《孔雀》影评
〈孔这部影片自始至终给我烈的感觉就是真实。
真实人心痛。
三个主人公都有己伟大的梦想，姐姐的飞行员梦，哥哥娶媳妇和工作梦，而弟弟呢，要的是自由。
这些都是现实生活中人类心灵和思想的真实表现。
而结局却是三个人平淡的一生。
那春心萌动的一刻，恰如投入心湖的一粒石子，荡漾许久，却总归平静。
这种结局，情理之中，细细品味，也在观众的意料之中。
该片的片名为《孔雀》，而孔雀只在片尾的几分钟方才出现。
观众和演员都知道孔雀在冬季是不会开屏的，可是却奇迹般地撑起了它傲人的羽翅。
这就给全片做了总结并喻意着一些道理：在梦想触手可及的时候，人总会尽力去抓住它，即使叛逆也是对灵魂的释放，对人生的有种积极向上的态度。
可是当它不适时宜地开放，“我”和那些拥有梦想的人却老了，离它而去。
还没走到梦想的尽头，“我”已选择平庸。
孔雀开屏的刹那，我先是惊奇，后是烦忧，似乎那张开的，是一幅酸辣的人生。
影片中以回忆蒙太奇的手法将三个主人公在青葱岁月的点点滴滴依次刻录，并将“我”回忆家里五口人在楼道吃晚饭的情景平行穿插其中。
一部写实的影片，究竟要告诉人什么呢
不得不说，编导安排的故事与场景让我震惊。
当姐姐在树林中裸露着身躯呈现给那个拿走她“降落伞”的男人时，我为编导那种让观众刻骨铭心的“毒辣”的拍摄手段而哑然，只是为了一个已然没有希望的梦想而用自己的贞操去换回自己青春时突发的梦，筹码似乎太过于沉重。
并且在当时的那个年代，这种事是绝不允许发生的。
最后姐姐突然就找了一个司机嫁走了。
太多太多的叛逆在姐姐身上发生。
当她看到军官与一个 富家 小姐打乒乓球的时候，她就已经认命了。
穷苦人家的孩子，注定没有多姿多彩的生活。
努力不一定成功，在这个钱权的社会，普通老百姓的一些奢望般的梦想，到头来也只是梦而已。
影片着重阐述姐姐的一部分人生，是现代青年人的心理，并讽刺当时人们的思想。
思想固化封建是建国后人们心理上的疾病。
或许正因为这样，中国当时的几亿人才只会开垦田地，而不懂为理想为梦想而活。
有或许，该片是激励人们努力为梦想而奋斗吧
在弟弟的身上，我们看到了为人所要的一种“尊严”。
肥胖而又不懂礼数的哥哥去给弟弟送伞，却闹出了一连串的让人心酸的事。
不被承认是哥哥，别人又误以为他是偷看女生的流氓。
滴滴受不了有这种“败类”哥哥的打击，于是冲开人群，用伞狠狠扎了哥哥一下。
虽然他日后找朋友假装军人和他的哥哥到他们班去送伞，却仍被同学发现，并鄙视般地变相隔绝了他。
编导以次为反面教材再次表达了对于人们畸形心理的批判。
无论是在七八十年代还是在二十一世纪的今天，这种不成熟乃至有些变态的“尊严”仍然无处不在。
只为了人们面前的那一点“面子”，便不承认自己的哥哥，实则有些大逆不道的滋味。
观众对人性的探讨与反思全在编导的掌控之中。
影片最后，兄妹三人全都过上了平淡而幸福的生活。
而平淡之中的奇葩，便是哥哥。
不仅有了自己的事业和家庭，并且有了善良之心，对从前欺负他的人不计前嫌，尽力帮助。
我想，这才是人生最大的成功吧。
在色彩方面，由于当时的年代流行的色彩并不艳丽，所以在全片仅有的几次满目绿意盎然的镜头让观众眼前一亮，才不至于视觉疲劳。
满目的绿色一下子拥入眼帘，给观众一个很强烈的视觉冲击，并以次能调节观众的心情，由压抑到欢快，是一个很好的“调节剂”。
顾长卫原本是摄影师，这部右他编导的影片却并没有令人决眦的拍摄手段和技巧。
或许他也是如此理解人生“平淡中出奇迹，奇迹中看人生”。
谁能告诉我顾长卫的电影《孔雀》，向人们简述了一个什么样的故事。
昨天刚看了前不久刚获得第55届银熊奖的，影片讲述的是70年代末到80年代初，中国某座小城市，一家五口的真实生活经历。
其中许多镜头和场景，如，往输液瓶里灌西红柿做，以备冬天食用；用煤托打和好的煤土，自己做蜂窝煤来取暖；在水泥彻成的乒乓球台上打球；把白色粉笔涂在球鞋上增白等。
这些镜头对于70年代出生的人并不陌生，真实可信，有很强的共鸣感。
但最令我震动的是导演在剧中刻意突出的压抑气氛和扭曲人性。
整部影片充满着压抑感，除了必要的对话，大部份时间就是沉默。
姐姐经常沉默，弟弟也沉默，父母两人更是沉默，没有必要绝不开口。
没见过他们拉过家常，与邻居说话，可谓惜言如金了。
剧中一家五口，几乎没有过与家人或朋友轻松的生活。
即便在过年分糖时，姐姐和弟弟也是十分勉强的从自己的那份里分给弱智的哥哥。
有的只是极其不情愿，没有半点过年收到礼物的喜悦之情。
姐姐不停地遭到命运的打击。
偷拿家里的紧张的要死的生活费用，去买礼品，结果礼品没有送出，被她丢入河里，伞兵也没当上；母亲拼命努力给她找的幼儿园的工作，也因失手摔到了别人的孩子而被开除；认一个拉手风琴的老人做干爸，干爸却被流言逼得自杀；为了一份轻闲的工作与人结婚，最后又离婚…… 哥哥是个弱智，经常被人耍弄，欺负，因弱智还曾把同事关进冷库，差点出了人命。
父母操碎了心，给他换了无数份工作，给人道过无数次歉。
最后找了个农村的瘸腿姑娘，拿了些本钱，做起了小生意。
没有见过家人之间的互相沟通、交流，有的只是吃饭、睡觉的日常用语。
没有见过普通人家的天伦之乐，有的只是斥责和哭泣。
命运的无常在影片中一再出现，母亲脸上刻的是无奈辛酸，父亲脸上刻的是凄惨悲苦，全家脸上刻的是痛苦压抑
弟弟被称为是家中最不好吭声的人，但人性的扭曲在他的身上却表现的最彻底。
先是怕同学笑话，当众否认到学校给他送伞的弱智的亲哥哥是他的哥哥。
后来在哥哥被误认为流氓被众学生殴打时，他为了否认自己与泥里翻滚的“流氓”的兄弟关系，竟夺过一把雨伞，嘴里喊着“他不是我哥哥”，狠狠地把雨伞扎在自己亲哥哥的身体上。
在不堪忍受弱智哥哥给他带来的耻辱时，竟买来老鼠药，偷偷地放在哥哥的水杯里…… 姐姐为了要回自己缝制的降落伞，在树丛中，在对方没有任何暗示和威胁的情况下，脱下了自己的裤子…… 父亲发现弟弟的书里夹着一张纸，上面用圆珠笔了一个裸体女人的轮廓。
他勃然大怒，疯狂地喊着“邻居们快来看呀，我家出了一个流氓”然后，不顾弟弟的反抗，拼命将弟弟逐出家门。
弟弟不得已独自去了南方谋生，回来时断了二根手指，带回一个有着别人小孩的女人…… 沉默也许是生活艰难，也许是性格使然。
但扭曲的人性呢
恰巧，在看之前不久，我看了一部意大利影片，描述意大利镇上一位绝色少妇，在丈夫参军后的悲惨命运故事。
故事完全从一个处在，对少妇的身体有着无限性幻想的十几岁的少年眼中描述。
在这篇文章中，我并不想仔细介绍这部影片，只是想通过影片中，少年的父亲对少年的性冲动而做出的反应来与中弟弟的父亲进行对比。
在一片中，有这么两个片段： 主人公少年罗纳多在床上（生锈的弹簧床）自慰的时候，动静过大。
以至于楼下的父亲在床上睡不着，父亲气急地喊到，“你再自慰下去就要失明啦
” 罗纳多因性欲旺盛而造成精神恍惚，父亲便将罗带到妓院，当妓女将罗纳多拉进房间时，他回头看父亲。
平时因调皮而经常打骂他的父亲这时却微笑着对他说：“做吧，别害怕
” 同样都是自己国家中千万家庭中的普通一员，如果罗纳多是弟弟的话，想必他的父亲已经被气死。
或干脆拿刀把弟弟杀了，哪还来可能带他去妓院
中西方性观念的不同，造成两种截然不同的教育子女方法。
思想至此，似乎有些明白《孔雀》在讲什么了。
但继续再加思索，《孔雀》仅仅是性压抑的问题么
导演费了三年的心血，只是想向观众展现一个性压抑的真实故事么
在中写到，“杰出的生理学家赖希认为，性压抑产生僵化的性格，导致病态的荣誉、义务和自制的观念，磨灭了人因经济压迫而产生的造反欲忘。
” 的真正意图在上面这段文字中露出了端倪。
一想到弱智的哥哥仅仅是站在女公共厕所门口的旁边，就被从厕所里出来的女生嚎叫着指认流氓的时候；一想到弟弟夺过别人手中的雨伞，不去保护，反而恶狠狠的扎向哥哥的身体时；一想到父亲仅因一张画着裸体女人轮廓的白纸，而拼命把儿子赶出家门的时候，我的脑海中清晰的出现了两个字，不是“震惊”，不是“气愤”，而是“愚昧”。
压抑也好，扭曲也好，无疑地反映出一点----思想的凝固，而思想凝固必然导致愚昧
如同文革时期，昔日乖巧听话的莘莘学子在把带着铜扣的皮带毫不留情的抽向诲人不倦的老师们头上的时候；如同激志昂扬的子女举起右臂高呼“打倒我爸爸
”的时候；如同造反派们在你死我活的武斗中，倒下成千上万个尸体的时候，他们的脸上分明用血污大大地刻着“愚昧”
压抑的人生，扭曲的人性，愚昧的人民。
无论是在外在穿着或是行为思想上，他们只求同不存异，没有自由思想的他们其实都是傻子，是不折不扣的行尸走肉
再回头看看《孔雀》一片中谁生活的最快乐。
不是富有个性和理想的姐姐，不是虚荣心最强的弟弟，更不是操碎心思的父母，而是弱智的哥哥。
他毫不记仇，他宽宏大量，他要求最低，他极易满足，于是他便最幸福。
他天天喜笑颜开，不仅能够正常地娶妻生活，还有能力帮助过去的熟人，让曾经捉弄过他的朋友感激不尽…… 顾长卫想告诉我们，这便是幸福的秘诀么
电影《孔雀》里的话是哪儿的方言
2005年导演顾长卫为了宣传电影《孔雀》在全国跑了不少城市，不少观众都好奇地问顾长卫——‘片子里讲的是哪儿的方言呀，那音调怎么还都带拐弯呢，品起来还那么有韵味’，顾长卫就告诉他们--那就是安阳话。
张静初当年为了饰演好姐姐苦学安阳话，她觉得安阳话和一般印象里的河南话不一样，安阳话没有那么多的夸张的升降调，因为它是在四省交界的一个古城，它的语调有点接近河北，又有点象山东，比较平，整句话没有特别突兀的字，所以连起来很柔和很动听。
请大家帮忙，谁有顾长卫《孔雀》未删除版完整版的，好像看
我看到很多小编都说原始版本的《孔雀》一共有244分钟，我也想看，但是没有资源
如何评价顾长卫的电影《孔雀》
顾长卫作品《孔雀》之意义，至今还没有人指出。
在柏林的时候，这位外表木讷的摄影师，谦逊地向德国人表示自己碰到了好剧本。
其实他超出了曾与之合作过的任何大师。
他自己正走向大师。
而在他之前，中国大陆根本没有出现过大师。
我的个人观点：华语电影的大师一直在台湾。
有首歌谣也许听过，被传诵在《孔雀》描写的那个年代：报告司令官，我老婆在台湾，没有裤子穿，捡了一块布，缝了个三角裤。
就是这样一个台湾，八十年代初开始了电影新浪潮运动，出现了杨德昌和候孝贤两位影像文化大师。
当时台湾流行着功夫片、琼瑶爱情片和军教宣传片。
他们的出现，使一种电影成为台湾几十年间历史及社会变迁的一个注解、一份见证。
个人成长的故事里隐喻着集体成长记忆的主题。
顾长卫的《孔雀》似乎开始了这样的隐喻。
如果看过杨德昌的《一一》的人，甚至会觉得《孔雀》背景音乐的风格和出入方式，以及某些场面的剪辑，与《一一》颇为相似。
这不是贬低《孔雀》，把它与戛纳电影节的获奖影片相提并论，并不丢份。
陆川这个电影圈的后生小子去拿金马奖的时候，想的是去台湾与杨德昌谋一面，可见这位台湾导演对电影科班生的影响力。
原本我们大陆的观影者也该从影像里经历一些变化。
二十多年来中国社会的巨大变迁给无数个体带来频繁震荡，震荡之下形成纷乱的人生细流。
第五代的电影工作者理应与台湾同行一样，呈现人生细流表现人性江河——不积细流无以成江河——但一切被忽略和遮蔽了。
从1988年著名的《红高梁》起，便开始走向了虚幻的浪漫主义。
那时我们还以为发生了中国电影的文艺复兴运动，其实仅仅是场面和情节上的低层次鼓噪。
这种风格如今仍存活、残喘、延续在电影奇才张艺谋的影片里。
依旧是夸张的情感、杂耍的情节、媒俗的场面，今天的《十面埋伏》只不过是技术上稍加精良的十多年前的《红高梁》。
戏剧性的事情是：当年《红高粱》的摄影师——可能将被后人称作后第五代的顾长卫——许多年以后才拍摄了中国大陆首部大师级电影作品——印有电影事业管理局公映许可证的《孔雀》——中国电影的文艺复兴，一下子晚了十七年。
看电影时第一遍的感受最重要，也最直接，犹如与美好恋人的头一次见面。
把《孔雀》介绍给周围的人看，自己一旁再看，不知不觉看了四遍，这是在解读电影了，与初恋的情人已混得相当熟，起初愉悦的感觉快要消失殆尽了。
然后去天涯的独立电影、去西祠的后窗、去网易的电影版区，拜读高手与俗手的读解，无疑这是在糟蹋这部电影了，与恋人上了床，已经是满眼不堪三月暮。
在河南安阳街头的菜摊子跟前，在一堆红艳艳的西红柿的陪衬之下，她的情感在压抑中释放，在宣泄中哀伤。
我也情不自禁悲从中来。
看到卫红姐与初恋情人街头偶然相遇——对面相逢不相识，笑问客从何处来——这个段落，以及紧接下来的孔雀开屏，才觉得顾长卫终于找到了想要述说的事情，影片的高潮到来了也就结束了。
回首青春只有万般无奈，往昔的热情连点余温都没有留下。
青春与世俗总归是格格不入。
青春过后，上面的灰尘一定会很厚。
同学毕业前语重心长之语犹在耳畔：电影终归是电影，不要太迷恋呵。
是啊，正如青春终归是青春，不要执著太久。
手风琴和降落伞都是梦想的象征物和代名词，沸腾的开水壶才是世俗生活。
年轻的姐姐看一眼开水壶而不加理睬，是个错误，不实际必将失败。
她想当伞兵是少女的罗曼蒂克在起作用。
两个女配角中单纯的胖姑娘当上伞兵，是胖姑娘那个诡计多端的姐姐在起作用，是利益的主动出击，是河南人的市侩主义。
卫红姐善意的心计再多，也敌不过世俗的力量。
她只能导致干爸摸电门，虽然干爸在她的感召之下，曾经翩翩起舞。
尽管那是一段相当不错的热情的朝鲜舞，尽管那是一段久违了的青春之舞，然而青春就是狐狸精。
热情就是害人精。
干爸的自我觉醒、神采飞扬，也只在一瞬间迸发，通常我们把这叫：找到感觉了。
他的家人不会理解，在他们眼里，这是勾引惹得祸，理应代表世俗的力量去痛殴高卫红。
卫红的妈妈不理解女儿，时常抬起紧绷的下巴，用疑惑和冰冷的眼神打量姐：你以为你是谁
啥都看不上眼
这样的眼神，我们每个人年轻的时候都遭遇过，大人们搞不懂小孩到底在想什么。
我们都曾经与俗尘格格不入。
顾长卫这部忧郁潮闷的影片，还是给了青春一些亮色。
夏日的午后，阳光照射在楼顶之上，树叶被风吹得簌簌作响，伞兵好象和云朵一起从天而降，飞机的轰鸣声渐渐远离。
手风琴和钢琴配合画面情绪来回地交替，一会儿拉长一会儿跳跃，时而梦幻般舒缓时而爱情般明朗。
高卫红自制降落伞，并系在自行车上飞翔的那个片段，近乎疯狂，可以看做是青春的礼赞。
有人说换斯皮尔伯格来导演，一定会让她的自行车飞起来，就象《E.T外星人》那个著名镜头。
其实顾长卫已经很出格了，已经够浪漫了。
早有聪明的看客质问了：在物质匮乏的年头哪能缝制这么漂亮奢侈的降落伞
那得多少布票啊
由此知道，中国的电影观众从来不容许挥霍意念，这就想拽顾长卫一把，让他跌个重重的跟头，就象导演让卫红妈妈奋不顾身地把卫红拽下来一样。
那个全家打蜂窝的细节，是个高度凝练的诗意化场景，也只有电影才能够做到。
换用文学手法无法表达，只能是一个句子：高家一家人在打蜂窝煤的时候，一场急雨把一切都淋湿了。
电影中的场面却让我们产生无限联想。
《孔雀》运用了大量的长镜头，而且每场戏几乎都是一镜到底。
这个场面我计算了一下，共2分38秒。
聪明的看客说自己的老爸打蜂窝前都知道预料天气的，有失手的时候，但也不会象片中那样狼狈。
面对此情此景，要从生活真实性上挑毛病，只能误解电影艺术。
从艺术手段看到思想的表达，从场面之中和情节之外领悟诗的层次，唯有大师才留给观众这样的思考空间，因为大师信任观众。
毛主席的毕生精力是让我们吃饱，江主席是让我们吃好，胡主席将要让我们思考。
可是有些匠人艺术家毕生精力是镜头拍得好让观众跟着情节跑，走马官花打打杀杀严禁随便思考。
这恐怕违背三个代表。
其实影片中的这个场景是司空见惯的，成年人日复一日的生活中最大的戏剧性也不过如此。
我们都观察过蚂蚁窝，这个场景就好象一双眼睛在观察蚂蚁窝。
倒不是表现手忙脚乱，而是生活如此地真实和如此地平庸，确实叫人感到手足无措。
姐姐想要走出这个画面，却四脚朝天滑到了，美丽的女孩象征着理想和青春，却这样地弱不禁风。
一相情愿的追求不光发生在充满灵气的姐姐身上，连脑子有点笨的哥哥高卫国也有追求。
他的理想是交朋友。
我的工作换了五、六个了，连个朋友都交不住 他竟然还想交女朋友。
那个场景着实迷人：哥哥站在木房子一旁，面带憨笑目光迷离，街上散发着夕阳的余辉，一群下班的女工渐渐占满镜头，身后的情侣骑着自行车鱼贯而过。
受到了感染，他情窦初开，眼光不错，一下子相中了纺织厂的一枝花——陶美玲。
这必将是充满人性关怀的美丽一幕，爱情面前人人平等。
看客们当年是否追求过班花
追求过校花
就没有犯过傻
恐怕还不不及哥哥的色胆大呢。
你是孔雀，也开屏给大家看看
哥哥的戏份与姐姐旗鼓相当。
很多人持三段论的观点，认为结构简单明了，通过姐、哥、弟的各自故事来组织全片。
我认为全片是统一在一个主题意念之下的完整故事。
你中有我我中有你，姐姐毫无例外是根主线，哥哥和弟弟由她来贯穿。
姐姐与招兵的初恋情人街头相遇作为故事结尾，正好前后呼应。
尤其欣赏哥哥送伞一段。
傻哥哥冒着小雨，迈进校园的月亮门，踱着小碎步，与朗读《荷塘月色》的画外音——零星点缀着一些白花，有袅娜地开着，有羞涩地打着盹——构成绝佳的声画关系。
从教室出来，又被优雅的歌喉所吸引，驻足女厕所门旁仔细倾听。
我没听错的话，厕所的姑娘哼唱的是电影《小街》的插曲。
《小街》是拨乱反正、改革开放后轰动一时的影片。
郭凯敏饰演文革时的右派子弟，他到剧团给女友（张喻饰）偷假发被一群人追赶，打成了瞎子，这个悲剧片段的背景音乐是《妈妈留给我一首歌》。
傻哥哥听傻了，听入迷了，不知道一次纯正的暴力殴打将要莅临到自己头上。
八十年代的伤痕电影中的插曲，预示下面发生的事情，倒是有点幽默的成分。
不过弟弟将伞尖扎向自己的哥哥的时候，气氛才变得格外沉重。
弟弟的性格在哥哥的故事里就得以表现了。
如果说姐姐是孤傲的，哥哥是平和的，那么弟弟则是古怪的。
如果说姐姐回归于世俗中的平淡，哥哥回归于世俗中幸福，那么弟弟可用堕落于世俗来形容。
原本都与俗尘格格不入。
但理想是伞，世俗是大地，终有一天人们会降落。
和陶美玲一样：昔日人人环绕，如今黄花堆积，借酒浇愁；和征兵帅哥一样：昔日光环四射英姿飒爽，如今落魄街边，嚼着韭菜包子，即使还是一口纯正的北京话。
河南安阳的街头，姐姐卫红笑着看着自己的梦中情人。
然后转过身，似乎一切都已经释然。
她对弟弟说那是一个爱着我的人。
镜头跟随弟弟的视线，我们发现帅哥身后一个女人提着一捆卫生纸从商店走出来。
仔细一看：她竟然是胖妹妹的姐姐
胖妹妹的姐姐竟然成了招兵帅哥的妻子
俗尘中人生竟然是这样
美好的愿望往往成空
人生是被选择的
公园孔雀开屏这个场面长达4分20秒。
孔雀在前景，后景中三家人分别走过。
这个场面一镜到底是有难度的。
他们说完话离开，然后孔雀开屏，倘若在一个时间段、用一个镜头拍下来，就绝对经典了。
这不好安排，只能靠巧合，所以有个很明显的叠化。
倒不如把结尾弟弟的画外音叙述提到孔雀开屏前面来，镜头再回到公园，最后看到孔雀开屏这个景象。
这样既掩饰了那个很拙的叠化，又能延长情绪的长度。
放在结尾的话，我猜想顾长卫可能担心这个时候电影院的观众已经探头探脑地纷纷离开座位了——呵呵，这是中国观众的通病——不能体会他的深远意境了。
希望采纳
顾长卫电影《孔雀》里面 给张静初打针时为什么
是治精神亢奋的吗
还是别的原因
治精神亢奋的
孔雀 顾长卫里的胖子在里面叫什么
冯砾演的傻老大叫高卫国。
