今年中央电视台春节联欢晚会主持词全部
《2017年中央电视台春节联欢晚会》是中央电视台制作播出的、由杨东升执导的大型综艺性文艺晚会。
[1]晚会设立凉山、上海、桂林、哈尔滨四个分会场
谁能给我讲讲中国戏剧，什么种类，哪些戏，个角色称之为啥
中国戏曲剧种介绍【京剧】京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。
它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。
它从产生到现在约有一百四十年的历史。
清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。
1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。
以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。
此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。
约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。
后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。
当时称为“皮黄”，又名“京调”。
1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。
他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。
京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。
一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。
解放后，京剧艺术取得了巨大成就。
整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。
京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。
【昆曲】昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。
明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。
他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。
与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。
明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。
至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。
解放后，昆曲在剧本．唱词。
唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。
1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。
1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。
昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。
昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。
它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。
发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。
昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。
唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。
表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。
伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。
明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。
；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。
昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。
【评剧】评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。
它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。
最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。
成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。
他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
评剧原分为东路和西路两派。
今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。
西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。
它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。
辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。
1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。
《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。
【河北梆子】河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。
它渊源于陕西秦腔的梆子系统。
大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。
清末曾在北京盛极一时。
后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。
北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。
辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。
河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。
河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。
抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。
但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。
解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。
【老调】老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。
约产生于明朝末年。
它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。
唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。
主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。
流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。
各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。
老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。
《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。
【丝弦戏】丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。
它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。
丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。
丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。
在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。
它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。
丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。
解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。
解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。
【平调】平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。
流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。
平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。
平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。
它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。
主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。
音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。
从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。
在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。
其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。
【唐山皮影】唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。
它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。
唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。
至今已有三、四百年的历史。
’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。
它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。
【北京曲剧】北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。
单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。
今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。
1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。
北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。
【二人台】二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。
；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。
它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。
有近百年的历史。
二人台的剧目内容多为生活小戏。
二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。
伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．解放前，二人台曾受反动统治的摧残。
解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。
【吉剧】吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。
这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。
它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。
快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。
主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。
吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。
经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。
【晋剧】晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。
它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。
流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。
它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。
经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。
在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。
它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。
晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。
抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。
解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。
【蒲剧】蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。
晋南群众又称之为“乱弹”。
它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。
山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。
蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。
追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。
蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。
它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。
在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。
解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。
解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。
《窦娥冤》一剧曾拍成电影，受到广大观众的欢迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。
流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。
渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。
北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。
特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。
唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。
北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。
【上党梆子】上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。
相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。
“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。
上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。
唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。
除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。
【秦腔】秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。
周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。
秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。
发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。
清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。
秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。
秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。
它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。
秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。
现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。
秦腔具有独特的艺术风格。
它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。
在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。
在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。
抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。
解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔艺术发展的新成就戏 曲 舞 台 上 的 角 色 数 以 万 计， 三 百 六 十 行 行 行 都 有。
中 国 戏 曲 根 据 剧 中 人 物 不 同 的 性 别、 年 龄 、身 份、 性 格 分 划 为 生、 旦、 净、 丑 四 种 类 型 的 角 色。
演 员 专 演 一 种 类 型 的 角 色， 形 成 生、 旦、 净、 丑 四 个 行 当。
每 个 角 色 行 当 又 有 严 密 细 致 的 分 工。
“ 生 ” 是 男 性 角 色 的 统 称。
扮 演 中 老 年 人 物 的 叫 老 生， 因 戴 须 口， 又 称 须 生、 胡 子 生， 如《空 城 计》中 的 诸 葛 亮。
扮 演 青 年 不 挂 须 的 叫 小 生， 如 《西 厢 记》中 的 张 生。
按 扮 演 人 物 的 身 份、性 格 和 技 艺 特 点， 又 分 巾 生、 冠 生、 武 小 生、 娃 娃 生 等。
“ 旦 ” 是 女 性 角 色 的 统 称。
旦 也 可 分 为 正 旦、 花 旦、 贴 旦、 武 旦、 老 旦、 彩 旦 等。
正 旦 ( 青 衣 ) 主 要 扮 演 性 格 刚 烈、 举 止 端 庄 的 中 青 年 女 性， 如 秦 香 莲； 花 旦 扮 演 天 真 活 泼 或 放 浪 泼 辣 的 青 年 女 性， 《拾 玉 镯》 的 孙 玉 姣； 贴 旦 指 同 一 剧 中 次 要 的 单 角， 大 多 为 丫 头； 武 旦 扮 演 擅 长 武 艺 的 女 性， 如 穆 桂 英； 老 旦 扮 演 老 年 妇 女， 如 佘 太 君； 彩 旦 扮 演 女 性 中 的 戏 剧。
闹 剧 人 物， 又 称 丑 旦、 丑 婆 子， 如 戏 中 的 媒 婆。
“ 净 ”， 俗 称 花 脸， 大 多 扮 演 性 格、 品 质 或 相 貌 上 有 特 异 的 男 性 人 物， 面 部 化 妆 用 脸 谱， 音 色 洪 亮， 演 风 粗 犷。
按 扮 演 人 物 的 身 份、 性 格 及 技 艺 特 点， 又 可 分 为 大 花 脸， 如 以 唱 功 为 主 的 包 拯； 二 花 脸， 如 以 做 功 为 主 的 曹 操。
二 花 脸 又 可 分 武 花 脸， 如 以 武 功 为 主 的 杨 七 郎。
“ 丑 ”， 扮 演 喜 剧 角 色， 由 于 在 鼻 梁 上 抹 一 小 块 白 粉， 俗 称 小 花 脸， 又 称 三 花 脸。
传 统 戏 中 丑 角 扮 演 的 人 物 种 类 繁 多， 有 语 言 幽 默、 行 动 滑 稽、 心 地 善 良 的 人 物； 也 有 奸 诈 刁 恶、 吝 啬 的 人 物。
参考资料：
评价柳志雄
柳志雄：二人台剧作第一“编” 都说从事文艺创作就是选择了一条冷清之路。
此话对于一个浅尝辄止的艺术投机者确实是这样，真正能走上这条路并“登堂入室”的人少之又少；而视艺术创作为生命，且为之倾注近乎一生的卓绝探索者，则是另外一种局面，他的付出终会赢得人们的掌声，引来无数关注的目光。
我所熟识的柳志雄老师就是后者，他从事戏剧创作横贯近四十年，由他编剧的各类大中小型戏剧作品逾百部，生命与戏剧已然融为一体，很难简单剥离开来。
他用不懈地创作实践，一步步坚定地走向戏剧艺术殿堂，为地方戏剧——二人台艺术做出了卓越贡献，被专业人士赞誉为二人台剧作第一“编”。
让我们一起回味柳志雄老师在戏剧艺术之路上的瞬间精彩片段，体会一个戏剧创作者的一路艰辛与带给我们的深深感动。
赴京赶考 2011年7月初，由柳志雄创作的大型二人台现代戏《花落花开》入选“庆祝中国共产党成立90周年2011年全国现代戏优秀剧目展演”，成为全国32台优秀现代戏之一，也是内蒙古自治区唯一入选剧目，我有幸与同事们一道随同柳老师赴京观摩演出。
在与柳老师同行的路上，我明显可以感受到他心情很激动，有一种难以言说的兴奋，同时还有一些微微地忐忑不安，用他的话讲，这次犹如赴京赶考。
我对此深有体会，写了这么多年戏，在如此高规格的展演中，作品上演后会得到什么样的评价，确实很牵动他的心。
从他如临大考的紧张状态中，可以真切地体会到戏剧创作在他生命中的重要性。
在赴京路上的这段时间，柳老师一定回溯了自己的创作生涯，其中难免有冷暖自知的感触，当然更渗透着多年坚持、厚积薄发，并获得成就的满足感。
7月5日和6日，《花落花开》两次登上北京民族文化宫大剧院舞台，演出过程中观众随着情节的推进或轻轻叹息、或由衷鼓掌、或会心微笑，纷纷为剧中人的不平遭遇而落泪，为好人终有好报的幸福结局而欢欣鼓舞。
整部戏中人性的光辉得以普照，道德的力量得以体现，向善与仁爱的优良文化传统得以张扬，这一过程就像对传统美德的一次探秘与重新发现。
由于具备现实基础，所以显得并不高蹈与说教，反而很容易将千百年来沉淀下来的价值观念潜入观众的内心。
在观众席，普通观众和专家学者一致起立鼓掌，对剧作予以热情肯定。
在此气氛下，意味着《花落花开》迎来了成功，柳志雄历经五年打造，先后七易其稿所付出的努力，有了最有力的褒奖。
我回头看到了柳老师，他长舒了一口气，面带着微笑，紧锁的眉头舒展了许多。
雏鹰展翅 1974年，柳志雄18岁。
高中毕业后，偶然的机会他参加了托克托县文化馆举办的一次文艺创作学习班，期间编写了二人台小戏《唱新风》，文化馆的老师看后很是震惊，极力推荐刊登在县文化馆的油印刊物《双河文艺》上，之后他又创作了儿童歌剧《小鹰展翅》。
令人惊喜的是，这两部作品同年由内蒙古人民出版社结集出版，这给了他莫大地鼓舞，也从此注定了他与戏剧创作的不解之缘。
柳志雄高中毕业后，回乡当了农民，之后做过乡民办教师、公社文化站文艺辅导、县乌兰牧骑专业作者等。
贫瘠的故乡曾是二人台艺术的发源地，那里有着捡不尽的方言俚语、录不完的民歌山曲，这些都成为他创作的源泉。
戏剧创作的种子在他心里不停萌发，他如饥似渴地从家乡的风土人情中汲取营养；从鸡鸣狗叫中发现灵感；从民歌山曲中提炼素材；从方言俚语中升华语言。
1979年是柳志雄创作年表中不容忽略的一年。
这一年在极左思想禁锢下，他冲出樊笼，创作了反应“文革”期间，酿成人间悲剧的中型歌剧《不能抛弃她》。
该剧于1980年参加呼和浩特市乌兰牧骑汇演，在乌兰恰特演出时盛况空前，现场观众被剧情感染得一塌糊涂，哭声连成一片。
演出结束后，好多人都想见见这位编剧，谁曾想编剧原来是个刚满25岁的小年轻。
获得较大声誉的同时，他也遭到了政治风波的重创，差点被扣上“新生右派”的帽子。
面对随天而降的巨大压力，他没有被击垮，也没有放弃对戏剧创作的坚持。
1982年，柳志雄通过卓绝的努力，创作出反映农村生活的大型二人台现代戏《两家人》，1983年，该剧由托克托县乌兰牧骑演出，在呼和浩特市戏剧调演中大放异彩，柳志雄荣获惟一的优秀剧本创作奖，之后获得自治区首届文学艺术创作萨日纳纪念奖。
至此，雏鹰由展翅继而一飞冲天。
专业之路 1985年夏天，鉴于柳志雄在戏剧创作上的突出成绩，加之呼和浩特戏剧界各位老师的大力举荐，他被调入呼和浩特市文学艺术创作研究所（原戏剧创作研究室），担任专业创作员，从此减少了生活的纷扰，走上了专业创作之路。
就在当年，他创作出反映农村改革题材的大型歌剧《大雁沟》，该剧在创作上勇于突破陈规，在内容表意上注入了新观念，在戏剧形式方面采用新手法，为丰富、发展呼和浩特市戏剧风格流派，作了开创性尝试。
随后，该剧在1986年呼和浩特市首届“昭君杯”戏剧歌舞大奖赛中，摘得剧本创作奖桂冠，引起业内高度关注。
柳志雄在进行舞台剧创作的同时，还以极大热情涉足其它门类艺术的创作。
成绩最大的是在自治区、市两级电视台举办的“农家乐”、“文艺天地”、“骏马迎春”、“为了母亲的微笑”、“美丽的草原我的家”等30余台电视文艺晚会上担任主创，为我区著名二人台表演艺术家武利平、亢文斌、任粉珍等创作小戏、小品节目100余个，其中《打麻将》、《多余》、《听广播》、《<借冠子>后传》等更是屡次亮相荧屏，在老百姓中具有极好的口碑。
柳志雄从事专业创作以来，除了创作出数量、质量可观的各类戏剧、小品等作品外，还创作了大量的歌词、唱词及曲艺类文艺作品，逐渐成长为复合型专家。
在创作实践中，他渐渐形成了独特的创作风格和鲜明的艺术个性，剧作具有强烈的生活气息和浓郁的地方特色。
特别是在戏剧语言上颇见功力，对二人台串语的运用有一定突破，具有诙谐风趣、生动活泼的特色，形成一种合韵上口、流畅明快的美感，从而丰富了剧本的文学性和艺术感染力，同时，也增加了人物的个性化和戏剧节奏感。
“云中”豪情 1992年，改革的春潮席卷中华大地，下海经商一时成为潮流。
在此大背景下，柳志雄选择了一条更为艰难而曲折的道路——与托克托酿酒公司（云中酒业前身）联姻，创办企业文艺团体，旨在介入企业文化建设领域的同时，拓展自己的戏剧创作新领域。
经过柳志雄与企业同仁的苦心经营，一个集宣传、演出、服务于一体，融戏剧、歌舞、锣鼓于一炉的新型艺术团体——奋进艺术团（后更名为“托王艺术团”）诞生了。
在企业文化的濡染下，他的创作热情被彻底激发，短时间内创作并排演了《张婶教子》、《中秋月儿圆》、《酒香引来天外仙》等10多个戏剧、小品，以及《托王集团之歌》、《思念》、《塞外风谣》等30多个曲艺、歌词作品，热情讴歌了改革开放初期企业崭新的精神风貌，仿佛酿酒工人的豪情都传递到了他的身上。
这个时期的他豪情满怀、诗意蓬勃，企业的气质与他的个人性格完美结合，催生出别样瑰丽的花朵。
1993年10月，奋进艺术团带着全区企业界重托和文艺界厚望，参加了在北京举办的首届中国企业文化节。
在文化节上，由柳志雄总编导的“云中花”大型综合文艺晚会，充分展现了“西口”古道风土人情和黄河古镇地域文化，具有强烈的地方特色和民族风情，演出受到了评委和观众的好评，也受到了到场观看的党和国家领导人的赞扬，最终荣获了特别奖，同时，由他作词的民间歌舞《旧曲新翻唱云中》荣获优秀创作奖和优秀表演奖。
这些荣誉的取得，很大程度地鼓舞了企业员工士气，客观上成为了潜在的生产力，企业与文化的结合产生了奇妙的化学作用。
在家乡酒厂办企业文化期间，柳志雄是充实的，骨子里的浪漫情怀在缓缓发酵，最后尽情地释放了出来，这是他艺术之路最自由无碍的一段时光。
这一时期的艺术实践，为他今后更多戏剧作品的问世做好了有益的铺垫。
跨越巅峰 2001年是柳志雄回归戏剧的一年，也是他整装待发、跨越巅峰的一年，很多重要作品在这之后犹如雨后春笋，纷纷露头。
2002、2003年，由他编剧的《最后一头驴》、《投诉热线》、《青山路弯弯》连续两届荣获全国戏剧最高奖——曹禺戏剧奖·小戏、小品奖编剧奖。
我区已故著名戏剧评论家查洪武先生对《最后一头驴》赞赏有加，认为该作品放在全国曲艺界都堪称小品中的典范，用寓言的形式结构故事，用讽喻的手法揭示主题，开创了小品新境界。
可惜评论全文遗失，作论人已故去，每当提及此事，柳志雄老师都表示出深深地惋惜。
2004年，柳志雄在晋蒙陕冀四省区电视振兴二人台系列活动中担任专家组重要成员，在大奖赛中发现了二人台新星詹丽华和王占昕，之后享誉二人台艺术界的小戏《叔嫂情》和呱嘴《二人台唱成万人台》就是为他们而量身定制。
在随后的晋京汇报演出中，这两个节目赢得满堂喝彩，在场的专家及文化官员无不对柳志雄的作品交相称赞，称其为二人台剧作第一“编”。
细想之下，以他的作品数量之巨和影响之广，这样称谓也不足为过，诚乃实至名归。
2005年12月，柳志雄创作的二人台小戏《叔嫂情》，在珠海举办的“首届中国戏剧奖·小戏、小品奖”大赛中，摘取优秀剧目奖和观众最喜欢的剧目奖，同年，还获得中国曲艺家协会颁发的精品奖，2006年又荣获第八届自治区艺术创作“萨日纳”荣誉奖。
原山西省委宣传部部长，现任中宣部副部长的申维辰曾高度评价《叔嫂情》，称其在二人台发展史上具有里程碑意义。
2007年，他创作的小品《寻找“老扶贫”》再次荣获“第二届中国戏剧奖·小戏、小品奖”入选剧目奖和观众最喜欢的剧目奖，2008年，在首届内蒙古二人台艺术节上获剧目金奖和优秀创作奖。
认真欣赏柳老师的戏剧作品，不难发现他作品中有一个重要的共性，即浓厚的“悲剧意识”。
我和他就此问题多次探讨，他引用鲁迅先生的话：悲剧将有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
他说，悲剧性决定了人在不能实现的追求中寻找自我，使人在精神上变得高尚，使他们从日常生活的琐碎贪求中解放出来，所以悲剧远比喜剧的社会与现实意义更大一些。
通过这段对话，我更深地理解了柳志雄老师。
他在长期的文艺创作实践中，已经自觉提升了对戏剧的价值评判标准。
他没有停留在戏剧艺术的表层，而是永不止步地向戏剧的内核开掘，如此精神，令人钦佩。
让我们共同期待，期待柳志雄的艺术探索能开放出更加奇妍的花朵，结出更加丰硕的果实。
呼市的民间的造型艺术有什么
有讽刺喜剧《相亲记》、山曲剧《称心的女婿》、二人台《喜接新车》、漫瀚剧《真正的亲家》、新歌剧《儿子啊儿子》、音乐话剧《漫瀚调》、恐怖恐怖喜剧〈相爱在火葬场〉、流行歌曲剧《酒坛机关报秀》、电视报导剧《塞外鸿雁》、电视连续剧《老冒小传》等
临县二人台哭爹爹
二人台，又称“二人班”，是流行于内蒙古自治区中西部及山西、陕西、 河北三省北部地区的戏曲剧种，因其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式而得名“二人台”。
以内蒙古呼和浩特为界，二人台分为东西两路：东路二人台初名“蹦蹦”、“玩艺儿”，主要流行于内蒙古乌兰察布、山西省大同、朔州和河北省张家口。
西路二人台最初叫蒙古曲，主要流行于内蒙古的呼和浩特市、包头市、巴彦淖尔盟、伊克昭盟、陕西省榆林地区和山西省忻州地区。
二人台最初只是农民在劳动余暇自我娱乐的一种化装表演形式。
早期二人台的表演形式比较单一，所唱的多是小曲。
旧时二人台演出有一套习惯，一般先由丑角上场说“呱嘴”，“呱嘴”都是第三人称的现成段子。
然后通过问答的方式(称“叫门对子”)把旦角叫上场接演正戏。
二人台的传统剧目多以描写劳动生产、揭露旧社会黑暗、歌唱婚姻爱情等为主要内容，富有浓郁的生活情趣，另有部分神话故事和历史故事。
西路二人台有《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》、《转山头》、《阿拉奔花》等剧目，东路二人台有《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》、《兰州城》等。
二人台的唱腔和牌曲具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。
唱腔多承用民歌曲调，原始曲调由内蒙古中、西部地区汉族民歌、晋北民歌、陕北民歌、蒙古族民歌、冀北民歌等演变而来；牌曲基本上是民歌基础上的器乐化，吸收了许多晋剧曲牌、民间吹打乐和宗教音乐。
二人台以其浓郁的乡土气息和地方特色，一直深受流传地广大群众的喜爱。
2006年，二人台被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2012河曲二人台艺术团在太原演出。
2012年10月14日，由山西省文化厅授予的“河曲民歌二人台人才培养基地”在河曲二人台艺术中心正式挂牌成立，这是河曲县多年来努力发展文化艺术的结果，标志着河曲民歌二人台这一艺术瑰宝将得到更好地传承和发扬。
二人台俗称双玩意儿，二人班。
起源于山西，成长于内蒙古，是流行于内蒙古自治区中西部及山西、陕西、河北三省北部地区的汉族戏曲剧种。
内蒙风光全文
一九六夏天，我们——作家、画家、音乐家、舞蹈家、歌唱家等共二十来人，应内蒙古自治区乌同志的邀请，由中央文化部、民族事务委员会和中国文联进行组织，到内蒙古东部和西部参观访问了八个星期。
陪同我们的是内蒙古文化局的布赫同志。
他给我们安排了很好的参观程序，使们在不甚长的时间内看到林区、牧区、农区、渔场、风景区和工业基地；也看到了一些古迹、学校和展览馆；并且参加了各处的文艺活动，交流经验，互相学习。
到处，我们都受到领导同志们和各族人民的欢迎与帮助，十分感激!以上作为小引。
下面我愿分段介绍一些内蒙风光。
林 海这说的是大兴安岭。
自幼就在地理课本上见到过这个山名，并且记住了它，或者是因为“大兴安岭”四个字的声音既响亮，又含有兴国安邦的意思吧。
是的，这个悦耳的名字使我感到亲切、舒服。
可是，那个“岭”字出了点岔子：我总以为它是奇峰怪石，高不可攀的。
这回，有机会看到它，并且进到原始森林里边去，脚落在千年万年积累的几尺厚的松针上，手摸到那些古木，才真的证实了那种亲切与舒服并非空想。
对了，这个“岭”字，可跟秦岭的“岭”字不大一样。
岭的确很多，高点的，矮点的，长点的，短点的，横着的，顺着的，可是没有一条使人想起“云横秦岭”那种险句。
多少条岭啊，在疾驰的火车上看了几个钟头，既看不完，也看不厌。
每条岭都是那么温柔，虽然下自山脚，上至岭顶，长满了珍贵的林木，可是谁也不孤峰突起，盛气凌人。
目之所及，哪里都是绿的。
的确是林海。
群岭起伏是林海的波浪。
多少种绿颜色呀：深的，浅的，明的，暗的，绿得难以形容，绿得无以名之。
我虽诌了两句：“高岭苍茫低岭翠，幼林明媚母林幽”，但总觉得离眼前实景还相差很远。
恐怕只有画家才能够写下这么多的绿颜色来吧?兴安岭上千般宝，第一应夸落叶松。
是的，这是落叶松的海洋。
看，“海”边上不是还有些白的浪花吗?那是些俏丽的白桦，树干是银白色的。
在阳光下，一片青松的边沿，闪动着白桦的银裙，不像海边上的浪花吗?两山之间往往流动着清可见底的溪河，河岸上有多少野花呀。
我是爱花的人，到这里我却叫不出那些花的名儿来。
兴安岭多么会打扮自己呀：青松作衫，白桦为裙，还穿着绣花鞋呀。
连树与树之间的空隙也不缺乏色彩：在松影下开着各种的小花，招来各色的小蝴蝶——它们很亲热地落在客人的身上。
花丛里还隐藏着像珊瑚珠似的小红豆，兴安岭中酒厂所造的红豆酒就是用这些小野果酿成的，味道很好。
就凭上述的一些风光，或者已经足以使我们感到兴安岭的亲切可爱了。
还不尽然：谁进入岭中，看到那数不尽的青松白桦，能够不马上向四面八方望一望呢?有多少省分用过这里的木材呀!大至矿井、铁路，小至桌椅、椽柱，有几个省市的建设与兴安岭完全没有关系呢?这么一想，“亲切”与“舒服”这种字样用来就大有根据了。
所以，兴安岭越看越可爱!是的，我们在图画中或地面上看到奇山怪岭，也会发生一种美感，可是，这种美感似乎是起于惊异与好奇。
兴安岭的可爱，就在于它美得并不空洞。
它的千山一碧，万古常青，又恰好与广厦、良材联系起来，于是，它的美丽就与建设结为一体，不仅使我们拍掌称奇，而且叫心中感到温暖，因而亲切、舒服。
哎呀，是不是误投误撞跑到美学问题上来了呢?假若是那样，我想：把美与实用价值联系起来，也未必不好。
我爱兴安岭，也更爱兴安岭与我们生活上的亲切关系。
它的美丽不是孤立的，而是与我们的建设分不开的。
它使不远千里而来的客人感到应当爱护它，感谢它。
及至看到林场，这种亲切之感便更加深了。
我们伐木取材，也造林护树，左手砍，右手栽。
我们不仅取宝，也作科学研究，使林海不但能够万古常青，而且百计千方，综合利用。
山林中已有了不少的市镇，给兴安岭添上了新的景色，添上了愉快的劳动歌声。
人与山的关系日益密切，怎能够使我们不感到亲切、舒服呢?我不晓得当初为什么管它叫做兴安岭，由今天看来，它的确含有兴国安邦的意义了。
草 原自幼就见过“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”这类的词句。
这曾经发生过不太好的影响，使人怕到北边去。
这次，我看到了草原。
那里的天比别外的天更可爱，空气是那么清鲜，天空是那么明朗，使我总想高歌一曲，表示我的愉快。
在天底下，一碧千里，而并不茫茫。
四面都有小丘，平地是绿的，小丘也是绿的。
羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走在哪里都像给无边的绿毯绣上了白色的大花。
那些小丘的线条是那么柔美，就像没骨画那样，只用绿色渲染，没有用笔钩勒，于是，到处翠色欲流，轻轻流入云际。
这种境界，既使人惊叹，又叫人舒服，既愿久立四望，又想坐下低吟一首奇丽的小诗。
在这境界里，连骏马与大牛都有时候静立不动，好像回味着草原的无限乐趣。
紫塞，紫塞，谁说的?这是个翡翠的世界。
连江南也未必有这样的景色啊!我们访问的是陈巴尔虎旗的牧业公社。
汽车走了一百五十华里，才到达目的地。
一百五十里全是草原。
再走一百五十里也还是草原。
草原上行车至为洒脱，只要方向不错，怎么走都可以。
初入草原，听不见一点声音，也看不见什么东西，除了一些忽飞忽落的小鸟。
走了许久，远远地望见了迂迥的，明如玻璃的一条带子。
河!牛羊多起来，也看到了马群，隐隐有鞭子的轻响。
快了，快到公社了，忽然，像被一阵风吹来的，远丘上出现了一群马，马上的男女老少穿着各色的衣裳，马疾驰，襟飘带舞，像一条彩虹向我们飞过来。
这是主人来到几十里外，欢迎远客。
见到我们，主人们立刻拨转马头，欢呼着，飞驰着，在汽车左右与前面引路。
静寂的草原，热闹起来：欢呼声，车声，马蹄声，响成一片。
车、马飞过了小丘，看见了几座蒙古包。
蒙古包外，许多匹马，许多辆车。
人很多，都是从几十里外乘马或坐车来看我们的。
我们约请了海拉尔的一位女舞蹈员给我们作翻译。
她的名字漂亮——水晶花。
她就是陈旗的人，鄂温克族。
主人们下了马，我们下了车。
也不知道是谁的手，总是热乎乎地握着，握住不散。
我们用不着水晶花同志给作翻译了。
大家的语言不同，心可是一样。
握手再握手，笑了再笑。
你说你的，我说我的，总的意思都是民族团结互助!也不知怎的，就进了蒙古包。
奶茶倒上了，奶豆腐摆上了，主客都盘腿坐下，谁都有礼貌，谁都又那么亲热，一点不拘束。
不大会儿，好客的主人端进来大盘子的手抓羊肉和奶酒。
公社的干部向我们敬酒，七十岁的老翁向我们敬酒。
正是：祝福频频难尽意，举杯切切莫相忘!我们回敬，主人再举杯，我们再回敬。
这时候鄂温克姑娘们，戴着尖尖的帽儿，既大方，又稍有点羞涩，来给客人们唱民歌。
我们同行的歌手也赶紧唱起来。
歌声似乎比什么语言都更响亮，都更感人。
不管唱的是什么，听者总会露出会心的微笑。
饭后，小伙子们表演套马、摔跤，姑娘们表演了民族舞蹈。
客人们也舞的舞，唱的唱，并且要骑一骑蒙古马。
太阳已经偏西，谁也不肯走。
是呀，蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳!乌兰巴干同志在《草原新史》短篇小说集里描写了不少近几年来牧民生活的变化，文笔好，内容丰富，值得一读。
我就不想再多说什么。
可是，我又没法不再说几句，因为草原和牧民弟兄实在可爱!好，就拿蒙古包说吧，从前每被呼为毡庐，今天却变了样，是用木条与草杆作成的，为是夏天住着凉爽，到冬天再改装。
人的生活变了，草原上的一切都也随着变。
看那马群吧，既有短小精悍的蒙古马，也有高大的新种三河马。
这种大马真体面，一看就令人想起“龙马精神”这类的话儿，并且想骑上它，驰骋万里。
牛也改了种，有的重达千斤，乳房像小缸。
牛肥香草乳如泉啊，并非浮夸。
羊群里既有原来的大尾羊，也添了新种的短尾细毛羊，前者肉美，后者毛好。
是的，人畜两旺，就是草原上的新气像之一。
渔 场这些渔场既不在东海，也不在太湖，而是在祖国的最北边，离满洲里不远。
我说的是达赉湖。
若是有人不信在边疆的最北边还能够打鱼，就请他自己去看看。
到了那里，他就会认识到祖国有多么伟大，而内蒙古也并不仅有风沙和骆驼，像前人所说的那样。
内蒙古不是什么塞外，而是资源丰富的宝地，建设祖国必不可缺少的宝地!据说：这里的水有多么深，鱼有多么厚。
我们吃到湖中的鱼，非常肥美。
水好，所以鱼肥。
有三条河流入湖中，而三条河都经过草原，所以湖中一碧千顷——草原青未了，又到绿波前。
湖上飞翔着许多白鸥。
在碧岸、翠湖、青天、白鸥之间游荡着渔船，何等迷人的美景!我们去游湖。
开船的是一位广东青年，长得十分英俊，肩阔腰圆，一身都是力气。
他热爱这座湖，不怕冬天的严寒，不管什么天南地北，兴高采烈地在这里工作。
他喜爱文学，读过不少文学名著。
他不因喜爱文学而藏在温暖的图书馆里，他要碰碰北国冬季的坚冰，打出鱼来，支援各地。
是的，内蒙古尽管有无穷的宝藏，若是没有人肯动手采取，便连鱼也会死在水里。
可惜，我忘了这位好青年的姓名。
我相信他会原谅我，他不会是因求名求利而来到这里的。
农 产“天苍苍，野茫茫”确不是完全正确的形容。
内蒙古有一些荒沙地带，可是也有极为肥沃的土地，生产大量的粮食。
说不定，我们今天端起饭碗，里边的米或面恰好是来自内蒙古。
我们应当感谢内蒙古的农村兄弟姐妹。
我们访问了内蒙古的“乌克兰”——哲里木盟。
这里生产高粱、玉米、谷子、大豆。
我没有看见过这么多样儿的谷子，长穗的，短穗的，带芒儿的，不带芒儿的，还有一个穗上长出许多小犄角的。
我们看见了，那长穗的有一尺多长!我们看见了，原来这里的农业研究所已经搜集了很多种谷子，一一详作研究试验，看哪一种谷子最适于生长 在哪一种土壤上，争取丰产。
这是件最可喜的事：我们不但有了人民公社这一面大红旗，而且科学研究正在这面红旗下发挥威力。
在从前，哲盟有三大害：风沙、辽河与鼠疫。
现在，这三害已基本上被消灭。
造林，使风沙不再肆虐。
筑坝开渠，使辽河转害为利。
捕鼠，讲卫生，控制了鼠疫。
真是：十载除三害，全盟争上游。
我们去参观水库。
那里，只有荒沙，无石无木。
怎么办?好，就移沙筑坝，并且开了许多渠道。
水库中养起来自江南的鱼儿，沙坝下已遍生蒲苇，水库外的小塘已种上了莲花。
水库的管理员，为欢迎远客，折莲插瓶，四座生辉。
看到塞上的红莲，我们都感动得几乎要落泪。
移沙筑坝是多么艰苦而光荣的工作啊!我们也访问了离这有莲花的地方不远的一个人民公社。
那里，原来只养牲口，而今却也种地，农牧结合。
社里，有蒙古族，也有汉人，蒙汉协作，亲如一家。
这种农牧结合，蒙汉协作的实例还有很多，这不过是其中之一而已。
提起莲花，也就想起苹果。
这可就要谈到昭乌达盟了。
我们访问了赤峰市郊区的两个人民公社。
在第一个公社，我们看见了苹果林，长着鲜红的苹果。
在这一带，苹果是新来的客人。
公社里有个农业中学，学生们在一片毫无用处的沙地上设法种上各种果树，并在沙丘上用碎石拼成大字：“青年花果山”。
果然天下无难事，花果山前苹果红!不仅苹果，那里也有各种的葡萄、各种的瓜，还有北京的小白梨呢!校旁，有一座养蜂场。
有了蜜啊，足证沙丘沙地已变得甜美了!人民公社万岁!第二个公社原来是最穷最苦的地方，一片荒沙，连野草都不高兴在这儿生长，更不用说树木了。
种上庄稼，便被沙土埋上，还得再种。
幸而成活了一些，一亩地也只能收那么五六十斤粮。
风沙一起，天昏地暗，白日须点起灯来。
这样，人民的最后一计不能不是拿起破碗，拉着孩子，去逃荒。
可是，今天那里不但种上谷子，而且大片的长起向来种不活的玉米与高粱。
今天，村里村外，处处渠水轻流，杨柳成荫。
渠畔田边都是绿树。
林木战胜了风沙，增多了雨量。
我们这才真明白了林木的作用——起死回生，能使不毛之地变作良田，沙漠化为绿洲!人民公社万岁，万万岁!积极造林的并不止这一个公社，到处如是。
在赤峰的红山公园里，我写了一首小诗，末两句是：“临风莫问秋消息，雁不思归花落迟。
”是的，我想林木越来越多，气候越来越暖，有朝一日可能大雁便定居在北方，无须辛苦地南来北往了。
这也许有点浪漫主义气息，可是并非全无现实的基础。
在昭盟，我们还看见许多令人兴奋的事物，因不尽与农产相关，就不在这一段里多说。
风 景 区扎兰屯真无愧是塞上的一颗珍珠。
多么幽美呀!它不像苏杭那么明媚，也没有天山万古积雪的气势，可是它独具风格，幽美得迷人。
这几乎没有什么人工的雕饰，只是纯任自然的那么一些山川草木。
谁也指不出哪里是一“景”，可是谁也不能否认它处处美丽。
它没有什么石碑，刻着什么什么烟树，或什么什么奇观。
它只是那么纯朴的，大方的，静静的，等待着游人。
没有游人呢，也没大关系。
它并不有意地装饰起来，向游人索要诗词，它自己便充满了最纯朴的诗情词韵。
四面都有小山，既无奇峰，也没有古寺，只是那么静静地在青天下绣成一个翠环。
环中间有一条河，河岸上这里多些，那里少些，随便地长着绿柳白杨。
几头黄牛，一小群白羊，在有阳光的地方低着头吃草，并看不见牧童。
也许有，恐怕是藏在柳荫下钓鱼呢。
河岸是绿的。
高坡也是绿的。
绿色一直接上了远远的青山。
这种绿色使人在梦里也忘不了，好像细致地染在心灵里。
绿草中有多少花呀。
石竹，桔梗，还有许多说不上名的，都那么毫不矜持地开着各色的花，吐着各种香味，招来无数的凤蝶，闲散而又忙碌地飞来飞去。
既不必找小亭，也不必找石墩，就随便坐在绿地上吧。
风儿多么清凉，日光可又那么和暖，使人在凉暖之间，想闭上眼睡去。
所谓“陶醉”，也许就是这样吧?夕阳在山，该回去了。
路上到处还是那么绿，还有那么多的草木，可是总看不厌。
这里有一片荞麦，开着密密的白花；那里有一片高粱，在微风里摇动着红穗。
也必须立定看一看，平常的东西放在这里仿佛就与众不同。
正是因为有些荞麦与高粱，我们才越觉得全部风景的自自然然，幽美而亲切，看，那间小屋上的金黄的大瓜哟!也得看好大半天，仿佛向来也没有看见过!是不是因为扎兰屯在内蒙古，所以才把五分美说成十分呢?一点也不是!我们不便拿它和苏杭或桂林山水作比较，但是假若非比一比不可的话，最公平的说法便是各有千秋。
“天苍苍，野茫茫”在这里就越发显得不恰当了。
我并非在这里单纯地宣传美景，我是要指出，并希望矫正以往对内蒙古的那种不正确的看法。
知道了一点实际情况，像扎兰屯的美丽，或者就不至于再一听到“口外”、“关外”等名词；便想起八月飞雪，万里流沙，望而生畏了。
呼 和 浩 特由东到西，我们最后访问了呼和浩特与包头。
久想到呼和浩特去，老没有机会。
这回可如愿以偿了，非常高兴。
这里有旧城，新城，还有“新新城”。
新城是满城，现在还住着不少满族人民。
“新新城”是我给起的名儿，就是指解放后所建筑的那些新楼大厦而言。
它们并不集中在一处，自成一城。
可是我愿意这么叫它，不应厚古薄今哪。
是应当这么叫它。
看，那些新建筑多么美，又多么有意义啊。
图书馆，博物馆，大学，工厂，剧院……这表现着积极生产与文化繁荣啊。
在东部，我们看见了林、牧、农、渔，一部分工业和文化建设。
看什么都令人兴奋：一来是内蒙古的十多个民族，都亲如兄弟，携手向社会主义齐步前进。
人人感谢党与毛主席的民族政策!不论是清代的帝王，还是国民党政权，总是用分而治之的手段，分裂各民族。
民族不团结便没有反抗压迫的力量，也没有移山倒海的建设的力量。
今天，各民族一齐翻了身，一致拥护党、爱戴毛主席。
这就有力量建设起来一座东西长二千四百多公里，南北五百到一千公里的北方乐园。
历史上从来没有过这样的事。
将来呢，各民族必定会永远同心同德，永远谁也离不开谁。
是呀，我们看见了各族人民在同一工厂、同一块田地上亲密地愉快地劳动，也看见了各族的儿童在一块儿读书，在一块儿玩耍。
我们看见了文工团里的各族演员，同台欢快地表演歌舞。
我们看见了京剧团表演的以蒙古族故事为内容的大戏。
我们看见了各族的基层的与各级的干部，学校教师与教授。
每一民族都有了自己的干部与人材，这是多么了不起的事!二来是，我们的兴奋不仅是被那些第一次看见的景物引起来的。
我们是在每一新建设与新事物中都看到三面红旗的光辉!是，内蒙古的辉煌成就便是遵循总路线的必然结果。
是，只要一问：这项建设是从什么时候开始的?十之八九，回答是：从大跃进!小至水库旁的莲花、沙丘上的苹果，大至从无到有的包头钢都，全表现了这跃进精神。
至于人民公社，我们在前面已略提到了一些，就不再说。
到了呼和浩特，听到自治区领导人的报告，我们就更明白了民族政策与三面红旗的正确与伟大。
回首东望，记忆中的内蒙古东部风光重新呈现在眼前，可是在一切成就中所贯串着的红线——民族政策与三面红旗却更鲜明、更光彩了。
这也就是我们此行最大的收获。
我们不但得到了不少新知识，而且受了社会主义的教育。
我们不仅看到了内蒙风光，并且与内蒙古人民齐呼三面红旗万岁!在呼和浩特，我遇见不少老朋友，彼此都欢喜得要跳起来。
诗人纳·赛音朝克图刚由乡间回来，拿着他的诗集，塞到手中，不多说什么，而眼中露出深挚的友情。
小说家乌兰巴干更健壮了，总是笑容满面地陪伴着我们。
名歌手琶杰老夫子还是那么硬朗，见着我们就编了一段热情的欢迎曲，自拉自唱。
老友哈扎布的民歌唱得还是那么迷人，给我们唱了好几次。
京剧团的青年演员大多数是中国戏曲学校的毕业生，在这里欢快地服务、钻研、成长。
还见到许多位文艺界的、教育界的朋友，恕不一一提名道姓了。
在这里，正如在东部各地，遇见的文艺界朋友总是谦逊地说：我们的水平不高。
其实，我们一路所看到的戏曲、歌舞等等，水平都并不很低。
以言戏曲，不管是河北梆子，还是京剧、评剧、晋剧，不论团体大小，都表演的非常认真。
这是一种可喜的新风气。
由这个风气可以预见明天的发展。
内蒙古人民所喜爱的二人台果然是可爱。
它的老底子厚，有丰富的唱腔与活泼的舞蹈，所以几年来已经有了很好的新发展，编出不少值得保留的节目。
以言歌舞，都多少保存着民族风格与地方色彩。
内蒙古歌舞、音乐有深厚的传统，若能更进一步地深入挖掘，精心钻研，当更出色。
更值得提到的是内蒙古已有了一些位自己的作曲家与舞蹈的编导者。
也顺便说两句：据京剧界朋友们说，他们急需一些经验丰富的老师傅来传授本领，剧团里也需要充实角色，才能成龙配套，编演更多的新戏。
我们参观了内蒙古大学。
在东部各地，我们每天早晨看到各民族的男女儿童说着唱着去上学。
有什么比这个更美丽呢!在呼和浩特，我们又看到各民族的男女青年在一处受高等教育!我不愿多说什么，我只请大家想一想：历来的统治者对于人民，特别是对少数民族的人民，不总是采取愚民政策，以巩固自己的政权吗?内蒙古人民身受其害者久矣。
只有在今天，这里才能够有大学!在新城，我遇到一位满族老太太，她的儿子就在大学里读书。
她说：凭我这个苦老婆子，作梦也梦不到儿子会上大学呀!我想，这句话可谓道尽各民族的父母心。
那么，就叫我们一齐感谢党的民族政策，也就无须详细地形容内蒙古大学的美丽了吧。
工 业 基 地我们恋恋不舍地向呼和浩特告别，同时又极兴奋地西去包头。
北枕青山，南面黄河，这是包头的气势!旧城与新区相距四十里，一条敞平的笔直的大路把它们接连起来，又是何等气势!据说，当初只有行道树六十三棵；今天，不但四十里的大路两旁绿木成荫，而且往哪边看，哪边都有新的树林。
难怪电线上落着那么多的燕子，房子多了，树木多了啊。
新区原来是什么也没有的一片荒地!比树林更好看的是烟突林。
旧包头原来不过是货物聚散的码头，提不到工业。
远远望见了烟突，心中就跳得快一些，我们有了工业，这原来只有八九万人口的地方，居然从无到有地建设起一个新的钢都。
为钢都创造条件，所以连旧城外也有了不少烟突。
反转过来，有了钢铁，又带动别项工业的发展。
烟突如林是新时代最美的美景!我们谁也不懂钢铁工业，可是在还没到包钢参观去，就都屡屡向那边望，看看那边冒着的浓烟，心中就万分兴奋。
我们是这样，就可以想见包头人民与内蒙古人民该是怎样自豪，怎样为包钢而拿出一切力量了。
我们去参观，看到了出焦，登上了高炉……。
我们的心里真是百感交集，既想歌唱包钢与内蒙古，也想赞颂伟大的祖国。
是呀，在党与毛主席的英明领导下，祖国各地区都渐次有了自己的工业体系，连这原是一片荒沙的地方，都有了这样现代化的钢铁企业。
不管我们十几个人对重工业建设怎样外行，我们也会看见祖国前途的无限光明!我们越看不懂，才越觉得那些位专家与工人同志们的可敬可爱!他们是多么不平凡啊，以他们的智慧、热情与辛苦的劳动，建设起这么大的企业来!真是：跃进边城起壮图，从无到有建钢都，光芒天外三千丈，霞蔚云蒸七宝炉!我看见了、介绍了一些内蒙风光。
千真万确，这是一片大好风光!我看见的不很多，介绍的更欠详尽，但是多少总可以使人看到内蒙风光绝对不尽是“天苍苍，野茫茫”，而是青山白水，开扩胸襟，工农林牧俱兴，文教卫生齐进。
更重要的是：三面红旗光万丈，长城南北一条心!1961年10月
