟(yàn)随(suí)波(bō)千万(qiānwàn)里(lǐ)，何处(héchù)春(chūn)江(jiāng)无(wú)月(yuè)明(míng)。
江流(jiāngliú)宛转(wǎnzhuǎn)绕(rào)芳(fāng)甸(diàn) ，月(yuè)照(zhào)花(huā)林(lín)皆(jiē)似(sì)霰(xiàn)。
空(kōng)里(lǐ)流(liú)霜(shuāng)不觉(bùjué)飞(fēi)，汀(tīng)上(shàng)白(bái)沙(shā)看不见(kànbújiàn)。
江天(jiāngtiān)一色(yísè)无(wú)纤尘(xiānchén)，皎皎(jiǎojiǎo)空中(kōngzhōng)孤(gū)月轮(yuèlún)。
江畔(jiāngpàn)何人(hérén)初见(chūjiàn)月(yuè)
江(jiāng)月(yuè)何(hé)年初(niánchū)照(zhào)人(rén)
人生(rénshēng)代代(dàidài)无穷(wúqióng)已(yǐ)，江(jiāng)月(yuè)年年(niánnián)望(wàng)相似(xiāngsì)。
不知(bùzhī)江(jiāng)月(yuè)待(dài)何人(hérén)，但见(dànjiàn)长江(chángjiāng)送(sòng)流水(liúshuǐ)。
白云(báiyún)一(yī)片(piàn)去(qù)悠悠(yōuyōu)，青(qīng)枫(fēng)浦(pǔ)上(shàng)不胜(búshèng)愁(chóu)。
谁(shuí)家(jiā)今夜(jīnyè)扁舟(piānzhōu)子(zǐ)
何处(héchù)相思(xiāngsī)明月(míngyuè)楼(lóu)
可怜(kělián)楼上(lóushàng)月(yuè)徘徊(páihuái)，应(yìng)照(zhào)离(lí)人(rén)妆(zhuāng)镜台(jìngtái)。
玉(yù)户(hù)帘(lián)中(zhōng)卷(juǎn)不(bù)去(qù)，捣(dǎo)衣(yī)砧(zhēn)上(shàng)拂(fú)还(hái)来(lái)。
此时(cǐshí)相望(xiāngwàng)不(bù)相(xiāng)闻(wén)，愿(yuàn)逐月(zhúyuè)华(huá)流(liú)照(zhào)君(jūn)。
鸿雁(hóngyàn)长(cháng)飞(fēi)光(guāng)不(bù)度(dù)，鱼龙(yúlóng)潜(qián)跃(yuè)水(shuǐ)成文(chéngwén)。
昨夜(zuóyè)闲(xián)潭(tán)梦(mèng)落花(luòhuā)，可怜(kělián)春(chūn)半(bàn)不(bù)还家(huánjiā)。
江水(jiāngshuǐ)流(liú)春(chūn)去(qù)欲(yù)尽(jìn)，江(jiāng)潭(tán)落(luò)月(yuè)复(fù)西(xī)斜(xié)。
斜(xié)月(yuè)沉沉(chénchén)藏(cáng)海(hǎi)雾(wù)，碣(jié)石(shí)潇(xiāo)湘(xiāng)无(wú)限(xiàn)路(lù)。
不(bù)知(zhī)乘(chéng)月(yuè)几(jǐ)人(rén)归(guī)，落(luò)月(yuè)摇(yáo)情(qíng)满(mǎn)江(jiāng)树(shù)。
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京剧是什么时候兴起的
中国京剧是中国的国粹，已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载：高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。
刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。
伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。
随后还有不少徽班陆续进京。
著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为四大徽班进京。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。
北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。
徽班到京，首先致力于合京秦二腔。
当时秦腔、京腔基本上同台演出，京秦不分（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。
在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它联络五方之音，合为一致（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。
在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班各擅胜场。
三庆以轴子取胜（连日接演新戏），四喜以曲子取胜（善唱昆曲），和春以把子取胜（善演武戏），春台以孩子取胜（以童伶为号召）。
在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。
至道光后期，徽班已在北京占据优势。
《梦华琐簿》说：今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。
又说：戏庄演剧必徽班。
戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。
徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。
这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。
最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。
被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有亚赛当年米应先之句）。
道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。
粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说：京师尚楚调。
乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。
楚调即汉调，也就是西皮调。
可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六善为新声，又推动了西皮调的革新发展。
在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。
开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。
《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。
声韵方面，形成中州韵、湖广音的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照十三辙押韵。
二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。
道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。
据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。
另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。
理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。
同治六年（1867），京剧传到上海。
新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。
同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。
他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。
嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。
在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。
京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。
这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。
徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一高拨子纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。
这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。
此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。
他的灯彩戏《斗牛宫》等，实为后来机关布景连台本戏的滥筋。
从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。
京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。
如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。
道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京下海。
老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。
山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。
曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。
京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。
至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。
抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。
1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。
1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。
此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派
图中发现右上角的小红点是什么意思
有小红点说明是有你没有看的消息，如果你点了但是没有看消息，红点就又会出现了。
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新筑场泥镜面平,家家打稻趁霜晴。
笑歌声里轻雷动,一夜连枷响到明。
的情感
意思：新造的打谷场像镜面一样平，家家户户趁着霜后的晴天打稻谷。
打谷场里传出阵阵歌声，打谷子的枷子一直响到明天 表达作者对丰收的喜悦和对厚实淳朴的劳动者的赞美之情
古代皇帝说的话是普通话还是方言
普通话是当代概念。
是中国法定的全国通用语言。
而中国历朝代帝王也都非常重视标准语言，都有不同的标准和发展。
现简单综述如下：隋代时期 隋朝统一中国。
隋文帝做了很多恢复汉族文化的举措，命陆法言等编著，审定比较经典、纯正的汉语。
音系为参考洛阳话和建康话为主。
唐代时期 唐代在的基础上，制定作为唐朝标准音，规定官员和必须使用唐韵。
而唐代政治中心长安的方言并没有很高的地位。
甚至据说当时皇帝因为说长安方言而被谏臣指为不标准。
但是，长安话仍然比较流行。
宋代时期 宋代在的基础上，制定《广韵>《平水韵》。
元代时期 中国元朝以首都大都话为基础，制定，作为标准音。
这样，标准音地位丧失了。
并且，中国北方的方言有朝着大都话靠拢的趋势。
但元代的标准音是蒙古式汉语，丢失了很多传统汉语的特征。
明代时期 元代近百年的统治使传统汉人礼乐风俗、语言文化发生巨大变化。
因此，明太祖即位第二年（1369），以唐宋制度作为模范，恢复了，并立了儒学。
明代以后，由于语音演变的原因中国北方汉语发生了很大的变化，命乐韶凤、宋濂参考中原音韵和当时的南京话，编著作为官方韵书。
因此，南京话也是当时官话的代表之一。
清朝时期 清入关后，前期上朝多用满洲话，汉臣必须学习满语，但民间则出现了旗下话、土话、官话等几者杂糅的趋势，北京话正是这几者等结合的产物，北京话音调高，即受东北话影响，此外很多方言来自东北土话。
清代北京话分文读、白读两种，文读是旧的标准音，接近南京话，读书人多用，但到了清后期，基本失传，只剩下了白读。
清中期，随着对汉臣的倚重，且为提高办公效率，清宫上朝一律改用北京话，满语仍是国语，但不再充当官话。
1728年，确定北京官话为官方用语，这是中国历史上的第一次由政府主导的推广标准音。
到清中后期，北方的大多数地区（包括四川）都和以北京话为基础的新官话靠拢，其影响已经超过基于的南京话，成为在全国范围内最流通最广的语言。
到了19世纪末也就是清朝末年1909年清政府把官话称为国语。
1911年清朝学部通过，以京音为准的官话为国语，取代原来满语的地位，并且准备加大力度推广。
可惜的是，提出不到一年，清朝就覆灭了 。
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