越剧唱词
1.十一郎 夺雁： 十一郎：诺大的姑娘少教养，嘴尖皮厚理不讲。
此雁明明是我射，却是抢去身后藏。
你不象勤耕俭织的农家妇，又不像闺阁绣楼的女红妆。
更不像使舵飞桨的渔家女，倒像个攀山越岭的野姑娘。
凤珠：这小子恶言恶语把人伤，出口骂我少教养。
你姑娘自出娘胎无人骂，你竟敢骂我是野姑娘。
你若不低声下气把理赔，莫怪姑娘性气刚。
十一郎：蛤蟆能鼓多大的气，井底蛙能掀多大的浪，若不念你是个乳臭未干的毛丫头，准备着碗大的拳头请你尝。
风珠：你姑娘长到十八岁，拳头的滋味还未曾尝，今日里机缘巧遇要领教，准备着承受你三千铁砂掌。
十一郎：这真是世上奇事年年有，今天碰到第一桩。
偌大的姑娘不识羞，赃证就在你身上，你腰中一只雕翎箭，上刻我名十一郎。
风珠：我自幼未把诗书念，不识之乎两眼盲。
刻字的箭儿多多少，谁知你是十一郎还是十三郎。
你来看多少雁儿飞满天，难道都归你十一郎。
十一郎：这真是世上横理十八条，软口话偏遇她硬心肠。
万般无奈动手抢。
2.北地王 哭祖庙： 呼天痛号 进祖庙 先帝
啊.... 未见先帝血泪抛 一见先帝心如绞 皇祖开国创业艰 赤手空拳兴皇朝 实指望江山一统万万年 谁料社稷会顷刻倒 老谯周，妄谈天象惑父皇 贼黄诰，专权误国你施奸诮（音） 隙正独立难回天 姜维出师未在朝 皇兄懦弱尽愚孝 孙儿我，也无能力把国保 羞见江山改别姓 妻儿殉国登
道 孙将一命报祖先 先帝你 在天之灵可知道 如今父皇向魏降 把先帝 东荡西扫 南征北剿 衣不解甲 马不停蹄 争来的三分天下蜀汉江山 白白断送在今朝 二皇祖 三皇祖 桃园结拜情义重 出生入死建奇功 扶助先帝登皇基 铁打的江山 谁敢动
怎奈是，后辈不强枉费功 把先辈的心血付东风 丞相 诸葛丞相啊 你 神机妙算定汉中 不忘先帝托孤重 鞠躬尽瘁保父皇 你六出祁山把魏攻 可恨天不假人寿 你出师未竟一命终 你若在世把兵统 魏国焉敢犯汉中 啊呀 丞相啊 四皇祖，四皇祖啊 你长板坡呈威风 一人独挡百万众 怀抱幼主出重围 那时我父皇睡正浓 可叹他一睡睡了数十年啊 至今他还在睡梦中 这一旁 蒋婉、费讳、与董允， 燮理阴阳比周公， 那一旁 张嶷马超老黄忠 一个要比一个勇 眼前若有先辈在 江山哪会就此终 月儿啊月儿,从明天起,你再也照不到我蜀国的山河了,夜沉沉风潇潇遍地银霜,月朦朦云迷迷惑惑越觉悲伤,悲切切恨绵绵国破家亡,泪汪汪心荡荡妻死儿丧,怪父皇少主张懦弱无河破社稷倒一场恶梦,到今日哭祖庙泪洒胸膛. 3.信陵公子 献策： 信陵：夜深沉返夷门疾步匆匆，十万军压国境忧心忡忡。
我三千将士难抗秦，请先生面授良策斗强龙。
侯赢：公子仁义天下闻，孤军援赵抗强秦。
但不能以卵击石自送死，匹夫之勇功难成。
信陵：无忌自愧请教迟，此一去反败为胜仗先生。
侯赢：欲破强秦非难事， 信陵：聆听先生指迷津。
侯赢：请公子调动晋鄙兵十万。
信陵：先生啊无有兵符怎下令
侯赢：问公子兵符现在何人手
信陵：王兄亲自掌大印。
侯赢：不能明取就暗偷，偷出兵符再出征。
信陵：兵符深藏寝宫内，戒备森严枉费心。
侯赢：不用公子亲自去，此事全仗君夫人。
信陵：哀哀大地茫茫神州，连天烽火何日方休。
恨秦王，狼子野心起干戈，以强欺弱灭诸侯。
叹赵国，生灵涂炭血成河，累累白骨堆成丘。
魏赵两国唇齿相依风雨同舟，决不能隔岸观火见死不救。
我有心抗秦援赵保家卫国，怎奈是兵权不在壮志难酬。
候先生虽有妙计巧安排，但不知君夫人能否把符窃到手。
翘首望邯郸城危在旦夕，真令我心如火焚愁上加愁。
4.盘夫索夫 盘夫： 兰贞:哟,他倒比起古人来了 （唱）官人啊 为妻也有比喻在，你可知朱买臣五十当富贵 曾荣：（唱）你可知周瑜七岁兵书看，九岁年间破江南。
一十三岁封都督，为丈夫理该把书读。
兰贞：（唱）你可晓江太公八十遇文王，何况你官人是少年郎 曾荣：（唱）你可知甘罗十二为丞相 兰贞：（唱）那甘罗乃是短命相 曾荣：（唱）你说甘罗短命相，莫非咒我寿不长 兰贞：（唱）并不是咒你寿不长，为妻乃是一比方 曾荣：（白）即是比方倒就罢了，请我上楼究竟为着何事 兰贞：（白）啊官人，我见你终日愁眉不展，不知道官人你是为了何事 曾荣：（唱）你可知各人自有各人事，我的心事有谁知 兰贞：（唱）别人的心事我不知，你官人的心事我略知一二 曾荣：（唱）有人知我腹内事，除非篷岛老仙师 兰贞：（唱）我兰贞一不呆二不痴，我从小读过圣贤书 我要猜你官人心中事，我要做篷岛的老仙师 曾荣：（白）即是夸口，你就猜猜看 兰贞：（白）啊官人啊 （唱）我见你终日闷滞滞，莫不是你未向蟾宫折桂枝 曾荣：（唱）芸窗读过五车书，我何愁蟾宫折桂枝 兰贞：（唱）莫不是你离家日久思乡切，一日愁怀十二时 曾荣：（唱）男儿应有四方志，何需挂虑家乡事 兰贞：（唱）莫不是你嫌我严门势力低，我难配你鄢郎兵部子 曾荣：（唱）你严家一朝天下得半朝，我好比枯籐高攀你娑婆树 兰贞：（唱）莫不是你嫌我兰贞妆奁少，害得你官人少面子 曾荣：（唱）十里红妆到鄢门，城里城外谁不知 兰贞：（唱）莫不是你嫌我兰贞容貌丑，我难配你鄢郎一才子 曾荣：（唱）夫妻岂在容颜论，何况你娘子美貌赛西施 兰贞：（白）官人休得取笑 （唱）这不是来那不是，我兰贞难猜他心中事 （白）啊官人，我猜是猜不着了，为妻我倒可有一比 曾荣：（白）比着何来 兰贞：（唱）啊官人啊 官人你好比天上月，为妻可比月边星 那月若亮来星也明，月若暗来星也昏 官人你若有千斤担，为妻分挑五百斤 我问君你有何疑难的事，你快把真情说我听 曾荣：（唱）我只道奸人只生奸人女，谁知她父女两条心。
我道荒田出败草，谁知沙土伴黄金。
兰贞待我是真情意，我岂能负她一片心。
手抚香肩轻唤妻， （白）娘子 兰贞：（白）官人 曾荣：（唱）你道我是哪里人 兰贞：（白）官人你么是杭州人氏 曾荣：（白）非也 （唱）我不住钱塘住南京 兰贞：（白）噢，官人你是南京人氏 曾荣：不姓张来本…… 兰贞：（白）本什么? 曾荣：（白）本... 兰贞：（白）讲啊! 曾荣：（白）本... 兰贞：（白）本什么? 曾荣：（白）啊呀 (唱)却将真情诉妻听，怎奈她又是妻子又仇人。
常言道逢人只说三分话，未可全抛一片心。
画龙画虎难画骨，知人知面不知心。
我若与她真情讲，未必她心似我心。
罢罢罢，不别兰贞下楼去 兰贞：（白）官人转来官人转来 曾荣：（唱）免得在此露真情 兰贞：（白）官人转来…… （唱）世上哪有你这种奇人啊 见冤家半句阴来关句阳，我兰贞不是当初的诸葛亮。
那冤家不说真情的话，不由我独自徘徊心惆怅。
他却言不语心慌张，他定有心事不肯讲。
他说道不住钱塘住南京，不姓张来本，本…… 啊呀这本字下面有文章。
官人啊你真人面前莫说假，假人跟前你莫细讲。
你妻前不把真情说，我问你要与谁商量。
我今日不问他真情的话，好似勾籐挂心肠。
（白）是了 （唱）我不带侍女下楼去，我要到书房去问端详. 5.浮生六记 闺房记乐： 新婚握别杨柳青，转眼已是霜叶红，屈指归期空自盼，更添相思情万种。
陈芸：曾记柳丝青青送君走，从此妆台化作望夫楼，离别情苦思悠悠，那堪分别两处愁。
沈三白：两地相思一般愁，半载如隔十年秋。
每夜里青灯相伴影儿孤，梦绕魂牵人消瘦。
先生知情遣我归，真好似戍人得赦出牢囚。
我恨不能身插双飞翼，顷刻飞回你妆楼。
今日小别庆重逢，恩爱情深胜似新婚，别有滋味在心头。
沈三白：你侬我侬忒煞情多，情多处热似火，把一块泥，捏一个你，塑一个我，将这两个，一起打破，用水调和。
再捏一个你，再塑一个我，我泥中有你，你泥中有我。
我与你生同一个衾，死同一个窠。
6.香笺泪 重逢： 万里关山寻郎来，客窗风雨愁更添。
句句衷肠凭笔诉，滴滴热泪落香笺。
丫头：我小姐名唤愁红本姓秦，幸遇公子杜锦文。
他不嫌花街柳巷女，愿结丝罗百年姻。
相约隔年迎娶日，直等到月上柳梢无人影。
店妈：看来他也是个弃旧迎新客， 秦愁红：他不是无情无义人。
我与他相聚数月情意深，知心同结生死盟。
他贵贱有别全不顾，愁红我浪里孤舟遇知音。
因我染病上门难，更怕侯门似海深，因此我断肠书笺和泪写，待来生付予公子祭我魂。
目光交接情交流，相对无语只抱头，泪眼盼君君终来，苦雨酸风已一秋。
秦愁红：自君去后妾锁眉，脂粉不施法披肩。
一日思量肠九转，梦里夜夜到君边。
等约期十个指头都数遍，音信不来人不见。
我只有千里迢迢将你寻，盼与郎君见一面。
杜锦文：我见香笺十万火急来客见，问一声旧时的愁红你心可变。
年前收到信一封，字字句句绝情言。
绝情书句句似刀剑，阵阵猛刺我心间。
你说道旧日的恩爱事已了，嘱郎从此莫相恋，你说道愁红琵琶将别抱，重点朱唇匀粉面。
你劝我莫再痴情恋往事，往事如花早凋谢。
想不到情深也曾盟生死，一旦相弃轻如烟。
想不到愁红竟然另嫁人，这才是我命太薄你情太浅，从此后我长吁短叹明月下，愁肠百结在书卷前，闷向酒杯吞日月，恨将怒言问苍天。
问苍天愁红因何心肠变，书信在此你有何言辩。
秦愁红：郎君你一去不复返，我愁红六神无主意消沉，可恨妈妈心肠狠，强行逼我嫁王孙。
因此我噙着一把泪，抱着一腔恨，忍着一身病，千里将你寻。
杜锦文：恨我罗网未防范，害你愁红遭苦难。
这假信定然是我父使下欺心计，将你我恩爱两拆散。
虽然是逼我娶亲名门女，幸而是挂名夫妻不相关。
我此生只娶秦愁红，哪怕四面是狂澜。
一纸香笺泪潸潸，风尘女子恨嫁难，纵然柔情如春水，前面尚有千重澜。
7.是我错 自责： 夫人，我的好夫人啊
已丢面目半点无 娘子啊，你何必来挖苦我 从前怪我太骄傲，看你不起是我错 洞房你先来招呼我，敬我丈夫你不错 你来招呼我不响，礼不往来是我错 承你倒茶行妇道，待夫有理你不错 倒来香茗我不受，不知礼道是我错 上京赶考送我行，夫妻义重你不错 我不与你做分别，毫无恩情是我错 劝你改嫁你不肯，节气高贵你不错 才入洞房要休妻，固执己见是我错 从前之事你都对，过去的事情是我错 眼睛白你眼睛错，嘴巴骂你嘴巴错 耳朵不肯听好话，两只耳朵也有错 从前是，千对万对是你对，千错万错是我错 8.关汉卿 狱中： 关汉卿：（唱）想当初，你我竹马两无猜， 欢耍嬉戏两相投。
难忘丁冬铁匠铺， 明月伴那清风流。
难忘野外阡陌头， 缠着艺人把西厢宫调偷。
恨胡人 铁蹄踏破好家园， 为养家，我跟随戏班去漂流。
一路上，你殷勤照料我暖心头， 心中早已将你留。
遭不幸，棒打鸳鸯个各东西， 我日日夜夜盼聚首。
大都行院重邂逅， 关汉卿立誓将你守。
海枯石烂墨未干， （白） 更何况，这天大的祸水是我闯， 我怎能，一走了之将你丢。
朱帘绣：（唱）我身贱位底不足惜， 可惜你，铁骨奇文碧血酬。
关汉卿：（唱）墨写的字，可以改。
血写的字，千古留。
朱帘绣：（唱）千古留，千古留， 千古文章血凝就。
关汉卿：（唱）怎忍你，朱唇玉肌冰雪貌， 顷刻化作香魂渺。
四姐，伯颜老太太不是很喜欢你的戏吗
她还说要收你做义女。
你可以写信去求求她。
朱帘绣：不
（唱）往日受尽多少苦， 今日才知欢乐多。
往日只知只身轻， 今日才知山更远。
虽然是，明日就要长街行， 心中依然无怨悔。
与你同赴黄泉路， 一路生死永相伴
关汉卿：前天晚上我写了一个曲子，叫《蝶双飞》。
要是你能唱多好啊
朱帘绣：给我，我现在就唱给你听。
（唱）将碧血、写忠烈， 作厉鬼、除逆贼， 这血儿啊，化作黄河扬子浪千叠， 长与英雄共魂魄
强似写佳人绣户描花叶； 学士锦袍趋殿阕； 浪子朱窗弄风月； 虽留得绮词丽语满江湖， 怎及得傲干斗霜枝 关汉卿：（唱）念我汉卿啊， 读诗书、破万册， 写杂剧、过半百， 这些年风云改变山河色， 珠帘卷处人愁绝， 都只为一曲《窦娥冤》， 俺与她双沥长弘血； 差胜那孤月自圆缺， 孤灯自明灭； 坐时节共对半云窗， 行时节相应一身铁； 各有这气比长虹壮， 哪有那泪似寒波咽
提什么黄泉无店宿忠魂， 争说道青山有幸埋芳洁。
俺与你发不同青心同热； 生不同床死同穴； 待来年遍地杜鹃花， （合） 看风前汉卿四姐双飞蝶。
相永好、不言别
9.西园记 祭玉珍： 张继华: 我那玉英小姐啊. 我只盼红梅寄语借永好, 谁知竟是讣闻报. 我只盼新诗传情订百年, 谁知反作挽歌号. 我只盼披红结彩来迎娶你呀, 却不料我扎白戴孝将你吊. 我只盼夫唱妇随琴瑟和啊, 却不料玉殒香消葬荒郊. 你那里衰草孤衷狐魅扰, 芳魂一缕随风飘, 我这里面对灵位肠痛断, 我手捧祭酒和泪悼. 楼主啊，你要的是徐玉兰艺术集锦的全部唱词吧，这个网上是没有资料的，基本上是我自己打上去的，也不是很全，我实在是打不动了。
记得多给点辛苦分啊
徐派越剧
越剧徐（玉兰）派小生：红楼梦 是我错 西厢记 春香传 追鱼 北帝王 西园记 浮生六记 香笺泪 关汉卿 评雪辨踪 十一郎 亮眼哥 母子会 盘夫 皇帝与村姑 孟丽君 信陵公子越剧徐（天红）派老生：《香妃》、《明月重圆夜》、《琵琶记》、《扫松》、《血洒孤城》、《渔村侠侣》、《两代儿女》、《二堂放子》、《杏花村》、《红楼梦》、《西园记》、《石榴红》、《红花村》
李珍珍的主要成就
昆曲：以昆曲艺术为代表的中国戏曲，与希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，而中国的昆曲是现今唯一还保留完整演剧形式的戏剧艺术，被誉为中国的百戏之祖百戏之师。
40多年前轰动全国的一出《十五贯》，救活了这一濒临灭绝的古老剧种。
昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。
现在一般亦指代其舞台形式昆剧。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。
明代人称南戏为《传奇》。
明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。
2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。
即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。
南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。
昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。
宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。
元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。
明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。
昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，让昆曲以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。
隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。
这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，尤以歌妓为主。
历史上有名的陈圆圆就会唱昆曲。
由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。
明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。
昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。
至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
据学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创 造。
正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。
” 昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。
它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。
全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。
绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。
而昆曲的曲牌体是最严谨的。
据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。
常用的也仅200多个。
最流传的南曲曲牌如《游园》中的【步步娇】，【皂罗袍】，【好姐姐】、《琴挑》中的【懒画眉】，【朝元歌】。
这两出戏也是用来为男女演员打基础的。
故昆曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法。
北曲，端正好，新水令，醉花荫，点绛唇，粉蝶儿，斗鹌鹑，一枝花，集贤宾，等八套。
昆曲中在应用曲牌时构成联套，（又称套数）通过联套的选用、调剂、对比组成一个整本大戏的音乐和文学结构，基本上一出戏是一个套数。
曲牌的音乐结构和文学结构是统一的。
由于曲牌是由词发展而来，又称词余，在文字上是长短句式，写作就是填词。
一个曲牌有多少字，几句，每个字的平仄声，都有规定。
而且重要的词位严格到仄声中应有上（∨），去（\\\\）之别。
如不根据平仄声就要形成倒字，很难谱曲和演唱。
这也是写作和演唱昆剧难度很高的一个原因。
昆曲演唱的特点是以字行腔，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。
其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。
高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
巴黎中国戏曲节于11月16日至22日在法国巴黎塞纳河畔的蒙浮剧场举行，共有来自福建京剧院的《四郎探母》、河南豫剧团的《清风亭》、江西南昌大学赣剧研究中心的《窦娥冤》、山东吕剧团的《墙头记》、苏州昆剧团的《浮生三梦》、香港京剧团的《牡丹亭》和浙江昆剧团的《公孙子都》等多剧种、多题材的演出剧目参与角逐。
最终，浙江昆剧团的《公孙子都》捧得最高奖项“塞纳大奖”。
《公孙子都》是继《十五贯》以后，浙江昆剧团又一大手笔之作。
此剧因荣获2006—2007年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目第一名和文化部第十二届“文华大奖”，而拿到了150万元高额奖金，这是迄今为止浙江对优秀剧目的最高奖励。
《公孙子都》是根据明代冯梦龙小说《东周列国志》改编而成的历史故事剧。
该剧故事独特，引人入胜，通过对公孙子都不择手段、阴谋杀人直至走向毁灭的心理描绘，揭示了一念之差可成英雄，一念之差将成罪人的人生感悟，并对公孙子都这一人物所具有的人类共有的劣根性——嫉妒进行了展示和批评，具有较强的哲理性、警世性。
其创新主要体现在两个方面： 一、主题思想深刻，开拓了昆曲在正剧上的表现力。
昆曲传统剧目中为观众所熟知的多为爱情剧，《公孙子都》则是一部心理戏，讲述了春秋时期郑国讨伐许国一战中，副帅公孙子都争功心切，用暗箭射死主帅颖考叔后终日惊惶、最后身亡的故事。
其以传统剧目《伐子都》为底本，跳出古人善恶相报的狭义是非观，着意写子都暗箭射人后的惶恐不安--避过法诛却难避心诛，以此鞭挞人类共有的心毒--嫉妒。
主创人员表示：虽然故事发生在东周列国时期，但嫉妒是人类的'原罪'，这是人类永恒的话题，以引起现代观众的共鸣。
二、表演上恢复昆曲的武戏传统，是现代昆曲阳刚戏的代表作。
昆剧的武戏启蒙了京剧的武戏，但近代后，昆剧格局逐渐缩小变为小生、小旦、小花脸的三小戏。
《公孙子都》的突出亮点是创编了一部多年来昆剧极为少见的整本武戏。
戏曲评论家刘厚生说。
扮演公孙子都的是浙江昆剧团团长、梅花奖得主林为林，以长靠、短打武生戏见长，有江南一条腿之称。
该剧结尾处，穿着厚底靴的公孙子都从高处反跃前扑而下，常引得满堂喝彩。
南曲与北曲虽同为昆曲但在其分离之初与后来的发展中，它们受南北不同地域文化的影响而形成两种风格各异又可以互补的类型。
它们最主要的差异在于： ⒈音阶。
在记载昆曲的工尺谱里，北曲是按七声音阶记录的，南曲则按五声音阶（不记乙、凡二字），但实际演唱中，乙、凡作为经过音、装饰音也常常出现。
⒉读字。
北曲遵循《中原音韵》，四声分阴（阴平）阳（阳平）上去，念字多从普通话；南曲遵循《洪武正韵》，念字多从苏州话。
⒊调和韵。
北曲一出戏一韵一调到底；南曲一出戏不限一调，也可以换韵。
⒋词曲关系。
北曲一般为“辞情多”（词位较密），“声情少”（拖腔较少）；南曲则“声情多”“辞情少”，吐出一个字来，常常要在一段腔（音乐）里上下游曳好一阵，才进入下一个字。
⒌旋法特点。
北曲常用四、五度及八度以上的跳进，造成旋律激越、舒朗的阳刚之气；南曲则多用五声级进，因此其旋律缠绵委婉。
⒍唱法特点。
北曲发声较“硬挺直截”，“以遒劲为主”；南曲讲究吞吐收放，追求声音的起伏多变。
且因南曲常用入声字，其“短促即收藏”的特点，与音乐结合时就需“逢入必断”，而乐句的内在关系又是相连的，在演唱时便造成极有特色的“断中有连”。
⒎剧目。
北曲用于武打剧目较多；南曲则侧重用于文戏。
昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”。
这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4\\\/4拍的曲调放慢成8\\\/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。
它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。
这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。
从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。
原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。
如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。
在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。
音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。
它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。
昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式 昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。
适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。
代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。
昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。
其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。
另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。
昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面 除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。
反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。
脸谱用于净、丑两行。
属于生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟无盐（旦），颜色基本用红、白、黑三色。
昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。
因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行。
明末昆剧兴盛期，明刊本《墨憨斋定本传奇》中，将原以“贴”扮老年妇女改为“老旦”，亦系吸收了元杂剧之分行法。
其他角色行当基本同于昆剧初创时期。
清康熙时，昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制。
乾隆年间，昆剧折子戏最盛，表演艺术有了进一步提高，为刻画人物而设的角色行当体制，也有了新的突破。
《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，它们是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，谓之“男角色”；老旦、正旦、小旦、贴旦，谓之“女角色”；又有打诨一人，叫做“杂”。
后来在南方昆剧中演变为以小生和旦角为主要角色，因之这两门分得更为细致。
小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生（穷生）和雉尾生五类。
旦行则下分：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）五旦（闺门旦）和六旦（贴旦）六类。
但各个昆剧支派有各自的门类。
昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。
嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。
在「生」这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。
官生一行，扮演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。
例如《长生殿》的唐明皇、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演；《荆钗记》中的王十朋、《金雀记》中的潘岳都由小官生扮演。
官生与巾生的表演有所不同：巾生饰演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸，歌唱要求真假嗓结合，假嗓成份较大，清脆悦耳；官生在表演上要洒脱大方，大官生更要富于气派，在唱法上也是真假嗓结合，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，以洪亮为美。
旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。
但实践中还有一个贴旦，共为七个家门。
正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，如《琵琶记》中的赵五娘，《金锁记》中的窦娥，《货郎担》中的张三姑等。
正旦在表演上侧重朴实大方，在唱法上，咬字喷口都要有较大的力度，音色明亮、宽厚，音量也要求较大。
正旦剧目颇丰富，所扮演各类人物性格均具鲜明特点，为演员提供了宽广的表演空间。
此外，净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色，有时也扮女角等。
还有由白面行中析出的邋遢白面，除面涂白粉以外，在眼角、鼻窝等处，加上一些黑纹，故名。
所扮者大多是下三流角色，又近于插科打诨式的人物。
末行又细分为老生、末、老外。
昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲，《麒麟阁》的秦琼等。
末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。
丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门。
其区别是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。
昆剧以前的南戏和元杂剧都没有这样的行当，由于“副”行的出现，昆剧把丑行的表演范围，扩大到上层社会的衣冠缙绅之中。
所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、恶讼师、帮闲篾片之类人物，这些角色的共同特点是奸刁刻毒，表里不一，表演上多强调其冷的一面，称之为“冷水二面”。
丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”，因其排列于二面之后，也称“三花脸”，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色，如《寻亲记》的茶博士，《渔家乐》的万家春。
昆剧丑脚不分文武，有时扮演武功繁重的身段戏。
传统昆剧职业班社，一般只需十八个演员，俗称“十八顶网巾”，只有极少数大班社有二十七名演员。
一般班社只要十个家门齐全，就可演出，其他角色可以由家门接近的演员来替代，这十个基本家门被称为“十大庭柱”，他们是：净、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。
其中最能决定演出质量的是：净、老生、官生、正旦四个家门。
昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。
它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
在中国大陆现有江苏省苏昆剧团（成立于1956年，原名苏州苏昆剧团，2001年改名江苏省苏州昆剧院）、江苏省昆剧院、上海昆剧团、杭州浙江昆剧团、北京北方昆曲剧院、郴州湖南省昆剧团6家昆剧专业艺术团体，以及浙江永嘉昆曲传习所，被称为“六团（院）一所”。
昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是中国古典表演艺术的经典。
但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。
昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。
士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。
而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。
于是，昆曲便逐渐走向衰落。
到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。
20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。
韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎、北昆著名笛王田瑞亭及其女北方昆曲著名坤伶田菊林等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。
但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。
10年前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。
全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。
自田家被迫离开北昆后其独有家传秘本《双占魁》、全本《荷珠配》、《白娘子》，就此失传，也是北方昆曲的一巨大损失。
有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。
但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。
专家认为，昆曲目前当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。
昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。
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