莎士比亚话剧最经典的十句台词
Hamlet SCENE I. Elsinore. The Castle [Enter Hamlet.] Hamlet:To be, or not to be- that is the question: Whether 'tis nobler in the mind to suffer The slings and arrows of outrageous fortune Or to take arms against a sea of troubles, And by opposing end them. To die- to sleep- No more; and by a sleep to say we end The heartache, and the thousand natural shocks That flesh is heir to. 'Tis a consummation Devoutly to be wish'd. To die- to sleep. To sleep- perchance to dream: ay, there's the rub! For in that sleep of death what dreams may come When we have shuffled off this mortal coil, Must give us pause. There's the respect That makes calamity of so long life. For who would bear the whips and scorns of time, Th' oppressor's wrong, the proud man's contumely, The pangs of despis'd love, the law's delay, The insolence of office, and the spurns That patient merit of th' unworthy takes, When he himself might his quietus make With a bare bodkin? Who would these fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, But that the dread of something after death- The undiscover'd country, from whose bourn No traveller returns- puzzles the will, And makes us rather bear those ills we have Than fly to others that we know not of? Thus conscience does make cowards of us all, And thus the native hue of resolution Is sicklied o'er with the pale cast of thought, And enterprises of great pith and moment With this regard their currents turn awry And lose the name of action. 哈: {自言自语} 生存或毁灭, 这是个必答之问题: 是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击, 还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌, 并将其克服。
此二抉择, 就竟是哪个较崇高? 死即睡眠, 它不过如此! 倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患, 那么, 此结局是可盼的! 死去, 睡去... 但在睡眠中可能有梦, 啊, 这就是个阻碍: 当我们摆脱了此垂死之皮囊, 在死之长眠中会有何梦来临? 它令我们踌躇, 使我们心甘情愿的承受长年之灾, 否则谁肯容忍人间之百般折磨, 如暴君之政、骄者之傲、失恋之痛、法章之慢、贪官之侮、或庸民之辱, 假如他能简单的一刃了之? 还有谁会肯去做牛做马, 终生疲於操劳, 默默的忍受其苦其难, 而不远走高飞, 飘於渺茫之境, 倘若他不是因恐惧身后之事而使他犹豫不前? 此境乃无人知晓之邦, 自古无返者。
莎士比亚戏剧的主要内容
莎士比亚一生中最著名的剧作有合称为四大悲剧的，而喜剧创作中，诗意盎然的、惩恶扬善的和歌颂爱情又探讨人性的，深受观众的喜爱。
是四大悲剧中最早完成的作品。
在这部悲剧中，莎士比亚处理剧情的性格缺陷是由于过于追求道德完美主义因而出现的优柔寡断、犹疑不决--这种性格在太平盛世无可厚非，但当周围出现很多伪善阴毒的小人，却仍坚持着道德的完美，导致过多的自我批判、质疑并缺乏行动的决断力时，会转而让自己，甚至是其他无辜的人陷入万劫不复的险境。
是以15世纪末叶赛浦路斯岛作为舞台的。
主角奥特罗是一位黑皮肤的摩尔人，担任威尼斯军的统帅。
他因听信部下的谗言，杀死了美丽忠贞的妻子黛丝德莫娜。
等到明白事情的真相后，悔恨交集，终于自刀，追随爱妻于黄泉下。
叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。
前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。
李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。
但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去简介 苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路遇三个女巫。
女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。
麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。
为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。
恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。
麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。
在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。
莎士比亚(1564-1616)，英国著名戏剧家和诗人，出生于沃里克郡斯特拉福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。
13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。
先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。
1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。
莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。
马克思称莎士比亚为人类最伟大的天才之一，恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。
莎翁的作品几乎被翻译成世界各种文字。
1919年后被介绍到中国，现已有中文的。
莎士比亚的创作时期分为三个阶段: 早期(1590~1600):这时期的伊丽莎白中央主权尚属巩固，王室和工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展，1588年打败西班牙无敌舰队后国势大振。
这使作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。
这时期他所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。
历史剧如(1592)、《亨利三世》(1599)等，谴责封建暴君，歌颂开明君主，表现了人文主义的反封建暴政和封建割据的开明政治理想。
喜剧如《仲夏夜之梦》(1596)、《第十二夜》(1600)、《皆大欢喜》(1600)等，描写温柔美丽、坚毅勇敢的妇女，冲破重重封建阻拦，终于获得爱情胜利，表现了人文主义歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人性主张。
就连这一时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》(1595)也同样具有不少明朗乐观的因素。
莎士比亚的戏剧都叫什么
历史剧《约翰王 六 》《查理三世》；《查世》、《亨利四世》《亨省贰逗嗬耸馈 喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人 》、《 温莎的风流娘儿们 》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》悲剧《罗密欧与朱丽叶》《雅典的泰门》罗马剧《尤利乌斯·凯撒》《安东尼和克莉奥佩特拉》《科里奥拉努斯》《希腊罗马英雄传 》四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》悲喜剧或传奇剧《特洛伊罗斯与克瑞西达》《终成眷属》《一报还一报》传奇剧《两位贵亲》1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。
他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。
接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。
在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。
威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日；华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在〈摩罗诗力说〉（1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”）是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界最卓越的文学家之一。
他流传下来的作品包括38部戏剧、155首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。
他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。
谁知道有什麼剧本或者是作品是按莎士比亚作品改编的
第一部：王子复仇记（Hamlet，1948） 《哈姆雷特》是莎翁四大悲剧之首，也是搬上银幕最多次的莎翁名剧，它包含了一出好剧应有的要素，包括了：结构对称的剧情、错综复杂的角色、对生命意义的隐喻、加上份量足够的性（包括了乱伦）与暴力，每一个条件平衡发展，使得此片严肃的主题，不至于让观众喘不过气来。
而导演劳伦斯·奥立佛的电影版本《王子复仇记》，则成功的将所有要素融合在一起。
劳伦斯·奥立佛在此剧中自制、自导、自演，身为演员的他，以丹麦王子哈姆雷特的角色，成为全剧的灵魂人物；而身为导演的他，则让人印象更为深刻，全片画面黑白层次有致、摄影机灵活调度，将艾尔西诺城堡的内部完整呈现，并透过哈姆雷特的双眼来看整个世界。
哈姆雷特与情人奥菲莉亚的旁白，表现出两角色微妙而鲜明的心理变化，并且让观众接近角色内心最深处的思想。
虽说莎士比亚的作品历经千年而隽永依旧，但是为了让剧本适合电影媒体，大多数的导演会调整剧本的内容。
在这出《王子复仇记》中，奥立佛删掉了哈姆雷特好朋友罗森·克瑞兹与盖登·史登的戏（他们两人在剧中奉国王与皇后之命，找出哈姆雷特抑郁寡欢的原因），对此剧多少有一点影响。
另一个值得一提的是，劳伦斯·奥立佛减少了相当多的冗词，禀持了莎剧名言“言贵简洁”的原则。
很多演员都曾经尝试将《哈姆雷特》搬上舞台或大银幕（像是肯尼斯·布拉纳与梅尔·吉布森），但是没有一个人的成就能与劳伦斯·奥立佛相匹敌，历经半世纪，他仍然是《哈姆雷特》之王
第二部：亨利五世（Henry，1989） 劳伦斯·奥立佛在1944年拍摄的《亨利五世》，描写英国国王亨利五世的痛苦与试炼，一直是该剧的代表电影作品，直到1989年，肯尼斯·布拉纳再度将《亨利五世》搬上大银幕，以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事，成就了一部更强而有力、更气势磅礴的电影巨作。
此片是描写1415年时，英国国王亨利五世受到法国国王羞辱后，决定领军进攻法国，但是一路上他不但要面对消沉的士气，还有自己内心的疑虑。
片中的战争场面以慢动作强化其血腥与残酷，观者根本很难分辨出是英军还是法军（虽然法军看起来厉害多了），两方士兵互相砍劈、刺杀、践踏，当战争结束之时，你会感觉英军的胜利，和军队的战略组织好像没有什么关系，反倒像是老天保佑下的奇迹。
片中真正的高潮，不是在战争场面，而是在双方和平协议之时，肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，必须向法国国王的女儿凯瑟琳（艾玛·汤普逊饰）求婚。
当他和他的战争新娘同处一室时，两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起，这才是剧中的最高潮处。
肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，融合了领袖气质与道义良心，他被迫要权衡自己的权力欲望和众人的生命轻重，最后他彷佛是融合了肯尼迪、巴顿将军与肖恩·康纳利的本领，将自己投身于对法军的战役中。
片中，亨利五世在战争前，对所有士兵的一席动人演说，即使没有汹涌澎湃的交响乐伴奏，也是一样的气势非凡。
附注：当年默默无无闻、清纯可爱的克里斯汀·贝尔（《美国精神病》），也在片中演出一名士兵。
第三部：西城故事（West Side Story，1961） 在所有改编莎士比亚的作品中，《西城故事》这部音乐剧可说是跨足了三种领域：首先将《罗密欧与茱丽叶》改写成现代版本的《西城故事》，搬上舞台之后，又被拍成了电影。
从任何层面上来看，这部电影都是一出相当成功的上乘之作。
莱昂纳多·伯恩斯坦的音乐朗朗上口、动听易记；杰罗米·鲁宾斯的编舞令人脚ㄚ子蠢蠢欲动；还有编剧厄尼斯特·莱曼改编亚瑟·罗伦特的书，其功力也是无人能出其右。
此剧在没有牺牲一丁点儿原著精神的原则下，将整个故事转换到了纽约市，当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突，造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立，也为男女主角玛丽亚与汤尼的相遇写下了伏笔。
娜塔莉·伍德在片中演出人见人爱的玛丽亚，而理查德·贝默则演出她的情人汤尼，虽然他在片中的演出有时显得稍微过火，但是和女主角的搭配是适得其所。
两人在玛丽亚卧室外防火梯上对唱的那场戏，以一首经典歌曲，便捕捉到莎翁原著中罗蜜欧与茱丽叶在阳台上诉情的所有精髓。
瑞塔·莫雷诺在片中带有现代詹妮佛·洛佩兹的气质，演出玛丽亚的好朋友艾妮塔。
在此部《罗密殴与茱丽叶》的现代版本中，茱丽叶（也就是片中的玛丽亚）被作者赦免一死，但是结局之悲惨，还是不下于原著。
虽然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有时听起来挺好笑的，但是在这么多精彩的舞蹈场面下，还有谁会在乎呢
第四部：罗密欧与茱丽叶（Romeo and Juliet，1968） 导演弗朗哥·泽菲莱利继《驯悍记》之后，再度放手让演员带动整部电影，不过这一回并不是什么重量级的大明星，这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣，是由两位新进的年轻演员来诠释：17岁的奥莉维雅·荷西（剧中茱丽叶的角色是14岁）以及18岁的莱昂纳多·怀汀。
这两位小明星在台词中注入的真挚感情，与他们稚嫩的语调互相共鸣，当他们快乐的时候，看起来就是那么兴高采烈，当他们要分手时，看起来就像是被哀伤所撕裂。
为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情，导演弗朗哥·泽菲莱利安排了帕特·海伍德演出茱丽叶的保姆，米洛·欧西亚饰演神父，他们是小俩口偷情的桥梁，但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。
此片之所以杰出，除了角色剧情之外，还有它在小细节上的精心与考究。
当两家世仇展开决斗时，从粗暴的弄刀舞剑，变成了真实而致命的交战；还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会，也呈现出义大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。
第五部：仲夏夜之梦（A Midsummer Night’s Dream，1968） 《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想像力的喜剧，它激发了后世多部精彩的电影作品，举个例子来说，1999年由米歇尔·菲佛所主演的《仲夏夜之梦》，集结了迷人的演员阵容，如梦似幻的场景，成就了一部华丽、甜美又诙谐的电影，可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。
但是在1986年，由英籍剧场大师彼得·霍尔所执导的《仲夏夜之梦》，其成就还远远超过了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最异想天开的作品，擦撞出了经典的火花。
此片的卡司也是它经典的原因所在，每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物，包括了伊恩·理查森、朱迪·丹奇、黛安娜·瑞格、海伦米兰、大卫·华纳与伊恩·霍尔姆。
当年《仲夏夜之梦》上映之时，归功于导演彼得·霍尔前卫的摄影与大胆的服装设计，它引起了一阵不小的骚动，片中所有的仙子们啥也没有穿，身体仅涂上一层绿色的颜料，而朱迪·丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚，则穿着叶子遮掩重要部位，这种装扮可能连《蝙蝠侠》中的毒藤女乌玛·瑟曼，也要妒嫉的眼红了。
除了服装设计与摄影机运作之外，此片真正杰出的部份还是在于演员一流的演技，他们以优雅从容的态度，说起莎翁诙谐的台词。
伊恩·霍尔姆饰演狡猾小精灵帕克，轻快的飞舞在树林间，执行仙王吩咐他做的差事；黛安娜·瑞格也将她在电视影集《复仇者》中冷酷形象摆一边，演出没有安全感、极度神经质的海伦娜，让1999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔·弗洛克哈特（《艾莉·麦克比尔》），显得有一点，嗯……贫乏
第六部：蜘蛛巢城（Throne of Blood，1957） 日本大导演黑泽明，将莎士比亚名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本，黑泽明以高超的艺术手法，将日本的能剧与幻想式的电影手法结合在一起，创造出一个光明黑暗对比、组织结构丰富、暴力正义对峙的寓言故事。
莎翁剧中的麦克白夫人，在此化身为浅次，由日本女星山田五十铃所饰演，她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。
她运用三寸不烂之舌，强调“没有野心的男人就不是男人”，在软硬兼施下，怂恿丈夫犯下杀君之罪。
而麦克白在此剧中则化身为日本将军竹取，由已逝的日本知名演员三船敏郎饰演，他挣扎在谋杀与欺瞒的痛苦中，在萦回不去的音乐与血腥屠杀的场面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》这样一出欲望、罪恶、良心、疑虑等种种人性交战的大悲剧。
不过，好酒还是沉在瓮底，最后一场延长而痛苦的死亡戏，才是此剧最经典之处，竹取暴君在手下士兵的乱剑中而死，变成了一只不折不扣的“豪猪”
第七部：理查三世（Richard III，1995） 《理查三世》的故事发生在1930年代，当时世界被战争而分裂，人类处在激情与痛苦当中。
导演理查德·朗克瑞恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴，与当代法西斯象征主义结合在一起。
（片中有一场群众起哄的戏，激昂的群众和飘扬的理查三世旗帜，营造出令人毛骨悚然的气氛。
） 伊恩·麦克兰演出理查三世，他欲夺取兄长的王位，谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极，这样强烈的欲望，驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。
除了伊恩·麦克兰震撼的演出，其他演员也是无懈可击，包括了克里丝汀·斯科特·托马斯、安尼特·贝宁、小罗伯特·唐尼等。
将莎士比亚的剧作移植到其它年代，是电影人常常做的事，但是却不一定每次都做的好。
难能可贵的是，《理查三世》不但以睿哲的智慧改编了这部剧作，并且在不破坏莎翁美丽的词句下，为此剧注入现代的活力。
第八部：驯悍记（The Taming of the Shrew，1967） 此片出自于导演弗朗哥·泽菲莱利之手，谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢
当然是好莱坞最疯狂的夫妇：李察·波顿与伊莉莎白·泰勒。
《驯悍记》当年在拍摄之时，正是李察·波顿与伊莉莎白·泰勒的第一次婚姻迈入第三年，他们之间怪异又反覆无常的关系，正好点燃了整部电影的气氛，而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵，可能要让很多人都自叹不如。
片中描写泼妇凯特（伊莉莎白·泰勒饰）因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘（李察·波顿饰）。
皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了以暴制暴的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。
在剧中，两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断，当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上，拖新娘凯特经过泥泞不堪、坑坑洼洼的道路，回到他那阴暗混乱的家中时，两人的对立到达了最高点。
这听起来多浪漫啊
虽然这个版本的《驯悍记》有一点胡闹过了火，但是男女主角之间真实的打情骂俏，让一切的一切都值得了。
片中最后一场戏中，凯特在妹妹的婚礼上，振振有词的发表了她的感想：服从与奉献，是幸福家庭的不二法则。
看到这一幕，我们很难忍住不笑，因为这句话从玉婆伊莉莎白的口中说来，格外的意味深远……还有谁会比结过八次婚的她，更了解婚姻的真谛呢
第九部：都是男人惹的祸（Much Ado About Nothing，1993） 肯尼斯·布拉纳是当今影坛上诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。
不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯·布拉纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。
这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝（凯特·贝金塞尔饰）与克劳迪奥（罗伯特·西恩·莱昂纳多饰）是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班尼迪克与碧翠丝的婚事（由当时为夫妇的肯尼斯·布拉纳与艾玛·汤普森饰演）。
班尼迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。
不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。
丹泽尔·华盛顿在片中演出殷勤、迷人带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛，基努·里维斯则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰（他没有高低起伏的声音表情，在此片中听起来有一点，嗯……乏味
） 第十部：凯撒大帝（Julius Caesar，1953） 在莎翁的剧作中，剧本想当然的应该是全剧的灵魂人物。
但是在这部出自导演约瑟夫·孟基维兹之手，描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。
此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙·白兰度、詹姆斯·梅森与约翰·吉古德领衔主演。
约翰·吉古德饰演权力欲望薰心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙·白兰度诠释的马克·安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友（令人惊讶的是，马龙·白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮）。
导演约瑟夫·孟基维兹以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。
当曲终人散之际，我们从这出剧中得到了什么教训吗
千万不要相信身穿长袍的男人
莎士比亚戏剧的特色
第一：莎士比亚戏剧擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界，使之从而发掘生活的自然真实面目推动剧情发展，为塑造出众多栩栩如生、个性鲜明的典型人物形象起了关键作用，并且剧作中的人物不是单一平面的形象，而是具有多面性复杂性人格。
如《哈姆莱特》里的主人公哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者。
莎剧还善于在人物的对比中突出主人公性格，如哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。
第二：莎士比亚戏剧打破了古希腊古罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧“三一律”的束缚，使得戏剧情节具有生动性和丰富性特点，遵循现实主义的创作原则，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节或平行发展或曲折交错，彼此对照互相补充。
如莎剧《哈姆雷特》矛盾复杂，仅以复仇而言，就有三条线索：丹麦王子哈姆莱特为父复仇而展开的同封建王权的代麦克劳狄斯之间的惊心动魄的斗争，小福丁布拉斯和雷欧提斯为泄私愤、报私仇分别所进行的复仇盲举。
其中，以前者为主线，后者为副线，副线从属于主线，推动主要情节的发展。
第三：莎翁戏剧人物人物都是活动在一定社会历史条件下的典型环境之中，即为典型的人物形象塑造典型环境，使得戏剧显示出特殊的社会内容和鲜明的时代色彩（典型的人物形象是指血肉饱满的人物形象，典型环境是指人物所处的广阔的社会背景）也就是我们通常所说的人物借舞台背景而生存行动，舞台背景依赖人物而洋溢生气活力。
第四：莎翁是语言大师，他的戏剧语言词汇丰富多彩，具有个性化、形象化的语言特点。
据统计他剧中用到的词汇量达29000个，远远超过他同时代的其他作家，使之闻其声若见其人，博大、深刻、富于诗意，做到哲理性和抒情性的交融，从而描绘更加广阔五光十色的社会生活图景。
第五：莎翁戏剧坚持探索勇于创新，如莎翁剧本所写大部分虽是陈旧题材，但经改造创作，加工变革推陈出新，就变成带有深刻莎土比亚印记的作品，展现浓郁的时代风貌。
另外莎翁认为戏剧创作必须正视现实面向人生，与时代保持密切的联系，这正是他长期坚持现实主义创作原则的结果。
总之莎士比亚戏剧艺术特点：它要求作家站在时代的高度，从现实生活和社会斗争的实际需要出发，而不是以空洞的概念为依据，通过具体生动的情节，丰富多彩的语言，塑造个性鲜明的人物，用形象化的艺术来反映社会生活的本质，揭示时代发展的动向。
但“莎士比亚化”戏剧同莎土比亚戏剧的具体艺术技巧有着内在的密切联系，然而并不是同一个概念，二者不能划等号，目前不少关于莎剧的评论文章把二者相提并论，这是欠妥的。
莎士比亚的戏剧是话剧还是诗剧
威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日，华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在〈摩罗诗力说〉（1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”）是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。
他流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。
他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。
莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。
16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。
1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。
1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。
他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。
接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。
在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。
浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。
他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。
