越剧六月飞雪是什么故事
越剧窦娥冤
窦娥冤唱词
合唱：六月飞雪千古冤 血溅白绫三年旱 何时借得屠龙剑 斩尽不平天地宽 窦：仰望夜天月如钩 后厅寂静听更漏 离乡已有十六载 桩桩件件藏心头 十多年坎坷有谁知 十多年苦熬我出了头 当年一介穷书生 如今是戴乌纱 穿锦绣前呼后拥 窦天章官居巡按 奉旨赈灾回楚州 楚州府三年大旱 黎民苦 我民间察访查由头 都说是 三年大旱为冤狱 屈斩窦娥天也愁 案情虽疑无凭据 欲想翻案难下手 回后厅思念亲生女 难驱心头千万愁 四处打听无踪影 十六年思念付东流 蔡家庄不见她婆媳俩 蓬蒿淹没那旧门楼 莫不是 遭荒遇灾人离散 莫不是 飞来横祸人夭寿 莫不是 流落异乡渺无影 看来是 梦难圆来愿难酬 且把这 万千思绪一边放 阅案卷 聊解老夫一腔愁 娥：孤凄凄 离开了望乡台 晃悠悠 按院署中冤魂来 血和泪 铭心刻骨三长载 三长载 仇恨未报心儿碎 回首看 云锁雾埋阴阳界 侧耳听 鼓漏声声把人催 急切切 借得阴风送儿归 慢腾腾 十六年后怕相会 老爹爹 我与你呀 人鬼陌路怎聚首 见爹爹 双鬓斑斑发已灰 一声端云思念重 万语千言两行泪 悄悄儿 月照东墙花移影 雾蒙蒙 寒风刺骨透心冷 阴阳界 难隔骨肉血缘情 盼父伸冤思女心切 两样的心思一样情 父,女：日思念 夜思念 盼爹盼儿 盼了十六年 十六年泪水汇成河 十六年就盼这一天 这一天 窦：今日里 父女相聚天伦乐 娥：为什么 这一天不在三年前 窦：从今后 苦尽甜来春光好 娥：恨只恨 阴阳阻隔两重天。
娥：叫一声 老爹爹且罢虎威 听女儿 诉往事倾吐苦水 女儿我 三岁丧母爹做娘 未想到 七岁离父父不归 你把儿 送与蔡家当童养媳 夫早亡 流不尽薄命千行泪 老爹爹 你一十三载无音讯 我孤婆寡媳谁关爱 任人欺任人宰 张家父子怀鬼胎 羊肚汤一案起祸端 爹呀爹 窦娥女错上断头台 山阳县 不分皂白不听辩 毒刑之下鲜血溅 婆母年迈难受刑 婆媳情深心相连 为保婆婆一条命 窦娥甘愿赴九泉 法场罚下无头愿 不告官府只告天 爹爹啊 不求爹爹复我生 还我清白在人间 窦：蔡婆一番辛酸言 字字句句似利剑 我心头流血肝肠断 咬碎苦楚腹中咽 儿啊儿 为父我 只求光耀龙虎榜 如今是 戴上乌纱破了家 耳畔边 似闻女儿喊冤声 冥空间 端云两眼看着爹 罢罢罢 我这里 架上请出尚方剑 平冤昭雪 惩腐肃贪拨开迷雾 求得公正在人间 合唱：留下了恨山怨海 铸就了千古血泪 纵然平反惩腐恶 可叹是 秋花凋零魂不归 魂不归
六月雪和窦娥冤是怎么回事啊?
《窦娥冤》 元·关汉卿作。
写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。
全剧四折一楔子。
剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。
窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。
蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。
张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。
张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。
窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白练、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。
三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。
《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，此剧现存版本有：明脉望馆藏《古今名家杂剧》本、《元曲选》壬集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》本、《元人杂剧全集》本。
《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。
它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。
但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
《窦娥冤》全剧为四折一楔子，课文选的第三折，是全剧矛盾冲突的高潮部分，写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景，揭露了元代吏治的腐败残酷，反映了当时的社会黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。
作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。
作品用丰富的想像和大胆的夸张，设计超现实的情节，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。
关汉卿戏曲的语言通俗自然，朴实生动，极富性格，评论家以“本色”二字概括其特色。
课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而深邃。
剧情介绍：山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。
窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。
后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。
赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦峨的坚决反抗，蔡婆有病，张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤让给张驴儿的老子吃，把他老子毒死了。
张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。
后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。
窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。
舞台上常演的有《斩娥》一折。
作者简介：关汉卿，元大都人（今北京），号已斋，约生于蒙古灭金（1234）以前，卒于元成宗大德年间（1297-1307）。
与马致远、白朴、郑光祖并称为“元曲四大家”。
著有《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》、《望江亭》、《单刀会》、《蝴蝶梦》等名剧。
至于“六月雪”是指窦娥临死前许下的三个愿望，即“血溅白练”、“六月飞雪”和“大旱三年”。
越剧游子吟出嫁了唱词
“慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归……”唐代诗人孟郊的一首《游子吟》，形象生动，情真意切，吟唱出多少远行游子的心声，更道出了天下母亲的无限牵挂。
在那个群星璀璨的唐朝，孟郊未必算得上是最优秀的，但此中所蕴藉的游子情怀，却别有一种身影茕然的惆怅和依恋，就像他一生的坎坷，最堪垂悯而承载母爱的伟大。
钱钟书在《谈艺录》中说：“史必征实，诗可凿空。
”其解诗之道，不求以诗证史，而以艺论诗，讲究诗的语言修辞、情感意境。
颜全毅编剧、杨小青导演的越剧《游子吟》，取意“游子”这一意象，正是“凿空”为孟郊立传的壁障，非常真诚真挚地讲述了母子之间的情感。
编剧和导演都十分熟悉越剧，取意而写意，本是他们所擅长的。
在孟郊乏善可陈的人生经历和十分有限的史料记载中，越剧《游子吟》选择了进入诗歌意境的合适角度和方式。
全剧通过母亲两次送孟郊、孟郊最后送母亲的“三送”，建立了全剧的情感关系。
它并不泛泛地描述赶考和送别，而是把孟郊的爱情、婚姻和功名诉求的冲突，捏揉进母子关系之中，让全剧的戏剧冲突、情感表达丰盈起来。
对于一个孤儿寡母的家庭，科考功名几乎是所有的期盼。
母亲明明看到孟郊与乔心盈青梅竹马、两情相悦，但面对家境的差距、乔家要告官剥夺孟郊功名身份的威胁，她只好狠心拆散两人。
这对孟郊的打击是巨大的。
他的沉沦落魄成了推进戏剧冲突的关键。
孟郊冷待妻子、酗酒撒疯，他不能理解母亲的苦心，质问母亲。
母亲是过来人，可母亲又何曾是过来人呢
孟郊和母亲，都在摸着石头过河。
“儿啊儿，你怎知世上做娘无人教，全凭初心一世修”，母亲教导孟郊如何做人，凭的就是那一片初心和苦心。
这一大段唱词唱腔，情感饱满酣畅、直钻人心，是极其感人的。
“游子”所对应的不单是对母亲、家庭的牵挂，这牵挂还包括对故乡的一草一木、一山一水和无数的人与事。
母亲是那个最显性的形象，而乔心盈所代表的年少时的恋情，则是投射内心的隐性形象。
在越剧《游子吟》中，这两个形象是交叠的，全剧的戏剧关系、情感关系都由此产生和蕴藉。
她们都是游子牵挂的心念，从而在诗歌意境、戏剧情境确保了情感和逻辑的整一性。
更进一步，也超出了一般抽象的游子咏叹，不仅让人物关系变得具体、生动和感人，同时也获得了人生的普遍意义。
这是《游子吟》诗情酝酿的针线所在。
越剧《游子吟》很诗意，画面简洁，清新淡雅，舞美、灯光等外部形式的处理尤其娴熟得当。
比如，开场时的调度。
母亲送行未已，灯光乍变，乔心盈出现，告知家里逼嫁的情况。
导演不用幕次而用灯光来实现场景的切换，节奏紧凑，简洁明快，短短时间内就完成了戏剧性的生成、人物关系的确立。
其中对母子送别的处理，孟郊不让母亲送，裴月娘偷偷跟随，转台缓缓转动，山水草木，人行且行。
导演很注意匀称，也明白行走带来的视角转移，让对手的两组演员前与后、左与右适时调动位置，画面充满了流动的美感。
最具诗意的是导演用了多处对比效果的调度和场面。
比如，无幕次的灯光切换，让情节紧凑、悬念陡生；乔心盈出嫁，悲剧以欢乐的场面呈现，加上音乐的喜、唱腔的悲形成对比，让人别有幽愁暗恨生。
静谧之处，满月悬窗，偌大的舞台砌末廖廖，一人一灯一轮月，写尽了临行密密缝的慈母意。
月色的亮，灯盏的红，与母亲渐渐衰老的形象相互映衬；光阴如月，青春曾红，却再难回到她身上。
此外，江南水乡，画眉桥头，渡口送别，这些环境和情境，不仅提供规定情境，也还别有诗意。
比如，舞台背幕的水乡，恰是笔毫蘸墨的造型；明月窗前的窗格，又是竹简垂挂的风韵，等等，似同时提醒观众，孟郊是一个诗人。
在以《西厢记》《陆游与唐琬》《藏书之家》等为代表的一批“文人越剧”确立强烈的文人主体意识之后，近些年来越剧界似乎都在探寻新的方向。
《甄嬛传》涉足宫廷题材，青睐其中的宏富复杂；《江南好人》偏于都市化，掺入爵士舞，这些都是例子。
作为“文人越剧”的开创性导演，杨小青似乎也希望找到一个突破和跨越的契机。
她是很有诗人气质的导演，很擅长以意象赋诗心，“宫廷”和“都市”都不在她的心境之内。
相对于强化主体意识的精英思维，颜全毅没有仰望孟郊，视角和情感更加民间。
或许，这种平视恰好打动了导演。
在孜孜不倦的诗意探索中，诗意的本质是什么
民间显然提供了考察维度。
剧中的裴月娘由王滨梅饰演，表演甚为工稳，把一个教子有方的母亲在不同年龄段的形象刻画得极为感人。
最感人的两段唱：一是孟郊获知真相质问时，母亲的那段“你问娘，娘能问谁去”，若记忆无误，应是用的清板慢唱，真是委婉深挚，一唱三叹，把母亲鳏寡受苦的身世、望子成龙的期盼、希望宽宥的无措自责和无奈“世上做娘无人教，全凭初心一世修”的命运感全带出来了。
二是母亲打了孟郊后唱的“一记巴掌打在你脸上真响亮”，唱得急切、痛切，偏越剧唱腔自有回转润饰之意，虽似追云赶月，却能沉坠留韵，把唱词最后“寒风飞雪、苦苦站立、悲伤苍凉、白发落泪的老亲娘”的意境和形象都唱了出来。
孟郊由尹派青年演员汪舟格扮演。
他嗓音甚佳，唱腔醇厚隽永，尤其到中后场，情绪情感与唱腔表演的磨合渐趋天然，尹派塑造人物性格的优势越发凸显了出来。
值得商榷的地方，一是开始演孟郊青葱年少时显过稚；二是表演动作过多，不像越剧的范儿，而且与孟郊孤僻内向的性格有距离。
至于最后步入中老年的孟郊(包括相应渐老的裴月娘)在装束、扮相上是否需要做老，或另可探讨；但那种历经宦海沉浮、沧桑坎坷的内心支撑，或可作远近处理，起欲悠远，转要沉坠，余味平和，方可得冷清、苍茫之意。
可以商榷的地方还有三处：一是在全剧把重心放到母亲身上后，孟郊的诗人身份虽然不那么重要了，但这是他写出诗篇的前提，似乎不应忽略。
二是“回送”有刻意之嫌。
儿子为官，母亲何必回老家去呢
同时，这样也显得重心在“报得三春晖”，是喜剧团圆，但诗歌《游子吟》里最重要的心境，恰恰是“报得三春晖”成为一个难以实现的心愿，方显意境更阔大、更隽永。
三是结尾处孟郊已步入中老年，不应如年少时喜怒形于色。
青山隐隐，流水迢迢，唯此情化作乌云坠，作诗即可，天地可鉴，喊出献诗母亲，大可不必。
尽管如此，越剧《游子吟》无疑是感人至深的。
颜全毅的创作总能别具生趣、给人启示。
同时，在诗化越剧、文人越剧、都市越剧之外，杨小青导演对民间情感的关注让人期待，甚至可能打开一个崭新的视野——以现代立场重返乡土民间，拾掇、缝补乃至编织新的乡土，反映可能被忽视的人们的精神世界。
重点不仅是伦理情感，更在于贯穿其中的情感逻辑和人性幽微所反映出的人的现代意识。
求一段越剧庵堂认母唱词
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