求时间为1分钟左右的主持人台词，用于活跃气氛，越幽默越好
今天的圣诞节舞会欢迎台下的人一起参加。
这样的就好了
年会要出节目，跪求三个人的小品台词
是历史造就了英雄,还是英雄造就了历史? 这是一个很难辨析的问题.如今,能让人们开怀大笑的我想应该只有喜剧和小品了,而其中的代表非周星驰无厘头喜剧和赵本山小品莫属了.我们先讲一下无厘头喜剧.从二十世纪九十年代开始，周星驰几乎成了香港喜剧的代名词，他所特有的喜剧风格使得“无厘头”这样的一个名词真正进入了喜剧的世界，同时也进入了观众的视野，并且成为喜剧中最有代表性同时也最具有香港特色的一支。
“无厘头”原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心，其言语和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但并非没有道理。
转嫁到电影中的无厘头，便成了“恶搞”的代名词。
无厘头表现在周星驰的电影中，是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。
从1990年《一本漫画走天涯》开始，便出现了周星驰无厘头的风格的雏形，而周星驰无厘头的天分也开始崭露，一直发展到2008年初的集无厘头于大成的《长江七号》无不彰显着周星驰将娱乐的狂欢发挥到极致的特殊的喜剧魅力。
而赵本山小品，赵本山从1990年的小品〈〈相亲〉〉在春晚上亮相，之后红遍大江南北，在历届春晚中，赵本山小品成为观众最为期待的节目。
赵本山是一个群众艺术家，赵本山的艺术，特点是东北农民式的幽默。
这种幽默只有在东北出产。
离开了东北农民的语言环境，就不会有赵本山的幽默。
人们最耳熟的是他的“忽悠”。
这个“忽悠”是山东农民闯关东带到东北去的。
“忽悠”有两种用法：做形容词是“迷糊”的意思，能重叠为“忽忽悠悠”，“迷迷糊糊”的意思；做动词是“让人迷糊”的意思，可以重叠为“忽悠忽悠”，“让人迷糊再迷糊”的意思。
赵本山的许多“特逗人”的小品都是出自这种忽悠的幽默。
例如“卖拐”系列的几个作品，“扯淡”与“赵本山下蛋”等。
的确逗得不少人开心。
在这里,我们不展开来讲.不然,就这一个课题还不够写了,这些应该交给专家学者来写,不是我们这些学生所能解决的.我作为一个粉丝,我只能说一下我们的感受.看过周星驰电影的观众,都有同一种感受.那就是再翻看无数次都不会厌烦,这就已经是最能阐述周星驰电影了,如果一定要用一个词来概括,我想只能用”经典”二字.周星驰的无厘头喜剧是一种自我审视和社会批判用一种游戏和反政府、反权威、反秩序的态度让香港普通市民在现实生活中所受到的压抑得到宣泄，使他们心灵深处的反抗和破坏的冲动得到释放，令他们的自尊心在这样的喜剧电影所编织的白日梦中获得暂时的和虚幻的满足。
到了八十年代末，周星持的无厘头喜剧将这种世俗化的取向发展到了极致，用独特的言语表达和动作情节给电影观众带来了无厘头的娱乐狂欢。
对传统的颠覆无疑是周星驰电影的一大特点。
<<唐伯虎点秋香>>是周星驰代表作之一, 周星驰敢于颠覆传统，挑战权威，抨击世俗，他扮演的江南四大才子之首的唐解元，放荡不羁，无拘无束，风流倜傥，无心于功名，与传统的彬彬有礼、儒雅气质的文人才子格格不入。
尤其是公园里时装走秀那场，将传统彻底颠覆了。
比如，《九品芝麻官》中的包青天，无一例外的语言颠狂，动作滑稽，自由率性并且张扬大胆，但是正义、善良而真诚。
而情节上也同样是无一例外对经典或者对约定俗成的故事情节进行颠覆，不管是对于动作片的颠覆作品《龙的传人》，还是对于武侠的颠覆作品《鹿鼎记》，同时还有对于《西游记》的颠覆作品都呈现出一种对于传统和对于社会框架的叛逆和疏离。
这样，周星驰的电影作品就跳出了时代的局限，使得无厘头更加如鱼得水，发挥的淋漓尽致。
无疑，对传统的颠覆是赵本山小品中我们无法看见的。
赵本山处在大陆这个大的环境下，以及他从小的艺术熏陶，教育，整个社会等等的原因使他不可能对传统进行颠覆，如果他这样做了，他也就不可能上春晚，即使上了，在以北方观众为主的春晚，观众是难以接受这样大的冲击和对自身心中已早以约定俗成的传统的一种颠覆。
也许，本山大叔可以在他的刘老根大舞台搞搞实验，做个试点啥的。
但是，星爷可以，因为无厘头表现在周星驰的电影中，是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。
而偏偏香港是一个无根的城市，在这种“无根”的飘零和迷失中，香港终究无法形成深厚的文化底蕴和精神博大的思想，人们物质世界的无限丰盈，快餐式的消费文化，人们无法接受那种深刻的娱乐方式，暂时的理解、宣泄、精神压力下的一种喷薄的释放变为一种普遍的诉求。
对于一个无根的社会来说，娱乐的狂欢近乎一种末世的狂欢，用瞬间爆发的冲击来消散心中的无奈和困惑，成了周星驰的电影带给观众最重要的精神缓释。
换个角度也就是说，大陆历史文化悠久的土壤孕育不了无厘头的电影，人们被社会生活中更为严密的框架所包裹和束缚，现实生活中的冲破几乎是不可能的。
这也很好的解释为什么赵本山的小品不可能出现对传统的颠覆。
一个英雄都希望有人能继承他们的荣誉,责任,事业.无疑,周星驰和赵本山都有这方面的工作.赵本山开了自己的本山传媒公司,周星驰有他的星辉公司俗称”周家班”.赵本山收了几十个徒弟,开了刘老根大舞台,把东北二人转向全国推广,陪养了一大批优秀的二人转演员,捧红了不少他的徒弟.比如,丫蛋,毛毛,小沈阳,王金龙等等. 赵本山是一个群众艺术家, 赵本山的艺术，特点是东北农民式的幽默.而东北土产的“二人转”,东北秧歌，二人转等，都是东北民间的下里巴人。
都是“闯关东”的老百姓的土特产，避免不了粗俗，低级的成分。
这个问题要和当年东北人的苦难单调的生活联系起来说明。
这里从略。
但二人转在赵本山手里得到了提纯，扬弃了那些粗俗与低级，使二人转健康了。
这应该说赵本山有功劳。
当然二人转的改造并没有彻底完成，但至少赵本山的演出是脱离了低级趣味。
但是,我们不难发现在赵本山的徒弟的表演节目中,都是一些换汤不换药的东西.节目之间极为相似,我们在看第一次的节目,我们会被东北式的幽默弄的捧腹大笑,我们在看别的徒弟,会发现节目是那么的相似,这时候,节目给我们的幽默不在那么强烈.而且我们在看他徒弟的节目中,我们有一个共同的感觉就是我们不愿意在重复观看.也就是,这些节目不耐看,但是赵本山本人的小品还是非常的耐看.我们得出一个观点:成功的经验是不能被复制.我们可以看到赵本山的徒弟真正能出名的并没有几个.赵本山只能成为小品界的绝唱,赵本山之后不可能在有赵本山.我们反观星爷,无疑,在陪养新人上,周星驰是成功的,他给了新人很多机会,并且不会去干扰新人的个性,放开手让他们自己去演绎,当然,在他们一些方面,星爷还是给予指导和帮助,我们看到从九十年代到现在,周星驰提携了一大批的新人,有些现在已经成为著名的影星.我们可以这样说,赵本山在培养新人方面比起周星驰来说,是不成功的.说起他们俩个的不同,其实,他们俩个的幽默都是在不同的两个行业:小品和电影,但两者之间也有联系,那是他们都从事着演绎的行业.小品是戏剧表演,范围只是在舞台上表演,情景单一,服装道具并不许要那么多,总而言之,所投入的经费,精力比拍一部电影要少的多,但是这就并不意味小品要比电影要轻松,在舞台上,演员要一次就成功的演好整个小品,这对演员的要求非常高.小品还需要一个好的剧本,往往一个好的小品大多有足够的笑料,让人在笑声中受到启发，得到教益.而恰恰就是想拥有一个好的剧本是非常困难的,而演员想演好一个小品更是难上加难,它需要演员把小品中的一个个包袱抛给观众,如果冷场了怎么办,这就需要演员具备很好的现场应对能力。
这时候我们可以发现演小品也是相当不容易的。
如果周星驰把他的无厘头喜剧以小品的形式表演出来，你觉的会好看吗
是的，不会好看，为什么?因为周星驰喜剧那如狂欢般的语言,全部倾泻出来,会让现场的观众听不清楚,也听不明白。
对,电影上感觉很好,因为那是电影,电影可以剪辑,可以重复的拍同一个镜头,和周星驰共过事的人说,周星驰拍戏很严,一个镜头要拍很多次才行,以至于有时一个镜头要拍几十次,直到周星驰满意为止.所以周星驰的喜剧要在电影上才是经典.赵本山也拍过电影和电视剧,我个人觉的他在影视上的成就并没有在小品上那么大.赵本山是一位农民艺术家。
他在东北农民说唱文艺“二人转”的基础上，创造了一种农民式的幽默，他的创作紧紧贴近农村，贴近农民，所以我们在小品中看到一对农村老头老太太，尤其是赵本山演的是出神入化，应该说就是一个农民在舞台上把平常生活的东西通过舞台展示给观众。
这就是赵本山和周星弛演绎本质的不同。
纵观周星弛的演绎之路，从八十年代末周星驰电影开始兴起，九十年代周星驰的电影成为香港电影票房的支柱之一，和周润发，成龙合称“两周一成”，但是，香港电影却好象没有承认周星驰的地位，在整个九十年代金像奖没有颁任何奖给周星驰，以至于在《大内密探零零发》里面，金像奖被恶搞，星爷在里面说了一句：真是有眼无珠啊
之后,在1998年,<<喜剧之王>>上映,出人意料,<<喜剧之王>>在票房上跌了大跟头,<<喜剧之王>>是周星驰的转型之作,也是周星驰半自传式的电影,片中反映了周星驰从影的曲折,表达了他对电影的热爱和对工作的态度。
在剧中，有一句非常经典的台词：其实，我是一名演员。
当时，听完之后，鼻子就酸了，在片中，开始时，周星驰只是一个为了跑龙套还要到处找的演员，却能说出这句话，可见周星驰多么的自信、要强，我想，当时应该激励很多人吧。
也有的影评人说，这是一部励志片，非常适合受到挫折的年轻人看。
在剧中，周星驰演一个死尸，结果，有一个蟑螂爬到他的身上，整个片场的工作人员对他又打又踢，他一动也不动，最后，莫文蔚问为什么，周星驰说，因为正在拍戏，导演没有喊停，所以我作为一名演员，不能随便乱动。
我们不得不为这个跑龙套的尹天仇肃然起敬,他无疑是对一名演员工作应有的素质、和职业操守最好的诠释。
在2001年，《少林足球》上映，它是一部周星驰自编自导自演的影片，他在票房上依然保持着周星驰喜剧的强势，在另一重要的方面，周星驰终于在金像奖上有所收获，拿下两个奖项，从此也标志着周星驰电影不仅被市场和观众认可，也被香港电影界广泛认同，可以说是周星驰个人演绎生涯的一个重要里程碑，同时它也进入了北美市场上映，为周星驰打开了国际市场。
随后，在2004年，电影《功夫》上映，取得了非常大的反响，在国际上取得了3.6亿的票房收入，再一次巩固和提升周星驰的地位，并在金像奖中一举拿下5个奖项，周星驰的声望达到最高点。
总的来说，周星驰已经是香港电影的标志性人物，讲到香港喜剧电影不能不提到周星驰，无疑，无论是非功过周星驰已经成为永不可能被替代的喜剧之王。
探讨完周星驰喜剧和赵本山小品的不同点，我们来研究一下他们二者之间存在的共性。
他们都是从事演绎事业，他们也是演员，而他们职业的目的就是让观众开怀大笑，所以他们也是观众、影迷最喜欢的演员，他们分别标志着小品和电影喜剧新的时代来临，他们也是九十年代以来最受观众喜爱和最为优秀的演员之一。
首先，赵本山和周星驰的共同特点就是语言的夸张幽默，最常用的手法，就是夸张。
你看卓别林那身行头，那手杖，那衣服，那特大皮鞋，还有他那外八字腿别别扭扭的走路动作，都是夸张，也是幽默。
侯宝林说相声，“医生拉开肚皮一瞧，好嘛，剪子忘里面了
”这是夸张。
姜昆说，“好家伙，那月饼硬得一摔马路可以砸出俩大坑
”也是夸张。
赵本山也夸张，不过，带了点东北楂子味儿。
先说其举止。
本山大叔从来是歪戴一顶破帽子(近段日子取了)，外八字腿，嘴巴瘪着，双手撇着，表情一惊一乍，动辄挤眉弄眼。
一有点动静。
他老人家就咚的一声，摔倒在地，或者干脆来个大马趴。
这就是夸张。
对“那一个”东北农民在现代社会中不适应、不合拍、不在乎的合理夸张。
再说其言谈。
央视春晚，赵本山与宋丹丹、崔永元合作演小品《说事儿》，其中有这么一段。
白云(宋丹丹)：你说就他吧，就好给人出去唱歌，你说就这嗓子能唱吗
那天呢，就上俺们那儿敬老院给人唱歌，总共底下坐着7个老头，他啊地一嗓子喊出来，昏了6个。
小崔：那不还有一个嘛。
白云：还有一个是院长，拉着我的手就不松开，那家伙可劲地摇啊：大姐啊，大哥这一嗓子太突然了，受不了哇，快让大哥回家吧，人家唱歌要钱，他唱歌要命啊
本山大叔唱歌再吓人，至于7个大爷昏倒6个吗
这也是夸张。
再举一例。
今年春晚小品《不差钱》，小沈阳一见赵本山约来的人是毕福剑，喜不自胜，一把薅住老毕就不撒手，“你是毕老师吗
哎呀真是毕老师呀
快来呀，别让他跑了，毕老师来了
”这也是典型的夸张。
那周星驰的语言夸张我们可以这样说，是语言的狂欢。
无疑，语言的狂欢来的最直接，对于观众的影响也最为深远，同时也是周星驰无厘头的最大的特点。
改编自王家卫的《重庆森林》里经典台词“如果记忆也是一罐罐头的话，我希望它永远都不会过期；如果非要给它加上一个期限的话，我希望是一万年”以另外的形式出现在《大话西游》中的时候，变成了“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前而我没有去珍惜，等到失去后才后悔莫及，如果上天能给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’，如果非要给这份爱加一个期限的话，我希望是一万年。
”当至尊宝混杂着眼泪说出这几句话的时候，语言的颠狂状态使得这样一句原本意思简单明了的话成为了经典。
而唐僧的那几句罗嗦的唠叨也成了无数人崇拜的对象“你想要啊，悟空
你要是想要的话你就说话嘛
你部说我怎么直到你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。
你真的想要吗
那你就拿去吧
你不是真的想要吧
难道你真的想要么
”这样的台词没有引人深思、余音绕梁的艺术品质，却由于其独特的颠狂而成了无厘头部落的流行语。
在贫嘴的同时隐含着一些对人生的思考，而周星驰喜剧的语言就是终极的狂欢，目的就是找到宣泄的出口，哪怕自娱自乐的方法。
社会大环境的原因使得中国大陆不可能达到一种集体的娱乐的狂欢，而工业化和消费文化统治的香港却可以。
同时，由于大陆文化的本身限制，大陆还是更能接受东北二人转出身的赵本山所带来的浓郁乡土味的幽默小品。
我们还可以看到他们有一个重要的特点,那就是,他们所演的角色都是非常普通的社会人物,并非大富大贵的那种,都是一些相当平民化的,可以这样说,按照现在的流行语,那就是草根文化.比如,在<<逃学威龙>>系列中周星驰饰演了一名卧底警察,讲诉了一名香港警察在当时的一些状况,他们为了社会的安全与稳定，不得不牺牲了大量私人的时间去完成上头所安排的任务，在片中张敏所演的角色一听到周星驰又当卧底，便十分生气，但是，周星驰为了社会的稳定和职责所在不得不继续当卧底。
诸如此类的，枚不胜举。
赵本山就更不用说了，他所有的角色都是社会最普通的劳苦大众，无论是《卖车》、《卖拐》系列，还是《小崔说事》，或者《送水工》、《下蛋公鸡》等等，都十分形象的在小品中把角色塑造成有血有肉的，这些也正是赵本山取材于社会，反映了广大的低沉社会人物的生活状态。
我们可以这样说，赵本山和周星驰代表的广大低层百姓也就是“草根文化”，无疑是更具有代表性的去反映社会现象和问题，因为在任何行业都有他们的身影，他们是社会构成的基础，也是对社会反映最实际的最单纯的，这时侯，我们可以总结，周星驰和赵本山的共同特点就是具有很强的时代性和社会性。
“天下熙熙，皆为利往来；天下攘攘，皆为利往”，太史公的洞察可谓一语中的，却也难以说尽人世间的纷繁复杂、苦辣酸甜。
于是，在那看不见的办公室里，在那霓虹闪烁的都市角落，掠过了审视的眼神，飘过了探究的思绪。
随后，只见新世说者施出嬉笑怒骂、插科打诨等语言绝技，将一面面锋利的镜子立于世人眼前。
在现今的社会中，拜金主义盛行，社会等级划分严重，赵本山和周星驰用独特的夸张演绎手法去展示了这些东西，比如，在《唐伯虎点秋香》中，华府的内圆门口处，有一个牌子，写着“低等下人和狗禁止入内”，在剧中，海棠叫周星驰进来，而周星驰说：“低等下人和狗禁止入内”，海棠说：“我没说你是低等下人呀。
”周星驰开心的走进去，这时候，海棠出人意料的说了一句：“我只不过当你是一条狗罢了。
”类似于诸如此类的，在电影中数不胜数。
我们举一个赵本山的例子吧，在《公鸡下蛋》中，宋丹丹说了一句经典的话：狗仔队一发现，全县的鸡猫啊狗都知道了，在这里，小品很好的讽刺了现今狗仔队越来越厉害，毫不顾忌的把明星们的私人隐私公开，产生极恶烈的影响。
正是因为这些反应社会问题的小品电影出现，很好的遏止了不良风气的蔓延。
最后，我们都知道的一个，赵本山和周星驰所具有的特点，那就是他们的电影和小品经久不衰，语言的经典是一个重要的因素。
下面我们来看一下他们的经典台词有哪些，先看周星驰的。
9527用暗器打断了小姐们的风筝，春香让他进园子来捡。
园门口处立一牌子：下等人与狗不得入内”。
）9527（指着牌子，为难地说）：不妥吧，我是下等人。
春香：我们不把你看作下等人，只不过把你当成一条狗。
点评：“在因特网上，没人知道你是一条狗。
”传统的屈辱，到了现代就成荣耀了。
眼睛一眨．老母鸡变鸭。
物是人非．之平者也。
华夫人想娶秋香为妻，没那么容易，你已经卖给华府做T人了。
唐伯虎：对啊，你再看一看卖身契每一句话开头一个字——我为秋香点评：民间智慧的气息在无厘头电影里大放异彩，传统文化的踪迹却在商业泡沫片中草灰蛇线．这不能不是一种讽刺．一种慨叹。
《围城》结尾写道：“这个时间落伍的计时器无意中包涵对人生的讽刺和感伤．深千一切语言．一切啼笑。
”（摘自《唐伯虎点秋香》）公堂之上，水师提督的儿子成昆桀骜不驯，有恃无恐，还作势扑向包龙星。
包龙星大为愤慨，径直把脚伸向咆哮的成昆，谁知成昆真的一口死命咬住靴子。
包龙星转身走 回摆案，成昆仍然咬住靴子不放。
下一镜头：原来是师爷的脚。
点评：这种逆转就是幽默，幽默就是事实的出乎意料和感情的突然暴发。
喜剧就是把无价值的东西撕破给人看，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。
包龙星的死对头、后来又是活保镖的豹子头被五花大绑捆在人形木箱里，呲牙裂嘴，怒发冲冠。
师爷无聊抓弄，揭开箱子中间的盖子，放了一只老鼠过去。
包龙星大打抱不平：“太不讲人道主义了。
”下一镜头：从背后拿了一条蛇也放了进去，“让蛇咬死老鼠。
点评：本想峰回路转，谁知却是穷山恶水，人不绝望才怪．人不狂笑才怪I名妓房内，客人接踵而至，笑料不断。
包龙星躲到了床底，豹子头也躲了进来。
两人正揪缠厮打，另一白面小生也躲了进来。
包龙星：贵姓
回答：爱新觉罗。
房内另一糟老头对名妓动手动脚下一镜头：三人轮流痛骂：“禽兽”“禽兽”“禽兽”点评：大清皇帝也来拈蜂惹草，糟老头子也想大吃豆腐，骂得好；这里由于时间有限，不能多介绍了。
不论怎么说，不管他们俩的演绎异同，周星驰无疑是我们公认的喜剧之王，赵本山是小品届的宗师，在这里我对他们表示崇高的敬意。
