表演音乐剧和表演戏剧影视有什么不同
摘要：影视表演和戏剧表演的相同点与不同点，一直以来就是学者和众多表演爱好者探讨与关注的焦点。
大多数人觉得两者完全不可以等同，甚至有许多人只认同影视，放弃了戏剧，还有一部分人觉得舞台演员去从事影视表演始终都是虚伪、夸大、做作的，其实并不是这样的，众人的这些观点都是比较片面的，它们两者之间除了存在差异之外还有许多的共同点，优异的话剧表演培育了影视表演，它们之间的这种直系联系是无法割舍的，也没有必要去割舍它。
关键词：影视表演；戏剧表演；异同中图分类号：J912文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）24-0140-01一、戏剧表演与影视表演的不同点（一）影视表演和戏剧表演在表演形式上存在着非常大的不同之处影视表演指的就是影视演员用自身的动作、话语、感情加上录像机、磁带等为创作的材料与方法，在屏幕或者银幕上制作艺术形象，影视演员所创作的剧目要展现出来是通过屏幕或者银幕上，只有通过银幕或者荧屏来和大家见面，演员的这种创作才会富有一定的社会价值。
纪实性、时空性不受局限和蒙太奇等特点要求影视演员可以在具体的外部环境中和实际的内部环境中进行表演，这些就要求演员的表演技术要更加生活化，不管是举止、神情，还是其他都不可
影视剧与话剧有什么区别?
（一）话剧——话剧表演艺术是演员通过舞台来使用生活化舞台语言、舞台动作、舞台情感作为主要手段，当着观众扮演角色，使演员与角色相融为一体，，通过舞台行动和舞台情感过程来展示角色形象、性格，去当众征服观众的表演艺术. (二)影视剧——演员运用生活自如的语言、动作，真实的情感，主要以真实场面来表演，通过摄像机拍摄、镜头组合、荧幕或屏幕展示来表演的艺术，也是一种主流艺术。
请结合具体音乐作品,谈谈如何欣赏音乐剧
看《猫》不容易——如何欣赏音乐剧 在国外学习生活的几年中有幸观看过一些音乐剧。
其中《猫》剧的舞台布景、美妙的演唱、精彩的表演令我深深陶醉。
所以当轰动世界的音乐剧《猫》登陆中国的今天，我怀着激动的心情迫不及待的在音乐课堂里给学生播放了我认为是妙趣横生热闹非凡的音乐剧《Cats》。
我非常自信的认为，如此生动、有趣的内容，对于高一学生来说肯定是采用先视听后讲解、讨论的教学方法。
可万万没有想到学生的反映是如此的“不合情理”。
讨论时A说：“化装太恐怖了不好看”。
B说：“不停的跳舞唱歌,什么意思也不懂”。
作为教师的我努力的想引导学生对音乐剧作出一些好的评价，但结果完全不是我想要的。
课后我不得不从新考虑采用另外一种教学方法给其它班次的同学进行音乐剧的欣赏。
毕竟中国的学生对音乐剧这个剧种认识不够，音乐剧是艺术的综合性、现代性、多元性的灵活统一，它将音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
音乐剧在欧美已经形成一种文化，但音乐剧文化与中国观众还有相当大的距离，人们对音乐剧仍然感到遥不可及，学校里的学生大部份就不知道什么是音乐剧。
学生在欣赏歌曲时,他们的英语程度不能听懂全英文的歌词。
所以关键是如何把学生带进角色里，达到真正的欣赏音乐剧。
一、 从兴趣入手，引导学生探索音乐剧的奥妙 高中学生有着很强的好奇心和自学能力，为了让学生对音乐剧产生兴趣，能从不同的角度去探索音乐剧的奥妙。
从《猫》剧入手，我巧妙的把问题放到了故事里留给了学生。
故事是这样的：“在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞请到杰里科舞会来作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。
每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为具有另一生命的杰里科猫”。
我给出的第一个问题是：上网查找出那一只猫最后被选出而获得新的生命
第二个问题是：音乐剧《猫》是全部由猫来组成这样一部作品。
猫一向被认为是多变的动物，令人难以捉摸。
请学生找到自己喜爱的一只猫，并了解他的性格特点。
最后介绍《猫》是音乐剧史上最成功的作品。
1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
据说告别演出那晚，一位在21年中先后看过700场《猫》的观众泪流满面，被剧组邀请走上舞台，与每一位“猫”热烈拥抱。
全场掌声雷动，此情此景感人至深。
充分的让《猫》剧的轰动效应再次提高学生的兴趣，使其有一种渴望知道《猫》的强烈愿望，形成自觉自愿的想去探究的学习心态。
二、用游戏的方式，去演绎《猫》剧 现场观看音乐剧的演出与音乐剧教学是有很大区别的。
如在《猫》的演出现场，善于装扮的猫们可以藏匿于观众席中，往往在最不能预料的时刻里出现，甚至就在观众席中面对面的演唱，似乎是与观众直接对话，有时还能拉起观众共舞。
可以说，观众在看音乐剧，实际上是寻求一种体验，他们并不想去挖掘隐藏在后面的东西。
看戏本身也可以成为游戏。
在这种游戏参与中，艺术与生活的界限消失了，距离消失了，雅与俗的对立观念也发生了转变。
它不是单纯的雅，也不是单纯的俗，而是雅俗共赏的。
在俗的基础上追求雅的品位，在雅的目标下去寻找俗的轻松。
为了使学生在欣赏音乐剧的影象时也能感受到艺术与生活是相通的，能置身于其中，体验到各种音乐剧中不同音乐元素的美。
首先我们从猫的性格入手，充分发挥音乐剧的戏剧特点来进行了一段游戏活动，在经典歌曲“回忆”（Memory）背景音乐下，同学们根据故事情节把自己装扮成几只很有特点的猫，它们分别是： 1、老杜特洛内米（Old Deuteronomy）-----领袖猫 领袖猫是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。
在整个部落里，他最受尊敬和爱戴。
平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的英雄猫来处理。
但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。
领袖猫是只几乎没有花纹的大灰猫。
与其他猫儿不同，他的皮是像斗篷一样披在身上的，这显得他身材十分硕大。
他的个子也很高，在舞台上比其他的猫更有气势。
2、格里泽贝拉猫（Rizabella） ------魅力猫 魅力猫是全剧最重要的角色。
她年轻时是猫族里最美丽的母猫。
可是后来她厌倦了猫群的生活，离开了猫族去看外面的世界。
然而，外面的世界显然并没有令魅力猫更快乐，当她再次回到猫族的时候，魅力猫已经变成了一只蓬头垢面，苍老丑陋的老猫了。
猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。
魅力猫身上的灰土掩盖了她的本来毛色，从她的头发和脸庞来看，她的皮毛大概是灰色与黑色相间。
与其他猫相比，她的样子最像人类：她长发披肩，身上穿着黑色晚礼服短裙和灰色皮衣，脚上甚至穿了一双高跟鞋。
3、若腾塔格（Rum tum tugger） -----摇滚猫 摇滚猫若腾塔格性格反覆无常而且反叛，只喜欢得不到的东西。
他是猫中的摇滚歌星,他的歌也是傲气十足的摇滚乐，最受母猫的欢迎。
他在聚光灯的照耀下狂舞，尽情享受母猫们疯狂的迷恋。
摇滚猫的个子很高，动作矫健而有爆发力，是只很有男性魅力的成年公猫 4、布斯托夫·琼（Bustopher Jones） -----富贵猫 富贵猫是一只受过教育的、整齐得体的、上层社会的猫。
他总是穿最好的衣服，上最好的馆子，这一点，让他在猫族里很受尊敬。
富贵猫相当胖，他很喜欢吃，然而他却坚持自己保养得很好，仍在最佳状态而并非肥胖。
富贵猫全身黑色，只有白色的鼻尖和领口，总是挺着大肚子，舞台上他身穿燕尾服，用小汤勺作拐杖，很有绅士风度。
尽管同学们表演的比较简单，有的用语言叙述了一下自己的特点，有的同学加上了简单的形体动作，还有的用说唱的形式来表演。
全班同学都沉浸在快乐的游戏当中。
三、走进音乐剧，感受艺术的美 学生对音乐剧的基本知识有所了解，选择在他们情绪高涨的表演之后，播放音乐剧才是教学的重点。
然而体验和感受音乐剧中多种音乐元素的美是学生欣赏音乐剧的最终目的。
因为音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。
音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。
音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。
音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。
有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。
舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。
音乐剧《猫》就用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。
狂放美妙的舞姿是经典音乐剧《猫》的一大看点。
这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，当年轻天真的白猫维克多利亚跳起了芭蕾舞请到杰里科舞会来时，优美的舞姿和高难度的动作让我们体会到一种纯洁无瑕的美。
还有充满动感的爵士舞和现代舞。
载歌载舞的“摇滚猫”有着和拉丁王子瑞奇·马丁一样的风格，动作矫健而有爆发力，眼神和笑容充满男性的魅力。
双人舞两只“小偷猫”的连体空翻也有一定的功力，整场音乐剧在舞蹈中显得动感十足
尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
和舞蹈一样，《猫》的音乐非常动人。
全剧近三个小时，共由二十首乐曲组成。
除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。
“夜深了，街上弥漫着寂静，月儿寻找着梦境，留下孤独背影……回忆，始终伴随月光，只有，梦中昔日的美景，仍旧光彩照人。
眼看东方微明，我要迎接旭日东升，开始崭新的生活，决不屈从命运。
”其中由魅力猫自己就唱了两次，一次是因为渴望回归，另一次则是因为寻求同情。
此外，另一只可爱的小猫杰米玛也唱过两次，一次是在第二幕的一开头，第二次则在结束处。
杰米玛用清甜明亮的嗓音唱出来的《记忆》，与魅力猫的沧桑咏叹与孤芳自赏相比，前者更能让人领悟人生的真谛，悲天悯人，宽大为怀。
这也促成了对魅力猫的同情怜悯情绪在猫群中悄悄地滋长。
确实起到了感化人心，支撑剧情和终结全剧的效果。
在欣赏完整部音乐剧之后，不少同学哼唱着歌曲《回忆》的旋律，有的学生向老师建议教唱完整的英文歌曲《回忆》，充分地表现出对音乐剧的浓厚兴趣。
课后还有同学询问关于其他音乐剧的情况如：《歌剧院魅影》（The Phantom of the Opera）、《悲惨世界》、（Les Miserabes）、《芝加哥》（Chicago）。
这一次我坚信他们和我一样已经爱上了《猫》，爱上了音乐剧。
舞台剧、话剧和戏剧的区别是什么
舞台剧、话戏剧的区于：戏剧是泊来品，国外叫做戏drama），话剧是中国人发明的词说话的演出。
舞台剧不仅包括话剧，戏剧，还包括歌剧，舞剧，芭蕾等。
话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。
现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。
舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧；按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧等。
如何对影视作品中的台词进行调查
电影的台词艺术 ——《电影美学》之学习心得 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前， 我没有珍惜， 等我失去的时候我才后悔莫及， 人世间最痛苦的事莫过于此。
你的剑在我的咽喉上割下去吧
不用再犹豫了
如果上天能够给我一个再来一次的机会， 我会对那个女孩子说三个字：我爱你。
如果非要在这份爱上加上一个期限， 我希望是……一万年
” 这是出自后现代艺术派电影《大话西游》中的一段关于爱情的经典台词，给人留下了深刻的印象，观众不仅从中体会到台词所带来的意境，同时也会引发一些思考，看似一部简单的娱乐片却能给人以深层次的理解空间，这是片中经典台词分不开的。
现实生活中，语言是人类不可缺少的表达思想、传递情感的重要手段。
电影这样一种以逼真性、纪实性为特点的艺术，自然不可能没有语言。
当然，电影发展是从默片开始的。
之后，就不仅有对话，还有音响、旁白、独白等等形式。
生动的画面和丰富的语言使视觉形象更为逼真可信和具有感染力。
电影中的台词是构成人物性格的重要因素。
俗话说：“什么人，说什么话。
”这正说明语言在相当大的成分上代表了人物的性格。
又如人们常说的“听其言，观其行”，“听话，听音”等待，都说明语言和人物的密切关系。
语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段，必须做到性格化。
语言的性格化有两个方面，一是台词的内容，也就是人物所说的话，要符合人物性格，体现出人物的个性特征，这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。
(当然，不少剧作者没能完成这个任务，剧中人物的语言写的一般化、概念化、平淡无奇、枯燥乏味，毫无个性特征可言，这又另当别论。
) 再者就是体现人物语言性格化，这就要靠演员来完成了。
表演不能“干人一面”，语言也不能“干人一声”，要做到“语言肖似”，“宛如其人”，“说一个人像一人，不使雷同，或使浮泛”。
不同的人，不同的性格都有其独特的说话方式，老年人与中年人不同，中年人与青年人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的与文化程度低的不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色，不一而足。
这些千差万别的不同，具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等等方面，所以表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气、语调等等。
这要通过细致的观察生活，深入理解人物的思想性格，并与演员的整个表演有机地结合起来才能很好完成。
语言是人物内在意志的体现，也常常是意识的流露。
电影中的人物语言一般较少、较精练。
比如： 阿诺·施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”（1984），便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
此外电影中的台词有时也揭示整个影片的精神理念或所讨论的问题，比如汤姆·汉克斯主演的《阿甘正传》中，“生活就像是一盒巧克力。
”（1994） 一句就非常有代表性，它通过演员的话语来表达了影片想要展示给观众的生活理念，且令人回味无限。
谈谈表演中的语言问题。
语言和动作是表演的两大支柱。
在话剧舞台和有声片时代，语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员表演中的主要因素。
语言较之于动作，能够传达更复杂、更深刻、更强烈、更丰富的思想和感情。
马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。
”斯大林在《马克思主义和语言学问题》一书中指出：“无论人的头脑中产生什么样的思想，它们只有在语言材料的基础上才能产生和存在。
”“语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。
”即使在无声片时代也要借助于字幕来表达人物的对白和较复杂的思想内容。
在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突、所有这一切在戏剧作品里都是用语言表达的。
就其表达思想的力量而言，语言是无可代替的，无论手势、表情，无论舞台调度，都不足以望其项背。
观看舞台或舞剧很难使我们感动落泪或纵情哈哈大笑，我们更多是欣赏它的优美与和谐，但是仅靠语言的广播就能让人或黯然神伤、泪流满面，或心弦紧扣、紧张异常，或怀开意爽，捧腹大笑。
语言具有如此的魅力，它可以把我们带到广阔无根的天涯海角，也可以引入人们心灵隐蔽的深处。
语言本身也是动作。
由于语言具有鲜明动作性，我们把表演中的语言称之为“语言动作”。
作为人们彼此交流的手段，语言总是与人的某种意愿有着明显的或潜在的联系的。
这种意愿的产生和完成赋予语言以动作性。
通过语言我们可以去劝慰、说服、阻止、打动、威吓、诱惑、煽动、刺激、激怒、挑逗、教训、命令、开导、请求、哀求、辩护、辩解……等等，完成这些任务，靠的就是语言强烈的动作性。
所以语言动作同形体动作一样，有着它的任务、目的和规定情境，不同之处仅仅在于它是语言动作，其动作是运用台词的内容和说话的语气、语调、节奏变化来表达的。
演员必须抓住台词的任务、目的、规定情境，体现出语言的动作性才能说好台词。
此外，剧中台词有时还有它的潜台词，具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下意会和回味的余地。
《马克辛三部曲》之—的《维堡区的故事》，影片结尾；马克辛结束了国立银行的工作，被任命为保卫彼得格勒的司令员，他去和娜塔莎告别。
马克辛脸上挂着一丝微笑，忧郁而洋溢着爱情地低声说：“我和你告别了一次又一次。
可是有一件最重要的事我还没有告诉你。
……有什么可讲的呢!……你自己知道。
……” 娜塔莎默默地看着他，用微笑掩饰着离别情绪。
马克辛拉看她的手说：“再见2很快就可以相见，我的朋友娜塔莎!” “再见，马克辛!” 紧紧的拥抱。
这简单的告别对话含有比他们说出来的台词多得多的潜台词。
马克辛重返前线，再一次同娜塔莎分别的时候，他有许多话要说，但是说不出口，不过从他那木讷讷的话语中，观众知道了他要说些什么，听到了他的潜台词。
实际上他是在说：娜塔莎，我多么爱你，深深地爱着你，我们要永远在一起，分别是暂时的，我们的心紧紧地连在一起，我们会胜利的，会幸福地生活在一起，我的妻子，亲爱的娜塔莎……。
娜塔莎说的短短的五个字也告诉了马克辛：我知道，我同样爱着你，多保重吧，我等着你，等着你回到我身边……。
这些含意如果不是作为潜台词，而是直通通地说出来，那既不符合人物性格，不符合人物间的关系，也就变得索然寡味，甚至有些庸俗了。
可见，在电影艺术中，台词起着非常重要的作用，它往往可以给观众留下深刻的持久的印象，使电影人物显得更加生动，使电影主题更为突出， 亦如绘画中画龙点睛之笔，且有无限神奇与美
一般来说,戏剧表演更本色化一点,电影表演演技性更强,,,对不对??
可以这么说，不过戏剧表演有时也需结合技巧，这样才能更打动观众。
而电影根据人物特性有时也需塑造本色，如战争兵团等影视剧，这就需要代入这一类人的血气方刚，英勇无畏等特点；另一方面，表演演技也是硬性要求，试问，没有强大的表演技艺支持，那影片又怎能收入好的票房，所以，这两者要有所协调才能将戏剧与影视做得更好。
希望我的回答您能满意~
