如何做好绿化
一、独有的特点 基于一般的常识，应当说，与土建工程项目有其相似的一面。
这里所说的相似，指的、园林建筑、如亭、廊、园路、栏杆、景墙、铺装、景桥、驳岸等所使用的钢筋、水泥、木料、砂、石子方面的建筑材料相同，及由此所套用的相同。
这就是平常所说的，园林绿化工程中包含着土建部份。
对于如何实现园林绿化工程土建部份的质量把关，作为工程，毫无疑问必须熟悉与掌握土建部份的，对于较大的园林，还必须相应配备土建方面的专业人员。
然而，园林绿化工程与土建工程相比，尽管有其相似的地方，却有着很大的不同，有些方面甚至是质的区别。
正是这些区别，构成了园林绿化工程独有的特点。
1、园林绿化工程的大部份实施对象，都是有生命的活体。
通过各种色彩植物、花卉、树木草皮的栽植与搭配，利用各种苗木的特殊功能，来达到清洁空气、吸尘降温隔音，营造与美化生活环境，它是源于林业与其他种植业而又有别于林业与其他种植业的特殊行业。
2、“三分钟七分管”，而且，种是短暂的，管是长期的。
只有进行不间断的精心养护管理，才能确保各种苗木的成活率和良好长势，否则，就难以达到生态环境景观的特殊要求和效果。
这就决定了，园林绿化工程建成后必须提供养护计划和相关的资金投入。
3、园林绿化工程的植物材料，其市场价格浮动比较大，难以准确把握；其栽植劳动定额，国家目前沿无统一的标准规定，各地的计算法也不很一致。
有人认为园林绿化工程利润丰厚、风险不大，于是出现了“挂靠”现象。
其结果是，一旦中标，付给出面招投标单位一定比例的管理费用，便由他们自行组织管理施工。
工程开工后，现场管理“五大员”迟迟不到位，有的甚至连施工的基本规范、基本程序、基本资料都不清楚。
试想，这样的施工，哪能确保实现园林绿化工程质量控制目标
再一种情况是，极少数施工企业，中标后为了图省事，以收取一定的比例费用，干脆将他人施工，这就是园林绿化工程的“剥皮”现象。
这种现象同样会给园林绿化工程质量目标的控制造成较大的危害。
二、如何抓好园林绿化工程的施工及管理 （一）、深刻领会设计意图。
作为园林绿化工程人员，不能仅停留于一般的熟悉图纸，按图施工，还必须根据工程情况，了解与掌握在某些设计领域难以深化的部位，深刻领会设计意图，督促施工单位针对这一部位制订详细的施工预案，采取切实有效的解决办法，认真监督把好艺术关，力求达到最好的效果。
绿化施工有别于建筑工程，只要严格按照图纸施工便可，绿化施工过程是又一次创作过程，存在如何充分体现和设计理念的问题，因此，图纸交底异常重要，要求设计单位详细介绍设计意图，施工单位要深刻领会工程整体的，以便在施工中灵活运用。
如：树丛栽植时，哪株直，哪株斜，倾斜的角度，如何让其搭配和谐而又顾盼生姿，生动有趣，这从施工图纸上如何也反映不出的。
（二）、加强施工工序的质量管理 1、重视土壤的处理工作 土壤的好坏直接关系到植物今后的生长，要对其进行理化性质化验分析，从酸碱度、孔隙度、透水透气性以及持水性等进行分析、测试，再采取相应的消毒、施基肥、客土等措施。
尤其是土壤的翻挖深度、客土质量、基肥的腐熟程度及施入量、地形的平整度都要符合相关要求。
2、定点放线的处理 一般要求位置准确，标记明显，种植穴标明中心点位置，种植槽标明边线，但特殊情况又需灵活处理，如分车带中栽植乔木，遇路灯灯柱时，因有与灯柱保持2米距离的规范要求，放线时就须灵活处理，适当调整株间距离。
另还有行道树的定点，由于道路两侧地下管线、消防栓、商店等因素，时常要适当作些调整。
3、种植穴、槽的挖掘 种植穴、槽的挖掘视苗木根系、土球直径、土壤情况来要求，尤其是土质较差的种植穴一定要挖深些，然后进行施基肥和客土，以创造有利于植物生长的小环境。
4、把好苗木质量关 对苗木的品种、株形、冠幅、高度、干径、土球大小、根系发育情况等严格把关，选择符合设计要求、生长健壮、无机械损伤、无病虫害的优良苗木。
5、苗木栽植 苗木栽植前应对苗木根系、树冠进行修剪，拆除球苗木根部的不易腐烂的包装物；球的乔木栽植时，种植穴底部要踏平，裸根的，种植穴底部要将土填成锥形；填土时要分层压实，最好用锄把捣实，不留空隙；注意观赏面的朝向。
6、浇定根水 栽植后24小时内必须浇定根水，且要浇透。
7、固定支撑 5厘米以上的乔木应设支柱固定，固定物应整齐养观。
只有严格按施工工序操作，每道工序完工后，方可移交下一道工序继续施工。
逐道工序交接检查一环扣一环，才能保证施工质量。
8、举例说明：用于停车位的植草格质量控制(有图在最后边) （1）、地基土应分层夯实，密实度应达到85%以上；属于软塑－流塑状淤泥层的，建议抛填块石并碾压至密实。
（2）、设150厚砂石垫层。
具体做法为：中粗砂10%、20－40粒径碎石60%、粘性上30%混合拌匀，摊平碾压至密实 （3）、设置厚60稳定层（兼作养植层）。
稳定层做法为：25%粒径为10－30的碎石、15%中等粗细河砂、60%耕作土并掺入适量有机肥，三者翻拌均匀，摊铺在砂石垫层上，碾压密实，即可作为植草格的基层。
（4）、在基层上撒少许有机肥，人工铺装植草格。
植草格的外形尺寸是根据停车位的尺寸模数设计的，一般在铺装时不用裁剪；当停车位有特殊形状要求或停车位上有污水井盖时，植草格可作裁剪以适合停车位不同形状的要求。
（5）、在植草格的凹植槽内撒上20厚的种植土。
（6）、在植草格种植土层上铺草皮或播草子。
铺草皮时需将草皮压实于种植土上。
浇水养护待草成活后即可停 （三）、认真实施规范。
2001年5月1日实施的GB50319-2000国家，是搞好工程的总纲。
作为园林绿化工程企业，毫无疑问的应当全面认真地贯彻实施，但是目前在对该的认识与执行上情况千差万别。
有的以为束缚了手脚，工作不痛快，尤其是在对资料的整理上感到劳师费事。
有的在具体运作中抱着无所谓的态度，随意应付，马虎了事。
因此，必须加强对重要意义的宣传；举办对《规范》内容的学习培训；结合实际进行重点指导。
以求从根本上提高对《规范》执行的自觉性，力促园林绿化工程行为的规范化。
三、培养高素质的队伍 工程要贯彻以人为本的思想，如何培养一支事业心强、专业技术过硬、不怕艰苦的队伍，是园林绿化工程刻不容缓的任务。
为此，必须做到“五个坚持”。
1、坚持“守法、诚信、公正、科学”的原则。
守法、诚信是的前提；科学是的手段，即实事求是的方法；公正是遵循这一原则的核心。
对于工程来说，始终坚持公正的立场，这是由的特定使命与所处位置决定的。
既不能强调维护甲方的利益而置乙方的利益于不顾，也不能丧失原则立场，与乙方窜通一气，来损害甲方的利益。
2、坚持强化公司内部管理。
公司要进一步规范员工的行为而制订的一整套相关的规章制度。
如工作守则、岗位职责、分配制度、考核办法等等。
这些规章制度的贯彻实施，对于统一思想认识、约束随意行为、监督成效、增强凝聚力无疑将起到很大的推动作用。
3、坚持树立牢固的服务宗旨。
是企业行为，它必须走出去，以不断适应市场竞争的需要。
为此，有否强烈的服务意识，是市场竞争能力的一大标志。
这里的服务，指公司的信誉度、外部形象、也指一定的宣传公关能力。
4、坚持加强专业知识的培训。
由于人员来自于社会各个不同的层次，他们的专业知识水平及年龄不尽相同，尤其对那些刚出校门的专业人才，他们缺乏一定的实践经验。
因此，开展经常性的专业知识培训，相互交流实践经验，尤其显得重要。
5、坚持发扬不怕艰苦的团队精神。
不同于质监部门，他必须天天坚持在工程第一线，时刻掌握工程动态，有时还要连续跟班旁站，特别是对于那些道路、水库、海岛等配套绿化工程，因为距离远、战线长、点分散，加上气候不稳定，工程来回奔波十分辛苦劳累，这就要求现场人员特别要发扬吃苦耐劳、艰苦奋斗和相互协作的精神，才能够圆满完成工程任务。
谈谈商业片的特点
上世纪90年代中期，国产电影曾进入最低谷。
1994年8月1日，电影局出台了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》，开始把电影推向市场化。
2003年，《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》的出台打破了过去只有国家指定的16家电影制片厂才有资格拍电影的行规，任何国有、民营企业都可以投资制作、发行和放映电影，这样，将电影完全市场化。
不知何故，中国商业电影颇有些百慕大三角的味道，一些原本简单的道理，一和中国电影挂起钩，大家就错误百出。
（一）产业化过程引起的改变 在过去的很多年里，中国电影是没有商业片的位置的，中国导演看不起那些不讲艺术只讲票房的“电影产品”，当然中国的电影制片厂也拿不出商业片运作所需要的投资金额。
虽然电影产业化声势热闹，可直到影坛冒出了个年年拍贺岁片的冯小刚成功证明“中国人也可以拍商业片，中国的商业片也可以赚钱”，商业片在内地才稍有抬头。
然而在很长时间里，冯小刚获得了观众，却得不到中国电影评论家和各奖项评委的认可，成为立于中国影坛这群鹤中间的鸡。
低成本，低票房使中国电影积重难返、恶性循环，使得电影产业化成为纸上谈兵。
随着有关政策出台，中国电影市场进一步向民营资本和外资敞开，2002年的中国电影出现了、、、、等多部投资额超过600万、以商业运作为主导的影片。
特别是张艺谋导演的，3000万美元的投资创下了当时中国电影之最，预示着中国最优秀的一批导演开始进入商业电影领域，并带动中国商业电影发展。
在当前形势下，中国电影发展离不开大量的资本；与之相对，在中国当前的电影体制下，将注意力集中在中国这块电影市场的外国资本不得不以资本进入的形式占取市场。
在中国一流导演接受商业片的背后，是外资进入中国电影制作领域，巨额投资的中国电影基本上都有外资背景。
资本的力量是巨大的，资本特别是外资的进入，它必然会直接介入电影拍摄过程，哪一类电影的市场大，就要拍哪一些电影。
在商业片中资本扮演着非常重要的角色，张艺谋在接受采访时就曾表示请李连杰就是为了他带来的2000个电影院放映，可以多20倍观众。
毫无疑问，与其说是拍中国人的武侠片，不如说是拍给外国人看的中国武侠。
这有别于中国传统武侠电影的新武侠模式正是外资的渗入带来的最直接的好莱坞的趣味和好莱坞的标准对中国电影原有的个性影响。
如果说《英雄》是中国电影在与世界电影接轨时探出的触角，由此产生的争议尚能理解的话，那么随后出现的乃至最近上映的在技术上、感官上极度极度追求好莱坞效果从而招致的毁誉便算得上是过犹不及所遭致的恶果了。
清华大学传播学院副院长尹鸿教授认为：好莱坞的经验也包括“它始终以开放的态度吸收电影的艺术经验和艺术探索，以宽容的态度对待具有艺术个性的电影艺术家和艺术作品。
同时，好莱坞电影的成功也得益于它支持一些电影艺术家不放弃认为电影是一种艺术的观念。
不可否认由于中国电影现状已经大大落后于西方，必须在认可电影是一种产业的基础上熟悉国际规则，然后到同一个平台上竞争，否则不可能获胜。
目前外资引入还不多，对中国电影运作方式、导演风格都会产生积极影响。
但是，从事物的双面性来看，尤其是结合最近来中国出品的商业片风格质量上来看，随着资本尤其是外资对电影影响的逐渐增强，急功近利的中国导演们在电影产业化浪潮中能否把中国电影带往成功彼岸很值得怀疑。
（二）导演对中国商业片的影响 1、中国商业电影太少了 电影是艺术与商品二元属性的融合，注重电影的观赏性和商业性，是电影在走向市场的过程中必须具备的一个不可或缺的重要因素。
电影在一百年前作为一项新兴娱乐业，它诞生之初就是面向大众的消费艺术。
而商业电影就其基本定义及出发点来说，评判一部作品优劣的标准应该是为大众所接受和赞同度以及从而产生的价值。
在韩国有“奥林匹克”导演之称的姜帝圭参加今年的上海电影节时表示：中国商业电影最大的问题就是数量太少了。
很多中国导演都喜欢艺术片，和艺术电影比起来，商业电影的生命力很弱。
但我的观点一直都是——商业电影是艺术电影的土壤。
先把商业片拍好，然后再拍艺术电影，先有土壤，后有花。
所有的商业电影，都会遇到一个所谓“极限”的问题。
而导演对社会的批判，对政治的讽刺，对自由的表达，可以给商业片持续的生命力。
暨南大学戏剧影视文学客座教授刘烈雄在一次讲座中说：在第五代出现前，中国已有商业片萌芽，比如、，票房都很好。
要是沿着这条路走，发展类型片，电影产业就不会是现在这个衰样。
但是第五代一出来，搞艺术片，到国际上去拿奖，地位、名声都到手了，反正是国家投资，票房不用考虑，赔了钱来赚吆喝。
虽然言辞略显偏颇，却不难看出导演对中国商业电影有着至关重要的作用跟影响。
我国的电影人尤其第六代电影人，仿佛陷入纳西索斯般的怪圈，或是只顾张望着海外市场或各项奖坛，或是执着于自己艺术观念的主导，致使电影忽视了市场和大众需求，自然就没有多少经济效益可言。
第六代作为“地下电影”，其制作主要依赖民间资本和海外资金而逃离了现有国内电影生产制作体制的轨迹，如张元的《北京杂种》、刘冰鉴的《哭泣的女人》都先后得到法国的“南方基金”援助，第六代的电影也就因此而远离国内主流观众的视线，而在法国南特电影节、柏林电影节的“青年论坛”等海外电影节和国际电影市场上风生水起。
“第六代”在海外的成功，并没有给国内电影带来积极的影响；相反，他们的创作趋于一种生存策略，作品越来越靠近艺术类电影节趣味，而在市场上失去了竞争力。
2、过犹不及的商业片模式 张艺谋曾说，中国电影是弱势的，这不可回避，我们只有拍出与他们（好莱坞）一样的电影，然后在电影里放入中国传统文化的信息，对外国人上简单文化课，让他们更了解中国。
要完成这样的使命就必须借助商业电影这样的形式。
而另两位著名导演陈凯歌、冯小刚也在不同场合表示：中国需要商业电影。
三大导演的先后表态将电影的目光聚焦中国商业电影。
众所周知，李安的《藏龙卧虎》在世界上奇迹般的成功，刺激着立意于转型的张艺谋将目光投向古装武侠电影，同样作为第五代导演中抗大旗的陈凯歌，也将其商业片的突破口定在了具有东方特色的武侠片上。
相继推出了《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等一系列商业大片，从而拉开了中国商业大片的序幕。
在制作班底上，选用李连杰、张曼玉、梁朝伟、陈道明、章子怡、刘德华、金城武、张柏芝等华语文化圈最走红的票房明星领衔的演员阵容，以及在各自领域都独领世界风骚的动作导演、摄影、音乐、服装设计等幕后组创，为影片打下了坚实的基础。
在视觉效果上，大量运用电脑制作特技。
如张艺谋武侠片中，无论是《英雄》中的流矢，还是《十面埋伏》里的飞刀，诸多冷兵器通过各种特技处理，给予观众造成极为强烈的心理震撼；漫天黄叶中两个红衣女子的打斗意境，极度奢华而又动感十足的牡丹坊之舞，无不美轮美奂，令人叹为观止。
在商业运作上，《英雄》全球首映礼在人民大会堂举行，国内音像版权以竞标的形式进行拍卖，并开发出小说、游戏、舞台剧、邮票等系列衍生产品……等等都标志着中国电影的市场开拓日趋成熟，对今后国内电影产业化生产具有重要的启示意义。
但是，在这些感官刺激掩盖下的，所表现出来的人文关怀的匮乏和叙事技巧的平庸，注定了《英雄》、《十面埋伏》《无极》尽管可以在商业市场上无限风光，却难得叫好。
在市场刺激下由此衍生出一种商业大片模式：一帮具有高人气票房号召力的明星、一堆华丽的服装道具特技、一笔数额巨大的投资、一场噱头十足的前期宣传加上一个虚伪苍白漏洞百出的故事。
不仅仅国内的许多的影片，这种模式更是延展到许多与大陆合资拍摄的影片，如《神话》、《见龙御甲》到最近的《画皮》等，都颇受诟病。
恶性的赚取票房，扼杀影迷对中国电影的希望与认同。
这些无疑是导演在拍片过程中的急功近利导致的。
针对近年流行的国产大片，贾樟柯的评价更为犀利：“到目前为止，中国的几位大导演还没有表现出拍商业电影的才华。
”他以乔治?卢卡斯的《星球大战》为例，认为该片之所以能成为“真正的大片”，既有想象力，又有对电影工业新技术的运用；既有强大的商业文化，又有浓厚的哲学情怀。
“商业电影不能只有商业，也应有自己的文化含量。
” （三）中国商业电影的本体缺失 谈及中国商业电影，冯小刚可以说是在新时期以来的商业电影浪潮中一面不容漠视的旗帜。
1997年冯小刚与紫禁城影业公司合作，推出了《甲方乙方》并夺得3000万的票房后，1998年的《不见不散》、1999年的《没完没了》、2000年的《一声叹息》、2001年的《大腕》、2003年的《手机》、2004年的《天下无贼》等贺岁片相继推出， “可以说冯小刚成功地开拓了中国‘假日经济’的黄金电影市场，使得中国电影开始对好莱坞等商业电影成熟市场流行的‘档期’有了切身的体验和感受。
” 冯小刚电影商业化运作的一大特点，同时也是备受影评人诟病的，在电影中成功地运用了“植入式广告”模式。
在电影《手机》拍摄现场，摩托罗拉广告商刚走，中国移动就来了，影片叙事则注意在不影响观赏性和艺术性的同时最大限度地满足广告主的商业需求。
由于《手机》中植入式广告效应大获成功，以至于《天下无贼》投资3000多万，还未放映，广告收入已经有了4000多万。
达到了电影商业性与艺术性的双赢。
然而冯氏幽默题材的影片归根究底，更像是符合中国人审美情趣的片段式小品锦集，远远无法与好莱坞众多如《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》等经典商业大片相提并论。
即便是如此，中国也仅仅只有一个冯小刚，此外偶尔几部如《疯狂的石头》般模式不特定的优秀电影。
而更多的也是中国商业片最遭人诟病的，即便出名如陈凯歌、张艺谋这等优秀导演仍无法避免的弊病，故事空洞、缺乏主题。
商业电影作为一种综合性的文化传播途径应该具备艺术性和娱乐性，同时具有强大的精神辐射能力，而作为商业片的基本构成就是片中的故事。
一部成功的商业电影首先要能在故事上吸引住观众，才能使观众产生接着往下看的愿望。
如果作为一部商业片在故事本体上错漏百出，那很可能导致影片的失败。
比如《无极》在视听语言、电脑特技等方面做到了中国电影乃至世界电影的前列，可是故事本体的缺陷让它最终背负骂名。
或许有人认为好莱坞电影追求大投入，大场面，讲究精美的制作加工，它便只有商业性。
其实不然。
即使在《泰坦尼克号》这样的历史题材影片中，也体现着相应的文化价值，也没有放弃对美国精神的张扬，美国文化辐射也都充分体现，这正是好莱坞电影的传统模式，众所周知好莱坞满世界“抢夺”他国文化，然后包装出自己作品所用的就是这种模式。
《007》《超人》等就是这种沿袭大众多年来已经熟知的电影套路，却依然能调动观众的情绪，给人正义战胜邪恶的快感；相比较而言在《黄金甲》等国产大片中除了满地金黄满城“胸涌”，我们还得到了什么
商业电影强调影片的观赏性和娱乐功能，注重精良制作与丰满的故事。
而一部优秀的商业电影除此之外还应当具有相应的文化内涵以及鲜明的主题。
好莱坞模式的成功，无疑宣告了传统电影的文化使命和艺术思考已经被大众趣味和商业娱乐的需要所取代，蛰伏的中国商业电影还需要不断的探索。
如果说缺乏了商业性和艺术性的商业电影等于裸奔的话，很遗憾现阶段我们的电影大多裸奔的既没有美感也没有快感。
冯小刚的第一部不是贺岁片的电影是什么
在今天的中国谈到导大家总会张艺谋陈凯歌冯小刚，与前两位获过奖项无数的第五代导演者来说，冯小刚的个人奖项可以说是少之又少，因为他的身份是定位于一个具有巨大的票房号召力的以民众口碑建立的导演。
冯小刚一直以普通观众的口碑建立起自己的电影风格，同样也是唯一一直在拍商业片的导演。
作为一个纯粹的商业导演，他的艺术成就可能的确比不上张艺谋陈凯歌这些从专业电影学院毕业的专业导演，但是这不能否认他的电影深处的小人物的大智慧，至少这些人打动了中国观众，让他们心甘情愿的走进电影院。
冯小刚1958年8月18日出生于北京的普通家庭，因父母离异和母亲姐姐生活在一起。
冯小刚的母亲是个有着坚强生活精神的好妈妈，在冯小刚的自传《我把青春献给你》里曾经有过这样的描述：冯妈妈四十多岁时就开始与病魔做斗争，五十多岁起身患重病瘫痪在床，尽管冯妈妈的身体很不好，但是她始终以坚强的精神鼓舞着儿子冯小刚，她曾经在病痛中对冯小刚说；儿子，你将来会顺顺利利的，因为所有的苦难都让妈妈一人尝尽了，只要你有了出息，妈妈的罪就没有白受
应该说冯小刚的生活经历对他以后的创作也产生了很大的影响。
自幼喜爱美术、文学。
高中毕业后首先投身了军营生活，在北京相关装甲部队从事基本宣传工作，涉足学习与实践相结合的社会生活。
并通过刻苦努力，很快正式踏进北京军区文化单位，随后作为部队文职人员获得提干而具备美术职称和部队军级。
1984年参军转业到地方后，经过思考和选择进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事，从事文化宣传工作。
1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，他先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。
当时北京电视艺术中心仅有几年的基础，但是其中朝气蓬勃的业务人员成分，以及思想意识相对开放的文化氛围，使得没有科班学历的冯小刚，通过在这里的学习与工作生活，奠定了后来拼搏腾飞的坚实基础。
还曾担任小品等舞台剧的编剧，导演。
《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔、马未都联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。
1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。
1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。
1997年，冯小刚他推出电视剧《月亮背面》。
下面来分析一下冯小刚贺岁喜剧的创作特色:（1）平民策略和都市小人物的欲望表达这些喜剧带着特有的冯氏幽默和调侃讲述了一个个小人物的故事。
冯小刚不同于香港喜剧演员周星驰的无厘头喜剧，他是扎根于中国大陆的导演，出生在北京市一个普通的市民家庭，自幼喜欢文学和美术，20岁进入北京文工团，再后来到电视台做美工，他的生活给了他创造力，所以很多时候他都参与了剧本的编写。
他的早期喜剧影片中的故事人物多是一个普通的市民，没有固定的工作，甲方乙方的姚远，不见不散里的刘元，大腕里的尤优和没完没了里的韩冬。
姚远是一个帮别人实现梦想的好梦一日游公司的员工，说员工已经很正式，其实就是四人组的一员。
刘元是一个在美国混日子的移民中国人，尤优则是一个彻底的下岗工人，在电影开篇就表明了他的身份。
韩东是一个跑运输的司机。
这些可以说都不是上层人物，但这是这些人物的现实与荒诞中的游离感吸引了观众，毕竟当下的生活才是最接近我们的。
除去《夜宴》，后来的几部电影他的镜头仍然是对准了特殊身份的小人物，《手机》中的严守一是《有一说一》的节目主持人，还有了婚外恋。
《天下无贼》的王薄王丽则是小贼，因为被傻根儿感动走上保护他的路程，同时又启动了人性的回归之路。
甚至《集结号》里的谷子地也只是战场上一个曾经被遗忘的九连连长。
《非诚勿扰》里的秦奋则是靠着一些不靠谱的发明而致富的学无所成的海归。
中国人之所以喜欢这些小人物，不仅是他们身上的喜剧性和俏皮话，还因为他们具有平民性，冯小刚最初的电影起家也是小成本获得大票房，演员也是找葛优这种没有一般人定义的男主角气质的，虽然外表上输了底子，但是都是不输才气的，个个有着小人物英雄梦的豪情，也就是讲义气。
这些小人物在影片最初通常以让人物在影片最初通常以让人鄙视的姿态出现，包括王博薄王丽他们是小偷，秦奋则完全是靠着嘴皮子耍赖卖了他的分歧终端机，但是他们以后的行为可以用我很丑但是我很温柔来概括。
像王薄夫妇要还原傻根一个天下无贼的梦想，这些不像是一个有着多年偷盗经验的小偷会去做的。
秦奋选择已经坐在轮椅上的梁笑笑，刘小云回到中国找韩冬和他一起照顾成为植物人的姐姐看上去也很幸福浪漫。
所以冯小刚所传达的并不是一般电影中才子配佳人的典范模式，传达出只要一个人实诚，就可以找到属于自己的幸福。
对生存、生命的反思(2)假定式的游戏情节应该说冯小刚的贺岁系列电影继承了王朔小说中的游戏反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了贺岁片中。
他把对生活的调侃对人生的戏虐和对主流文化的揶揄推向了极致。
他的几部贺岁片无论情节还是语言，游戏化的语言都贯穿于创作的始终。
冯小刚在轻松幽默的氛围中建构了一个成人游戏的童话故事。
如在情节层面上《甲方乙方》是一个角色扮演的游戏，不见不散是一个追逐的游戏《没完没了》是一个关于智力的游戏，手机则是一个关于谎言的故事。
（3）沉重却不失深刻的主题不难发现他的作品的主题都是沉重而深刻的，无论是《甲方乙方》《不见不散》对人性的反思和人的卑微尊严的关怀，还是大腕手机对现在传媒暴力的警惕都是十分深刻的。
在贺岁片戏剧形式的包装之下冯小刚所追求的对当下都市人的生存状态的描述，正是冯小刚的贺岁片没有流于纯粹的搞笑和无聊闹剧的原因。
同时有紧贴时代的主题和节奏，这就好比是畅销书一样，在当下时代特别能引起共鸣。
像《不见不散》里的李清一直梦想在美国这个淘金的土地上发挥自己再国内所学的本领并且赚得大钱，这正是90年代末许多中国人梦想，冯小刚的摄像机也让很多出国未果中国人从刘元的车房中感受到了洛杉矶，李清在美国由于不会讲英语遭遇警察的尴尬，生活中并不缺少这样的事例。
《大腕》中导演泰勒葬礼广告拍卖的那一段，放在今天其实更加深刻，我们的电视广告已经泛滥，甚至春晚都有广告植入，而尤优对泰勒遗体的处理更是令人咂舌，一些盗版侵权山寨放在现在都是一个普遍的话题这让观众会心一笑的同时更多的是反思。
《手机》中严守一表演接听婚外恋对象手机的那一段更是神来之笔一般，手机也成为当下的一个谎言连接器。
《非诚勿扰》中秦奋相亲也反映了中国一个剩男剩女的问题，这个拼接式的故事模式从每一个相亲对象都可以看出一些社会问题。
比如他的第一个相亲对象是一个同性恋，后来有爱上有妇之夫，有的是未婚先孕的,这些人物一个个出场来造就的效果其实非常具有生活质感，以及中国当今社会暴露的一些问题，风冯氏调侃最终放在这些有代表性的普通人中。
观众在看这些影片的时候，看到的不仅是秦奋，韩冬他们的故事，其实就是身边的你我他。
人们在电影中找到了归属感，当冯小刚把故事以现实手法呈现出来的时候，他或许只是想折射当代人在生活中的影子。
以一种让人觉得是荒诞虚构的手法来表现令人捧腹的场面。
或许是他在规避现实，但也许正如他所说的“成全了别人陶冶了自己”冯小刚的电影有时候的确没有像第五代导演那样来叙述一个故事反映一个主题，有时候他的电影很商业化，但是人物的话语中透露出的精炼观点本质上也来自于这个世界的主旋律。
《甲方乙方》中“没有爱情的婚姻是不幸福的，没有房子的婚姻更是不幸福的”。
《不见不散》中刘元教训李清时说“今天大踏步的后退，就是为了明天大踏步的前进”。
这些话放在今天也是很有这里的。
过多的细小谩骂其实掩饰的是一种本质的悲剧，这种悲剧不是个人的而是一种无可避免的无奈，最后只能付之一笑。
(4)京味儿语言冯小刚的喜剧电影不像早期的欧美喜剧用夸张的肢体语言来展现特有的喜感，而是用一种通俗易懂的又值得品味的语言来叙述，叙述主人公往往是一本正经的表出，有一种语不惊人死不休的感觉。
《不见不散》中刘元装瞎是用诗一般的朗诵流露出深深的无奈和伤感，可是这一切却随着被揭穿后的一句：“我又看见了，这是爱情的力量”在强烈的对比中突出了庄谐相生的幽默。
而“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进”、“首长好，为人民服务”更是对主流意识形态的善意而温和的揶揄。
《甲方乙方》中川菜厨子“守口如瓶”的“打死我也不说”彻底消解了英雄的崇高含义。
他的电影语言都是带有京味儿的特别能侃的本事。
中国观众对于接受哲学思考有些难度，但是对于这些世俗化的语言中国老百姓很喜欢，甚至成了日常语。
冯小刚的电影很多台词看似胡诌，但就是让很多观众印象深刻并且一度流行，像“做人要厚道”“黎叔很生气，后果很严重”“二十一世纪最缺的事什么
人才。
”
