有关相声小品简介
相声（Cross talk） 一种民间说唱曲艺。
主要采用口头方式表演。
是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
[1] [编辑本段]历史沿革 早期发展 相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。
象声又称隔壁象声。
相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。
经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。
一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。
根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。
他的艺术生涯始于清朝的道光年间。
在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。
”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。
抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。
常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。
在中国大陆的发展 1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。
相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。
相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。
相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。
除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。
但由于共产党的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。
1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。
其间以马季等为代表人物。
尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。
文革之后，相声迅速走红。
以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。
从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。
进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。
一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。
尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。
其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。
在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。
1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。
在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。
相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。
在21世纪初，相声在中国大陆出于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。
（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。
首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。
第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。
）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。
在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。
而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。
在台湾的发展 1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。
当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。
随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。
最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。
近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。
接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声
》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。
最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。
在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。
在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。
1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦、太平歌词等。
在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。
在马新地区的发展 国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。
相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。
因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。
[编辑本段]相声的分类 相声按演员人数分可分为： ●单口相声 长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更多注重笑料。
●对口相声，演员人数为2人 男女相声，对口相声的一种，演员为一捧一逗 ●群口相声，演员人数在2人以上 按内容功能分类，可分为： ●讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象） ●歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府的方针、政策。
如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义新农村）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。
●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类 按著作时代分类，可分为： ●传统相声：清末民初时期 ●新相声：1949年之后 ●当代相声：1980年代后期之后 [编辑本段]艺术特色 四大基本功 说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。
●学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。
●逗：制造笑料。
●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。
实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。
在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，包别是： ●要钱 ●口技 ●数来宝 ●太平歌词 ●白沙撒字 ●单口相声 ●逗哏 ●捧哏 ●群口 ●相声怯口\\\/倒口 ●柳活 ●贯口 ●开场小唱 术语 ●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。
逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员 ●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。
●包袱：相声中的笑料 ●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声 ●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。
●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。
●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。
●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声 常用道具 ●醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。
●折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。
●手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》 ●桌子，传统相声中常用的道具。
表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。
表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。
●御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。
[编辑本段]相关表演形式 ●双簧 ●口技 ●开场小唱 ●太平歌词 补充回答： 传统相声 《找堂会》、《大保镖》、《文章会》、《夸住宅》、《开粥厂》、《当行论》、《报菜名》、《地理图》、《黄鹤楼》、《八大改行》、《八扇屏》、《三近视》、《白事会》、《扒马褂》、《论捧逗》、《绕口令》、《关公战秦琼》、《蛤蟆鼓》、《金殿斗智》、《珍珠翡翠白玉汤》、《山东人斗法》、《假行家》、《金刚腿》、《反七口》、《批聊斋》、《批三国》、《歪讲三字经》、《歪讲四书》.《韩信击缸》.《小神仙》.《反四辈》.《丢驴吃药》.《双槐树》.《硕二爷》.《君臣斗智》.《杨乃武写状》.《口吐莲花》.《醋点灯》.《卖五器》.《邵康节测字》.《字像》.《大相面》.《大西厢》.《对对子》.《怯拉车》.《怯卖菜》.《揣骨相》.《大上寿》.《八扇屏》.《对对子》.《化蜡扦》.《波斯猫》.《训徒》.《老老年》.《窝头论》.《歪批百家姓》.《五百出戏名》.《洋钱伤寒》.《贼说话》.《三节会》.《哏政部》.《麦子地》.《巧嘴媒婆》.《杨树标》.《枪毙刘汉臣》.《白宗巍坠楼》.《熬柿子》.《卖布头》.《找五行》.《黄半仙》.《风雨归舟》.《日遭三险》.《黄鹤楼》.《捉放曹》.《打灯谜》.《古董王》.《卖挂票》.《韩复渠演讲》.《朱夫子》.《汾河湾》.《康熙私访》.《开茅房》.《吃饺子》.《揭瓦》.《打油诗》.《粥挑子》.《戏迷摆寿》.《戏迷砸砂锅》.《戏迷入洞房》.《傻子转文》.《傻子拜寿》.《纪晓岚》.《百兽图》.《小诸葛测字》.《山东跑堂》.《山西家书》.《买估衣》.《三性人》.《买卖论》.《怯跑堂》.《傻子进城》.《偷斧子》.《怯跟班》.《读祭文》.《道光吃热汤面》.《五人义》.《娃娃哥哥》.《赞马诗》.《三瘸婿》.《三怪婿》.《吃西瓜》.《小淘气》.《王二姐思夫》.《张飞爬树》.《酒令》.《学四相》》.《学四省》.《学梆子》.《玉堂春》.《四大名旦》.《训子》.《卖药糖》.《财迷还家》.《切糕架子》.《学满语》.《怯洗澡》.《戏迷游街》.《武训徒》.《学京话》.《戏迷转》.《改良拴娃娃》.《说乐梦》.《庸医》.《点痦子》.《渭水河》.《姐夫戏小姨》.《卖黄土》.《增和桥》.《问路》.《避雨》.《行话》.《说大话》.《磕巴论》.《中秋节的生日》.《忌字》.《跑媒拉纤》.《买金笔》.《江南围》.《借轿子》.《讨军饷》.《九头案》（注：此传统相声已失传下半部分，残存上半部分）.《数来宝》.《学唱数来宝》.《对坐数来宝》.《找陈宫》.《杂学唱》.《追柳》.《戏曲哭笑论》.《山东二黄》.《哭四出》.《乌龙院》.《学汉剧》.《学坠子》.《学大鼓》.《学唱太平歌词》.《学英语》.《洋鼓洋号》.《外八扇》.《朋友论》.《圣贤愁》.《传代钱》.《怯算命》.《赌论》.《反正话》.《聚宝盆》.《算人口》.《两头忙》.《扭嘴儿》.《改良数来宝》.《卖马》.《法门寺》.《草船借箭》.《战长沙》.《携琴访友》.《属牛》.《二十四孝》.《杜十娘》.《下神儿》.《糊涂一辈子》.《一妻一妾》.《熟了就好了》.《送媒》.《大力丸》.《翻跟头》.《皇帝选陵》.《十二缺》.《灶王爷》.《白蛇传》.《假斯文》.《借火儿》.《兄妹联句》.《孟姜女》.《竞水》.《暴发户》.《家务事》.《慈禧入宫》.《学行话》.《黄白胖子》.《九月九》.《阎王请医》.《看葡萄》.《乘嘴衙役》.《家兄》.《文庙》.《双音字》.《倒坐观音台》.《刮眉毛》.《东坡鱼》.《俏皮话》.《帮厨》.《写对联》.《窦公训女》.《连升三级》.《天文学》.《大娶亲》.《学西河》.《称谓》.《金龟铁甲》.《傻子学乖》.《打元宵》.《答非所问》.《树没叶》.《献地图》.《揭丑》.《学徒》.《罗成戏貂蝉》.《失空斩》.《英台修书》.《学京剧》.《五行诗》.《鸡冠花》.《哭当票》.《人情话》.《珍珠倒卷帘》.《五兴楼 》.《 洪鸾喜 》.《吃月饼》.《过关》.《南方话》.《 故事谜语 》.《迷信论》.《天王庙》.《扒员外皮》.《杂学唱》.《万人迷》.《哭论》.《滑油山》.《梁祝哀史》.《梦中婚》.《烧骨记》.《遇皇后》.《四管四辖》.《洪洋洞》.《南弹北弦》.《断弦》.《武松打虎》.《方言误》.《弦子书》.《江湖口》.《八大吉祥》.《打醋》。
等 现代相声 《似曾相识的人》、《八十一层楼》、《买猴》、《钓鱼》、《夜行记》、《训徒》、《五官争功》、《虎口遐想》、《小偷公司》、《老鼠秘语》、《很难说的国语》、《真真假假》、《肉烂在锅里》等。
张文顺[1938.10.17-2009.2.16]，北京市曲艺团第一科学员，师承佟大方先生。
复跟随架冬瓜叶德霖先生学习滑稽大鼓。
退休后与郭德纲搭档表演传统相声，并和郭德纲、李菁一起发起创建了北京德云相声艺术研习社，后更名为北京德云社，和郭德纲、李菁是德云社最初的三名演员。
其捧哏风格幽默含蓄，自成一家，多年来发掘、保存、上演了很多濒临失传传统单口相声。
因说相声，常年患扁桃体炎，喉咙麻痹。
北京德云社的发展史上，永远记录着创始元老张文顺先生用自己一直不懈付出所写下的浓重一笔。
2009年2月16日凌晨5点25分，张文顺在北京市中医院逝世，享年71岁。
简短的小品剧本（搞笑）5分钟之内
小红帽人物：小红帽，外婆，大灰狼，猎人，妈妈＆公主，保洁员道具：篮子，苹果，本子红：大家好，我是人见人爱花见花开狗见狗追车见车爆胎的小红帽，我告诉你们啊，我很勇敢的，我曾经把10多个人打趴下了呢
妈：别吹了，不就是10多只名字叫人的小狗吗
赶紧给你奶奶送西瓜去
红：切，送就送。
（假装打电话）喂，是物流公司吗
我要送一个西瓜。
妈：死孩子，物流多贵啊，自己去送
红：小气
妈：你说什么
红：没，没什么。
我这就去。
（我独自走在…….）狼：小红帽，你要去哪
红：我才不会告诉你我要去给奶奶送西瓜的。
狼：原来是去送西瓜啊，没劲。
红：（一脸惊恐）你，你怎么知道我要去的
还有（一脸正经），根据剧本，你应该让我去采花，之后先吃掉奶奶，再吃掉我的。
狼：对啊，我怎么忘了。
你去采花吧。
红：恩。
（狼来到外婆家）婆：是你吗
狼：是我。
婆：太好了罗密欧，我终于等到你了。
狼：对不起祝英台，让你久等了。
婆：你带我走吧。
狼：恩，我这就带你去浪迹天涯。
（两人下台）（小红帽进入）红：奶奶，我来了。
（左顾右盼）咦
奶奶不在，肯定又去跳广场舞了，我先吃个苹果吧。
（咬一口）这苹果有毒
（晕倒）（猎人上）猎：啊，多么美的公主啊
公：王子，我们来了
猎：不好，他们来了，我得快跑
（下场）（保洁员上）员：喂，他们都走了，你还不起来
红：什么
他们都走了
（起身下）员：这些年轻人，唉，不懂啊
有的角色可以一个人来演
相声里的唱是唱太平歌词还是地方戏曲等等!~
太平歌词 太平歌词约形成于清代初叶。
流行于北京城区、郊区。
张次溪在《人民首都的天桥》中说：“太平歌词演唱者，手持木(按：应是“竹”)板两块，用指合拍，词句多为警世规善的词句，歌韵多婉转。
”该书又说：“据该行老辈人云：太平歌词之名，顺治年间已有之，故宫岔曲中，已有太平歌词之名称……”太平歌词后被相声艺人引入“唱”活，相声在明地演出时，于正式开演前或演出中加演。
演唱时手持竹板两块，敲打出轻音、重音和连环点作为伴奏，竹板习惯称为“手玉子”。
太平歌词的唱词内容，有民间传说故事、劝世文和文字游戏三类。
尤以第一类曲目最多。
北洋军阀时代，相声演员曾编演《世态炎凉》，第一句就唱出“中华民国颠倒颠”，抒发了对反动统治的愤懑。
唱词基本是七字句，每段曲目一韵到底。
原始的唱法，每句前四个字是说，后三个字上韵演唱，比较呆板。
二十世纪二十年代，相声演员王兆麟受到天津进步戏剧家王钟声等的影响，不断编唱新词，如歌颂鉴湖女侠秋瑾的《女侠英豪》、抨击军阀张勋复辟的《黄粱梦》等。
在唱腔上也加以革新，每四句一反复，悠扬婉转，比较动听。
他曾去上海演出，并灌制《劝人方》、《三婿上寿》等唱片，扩大了太平歌词的影响。
十世纪三十年代末，相声演员常连安、张杰尧、侯宝林等，也经常演唱太平歌词。
侯的演唱别具一格，特点是圆润嘹亮、委婉跌宕、韵味浓郁。
太平歌词撂地演出时代，有三种演唱形式：第一种是一个人半蹲着，边撒白沙子边唱；第二种是一个人站着唱；第三种是两个人对口唱。
二十世纪四十年代后，该形式罕有演唱。
1950年中央广播说唱团曾创作、演出新曲目《刘老汉过年》，并配以管弦乐器伴奏，在中央人民广播电台播放。
二十世纪五十年代初亦有关金凤编演的《刘胡兰》新曲目。
传统曲目有《太公卖面》、《秦琼观阵》、《韩信算卦》、《阴魂阵》、《小上寿》、《三顾茅庐》、《打黄狼》、《饽饽阵》、《丑妞出阁》、《十个字》、《福禄寿喜》、《一文钱》、《世态炎凉》、《鹤蚌相争》、《文王卦》、《五猪救母》等。
相声是在我国什么时期出现的
相声起源于华北地区间说唱曲在明朝即已盛行清朝时期的发展直至民国初年声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。
一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。
相声在两岸三地有不同的发展模式。
发展历史早期发展相声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。
经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。
以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。
至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。
后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。
经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。
主要用北京话，各地也有“方言相声”。
相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点；以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。
代表人物张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。
根据相关记载并推测：张三禄本是八角鼓丑角艺人，后改说相声。
他的艺术生涯始于清朝道光年间。
在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。
”朱绍文（1829—1904）相声界祖师爷。
艺名穷不怕，汉军旗人，祖籍浙江绍兴。
他演出时打击节拍的竹板上刻着“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫”的字句。
抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。
常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局不抵抗政策；也曾为讽刺当时天津警察“贱”遇到麻烦。
相声表演应该注意些什么
具体注下： 一、要知词意 演员在学说一声之前，要知道这段相声作品的意义。
要知道作品的主题思想和人物思想。
主题思想就是作者通过作品所要说明的问题。
人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。
演员不仅要知道主题思想和人物思想，还要知道每句台词的意义。
这是说好一段相声的首要问题。
二、要吐字真 作为一个相员，要有伶俐的口齿。
相声是笑的艺术，也是语言艺术。
什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去，观众听得清楚，才能发笑。
观众听不清楚，就笑不了啦。
不能叫观众一边听，一边问别人：“他说的是什么?”那位回答：“我也没听真。
”这样就影响效果了。
吐字不真，如“钝刀割肉”。
有人主张“咬字要狠”。
我觉得咬字不能狠，咬字过狠，也使人听着不舒服。
相声演员为什么练习《绕口令》?就是为锻炼唇、齿、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四声字说准确。
三、要发音准 相声演员发音要准确。
发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。
相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。
过去有好嗓子的不多，因为唱是竖音，说是横音，再加上那时生活所迫，一天要说七、八段，这样就把嗓子说横了，也就是累坏了。
在三、四十年代只有几位有好嗓子的，学戏曲、学唱大鼓、杂曲，学唱歌曲，唱哏并不多。
现在很多段子是又说又唱，它就更要求演员有好嗓子。
学说相声不但要锻炼吐字，还要练习发音。
声音要美，要注意轻重音儿、高矮音儿，尽量要把语气说对，把话说得悦耳动听，避免怪声、怪调儿、尖音儿、炸音儿，别使观众听着不舒服。
说唱出来，要使观众爱听。
四、要气口匀 相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节奏。
其实不然，相声表演艺术无论是说什么哏，都有节奏。
相声是以气口为节奏，气口要均匀，使观众听着顺耳爱听。
说贯口段子，更要气口均匀，象《地理图》一段一百多个地名，要连续不断说完，主要得会用气，偷气，换气，把气口掌握均匀，说出来如断线珍珠，珠落玉盘，这样观众才能叫好。
一段贯口有一段贯口的内容。
如《维生素》这段相声有三段贯口，第一段是服务员报菜名，说的是鸡、鸭、鱼、肉的菜名，这段是按照《报菜名》来说。
第二段是二哥想吃的家庭炒菜，这段必须说得要美，让大家听着想听、爱吃。
第三段是说这些菜有什么营养，介绍给观众。
观众觉得说这些吃的很有学问，听着又顺耳，这样就叫起好来了。
这三段贯口是根据内容设计气口。
贯口是如此，不是贯口的活也要把气口设计好。
气口不匀，说得快了，使观众心忙，说得慢了，使观众截气。
吐字要真，发音要准，气口要匀，三者都要给观众以美的感受。
五、要语气对 语气是表达感情的，分为高低、快慢、轻重。
同样一句话，语气不对，意思就变了。
比如：乙摔碎一个茶碗。
甲问：“这茶碗是你摔的吗?”乙答的音调低，说得慢，重音在我字上；“是我摔的。
”这茶碗是他摔的。
如果乙音调高，说得快，重音在摔字上，就成了反问语气“是我摔的?”这茶碗就不是他摔的了。
相声演员各有各的语气，但说相声时必须是说相声的语气，不然说出来就不象相声了。
相声里的人物各有各的性格，人物的感情也多种多样。
相声演员模拟人物说话，要把语气说对，也就是要把人物的感情表达准确。
语气不对，人物的感情就变了，包袱儿也就响不了啦。
比如《一贯道》的结尾： 甲：幸亏老太太死啦，要再病俩月，儿媳妇非剐了不可
老太太死了，儿媳妇这个哭哇
乙：还哭她哪
甲：哪儿呀，她(指腿)疼啊
最后这句疼字重音一改轻音，语气一慢，包袱儿就抖不响了。
所以说演员必须要把语气表达准确。
六、要动作稳 相声是表演艺术，它要求演员动作沉稳准确。
相声表演人物，动作是辅助面部表情的。
用手势动作，是为把听众的眼神，引导到演员的面部表情上来，让听众看见演员面部表情的神儿(眼神)和像儿。
演员的两只手不能乱动，不能乱比划，使观众眼花缭乱，那样就影响表情了。
演员拿着扇子乱扇，乱比划，也影响表情。
初学相声，还是学《倭瓜镖》为好，可以练习手势动作，好使两只手有地方放。
手势动作，是根据内容设计的，千变万化。
形体姿势要使人看着美。
两只脚站立要稳，站立不稳，形同踩藕，使观众心忙意乱，听众就不爱听了。
可见相声表演动作，无论大小，都要求沉稳准确。
七、要工模拟 模拟就是“学”。
相声表演艺术是叙述中穿插着人物对话，人物对话中穿插着叙述。
这一艺术特点，决定了相声表演离不开模拟表演。
一段相声有几个人物，相声演员不化装，恁着语言和神儿、像儿，要把人物说活。
怎样把人物说活呢?就是要抓住人物的性格特征，运用夸张表演的方法，模拟人物的说话、神情、动作，将人物活生生地摆在观众面前。
观众从演员的说话，神儿，像儿，就可以感觉到人物的神情，辨别出人物的性格，觉得真象，从而引起笑声。
这就如同一位漫画家给人画漫画像，也是先抓住特征，用夸张的手法，几笔就画成了。
然后叫人家一看，还真象，其实就是特征突出。
唱哏，是说中有唱，唱中有说，也离不开模拟。
学京剧演员表演，主要学的是流派唱腔、表情、动作，最主要的也是模拟戏曲中的人物性格。
倒口哏，学方言语音，学哪省人说话要象哪省人。
不仅方言语音要学，还要根据内容细腻刻画人物的性格待征。
相声要表演出人物性格特征，是很难的，所以说要工模拟，就是在模拟上下苦工夫，这里说苦工夫，确实很苦。
只要在生活中细致观察各种人的性格特征，然后再去苦练，是能表演好的。
离开了生活，又不下苦工夫，那很就难表演得好了。
八、要包袱儿寸 包袱儿寸，是说相声演员用艺术技巧抖包袱儿时，要掌握好寸劲儿。
相声表演艺术要掌握迟疾顿寸，迟是慢，疾是快，顿是停顿，寸是寸劲儿。
前辈艺人时常提醒说：“到底了，寸住了。
”底是结尾，寸住了就是掌握好寸劲儿。
一段相声有若干包袱儿，结尾是个大包袱儿。
结尾的包袱儿抖不响，这段相声就算白说了。
因此要求演员说到底的时候要掌握寸劲儿。
这个寸劲儿，快了不行，慢了不行，高矮音不对也不行，必须是恰如其分。
不仅到底时要掌握好寸劲儿，使其它包袱儿也要求这样。
不但要求包袱儿寸，它还要求包袱儿准。
这回说到这儿把包袱儿科响，到下回说到这儿的时候，还得把包袱儿科响。
这次抖响，下次抖不响，那就叫包袱儿不准。
九、要捧逗合 捧逗合是捧逗合作。
甲为逗哏，乙为捧哏。
甲乙二人要配合好，才能说好一段相声。
过去学说相声，先学逗哏，老师给捧哏。
由于段子是老师教，当然就配合得好。
学会逗哏后，自然就知道什么地方需要捧哏说话了。
抖包袱儿的迟疾顿寸，甲乙二人都要掌握好，才能抖响。
抖包袱儿不能是光在逗哏这边，捧哏也很重要。
捧哏掌握不好高矮音儿，逗哏的抖不响包袱儿，听众就不能哄堂大笑。
捧哏的掌握好迟疾顿寸了，逗哏的没有掌握好快、慢，该慢说的，他快说了、抢话了，或者该快说的他慢说了、断气了，这样包袱儿都抖不响。
所以说甲乙二人互相配合好，这是说好一段相声的关键。
前辈艺人说：“搭伙三年，不火自赚。
”这句话就是强调甲乙二人长期合作，即使不响大名，也能挣钱。
甲乙二人长期合作，共同学习和钻研艺术，互相取长补短，演出后不断地总结艺术经验，就会配合得越来越好，就能在艺术上取得成就。
十、要风格新 相声表演艺术的风格、流派多种多样。
不论哪种风格、流派，都要给观众清新之感。
有成就的艺术家们，他们所说的段子和表演艺术，尽量与众不同，从而创立自己的独特风格艺术流派。
初学者，先是按老师教的学习，学哪一种风格、流派的艺术，他使出活来就是哪一种风格、流派的艺术。
然而他不应停留在所学的风格、流派艺术上，要继承流派，发展流派，要将所学的段子和表演风格加以改进创新，尽量与众不同，创立自己的独特风格和艺术流派。
创立艺术风格、流派，不是一学就行，也不是说一两个新段子就成了。
那要经名师指教，勤学苦练，勇于实践，刻苦钻研。
更重要的是他绝不能离开时代的观众，因为相声是说给观众听的，观众对于艺术风格、流派欣赏不欣赏，起着决定的作用。
自党的十一届三中全会以来，随着生产力的发展，现代化的建设取得很大的成就，十一亿人民解决了温饱问题，有了物质生活享受以后，还要求精神上美的享受。
人们所要求的美的享受是多种多样的。
男、女、老、幼各有各的美的需求，你爱好这个，他爱好那个，各有各的爱好，各有各的情趣。
有些青年艺术家就是适应当今时代观众的美的需求，创立了自己的独特艺术风格、艺术流派，这才到广大观众的欢迎。
愿年轻的艺术家们随着时代的发展，不断地改革创新，不停留在一定艺术水平上，要不断地突破现有的艺术水平，达到更高的艺术境界。
