马季的《宇宙牌香烟》的台词 紧 急
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每年的前后9天左右的时间是漠河观赏极最佳时间极光是一生在地球极地罕见的现象。
由于漠河位于北半球，纬度高，所以在漠河出现的极光是地球北极发出的极光，在漠河所看到的极光称为北极光。
在地球的极地，极光是经常出现的，但是人们能看到的机会并不多。
北极光出现的次数虽多，而人们看到的机会则少，其原因是当极光产生后，极光发生地与极光观测地以及两地之间经常被多云的天气所阻隔，视见机会极少。
漠河是中国唯一观测北极光的最佳观测地，这是大自然恩赐给漠河人的眼福。
北极光虽然一年四季都出现，而在漠河唯有在每年的夏至前后9天左右的时间内容易看到。
因夏至前后在漠河常出现万里睛空的天气，当北极与漠河之间没有云层阻隔，人们就可以看到壮观至极的北极光了。
北极光的形状很多，在漠河出现时，人们看到的有条状的、带状的、伞状的、扇状的、片状的、葫芦状的、梭状的、圆柱状的、球状的等等。
北极光的颜色是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫各色相间，色彩分明。
由初升到消逝，期间变幻神奇莫测，五颜六色，缤纷奇丽。
在漠河观测极光，不仅在每年夏至前后的9天中而且必须在夜间。
白天即使有极光出现，因阳光亮度大，极光亮度小，不易被发现。
又因漠河地处高纬度线上，在每年的夏至前后便会产生白夜的极昼现象，白夜的出现为观看极光提供了有利条件 还有这些国家位于或者接近南北极圈这些国家有：瑞典、挪威、芬兰、冰岛、俄罗斯、加拿大、美国（阿拉斯加）、阿根廷另附：这些地方只是见到几率大些。
我国最北端漠河有时也能见到。
极光观察地点：极光不仅是个光学现象，而且是个无线电现象，可以用雷达进行探测研究，它还会辐射出某些无线电波。
有人还说，极光能发出各种各样的声音。
极光不仅是科学研究的重要课题，它还直接影响到无线电通信，长电缆通信，以及长的管道和电力传送线等许多实用工程项目。
极光还可以影响到气候，影响生物学过程。
当然，极光也还有许许多多没有解开的谜。
极光被视为自然界中最漂亮的奇观之一。
如果我们乘着宇宙飞船，越过地球的南北极上空，从遥远的太空向地球望去，会见到围绕地球磁极存在一个闪闪发亮的光环，这个环就叫做极光卵。
由于它们向太阳的一边有点被压扁，而背太阳的一边却稍稍被拉伸，因而呈现出卵一样的形状。
极光卵处在连续不断的变化之中，时明时暗，时而向赤道方向伸展，时而又向极点方向收缩。
处在午夜部分的光环显得最宽最明亮。
长期观测统计结果表明，极光最经常出现的地方是在南北磁纬度67度附近的两个环带状区域内，分别称作南极光区和北极光区。
在极光区内差不多每天都会发生极光活动。
在极光卵所包围的内部区域，通常叫做极盖区，在该区域内，极光出现的机会反而要比纬度较低的极光区来得少。
在中低纬地区，尤其是近赤道区域，很少出现极光，但并不是说压根儿观测不到极光。
1958年2月10日夜间的一次特大极光，在热带都能见到，而且显示出鲜艳的红色。
这类极光往往与特大的太阳耀斑暴发和强烈的地磁暴有关。
在寒冷的极区，人们举目了望夜空，常常见到五光十色，千姿百态，各种各样形状的极光。
毫不夸大地说，在世界上简直找不出两个一模一样的极光形体来，从科学研究的角度，人们将极光按其形态特征分成五种：一是底边整齐微微弯曲的圆弧状的极光孤；二是有弯扭折皱的飘带状的极光带；三是如云朵一般的片朵状的极光片；四是面纱一样均匀的帐幔状的极光幔；五是沿磁力线方向的射线状的极光芒。
极光形体的亮度变化也是很大的，从刚刚能看得见的银河星云般的亮度，一直亮到满月时的月亮亮度。
在强极光出现时，地面上物体的轮廓都能被照见，甚至会照出物体的影子来。
最为动人的当然是极光运动所造成的瞬息万变的奇妙景象。
我们形容事物变得快时常说：“眼睛一眨，老母鸡变鸭。
”极光可真是这样，翻手为云，覆手为雨，变化莫测，而这一切又往往发生在几秒钟或数分钟之内。
极光的运动变化，是自然界这个魔术大师，以天空为舞台上演的一出光的活剧，上下纵横成百上千公里，甚至还存在近万公里长的极光带。
这种宏伟壮观的自然景象，好像沾了一点仙气似的，颇具神秘色彩。
令人叹为观止的则是极光的色彩，早已不能用五颜六色去描绘。
说到底，其本色不外乎是红、绿、紫、蓝、白、黄，可是大自然这一超级画家用出神入化的手法，将深浅浓淡、隐显明暗一搭配、一组合，好家伙，一下子变成了万花筒啦。
根据不完全的统计，目前能分辨清楚的极光色调已达一百六十余种。
极光这般多姿多彩，如此变化万千，又是在这样辽阔无垠的穹窿中、漆黑寂静的寒夜里和荒无人烟的极区，此情此景，此时此刻，面对五彩缤纷的极光图形，亲爱的读者，你说能不令人心醉，不叫人神往吗
无怪乎在许许多多的极区探险者和旅行家的笔记中，描写极光时往往显得语竭词穷，只好说些“无法以言语形容”，“再也找不出合适的词句加以描绘”之类的话作为遁辞。
是的，普通的美丽、壮观、奇妙等字眼在极光面前均显得异常的苍白无力，可以说，即使有生花妙笔也难述说极光的神采、气势、秉性脾气于万一。
谁看过浮生若梦这部电影，讲的是什么呀
楼主所说的浮生若梦总共有三部同名电影（2004，中国） 导演: 王毓雅 主演: 王毓雅 \\\/ 黄瑜娴 \\\/ 林依晨 上映年度: 2004 制片国家\\\/地区: 台湾 又名: Free As Love 剧情简介 本片是国片女导演王毓雅的新作品，《飞跃情海》的续集，王毓雅、小娴主演。
小三（王毓雅饰演）原本是一个性格开朗且充满正义感的女孩，自从表妹小英 （林依晨饰演）为了救她沉入海底后便开始放逐自己，也对感情的份量重新定义。
小台（黄瑜娴饰演）由于身手好，一出警校就被安排到社团卧底，在她善良的内心里，一直存在着对是非对错的矛盾与挣扎。
打斗，在她迷失的世界里，变成她唯一的情绪出口。
小台和小英是国中同学，小英消失之前，曾经寄过一封信给她，小英告诉她自己的梁山伯就是小三，信中也诉说了她对小三的心情：『没有你的公路, 在摄氏38度的夏夜里, 都像在下雪』然而在小台灰暗的生命里却无法理解那是个怎样的感觉。
小三的男友阿宾，透过阿国把小英的信copy了一份给小三，在几次因缘际会的交错中，小三和小台成了莫逆之交，但这却使得小三、小台、阿宾，阿国，四人的命运也因此作了一次攸关生死的无奈安排。
一场正邪试炼的风暴背后隐藏了怎样的前世情缘，单纯的输赢成了生死的分岭，小台在最后的时刻，能否了解到小英的心情
同名电影（1938，美国） (You Can't Take It with You) 年 代： 1938 地 区： 美国 (更多...) 片 长： 126 min 导 演： 弗兰克 卡普拉 (Frank Capra) 浮生若梦编 剧： 乔治 S. 考夫曼 (George S. Kaufman) \\\/ 莫斯 哈特 (Moss Hart) \\\/ Robert Riskin 类 型： 爱情 \\\/ 喜剧 别 名： 浮生若梦(中)\\\/浮生若梦(台)\\\/浮生若梦(港) 出品公司： 哥伦比亚\\\/三星 色 彩： 黑白 评 级： 阿根廷:13 \\\/ 德国:6 \\\/ 芬兰:K-16 演职员表 导演 Director： 弗兰克·卡普拉 Frank Capra 编剧 Writer： George S. Kaufman ....(play) and 莫斯·哈特 Moss Hart ....(play) Robert Riskin ....(screenplay) 演员 Actor： 琪恩·亚瑟 Jean Arthur ....Alice Sycamore 莱昂纳尔·巴里摩尔 Lionel Barrymore ....Grandpa Martin Vanderhof 詹姆斯·斯图尔特 James Stewart ....Tony Kirby 浮生若梦爱德华·阿诺德 Edward Arnold ....Anthony P. Kirby 米沙·奥尔 Mischa Auer ....Boris Kolenkhov 安·米勒 Ann Miller ....Essie Carmichael 埃迪·安德森 Eddie 'Rochester' Anderson ....Donald (as Eddie Anderson) 沃德·邦德 Ward Bond ....Mike, the Detective (uncredited) 斯普林·白灵顿 Spring Byington ....Penny Sycamore 制作发行 制作公司： 哥伦比亚影业公司 [美国] 发行公司： 哥伦比亚影片公司 [美国] (1938) (USA) (theatrical) 哥伦比亚三星 [巴西] (????) (Brazil) (DVD) Columbia TriStar [美国] (video) Cult & Classic [巴西] (19??) (Brazil) (VHS) 上映日期 国家\\\/地区上映\\\/发行日期(细节) 浮生若梦美国 USA 1938年8月23日......(premiere) 美国 USA 1938年9月1日......(New York City, New York) 美国 USA 1938年9月30日......(Los Angeles, California) 丹麦 Denmark 1938年12月26日 葡萄牙 Portugal 1939年12月21日 芬兰 Finland 1940年10月13日 德国 Germany 1946年 奥地利 Austria 浮生若梦1947年1月31日 美国 USA 1949年4月1日......(re-release) 芬兰 Finland 1960年8月19日......(re-release) 剧情简介 事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区，但遭该地范德霍夫家族强烈反对。
范家成员个个性情古怪，次女爱丽丝正好在卡比公司担任秘书，又和卡比的儿子托尼相恋，引起卡比的不满。
双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解，卡比也因而变成乐善好施的慈善家。
影评幕后 改编自获得普立兹奖的百老汇舞台剧，采用喜剧手法宣扬新睦邻的主题，在三十年代面对经济不景气打击的美国老百姓因而感受到人际温情和生活希望，使这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片奖殊荣。
导演弗兰克．卡普拉以其一贯兼具讽刺性与娱乐性的手法拍出人情世态的微妙冲突，莱昂内尔．巴里莫尔、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯图尔特等演得也成功。
浮生若梦同名电影（1979，美国） 浮生若梦All That Jazz (1979) 更多中文片名： 爵士春秋 爵士乐大全 浮生若梦影片类型： 奇幻 \\\/ 剧情 \\\/ 歌舞 片长： 123 min 国家\\\/地区： 美国 对白语言： 英语 \\\/ 西班牙语 色彩： 彩色 幅面： 35毫米遮幅宽银幕系统 混音： Dolby 级别： Finland:K-16 \\\/ Sweden:15 \\\/ UK:15 \\\/ Iceland:L \\\/ USA:R \\\/ Singapore:NC-16 \\\/ Germany:12 \\\/ Argentina:18 \\\/ Chile:18 \\\/ Peru:18 \\\/ Canada:18A 摄制格式： 35 mm 洗印格式： 35 mm 演职员表 导演 Director： 鲍勃·福斯 Bob Fosse 编剧 Writer： 罗伯特·艾伦·奥瑟 Robert Alan Aurthur ....(written by) and 浮生若梦鲍勃·福斯 Bob Fosse ....(written by) 演员 Actor： 罗伊·施奈德 Roy Scheider ....Joe Gideon 杰西卡·兰格 Jessica Lange ....Angelique Leland Palmer ....Audrey Paris Ann Reinking ....Kate Jagger Cliff Gorman ....Davis Newman 本·沃伦 Ben Vereen ....O'Connor Flood 上映日期 国家\\\/地区上映\\\/发行日期(细节) 美国 USA 1979年12月20日 法国 France 1980年5月......(Cannes Film Festival) 澳大利亚 Australia 1980年7月17日 阿根廷 Argentina 1980年8月14日 瑞典 Sweden 1980年9月5日 芬兰 Finland 1980年10月24日 制作发行 制作公司： 20世纪福克斯公司 [美国] 哥伦比亚影业公司 [美国] 发行公司： 20世纪福克斯家庭娱乐公司 [巴西] (Brazil) (DVD) Abril Vídeo [巴西] (Brazil) (VHS) 20世纪福克斯电影公司 [美国] (Brazil) (VHS) 其他公司： Guitarman, NYC guitars La Da Productions Inc. [美国] music editing Lee Gross Associates Inc. publicity R\\\/Greenberg Associates Inc. [美国] title design Steve Frankfurt Communications title design Sylvia Fay Casting [美国] extra casting 浮生若梦Trans\\\/Audio Inc. sound re-recording and mixing 剧情简介 乔是百老汇著名德舞蹈设计家，同时也是一位电影导演。
在他拍摄德喜剧片《正直人》挑选的演员中有他的前妻，女儿，女友，还有用色相引诱他的克罗蒂亚，这些最终导致他感情上的脆弱，开始厌恶……
~关于妹尾河童这个人。
妹尾河童，日本当代具代表性的舞台设计家，1930年生于神户，1954年因舞台设计而崭露头角，此后活跃于戏剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、电视等表演艺术领域，曾获“纪伊国屋演剧”、“山多利音乐”、“艺术祭优秀”、“兵库县文化”等众多奖项。
妹尾河童 一回家就捧起河童的书来看 实在是个可爱的老头 窥探高手 好奇到病态 会买十几种方便面试吃 会搞分赠遗物 制作假钞 很好玩 附上一点他的介绍 希望看到的朋友都会喜欢 舞台设计家的妹尾河童 妹尾河童，台湾读者第一次接触他的作品，应该是带有自传色彩的作品吧。
虽然是以小说．随笔家的身份在台湾出现，但妹尾河童的本行其实是舞台美术设计。
1930年出身神户的妹尾河童，与著名的日本建筑设计师安藤忠雄同样，都是以自修的方式习得专业领域的一技之长在身。
志愿成为画家的河童 河童的父母都信仰基督教，与外国人的来往非常频繁，对小孩的教养也采西方的开放式教育。
父亲因自己哥哥挥霍败光了家产，深深体会到「万贯家财不如一技在身
」因此在十五岁那年离开家乡广岛，到神户学做西服。
间接受此影响，像父亲一般早早自力更生对河童来说似乎是件理所当然的事情，因此放弃从旧学制的中学五年级转到新学制的高中三年级，在十七岁时踏入美术设计领域。
另一个原因是，河童从小就喜欢画画，志愿是成为画家。
但在二次世界大战结束五个月前的神户大空袭中，河童的家毁於一旦，父母无力供给他继续上学，因此他放弃进入美术学校，而选择了半工半学的道路。
河童在以画家奥村隼人为首的广告招牌店开始他第一份工作。
这里聚集了几位画家，白天接受委托制作招牌，每周有两个晚上围著模特儿作画。
对於当时的河童来说，可以持续地画画，不啻是一件非常愉快的事情。
在招牌店工作约两年后，河童又经由绘画的启蒙恩师小矶良平介绍，进入大阪的「朝日会馆剧场」担任平面设计工作，负责剧场公演的海报、宣传册等，连文案都自己动手撰写。
在美术的世界里，不凭资历、只看作品的好坏，这让河童充分发挥才华；甚至在二十岁的时候，他以实力取代了主任，负责设计小提琴大师曼纽因战后首次赴日公演的音乐会海报。
人生的转捩点 河童人生的转捩点在他二十二岁那年到来。
当时日本的歌剧巨星藤原义江看到他所设计的海报，很是称赞。
三个月后到大阪时问河童： 「你要不要来东京啊
」 河童居然反问，「您问我要不要去东京，是连住处都要帮我打点
」 结果回答是，「可以啊。
来吧。
」 这个回答反而让河童吓了一大跳。
由此机缘，河童便赴东京发展，住进藤原义江家里，成为帮忙打点杂务的助理，起居与藤原家人一起，受到许多照顾。
藤原义江似乎在这个活力十足、狂妄得有点不知天高地厚的年轻人身上看到过往的自己，因此十分投缘。
河童同时继续做平面设计，帮藤原歌剧团画公演海报。
但工作对他来说，简直像是游乐一般。
从事舞台设计的契机 这样过了两年半，有一天，藤原义江大胆地将歌剧的舞台美术设计交由二十四岁的河童全权负责，而公演时间就在两周后，四天内要看到设计成果。
「您没头没脑说些什麼啊
我是搞平面设计的，可不是舞台设计耶
工作内容完全不一样嘛
」 「你啊，工作虽然不一样，可是你喜欢歌剧吧
而且你会画画啊。
那就试试看吧。
机会可不是没头没脑就冒出来的。
那些老在抱怨『幸运之神都不降临我身上』的家伙，其实是自己没发现近在眼前的机会。
人生啊，是会因为一个小小契机就有大大转变的哪。
」 河童原本并没有打算成为舞台设计者；但听到「机会就是没头没脑地来临」这样的话，也哑口无言。
而且仔细想想，的确很有道理。
但是，忽然找一个完全新手赶鸭子上架，实在也太匪夷所思了。
这是有缘由的。
向来负责的舞台设计师因为一直没拿到酬劳，终於忍不住拒绝为这次演出设计。
理亏的藤原一气之下说出「你不干就算了」，潇洒地转身就走。
其实，这是因为剧团已经赤字连连，债台高筑，才付不出设计费啊。
知道是这样的状况，就算再怎麼没自信，平时多受照顾的河童怎能袖手不管呢
於是硬著头皮上阵，三天三夜没睡，总算在正式公演前完成了恩人所交付的任务。
看到河童的成绩，藤原义江十分满意： 「看吧
要做就可以办得到嘛
很棒的处女作呀
」 「还真敢说哩
拜托拜托，不要再有第二次了
」 如果失败了，怎麼办
先前的紧绷一下子松懈，也难怪河童生气了。
二十岁时在朝日会馆剧场帮忙画舞台道具的经验，让他了解了舞台美术的设计要领与道具的制作过程；他将之活用，当然还加上天分与努力，初试啼声就得到传媒不错评价，连平日以严苛利嘴出名的剧评家都在报纸上多加赞扬。
出乎意料之外的各方肯定，让他又是不好意思又是高兴；优秀的表现连芭蕾、舞台剧等都接二连三找上他了。
结果原本只打算救火一场的他，当年就设计了五出戏，隔年更接了十一出。
但是，年轻的河童并没有被接踵而来的工作冲昏了头。
他知道舞台设计是一门深奥的学问，在这之前他并没有费心钻研，因此对忽然获得的掌声，河童是抱持著疑问的：是不是因为自己年轻好用又便宜，价格只是前辈设计师的四分之一，所以才有这麼多案子可接
虽然恩人藤原义江说， 「催生年轻的舞台设计者是我的梦想，现在已经实现了
」 但河童心里不免想，真这麼觉得，那应该给我多点时间啊
为了测试自己是否真适合成为一位舞台美术设计者，他立下了三大工作原则，要求自己三年内皆须遵守。
一、设计绝对不超过制作预算。
二、不把钱浪费在没有舞台效果的设计上。
三、设计费只要五千圆即可。
但是，三年之后，设计费要涨为三倍。
如果三年后接不到舞台设计的工作，那就表示只是因为「便宜」才有工作的；这样的话就回到原本平面设计的领域。
没想到三年后，接到的舞台美术设计委托并没有减少。
间接肯定了自己实力的河童，开始不顾预算，在提案中放入自己真正想做的东西，设计费也涨高了不少；但还是有制作人陆续上门找他合作。
如果你喜欢他的风格，那可是拿他一点办法也没有，只好接受。
河童也就从此终身以舞台美术为业。
成功的舞台设计之路 步入舞台设计领域至今，除了一鸣惊人的之外，河童还参与了、、、、、、、《唐吉诃德》……，种类遍及歌剧、舞台剧、音乐剧、芭蕾舞剧，还从富士电视台开播起便担任美术设计长达二十年，活动范围广泛，而且得到多种奖项肯定。
日本知名的音乐家富田勋这麼描述与河童合作的经验：「与河童先生初次见面是在一九八一年举办的神户港博览会场。
某个展览馆演出木偶剧，我俩分别是该剧的舞台设计与音效制作。
那个会馆的音响效果可说是糟糕极了。
建筑内部像个倒盖的碗，声音会在半球型的空间里胡乱反射，根本没法子测量和计算音响效果。
」 然而，河童先生布置出一座深邃的森林，在树枝上黏了几万片树叶，当然树叶是假的。
由於茂密的树叶完全吸收了胡乱反射的杂音，一下子就把最不利的条件给扭转过来，令人兴奋不已，也使我达到经验中最棒的音效境界。
当年的喜悦至今仍然未能忘怀。
」 河童甚至还写了一本《舞台的表与里》，针对舞台上的各种面向，例如美术设计、视觉效果、布景、道具、照明、舞台监督、乃至於剧场的硬体设计与建筑，都以他一贯的风格与表现手法，深入浅出地介绍给一般大众。
拥有对舞台的热爱、对专业技术的娴熟掌握、丰富经验与无限的创造力，这就是身为舞台美术设计家的妹尾河童。
趣味横生的作家 马世芳（文字工作者，music543.com站长） 妹尾河童真的是个有趣极了的作家。
相信许多人在去年《窥看欧洲》发行的时候，就已经被他的工笔插图和妙趣横生的散文迷倒了。
这个人彷佛有著十百倍於常人的精力与好奇心，《河童旅行素描本》是他九○年代杂志连载专栏的结集，延续著三十年前《窥看欧洲》那股累不死的精神，这位今年满七十岁、以舞台设计为正职的老家伙，仍旧保持著旺盛无比的好奇心和死缠烂打穷究到底的脾性，实在令人叹服。
妹尾河童自谓前世「或许是吃河豚而死的吧」，看他坚持要试试是否每种花都能吃，结果吞了一肚子花瓣、腹痛如绞满地打滚，犹张开沾满花粉的嘴巴替自己辩解，「河豚说」实在良有以也。
我们要是在他这个岁数、还能拥有他十分之一的兴致，也该算是幸福无憾了吧。
很难想像谁会不喜欢这本书∶左页的工笔素描配上手写的说明文字，和右页的散文相映成趣，十分讨好。
河童的工笔插画令人联想到十八世纪欧洲博物志里精细的动植物素描，比照片更能「传真」，假如把这些素描换成照片，全书必定大大减色。
至於配套的散文，有的解释图中物件的身世来历、有的则只是睹物私情的自由联想。
河童写自己的妻子和女儿对这个爱捡破烂的老爹如何百般容忍，实在令人捧腹（似乎爸爸们总是有著捡破烂当宝贝的本能）；此外，他搜集的东西实在太多，於是发明了「生前遗赠」的把戏，凡看中他的任何物件，都可以要求河童先生在上面签字注明「送给某某」，等他百年之后，这个东西就是你的了。
书中这群互赠古怪物品、交换旅游心得、分享恋物癖的忘年交，使书里原本默然无语的物件，倏然有了人情的趣味与历史的深度。
然而《河童旅行素描本》绝对不只是「寰宇搜奇」之类的书，妹尾河童那颗温暖、热情的心，让这本书有了超乎坊间一般旅游搜奇书的境界。
书里的各色物品泰半不是「精品搜藏家」看得上眼的东西，却能被河童的生花妙笔渲染出动人的丰采∶可以挂上大锁的二手印度便当盒、香港地铁车票、只有熊本县杂货铺才买得到的特殊印花火柴盒、用硬纸板组合的头盖骨模型、从丹麦、土耳其到巴基斯坦机关结构各异的捕鼠器……，这些未经解释只会让人莫名其妙的东西，其实都锁著一段曲折的身世。
真正有段数的「搜藏家」理该如此∶所谓「品味」，本该建构在知识与涵养上面，这种对「识得好货」累积数十年功力的境界，是再多钱财都换不来的。
比起迷信「品牌即品味」的新时代雅痞，妹尾河童实在可爱太多了。
顺带一提，这本书也替我解开了不少疑惑。
比如「玛黛茶」这个阿根廷人的「国饮」，秘鲁小说家巴加斯?略萨故事里的人物也一天到晚喝个不停。
以前看小说附注说玛黛茶要用银制的吸管饮用。
然而这样茶叶不会堵住吸管吗
泡茶的茶壶呢
翻到《河童旅行素描本》页111终於豁然开朗，原来吸管尾端是类似筛子的结构，可以滤去茶渣，而喝茶是把茶粉揉成一团、中间弄个凹洞再冲热水，和中国茶或英式下午茶的喝法完全不一样。
所以现在我知道切?格瓦拉在《革命前夕的摩托车之旅》封面照片里喝的那杯东西的底细了。
此外，你知道点一支火柴就可以消除厕所里的臭味吗
拜河童先生之赐，我家的厕所近来确实清爽多了呢。
姜淑玲的译笔生动风趣，读来毫无翻译书常见的滞涩之感，值得鼓掌。
远流的编辑处理本书的版型也煞费苦心，中文字体、纸张、内文格式的挑选，都让这本书成为一趟悦目舒适的阅读经验，也保留了原作的精神，与妹尾河童不惮其烦的「龟毛」性格十分相称。
相信连作者本人也会喜欢这个中译本的
（本文原刊於《明日报》阅读版）
阿根廷的“开放戏剧”是什么?
“开放戏剧”是20世纪80年代初阿根廷兴起的一场反对阿根廷军事独裁的戏剧运动，运动精神很快波及到其他艺术领域，出现了开放舞蹈、开放探戈、开放图书、开放诗歌、永恒音乐、开放民间艺术，并且从首都蔓延到一些省份，形势蔚为壮观。
1980年中，剧作家奥斯瓦尔多•德拉贡召集一批导演、演员和剧人开会，介绍了他的计划，这就是后来的“开放戏剧”。
运动的组织者均为戏剧界人士，除了德拉贡外，还有罗伯托•科萨、豪尔赫•里维拉•洛佩斯、路易斯•布兰多尼和佩佩•索里亚诺。
运动得到了著名作家埃内斯托•萨瓦托和后来获得诺贝尔和平奖的著名社会活动家阿道夫•佩雷斯•埃斯基埃尔的支持。
一年后，即1981年7月28日，开放戏剧节在布宜诺斯艾利斯皮卡德罗剧院开幕，可以容纳500名观众的剧场座无虚席。
下午6点，阿根廷演员协会主席豪尔赫•里维拉•洛佩斯宣读了一份题为《我们为什么要开展开放戏剧运动》的宣言。
宣言这样回答： “因为我们想证明多次被否认的阿根廷戏剧的存在和活力。
“因为既然戏剧是一种文化现象，一种重要的社会与交流活动，我们便试图通过高水平的戏剧演出和廉价的门票吸引广大的观众。
“因为我们觉得，我们聚在一起的力量比我们每个个人的力量大。
“因为我们试图以成熟的、负责任的方式行使我们发表意见的自由权利。
“因为我们需要找到新的表达方式，以摆脱卑微的重商主义的模式。
“因为我们希望我们这种兄弟般的团结一致比我们个人之间的竞争更重要。
“因为我们痛切地热爱我们的国家，这是我们对她表示的唯一敬意。
“还因为我们聚在一起感到无比幸福，这个理由是高于一切的。
” 开放戏剧领导委员会组成人员的名单是：主席奥斯瓦尔多•德拉贡，秘书胡安•费利克斯•罗尔丹，出纳维克托尔•维特尼克，委员卡洛斯•索米格利亚纳、卡洛斯•帕伊斯等18人，监管机构罗伯托•科萨、卡洛斯•戈罗斯蒂萨等5人，共26人。
按照计划，每天上演三个独幕短剧，每个短剧不超过30分钟。
演出晚6点开始，确保职业演员参加。
舞台道具简单，换场时道具由主要演员移动，演出人员均不领取任何报酬。
军事专制也罢，禁演也罢，“开放戏剧”成了艺术创作和表演的自由堡垒。
作家负责编写短剧，导演、演员和舞台设计人员把它搬上舞台。
群众积极响应，戏票抢购一空。
演出的剧目内容涉及国家存在的问题，尤其是军事专制制度，因此如火如荼的演出活动引起了反动当局的仇视。
戏剧节开幕一星期后，即1981年8月6日，一帮准军人在皮卡德罗剧院里投了三个燃烧弹，剧场完全被焚毁。
但是热爱戏剧、反对独裁的戏剧工作者们没有被吓倒，第二天就有16家剧院自告奋勇承办演出，120位画家负责舞台设计。
几天后，戏剧节便在塔瓦里斯剧院重新开始。
在两个月的时间里，前往剧院看戏的观众多达25000余人。
在这第一次戏剧会演中，参加者有21位剧作家，21位导演，150名演员，几十位技师和自愿合作者。
会演十分成功，正如奥斯瓦尔多•德拉贡所说：“它是阿根廷戏剧同观众的一次对话，一个国家最具代表性的戏剧界人士聚在一起来决定实现一次联合演出，这在世界上还是头一次。
”剧作家马乌里西奥•卡吞也说：“开放戏剧是人民各阶层的突出需要，他们想知道发生的事情。
”另一位剧作家罗伯托•佩里内利也指出：“开放戏剧不仅是对当局政治压迫的回答，也是关于阿根廷戏剧仍然存在的证明。
” 1982年，开放戏剧领导委员会举办了剧本征集和导演与演员选拔工作。
结果征得剧本412部，参加选拔的导演120位，演员1500多名。
最终入选的剧本50部，导演50位，演员415名，这次汇演，是在奥德翁剧场和玛格里塔•希尔古剧场进行的。
1983年，开放戏剧决定离开剧院走向街头，举行了多达25000人的进军，群众一面行进一面高呼反对军事独裁和文化审查的口号。
在连续三年进行的戏剧活动中，上演的短剧共有92部，比如罗伯托•科萨的《缺少的灰色》（1981）、爱德华多•帕夫洛夫斯基的《列入的第三个》（1981）和卡洛斯•索米格利亚纳的《第一官员》（1982）等。
这些短剧都具有截然不同的鲜明特点：戏剧情节异彩纷呈，艺术风格别具特色，舞台设计非常简单。
演员提供给观众的是鲜明的视觉形象，是有趣的戏剧故事，是铿锵有力的台词，还有富有感染力的肢体语言。
每场演出都充分表达了民众要求自由的愿望和呼声，反映了民众对国家的社会状况与政治形势的批判态度。
所以，在观众的眼中，一间酒吧或一家理发店，就是国家的缩影：受蛮横无理的老板盘剥的顾客就是独裁当局统治下的老百姓，演员的反抗情绪会让人联想到长期忍受管制、时刻准备对当局进行暴力反抗的阿根廷人民。
总之，坚持开展了三年多的开放戏剧运动，是在一个既定时刻发生的一场反法西斯政治运动，它一开始就把斗争的矛头指向阿根廷军事独裁，指向审查制度和文化禁锢，它始终反对政治迫害，争取自由，维护人权，表现了当代阿根廷进步知识分子良知的觉醒和不堪忍受专制统治而奋起抗争的精神，在阿根廷文化与戏剧史上留下了光辉的篇章。
参考资料：中国社会科学网
