求音乐剧台词
（声音充满柔情）“柔，是我，（停顿2秒），你还好吗
” （电话那头的声音僵硬冰冷）“好” “我试了，但做不到，我用一年的时间忘却， （声音开始控制不住）用工作来困顿自己，用香烟来迷幻自己，用酒精来麻醉自己， （加重语调，想想一种刻骨铭心的痛涌上来）甚至想用死亡来威胁自己，我用尽办法， （愤恨却无奈的感觉）可你依然死死地被刻在我心里， （声音顿时柔缓下来））柔，让我再爱你吧” （声音呈现出一种心痛的关怀，较之前要柔，但却刻意不愿表露出来）“秋，我已经有了爱人，你别再做傻事了，放弃吧” （此时后面传来她的爱人的声音）“柔，看见我的袜子了吗” （此时的她焦急却同时也关切他）“就这样，约个时间再说，byebye”（急忙挂断，传来嘟嘟嘟的电话空鸣声） 第二段 最后一次见面，场景在咖啡馆 “柔，还记得这个我们初次相见的咖啡馆吗” “秋，你真的很傻，我们是曾经彼此相爱，那是段快乐惬意的日子。
可爱情是这个世界上最坚贞也最不可靠的东西。
（语调开始悲苦起来）时间过了，爱情淡了，相爱的人也就散了。
若是缘尽也硬要牵扯，原本的美好，就会变成种束缚，变成个你我都困在其中的牢笼，我会无法呼吸，你舍得看到我不自由吗
（此时请酝酿感情，眼泪已经在打转，随时滚落的感觉，半带着哭腔）“ 我明白了。
那你自己保重，关节疼别总是吃止疼药，让他帮你揉揉，（终于哭了出来，带哭腔地说） 平时多吃点，你就是太瘦，其他没什么，就是放心不下你的身体。
他欺负你，记得告诉我。
” （柔此时也一样很伤感，声音呜咽）“你也一样，也要照顾好自己，不希望看到曾经爱过的人不好，知道吗
” （秋的声音是那种，在哭，想止住却又止不住的感觉）“最后，能让我再吻你一下吗” “恩”（柔的声音也是凄迷而美丽） “再见”（秋哭着冲了出去） 对白:爱恨消失前 用手温暖你的脸 为了证明我真心爱过你 第三段 （秋已经割腕，整个人泡在浴缸的温水中，伤口在温水中感觉不到疼痛，血不停地流，有气无力的感觉）“柔，别挂，这是我最后一个电话。
” “他对你好吗” “为什么这么问” “我要走了” “去哪里” “我不知道，那个地方我也很陌生” “柔，记得有人说，通往心脏的血脉是在无名指上，你知道我多想在今生，倾尽所有，牢牢地栓住你的无名指呀” “秋，你是个好人，是个好恋人，更是个好男人，可怎奈何，造物弄人，离开你，我真的不知道，是幸福的开始还是终结，也许，我太在意自己的感觉了吧。
” “柔，记得那次你高热不退，我送你去医院吗，永远忘不了你靠在我的肩头，眼泪簌簌地流下来伤心地说，这生都要我陪着你。
” “怎么会忘呢。
还记得我怕自己就这样死掉，你吻去我的眼泪，抚摩着我的头发说，如果我死，你也一样不活，然后我们讨论怎么死法，最后，你还傻得说用割腕呢。
” “柔，真的对不起，有些事我已经做了，但不会后悔，有些承诺，也只能等待下辈子来履行了。
” （柔听出了秋说话气丝无力）“秋，你怎么了，你没事吧” （秋显示得绵软但固执，已经听不清柔的声音）“今生，天注定，我爱得很苦，但愿来世，我会是个洒脱的诗人” （柔顿时诧异，声音马上紧张起来）“秋，你别吓我，你不会真做傻事吧” （秋此时几乎没有了意志，下意识的说话）“柔，答应我，下辈子，别改名字，那样，我找你容易些。
” （柔拼命在哭，伤心欲绝）“你怎么这么傻，你怎么这么傻” （秋用尽最后力气）“别哭，我最爱的人” （柔的哭声渐渐远去） 最后画外音 （秋自述，声音沉稳安祥）我发现自己变得很轻，离开了地面，飘荡在空中，我飞到了她的窗前，她在，她竟然在冲着我笑，她的笑脸依然灿烂美丽，我挥手，但是，她全无察觉。
我踏上了奈何桥，手捧那碗孟婆汤，在就要忘却前世的情愫时，我心里默默地说：柔，好好地活，在这个时空，我，会为你祝福如果我爱你是×， 那么我不想我√。
如果因√而失去你，那我宁愿×一悲子。
音乐剧只唱歌没有台词对话吗
那就分了，很多音乐剧可以有台词对话，但有些就没有。
着根据剧作人和作曲的想法。
比如悲惨世界就基本上完全没有对话的台词，但是他们的台词是以唱歌的形式表达出来的。
顺便说一句，音乐剧里没有咏叹调，只有歌剧里面才有咏叹调，而很明显，传统歌剧里是断然没有对话的。
像著名作曲家剧作人，Stephen Sondheim的音乐剧作品，
当然自不用说其实大部分的音乐剧里面都有很多台词，在我印象中无对话的音乐剧的代表作就是Claude Michel Schönberg的音乐剧作品Miss Saigon和Les Miserable。
《我是这样长大的》音乐剧剧本内容（台词，动作，插的歌曲等）
先播一阵子“春天的故事”的前奏过一阵子，男一号说：“很多年以后 老爸告诉我 我出生的那一年是中国市场经济的元年 ”然后播“春天的故事”的“一九九二年又是一个春天”那句的音乐。
娃娃的哭声接着老妈出场说“怎么又尿啦
”然后播嘻唰唰的歌歌词：洗唰唰洗唰唰 洗刷刷 哦哦 洗唰唰洗唰唰 洗刷刷 哦哦 洗唰唰洗唰唰 洗刷刷 哦哦 我说我的宝贝小时候 光着屁股像个大玩偶 昨天圆圆滚滚小模样 变成今天帅哥 额 额 额额然后男一号说：“拜托 老妈 不要拿我18你拿钱的裸照给人家看好不好接着老妈笑这离场。
随后播“上学歌”歌词：太阳当空照 花儿对我笑 小鸟说 早早早 你为什么背上小书包播歌的时候摆好座椅，歌停止了，就马上坐好背：人之初 性本善 性相近 习相远 狗不叫猪不闹 鸡不飞鸭不跳（女一号做动作）随后老师在后台说：“只是学三字经 不是学小燕子”接着播还珠格格里面的“当”（六个主角做动作）然后播“学习雷锋好榜样”六个主角站出来，迎接老师。
老师出来的时候说”同学们 今天起你们就是 光荣少先队员了老师说完，就接着播“学习雷锋好榜样”，然后女一号说：“敬礼”六个主角就敬礼，等“学习雷锋好榜样”的前奏播完就跳舞和唱起这首歌歌词：学习雷锋好榜样 终于革命忠于党唱完这句就停止音乐，然后老奶奶上场，女一号见到后，连忙跑过去（同时其他的也要跑过去）握住老奶奶的手说：“老奶奶 老奶奶 我们服您过马路吧 （这时就扶着老奶奶走到舞台的一边）接着说走走走 别客气啊。
”到了位置后，老奶奶说：“谢谢啊 小朋友 谢谢你们拉 可是 我刚从这边过去啊。
”然后全体“啊”一声，同时除女一号外其他演员都用手挠头老奶奶笑了一声后，全体跑回座位，接着播眼保健操的音乐，然后男一号假装写东西，然后传给女一号，接着女一号传给男一号，然后一位老师走出来巡逻，等到老师走到最后一位同学的位置的时候播“童年”这首歌接着女一号唱一段，然后假装给一张纸条男一号，然后就到男一号出来唱差不多唱完的时候男一号就走到女一号的座位上给毁一张纸条她。
就坐回自己的位置上。
这时老师用棍子敲男一号的桌子说“李雷 回答问题 一个水箱进水需四个小时 出水需五个小时（边问边走） 问 两个口同时开 几个小时才能装满（说完，身体立即转向男一号）”这时男一号站起来说“额 额 老师 为什么两个口要同时开呢
这样 这样 太浪费水了把（紧张的看一看女一号）”接着说：“太不环保了对不对
”然后全场笑接着女一号假装打男一号一下，随后出来唱“酸酸甜甜就是我”唱完一段，女一号嗲嗲的说：“酸酸甜甜就是我哦”然后嘻嘻的笑，伴舞的走开女一号指着他们说：“喂 诶 喂”接着放打雷的声音出来，全部人站起来，摆出一副惊恐，无助的样子，男女一号走到前面。
男一号说：“２００８我突然被长大 不是为了初恋的崩溃 我看着电视默默的流泪 那钱出了门 不再是去网吧消费 在捐款箱前我静静的排队 我知道了 生命中的大喜 大悲 那一年我１６岁。
”说完就发出眼花的声音，全部都摆出一副惊喜的样子。
男女一号牵着手从舞台的一侧跑到另外一侧， 女一号边走边说：“ＨＩ ＨＩ ＨＩ”随后一起唱“we are all in this together”边跳边唱直到结束 ps.算详细的啦，只有里面的舞蹈我没有写，其他该写的我都写了。
陈凌锋给分啊我打字打的很辛苦的，而且还要边看边打，保证独一无二，如有雷同、纯熟巧合、要不让就是他抄我的
音乐剧<猫>的台词
音乐剧——五彩裙时间：当代
地点：女生宿舍
人物：六个女学生
（幕启：夜晚灯光下，简洁的女生宿舍。
四个女生在讨论什么，一女生拿着裙子在照镜子。
另一女生叶子舞台另一侧想着心事）
班长：李旭，你这镜子都照了不下一百遍了啦
李旭：班长，你说我的裙子到底怎么样吗
我一点感觉都没有。
班长：（走过来）已经非常漂亮啦。
配咱们的节目真是没说的。
（众人附和）
晨风：咱们寝室六条裙子穿出去，那效果肯定是重量级的。
李旭：要都像我一样穿一身名牌的话，那才是重量级的呢
班长：好啦，今天时候不早了。
大家早点休息。
明天下午走台，晚上正式演出。
众人：（欢呼地）哦，睡觉罗
明天正式演出啰
（分头退下）
袁泉：叶子，你也休息吧
叶子：我还想看会儿书。
。
。
。
（袁泉怀揣不解的心情走下）
音乐：《城里的月光》
叶子：（看到同学都下去了，取下了李旭的裙子，开始比试。
）
眼看着朋友满心的欢喜 自我的感觉是迷茫;也多想穿上美丽的裙子 尽情地跳舞与歌唱;仔细想想自己的境况;无法承担价格的高昂 也许这样的生活 注定我就只能观望&;来守护我身旁 请你给我一丝温暖;驱散我心中所有彷徨
（叶子的举动被晨风看到了）
第二天
（晨风拖班长上）
班长：干嘛你
晨风：嘘。
。
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班长：什么吗，鬼鬼祟祟的。
晨风：跟你说个事。
昨天晚上我发现叶子拿着李旭的裙子。
。
。
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（李旭迷迷糊糊上）
李旭：谁拿我裙子
班长：听她说。
晨风：昨天晚上我发现叶子拿着李旭的裙子在这里比试了好久呃。
李旭：她凭什么拿我的裙子
班长：（止住李旭，唱《同桌的你》）听说这样的情况;感觉有真实隐藏;诚实朴素的叶子;怎么会如此异常
袁泉：事情变化成这样;一定有错的地方
燕子：究竟原因在哪里;大家要仔细想想
班长：谁见过叶子的裙子;究竟是什么模样
（大伙摇头）
班长：也许太贵难买起;所以才如此忧伤
李旭：（白）班长，既然叶子没裙子，那我们五个人不也一样吗
班长：那不行，咱们六个人一个也不能少
众人：那怎么办啊
班长：我有个办法，过来
（商量一阵之后，众人欢呼）
班长：嘘。
。
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。
音乐：《把耳朵叫醒》
触摸着针针线线是头一次;眼看着缝缝补补该如何开始
为了咱亲密朋友能在一起;所有的付出努力都会变得有意义
生活中难免遇到一点点麻烦;人生的道路处处有沟沟坎坎
只要有真心朋友在一起;再多的困难麻烦都无法将我阻拦
111235;像晨风轻轻吹起;555724;像鸟儿悄悄嬉戏
111237;是否会有人在意;那冉冉升起的太阳;是我们将托起的美丽
（大家欢呼，成功了
叶子起床出来）
叶子：闹什么呀，一大清早的。
（大伙笑）
班长：叶子，你看我们的裙子
叶子：（惊讶地）呃，你们的裙子怎么跟昨天不一样啦
众人：漂亮吗
叶子：（心情复杂）漂亮，真漂亮。
祝你们演出成功
班长：不，叶子。
是祝我们演出成功
李旭：叶子你看。
叶子：什么
众人：裙子
给你的。
叶子：给我的。
。
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众人：恩
（激动地点头）
叶子：（感动）能够来到这里，能够成为你们当中的一员。
我已无比幸福。
你们给我太多太多。
。
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班长：（上前止住她，扶她下去换裙子）
音乐：《那些花儿》
袁泉：也许流失在岁月中，已经忘了吧。
晨风：多少故事都曾发生你还记得吗
李旭：留下一段往日美好，珍藏在心底。
燕子：不管历经风吹雨打，不会再害怕。
班长：友情是美好的，友情是温暖的。
叶子：感谢朋友们，我会珍惜它。
合唱：所有一切让它随风轻轻飘远吧;真心朋友不分彼此心连着心呀
只愿天下孤独的心再不会寂寞;相信朋友一直伴你行走到天涯
啦啦啦啦 啦拉啦啦。
。
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如何写音乐剧剧本
原创
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的、日本的，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的） 1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8(R 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年） 第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里
各个方面是不是都发挥到了极致
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。
通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。
任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。
是一部比较传统的模拟作品。
故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。
故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。
它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。
在创作手法上由许多过人之处。
与众不同的开场就深深吸引了观众。
以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。
而却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。
随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。
随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。
这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何
角色如何
时代如何
地点如何
第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景
音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。
“立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。
我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。
这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。
据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。
这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。
通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。
这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。
首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。
还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。
于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。
”1998年的则认为“体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。
” 第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。
当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。
生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。
KK`FBb 《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比
对比在哪里
是否拉出了张力
是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒
对比才有创造的张力。
每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。
韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。
比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为： 1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。
对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。
通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。
后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。
中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。
在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。
正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。
总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意
对细节是否注意
是否有清楚的层次
是否有严谨而完整的结构
是否有制作诚意，还是财大气粗
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是分工，还有合作。
剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。
每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。
同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。
我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。
如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的
我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的
红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。
我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。
当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析} 在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。
他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。
例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。
它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。
这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。
尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。
“板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。
小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。
整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。
这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。
音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。
比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。
在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。
两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。
一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……
”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。
不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。
与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。
为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。
这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。
很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。
〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕 《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。
这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。
以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。
在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。
主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。
可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
'! 综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8( 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）j
求音乐剧《猫》的中英文台词。
文本找不到了。
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你要不着急的话就去看72年的电影版吧，那个和音乐剧版是一样的，最关键是。
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电影里面的老头唱的比中国版的老JOE强。
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