一部谢君豪主演的电视剧，求名字
1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的
由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。
我第一眼看这部片子就爱上它了。
特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。
女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动 断臂山我已经看了，非常不错 看《断背山》的原著小说时，觉得电影一定会拍得很感人，看预告片和评论时，觉得电影一定是颗超级催泪弹，可是，直到看电影，才知道，原来，一段泣血的爱情也可以这样平淡自然。
不用过多的去描述情节，已经有太多精彩的影评，已经有太多详细的介绍。
故事太简单了，一个关于爱的故事，一个关于渴望爱，却不能爱；渴望逃离爱，却不得不爱的悲剧。
于是，在二十年无望的期待、无奈的躲避后，在两个人都不知道要怎样才能解脱这段永无结果的爱情时，上帝为他们做了决定。
只有死亡才能解脱，只有死亡才能分离。
——在那天那时那地方，我们遇过一些人，然后错过。
2.还有一部就是
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味 另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性
还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过 不忠也不错的还有成为朱丽亚都很好看
《撒娇女王》观后感
[《》观后感]曾经，为何念在“形式大于内容”的路走越远；曾经，我以为《撒娇女王》前期炒作太热所以质量堪忧，《撒娇女王》观后感。
我承认我曾经失望过，我承认我原本对《撒娇女王》没有抱多大的希望。
我省下我吃饭穿衣的钱特意从北京飞到上海，仅仅是因为惯性，是因为惯性的对他们的深爱。
但是，《撒娇女王》却结结实实的给了我一个惊喜。
观剧过程中的拍手，跺脚，掉凳，都是真心的；谢幕时的起立鼓掌喝彩，都是真心的；边看边控制不住的微薄刷屏、语无伦次，都是真心的；看的时候不知怎么的把外套愣是扔到或踢到后面一排座椅底下去——呃，这个真是无心的。
我预感到这篇观后感的字数有可能又要破万，但如果让我用最最简单的话来概括我对彩排场的观感的话，我会对所有人说三个字：买，票，吧《撒娇女王》第一次让我见识到了什么叫话剧的“未排先火”。
从听到排演消息的第一刻起，“撒娇女王”四个字就伴随争议而生。
作为一个观众，所谓的“真相”永远不得而知，但见脏话伴叫骂齐飞，撒泼并撒谎一色，最后以一个官司、双方噤声了结。
整件事只给人一种感觉：无聊。
后来，又在时尚杂志、各种媒体上看到撒娇女王的大篇幅报道，n个版面，各种宣传，神马“明星怎么有名”，神马“票房这个那个”，神马“时尚七七八八”，没一个提到戏怎么样的。
不由得人不担心：当一个戏的精力被过多的用在宣传上时，还有多少可以放在戏本身
何况，这戏从一开始便是憋着一口气的，倘若有一点点做不好，岂不再次授人以柄
然而事实告诉我，我太低估他们所有人“用作品说话”的决心了。
事实不但让我放了心，并且结结实实的给了我一个惊喜。
是怎样的一种惊喜呢
我不知道有没有人可以理解那种话剧迷在经历了长期烂戏和无感戏之后，突然发现一部让人激动的好戏的那种惊喜。
熟悉我的人都知，我对好戏的付出是很疯狂的。
不吃不喝不睡，一切的金钱和精力都可以投进去。
而当我发现，已经没有什么戏可以值得我这样疯狂的时候，那种失落感可想而知。
就像一个吃货，她把所有的钱都用在吃上，却突然有一天发现自己身边只剩下肯德基麦当劳了，那种失落感。
就像一个购物狂，她用半年的薪水打算买个包，却发现只剩下A货，那种失落感。
就像一个收藏爱好者，她费尽心力淘到一批文玩，却发现都是“上周”的，那种失落感。
我想念那种感觉：当你得知某戏要来你的城市演出时，便像得了什么珍宝一样四处宣扬，一出票就飞速买下所有场次心水的座位，晚一分钟也等不得，哪怕离演出还有几个月，哪怕等一等还会有团购和赠票；你在工作和生活中，哪怕遇到了再多的烦心事，可一想起这天的晚上将要有一出好戏可以看，便兴奋不已精神百倍充满希望；当你看完戏走在回家的路上，意犹未尽的亢奋让你忍不住想给人打电话聊戏、想刷微薄发感想，然后就神魂颠倒的发现你已经眼睁睁的错过了回家的末班车、只能走路三小时回家了，也依然没有丝毫的郁闷和害怕，因为你知道，当你一边走夜路一边想起精彩的地方，就会忍不住自顾自的说起来笑起来，吓得周围的一切都退避三舍的。
为了买票看戏，你哪怕为省下饭钱而一天又一天的饿着肚子、为省下车钱而大半夜徒步十几公里，都始终不饿、不倦。
那是一种忘我的感觉。
我想，这也许就是人生一世都在追求的、最难得的所谓幸福感和满足感把
只不过有些人的萌点是钱，有些人是官，有些人是男人或女人，而我想要的，仅仅是好戏，而已。
所以，当你又发现了值得这样付出的戏时，你，会有一种惊喜。
就是这样的惊喜。
这一次，何念是真的，认真的在好好的给观众讲故事，而并非用形式搭童话。
从每一个角度来看，都看得出这个工作团队的每一个成员对于这部戏的努力、认真和精心——好多烂戏的主创都会说“虽然戏做得不好，可我们很努力”，但是，是不是真的努力了、是不是真的真心付出了，有没有诚意要用作品说话，观众不是傻子，都看的出来。
这戏里，我看得出他们的心血，看得出他们的痛苦打磨。
对于这部戏，我完全不想像很多人一样盛赞它的“创意”如何如何新颖，想象力怎么怎么丰富。
一来，何念是这方面的天才，他的每一部戏都可以把舞台手法玩儿到极致，我的词汇量早已经在这方面耗尽了；二来，我一直在说，越来越“形式大于内容”的“何家班”我已经看够了。
所以，这次我要赞的是：这一次，没有了“戏不够，形式凑”，没有了为形式而形式的“炫技式形式”，一切的形式都是为了内容服务的，所以，也许不够“新”，“奇”，不够上天入地天马行空，不够让人惊叹“怎么想出来的”，但却是处处都恰到好处。
不多说了，怕忍不住剧透，只提个人最喜欢的一处吧，就是王一楠和张瑞涵初次见面同时发短信，那样的停顿——追光——旁白：“他说……”，“她说……”。
这次的舞台设计非常精巧。
转台共有四面两层，以阶梯、门、走廊等物彼此相通，板材搭成，一些部分可拆卸。
（在香港故事中，这个转台有一个全景展示）前部面对观众演戏时，后部背对观众处同时装台换景。
北京，上海，台北，香港，家，公司，酒店，ktv，婚纱店，男厕所，海景别墅，飞机客舱，台一转既是一处，中间通透相连，颇有种苏州园林“别有洞天”、“移步换景”之感。
因为转换频繁，所以转台的布置注定不能繁冗，非常之简单，能去掉的装饰都去掉，几乎全是光板，所以也许有人会觉得简陋，而我恰恰觉得干净。
没有任何过度花哨的东西抢戏，却千变万化，这是我最喜欢的风格。
如果正式演出的舞台也和彩排一样的话，那么这个舞台设计，我真是要狂赞。
虽然舞台简单，但服装一点都不简单。
这次的服装设计我超爱。
很多衣服都让我口水不已。
比如王一楠第一场的黑色蕾丝连衣裙，黑色高跟短靴，后来外场戏时又加了一件粉红色大翻领大衣。
张颖的那件鳞片式舞会连衣裙。
万绮雯的绕脚腕系带坡跟鞋简直就是我千淘万淘淘不到的想象中的那一双啊。
最最爱的还是刘美玉的白底黑花水墨色长款雪纺衫，还有最最心水的，那件黑色腰带装饰的短袖开衫。
另外，这次“谢谢”的造型，黑框眼镜，黑色v领开衫，白色圆领T，米色裤子，活脱脱就是《21克拉》里的王扣扣九分裤版。
还有，据点点透露，张瑞涵在台上换上的那件西装，就是《21克拉》中王扣扣结婚时穿的那一件。
另外，这次的配乐使用了乐队现场演奏。
四个水灵灵的小姑娘穿着白裙子时而在舞台两侧时而在转台中间，随着剧情的发展演奏着音乐。
第一养眼，第二如有突发情况也好应对，不会出现放了录音却对不上表演的情况。
写到这里，突然想起前些天看过《情话紫钗》后，和一密友聊起该戏与“何家班”的对比。
她亦是“爱情三部曲”的铁粉，却与我异口同声说出：“若单从戏的精致程度讲，《爱情三部曲》与《情话紫钗》不是‘比不上’的问题，而是‘根本没法比’的问题，完全不在一个层级之上。
”话虽夸张了点，却是实话。
是一个作为“爱情三部曲”疯狂粉丝也不得不说的实话。
《情话紫钗》的“精致”与“高级”达到了让我震惊的程度。
每一处灯光的变动，每一个道具的移动，乃至每一个人的走动，你会怀疑他们是否已经精确到了厘米。
而这一切却又出现得非常自然。
那是一种精心到了一定程度之后才能达到的“自然”，就像大牌的服装，看似随意，实则处处充满了设计感。
看惯了当下那些粗制滥造的“舞台剧”，作为观众，我们已经宽容到了只要不出太大的舞台事故、只要剧情能勉强地连续下来，就觉得很不错了。
所以，我心爱的“爱情三部曲”跟那些戏相比是绝绝对对的精品；可是，真见到了《情话紫钗》这样的戏，就高下立现了。
当然，《情话紫钗》这类型的戏，也会有个特点——说不上算是优点还是缺点——那就是，因为太精致、戏磨得太熟，所以演员已成为整部机器中一个按规矩运转的螺丝钉，很难有过于突出的个人魅力。
比如谢君豪，我就丝毫没有在情话紫钗中看到什么他特别出彩的地方。
“不知谢君豪，无论何超仪”。
而相反，“爱情三部曲”中，演员的个人魅力都被发挥到了极致。
一个资深上海戏友曾评价《罗密欧与祝英台》说：“《罗祝》现时可打9分，而若无郭钱，便连7分也不值”——我深有同感。
《罗祝》是本子弱，先天不足没有办法，《21克拉》和《鹿鼎记》是本来本子不错，可惜形式忒花哨生生的淹没了内容，也没有办法。
套用“短板”理论，《罗祝》的长板非常突出，短板也显而易见，但由于优点实在太突出，所以观众都愿意忽略或者包容那些缺点。
这就是个人魅力的力量。
《罗祝》和《21克拉》，自始至终都没有给两个主角设置过B组演员，这说明了郭钱的优秀、无可替代，也说明了某种无奈。
因为，充分的挖掘和发挥演员，固然是一个导演重要的能力体现，但如果一个戏已经变成了“人托戏”的状态，那，就不稳，戏不稳呐——那么多对“三部曲”念念不忘的粉丝，很难说迷恋的是戏，还是郭京飞和钱芳。
同样，这仅仅是一种“特点”，很难说是优点还是缺点。
一方面，这样“个人魅力”类型的戏很容易培养出铁杆粉丝、之后慢慢培养成稳定的话剧观众群；另一方面，如果过于依赖演员，戏本身则难成经典。
经典都是会经久流传、常演常新的（例如那些已有几百年历史的戏曲，成千上万的演员演过那些戏，但是观众依然爱看），如果一个戏换了主演观众就不接受，那必然不能长久。
我认为，《撒娇女王》就是“何家班”在“后郭钱时代”摆脱对金牌演员的依赖、而成功打造的新精品，观后感《《撒娇女王》观后感》。
在去年9月26号至今的这半年时间中，我曾不止一次感叹过：“没有了郭京飞和钱芳的舞台，怎么突然就空了。
”——不是说，话剧没有了郭钱就没得看了，而是说，同风格的作品，没有了郭钱就真是没得看了，《杜拉拉》、《资本论》、《分手大师》等等系列，统统令人绝望。
而现在，我终于遇到了没有郭京飞和钱芳却依然能打动我心的同风格作品。
而且我个人认为，这次的《撒娇女王》跟《情话紫钗》那种风格蛮像的了。
虽然依然比不上情话紫钗，但是，已经可以站在同一个层级上了。
还是那句话，“戏托人”永远比“人托戏”稳当得多。
当然，除了因为这次的剧本真的讲了很不错的故事之外，也因为《撒娇女王》的演员同样很优秀。
给我最大惊喜的是张瑞涵和张颖。
好久不见张瑞涵。
上一次看他的戏已经是两年前。
那时候我还在感叹这个孩子的戏好归好，但少了点主角气质。
而现在再见，才知我的落伍有多么的严重。
这次的张瑞涵，从一上台起，就“啪”的一下把人的视线吸到他的身上，无论台词、声音，还是台风，都充满了那种帅到不行的“主角气质”。
好，是真的好。
张颖长大了。
上次看她的建宁公主和黑衣人，还觉得她只是一个小姑娘。
而今次再见，小姑娘已经长大了。
时而成熟妩媚，时而天真可爱；漂亮，高挑，音乐剧专业的她还歌舞俱佳。
张颖，有前途。
当然，最让我惊诧的是某一场戏有张颖背着谢帅从台的一头走到另一头的桥段，要知道谢帅可是一米八六呀，就张颖那个小细胳膊小细腿儿。
你说是咋背起来滴。
对不起的许子皓——我准备了四束花，然后才知道，原来是五个男演员，汗啊，继“对不起谢帅”之后，我又多了一个对不起的人，许子皓。
当然在四大神兽的对比下，他的表演确实还有进步的空间。
杨皓宇，不用说了，他的戏我就没看到不出彩的地方。
喜欢喜剧的人一定要期待香港部分。
杨皓宇“咆哮”的时候，我笑得把外套都扔了，散场亮灯之后才找回来的。
对了，这里还有杨皓宇的“裸戏”和“床戏”哦~~~~而且在香港部分，杨皓宇还有一个非常重要的任务就是随时调控万绮雯的台词，因为字幕只有纯粤语部分才打，万绮雯说“普通话”的时候是不打字幕的，但她的“普通话”听起来真的是非常的费劲，而她本人很难自己意识到哪句观众听不懂，所以，随时能听到杨皓宇在一边说“你说什么
”“你把这句翻译一下”“啊，这句我懂了，你是说**********”。
谢帅。
为什么每次遇到谢帅，我总是能做出一些对不起他的事情呢
比如这次，我本来打算买三束花，经过小端木提醒我才意识到，我完全把谢帅给忘记了。
。
。
和张颖一样，这个“小韦小宝”跟“小建宁”一样，无论演技还是台缘都成长了太多太多。
当我又看到他们两个演一对的时候，我甚至在想，他们在不久的将来，会不会是新“郭钱”式的“明星搭档”
李传缨——打下这三个字的时候，我第一个想到的就是传缨大爷的爆炸头和那个啥“丁字裤”，然后，容我先笑一会儿去。
。
。
大爷的戏跟皓宇哥哥一样，属于“不用说”的那种。
润物细无声的就把戏都递到你心里，演什么，像什么。
这就叫“戏骨”吧。
我第一次在心里大呼“好戏”的时候，就是传缨大爷的戏份。
在看戏的过程中，我一直都特别特别的，想拥抱一下传缨大爷，然后对他鞠一躬。
刘美钰我第一次看到。
但我很喜欢。
台北部分的女作家知性而哀怨，还稍微带了一点点的因为“小资”和“文艺”而生的“做作”和清傲。
但在北京部分那个“Inever”游戏时，“车震”之后那一系列的表现，分明就是一个北方大妞儿的豪气与爽利。
同样是港台演员，也许因为台湾和香港的语系不同，刘美钰的台词没有任何障碍，句句清清楚楚。
王一楠。
几年前的上话第一当家花旦。
演技没得说。
我就是爱看这种“会演话剧”的演员，演话剧。
题外话。
要是有一天我有钱了，我一定要给话剧演员大把的献花。
谢幕时我看到“影视明星”和凭借影视而出名的演员们在台上得到那么多那么大束的花，而我能给的，却只是那么小那么可怜的几小把花，我的心里真的在难受。
=======================我要讲故事了，怕剧透者请跳过此段。
=======================四个城市。
上海，台北，香港，北京。
四个故事，闪婚，丧偶，恋爱，小三（或者姐弟恋）。
有人问我最喜欢哪一个。
我觉得各有千秋我都喜欢，但如果一定非要让我选一个话，也许，我会选择北京的故事吧。
都这个岁数了，谁没有一种对爱情的向往，以及绝望呢
就是那样一种爱。
爱就是爱，爱了就是爱了。
张瑞涵演的那个小男孩被五个人按在地上打的时候，他说，他们越打我，你就欠我越多，你欠我越多，我就越幸福。
那种不管不顾，那种混不吝，一下子让我想起了《罗祝》中大闹剧场的罗锅。
那个样子没法让人不动心。
说是姐弟恋，可是李莫又比他成熟多少啊
真成熟了，能为了什么爱情，而给一个混蛋当了十年的小三吗
别告诉我，她其实是为了钱。
就是那种不管不顾。
当李莫一路追着陈思涵杀进男厕所的时候，我真心的觉得这俩二百五真乃天生的一对地赐的一双呀。
陈思涵就是老天爷派过来把李莫从那段烂泥里拯救出来的。
相信他抱着李莫的肩膀说的那段关于幸福的表白，会让多少人在剧场落泪呢。
那是最纯粹的爱情。
是我们都在向往着的爱情。
是“什么都没有，只剩下爱情”的爱情。
可惜，相同的人并不一定适合在一起。
那种不管不顾，那种所谓的“爱”，会伤己，也会伤人。
很多话一旦说出口，就不可能凭借道歉和宽容而让那些伤口消失。
如果是普通朋友，没有关系，而如果在一起了，当你看着那个人的时候，你会想起那些伤害，然后，它们就会让你疼得只想远远地逃离。
那些伤害，都是忘不了、过不去的。
你凭什么，就有权利当着所有的人说她是小三
也许很多人在背后会这样说她这样笑话她践踏她，可是你不行，因为你爱她
可是你却这样做了。
这就是年轻的爱。
年轻的爱，永远都是炽烈的，同时充满了无法平复的伤害。
然后，让人念念不忘，死死的记住一辈子。
伤，然后，念念不忘。
他们，注定离别。
一开始，我以为台北的故事又是一个烂俗的小三戏。
何况那种琼瑶风的语言和调调，实在是嗲得人鸡皮疙瘩一片一片的落地。
一开始，我以为台北的故事就是为了以这种温吞平和的氛围，缓解一下过于劲爆的上海和香港部分的节奏的。
然而直到那个大转折，我才恍然大悟。
我第一次在心中笃定了这是一部好戏的时候，就是李传缨饰演的丈夫说出反转剧情的时候。
真心爱上了这一段故事。
其实，这才是爱情的童话。
爱你，就是无论你有什么样的过去，无论你是否已经过了水嫩的年纪，无论是不是已经走进了柴米油盐，无论你的眼中是我还是他，没办法，我都是这样的爱着你。
我的心，在这一段温水一样熨帖的故事中，一点一点的融化。
同时还有丝丝的嫉妒了女主角，总能被人这般包容的宠爱着。
让人把生活照顾得无微不至，让人在台风中守在她的门外。
这个故事让人无比的温暖，无比的感动和动容。
尤其是那一个时候，屋外刮着台风，李传缨和许子皓对坐在沙发上，李传缨用那样一种平和以及好听的声音地问，了解我吗
了解她吗
上海小夫妻，可爱无匹。
当我看见张颖哭着对着谢帅手里身手异处的hellokitty一块一块的掰奥特曼的时候，我觉得我这一年都没这么开心的笑过了。
他们真是太可爱了。
从落水救人开始的相识，续上干柴烈火的闪婚，预示了这必将是一段水深火热的爱情。
在连爱情是什么都没来得及想明白，莫说理解婚姻真谛的年龄，他们就稀里糊涂的结了婚了。
然后又离了婚了。
然后又结了婚了。
然后这次没离。
这绝不是一个结尾，而仅仅是一个开始。
婚姻登记处的大妈是把他们劝到一起了，但是以后，不接着打架才怪呢
但是没关系，《失恋33天》里说过，吵架亦是一种沟通。
年轻小夫妻，打打更健康。
只是以后要注意，心疼着点儿钱，这一场架打下来，砸进去小十万。
别老跟钱过不去啊是不是，以后还得过日子呢对吧
张颖“瞎”得太可爱了。
谢帅“抽”得更可爱。
——起来起来，别睡了，你跟我说说，那只小老鼠临死之前，说了句神马啊
如果说上海故事中的那个小女人是“作女”，那么香港故事中的这个公主病患者，更是作天作地作死了的主儿。
不过，她应该是最点题的一个人了，那个娇撒得呀，喔哟。
。
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一哭二闹三上吊，在这里算是全见识到了。
杨皓宇演的那个角色说的好，你撕东西有瘾啊
都这么大了，谁有义务一辈子哄孩子啊
你就那么娇贵，凭什么呀
我在一个情感专栏里看到说，美女年轻的时候总是受宠，男人也爱宠，但是，这种宠爱和忍让总有到头儿的一天。
在长时间的相处过程中，小美女会越来越多的邀宠，因为她需要安全感，而男人会一边忍，一边越来越不耐烦，一直到了他认为忍不了的时候，就会爆发。
那个时候，他会走得毅然决然，而小美女还莫名其妙，觉得这一切都毫无预兆。
我想，香港的这个故事，应该就是以上那个理论的现场版吧。
因此，我也总觉得他们在和好之后的日子依然令人忧心忡忡。
不相信那个小公主会真的改变，也不相信那个王子会继续忍让。
当然啊，这是我作为一个既不漂亮也不会撒娇的女人的想法，说不定会被很多人鄙视的，也许男人就喜欢小美女这样闹呢
唉，我不是美女我没法明白呀。
另外，我还不明白的一点是，女主的男朋友决定分手的原因，究竟是因为女主撕掉了设计图，还是因为他误解了女主和别人有染呢
上海和香港，女孩子都很年轻，都很会撒娇，都很闹腾，要的都是天雷勾动地火的爱，都需要一个外人来让她们认识到自己的问题，然后回头。
北京和台湾，都是两男一女，都有单方面的爱情，都需要女主“放下”，而男主都是来拉女主往前走的。
她们好像都不太会撒娇，北京故事中的李莫的撒娇方式貌似是抓到什么就拿什么打男主，而台北故事中，马小晖儿说得好，她说，好像台北故事是男主在撒娇。
不过我想，那个台北故事中的女主可以得到两个男人这样长久和无微不至的宠爱，也许，她在我们看不到的地方，是很会跟爱人撒娇的。
可是无论如何，她们都会得到幸福的，对吧
=======================夸完了，该挑挑毛病了。
我个人认为，《撒娇女王》主要的问题有几点。
第一，四个“城市”的故事，实际上地域性的特质并不是那么的强，“城市”不过是一个壳子，装进了四个平行讲述着的故事。
而如果把故事的核儿拎出来，换一个名字，换一种口音，其实差别并不大。
如果改成上海女人刷爆男友的卡，北京女作家丧偶，香港女人发生姐弟恋，台北小夫妻打打闹闹过生活，又有什么不可以呢
何况，这“北京男孩”满嘴东北口音，“上海小夫妻”也非“本地风味”。
第二，乐队现场演奏非常美好。
可是音量一定要控制得小一点。
至少彩排场中，音乐的声音太大，实在影响听词。
序幕时四个女主角的朗诵，我只听到了王一楠一个人的内容，前三个完全没有听到。
第三，严重建议在“香港部分”女主角说话的时候，以及上海部分“婚姻登记大妈”说话的时候，全部都加上字幕。
现在是只有纯粤语和纯沪语的部分有字幕，但实际上“港普”和“沪普”部分那也是真心的听不懂啊，再加上配乐，就更不知道她们在说什么了。
第四，最后一幕过于冗长。
三个多小时的戏，看到最后一幕的时候观众和表演者都已经很疲惫了，而且说实话，戏看到这里，对结局神马的已经都猜得差不多了。
所以，那些大段的情感宣泄和铺垫，放在第一幕是金子，放在这一幕就是“多余”了。
个人感觉，最后一幕，各砍掉三五分钟最好。
第五，植入广告可以加，但请适度。
我在写这篇观后感的时候，一直在努力回忆“经典台词”，却发现，我印象最深的台词居然是：“老公，我用九阳豆浆机给你做的早餐~~”“什么
”“九阳榨汁机，榨的果汁~~~”——咳，还好还好，在结尾处感谢的那一大串的赞助商里，没有去年天津《21克拉》时那雷倒众生的“小护士卫生巾”。
总而言之一句话，《撒娇女王》真的是近期同类型的戏中，非常好的一出戏，很值得花钱买票去看。
但是，如果想做成真正的精品，还有很长的路要走。
加油啊。
爱你们。
〔《撒娇女王》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
求电视剧名字，小时候看的，记忆有点混乱
刘涛的
难道是《原来就是你》，我不记得剧情了，小时候看的
TAE在绝对计划里说的是中文吗
他说中文，但是中文不好，所以有配音的。
他的口型在近镜头的特写都是普通话口型。
但是不是特写的地方有时候会有含糊之处。
不过那也只是因为他的中文不好而已，所以口型可能有些问题。
但是说的决不是泰文。
配音演员叫金锋。
下面有他的资料。
1977年11月30日出生，著名配音演员，曾为《蜘蛛侠》、《星球大战》、《精灵鼠小第》、《浪漫樱花》等电影配音，上海透明思考文化传播有限公司制作经理。
作品如下 【古装电视剧】 《逆水寒》——钟汉良（饰顾惜朝） 《侠骨丹心》——钟汉良（饰厉南星） 《玫瑰江湖》——钟汉良（饰沐晟） 《秦王李世民》——保剑锋（饰魏征） 《至尊红颜》——保剑锋（饰李治） 《青天衙门》——保剑锋（饰康熙） 《雪域迷城》——保剑锋（饰那迦罗） 《福寿禄三星报喜》——保剑锋（饰欧阳啸天） 《珍珠塔新传》一一保剑锋（饰方卿） 《雪花女神龙》——乔振宇（饰欧阳明日） 《仙剑奇侠传》——王禄江（饰刘晋元）、谢君豪（饰酒剑仙） 《书剑恩仇录》2002版——谢君豪（饰余鱼同） 《刁蛮公主》——吕行（饰白云飞） 《大汉天子2、3》——黄晓明（饰汉武帝） 《聊斋》——黄晓明（饰白杨）、陈晓东（饰顾相如） 《魔剑生死棋》——孙协志（饰任千行） 《四大名捕会京师》——朱磊（饰无情） 《四大名捕斗将军》——聂远（饰无情） 《我爱河东狮》——焦恩俊（饰柳士杰） 《江湖夜雨十年灯》——杨子（饰白玉堂、叶小童） 《天下无双》——袁弘（饰康熙） 《花姑子》——邱心志（饰安幼舆） 《无忧公主》——何家劲（饰海无颜） 《边城小子》——严宽（饰柳玉树） 《天外飞仙》——窦智孔（饰上官浩琪） 《喜气洋洋猪八戒》——李宗翰（饰哮天犬） 《幻想殷商之毁灭之王》——侣皓喆（饰哼奇奇） 《青天衙门之七彩蝴蝶》——
（饰张贵） 《铁观音传奇》（未播出）——张明健（饰陈鸿逵） 《龙游天下》王灿\\\/王孔达 ?饰 司马玉龙\\\/楚天佑 【年代电视剧】 《红粉》——张智霖（饰蒲嘉伟） 《51号兵站》 ——杜淳（饰梁宏） 《中华英雄》——何润东（饰华英雄） 《二马》——陈道明（饰小马） 【译制片】 《蜘蛛侠》——托比·默奎尔（饰彼特·帕克） [上海电影译制厂] 《危情二十四小时》——杰拉德·巴特勒（饰雷奥） [上海电影译制厂] 《星球大战2》——海登·克里斯滕森（饰阿纳金） [八一电影制片厂] 《迪迦奥特曼》——长野博（饰大古） [上海电视台] 《王的男人》——郑镇荣 （饰燕山君）[上海电影译制厂] 《忍者神龟》——李奥纳多·达芬奇 [上海电影译制厂] 《精灵鼠小弟2》——斯图尔特 [上海电影译制厂] 《总有骄阳》（《苹果酒屋法则》）—— 托比·默奎尔 [上海电影译制厂] 《战争与爱情》——李昌勋（饰金南川）、安在旭（饰金原在） [上海电影译制厂] 【其它】 《绝对计划》——TEA（饰铁雄） 《浪漫樱花》——郭富城（饰陈锦胜） 《大英雄狄青》——狄青 《游击神兵》——林东老师 《金甲战士》——李佳航（饰少中天）、翟力通（饰金甲战士） 【电影演出】 《王勃之死》——饰书吏 【其它资料】 金锋是上海滩非常有名的年轻男配音演员，虽然年轻， 资历却非常深，也是从小就配音的，出生于艺术世家，他是著名电影艺术家于飞的外孙，他的外婆是上海最知名的滑稽戏演员“嫩娘”，上海的观众都知道，他的母亲也是上海很知名的演员和配音演员俞红，是为台湾著名女演员归亚蕾配音的唯一人选。
金锋的嗓音极具贵族气质，音质很好配过的电影电视太多了…很多大片的有身份的男主角，导演都点名要金锋来配音，第二、三部《大汉天子》里黄晓明都是他，还是国内版的《蜘蛛侠》托贝马奎尔的配音者。
抛出这么一份丰富简历的人，名字叫金锋。
金锋的家庭是一个名副其实的艺术世家，一家三代都在从事着表演艺术事业。
出生并成长在这个家庭中的他，很早就领略到了艺术的魅力。
环境的熏陶、个人的感悟和学习都是成为一个出色配音演员的重要条件，而从8岁开始就真刀真枪地在录音棚里的经验也是金锋得天独厚的成功必修课。
金锋的声音比他本人多变，在声音的塑造下，他可以是“蜘蛛侠”彼得·帕克，可以是大跳pala－pala的郭富城，也可以是一只老鼠。
他本人有两个身份，配音演员和制作经理。
金锋出身于艺术世家，生长在昆剧团，邻居的叔叔阿姨们都是响当当的人物，在这样的熏陶下，他自然而然成了艺术工作者。
在当制作经理时，别人叫他“金禹江”，“禹江”是他的字。
能够为自己取个字的人多少有些古典情怀，他的包里总放着几本明清小品文，并拜名师学习古琴。
金锋没有固定的工作时间和工作地点，从配音房到琉璃工房，总背着一个重重的黑包，包里有自己的茶叶和水壶，像小时候去春游。
因为配音工作的特殊性，金锋没有固定的休息时间，有时双休日也要工作，但只要配音工作完成了，平时时间就由自己支配，“那时什么时候都可以出去玩。
”金锋一直带在身边的，是GUCCI男士香水：嫉妒（ENVY），香水是朋友送的。
金锋很少自己选择香水，通常是别人送什么就用什么。
金锋的包里总有几本书，大多数时候，是明清小品文。
对一般人视为“晦涩”的古文，金锋却爱不释手，从未觉得难读，大多数时候，看古文是他放松的一种方式。
《随园食单》是清人袁枚所著，记载了大量常见和不常见的食谱，现代的年轻人很少知道，袁枚的这本书，可称美食界的《圣经》，金锋看这本书一半是好玩，一半是因为热爱美食。
金锋的爷爷是老上海演艺圈里著名的美食家，父亲对美食也颇有研究，从小耳濡目染，金锋也学会了享受美食。
谈到上海的好吃之处，金锋说不是饭店，他现在更喜欢到别人家里吃家常菜，通常长辈们都有自己的保留菜，味道正宗。
星巴克的咖啡壶，金锋也一直背在身上，无论在配音房还是琉璃工房，金锋都用它喝咖啡。
由于其密封功能良好，即使杯里咖啡还未喝完，也能合上盖子，带着就走。
就像儿时的水壶。
琉璃工房流行的双肩包这款odbo的双肩包是朋友送的，这段时间，金锋一直背着它。
据说，琉璃工房的员工最近开始流行双肩包，不论男女，一律背着双肩包，精神抖擞地上下班。
浪琴，分手的纪念这块浪琴手表是金锋与女友分手时，女友送他的礼物。
女朋友是中国第四例骨髓捐献者。
2001年，在女友生日当天，进行了骨髓移植手术。
手术持续了5个小时，这当中，金锋去商场选了一块手表送给女友。
一段时间后，由于女友要去北京发展，两人友好分手，分手时，女友送还一块浪琴。
金锋一直戴着这块很有纪念意义的手表。
盒子已经用得很旧，盒子里是今年的新茶——龙井中的极品。
金锋有随身带茶叶的习惯，这和他的工作状态有关，走到哪里都好茶喝。
他的包里还有另一罐茶叶，那是朋友特地送的。
龙井和乌龙是金锋最常喝的茶。
金锋没有抽烟的习惯，和朋友在一起，会抽几支雪茄。
点雪茄的火柴是普通的火柴，从某个酒吧或饭店里随手带着的。
酒吧和饭店可能是火柴的生命得以延续的最后场所。
很少有男性会随身携带指甲钳，金锋身上就带着,那是为了保持手指甲的长度，他已经弹了7年古琴。
金锋师从古琴演奏家李祥霆先生，学习古琴是因为古琴独有的悠扬韵味。
因为弹古琴的需要，左手按弦，指甲很短；右手拨弦，指甲略长。
正因为如此，金锋的指甲钳只剪左手。
