有《贫嘴张大民》的观后感吗
狭小的大杂院，平(贫)淡的生活。
<贫嘴张大民>剧讲述的是再普通不过的大城市底层市民的故事。
该剧最难能可贵的地方就是真实。
把芸芸众生的苦难挣扎象柚子一样一片片掰开来给你吃。
于苦中带着酸涩，也带着一丝丝的甜蜜。
人艺的梁冠华演的张大民集孝顺，老实，吝啬(也许不算缺点) ，不求上进，碎嘴(有时太损)等优缺点于一身。
时而让人厌烦，时而让人同情。
朱媛媛演的云芳表现中规中矩，演出了从大姑娘到小媳妇的变化。
出彩的段子不多，顶被子那段很不错。
老二大雨是个很出彩的角色，泼辣，专情(显得有点幼稚)，果敢，演出了京妹子的味道。
杀鸡那场戏是必看的。
老二的丈夫勺子演得也很到位，农民就是那个样子的，去医院那场戏非常幽默。
老三最出彩的就是抓奸那场戏，居然这会儿还说的出“象宇航员一样飘起来” 的笑话，让人忍俊不禁。
老三媳妇有魄力，能干，不甘心大哥大嫂的蜗居式生活。
在事业和感情上又有点盲目冲动，在老公提不起个的时候独自闯生意，却被古三纠缠诱惑下出墙，一度债务缠身，最后拉眼皮又被恶搞。
老四是个非常可叹的角色，老四的未婚夫演得与其象军人，不如说更象个学生。
感觉导演有点残忍，非把最美丽的事物毁灭给你看，非得搞个天外来祸不可似的，反到有点失真。
总的说来感觉从剧情到演技这一对不是太说的过去。
老五是从头到尾让人厌恶的角色，概括说就是个小于连吧。
直到最后谈对象才稍稍有点人味儿。
张母演得非常非常好，尤其是痴呆后那一段，真不容易演得这么真实。
拎着茄子满街走那段非常感人，最后祝寿那段台词催人泪下。
配角里感觉云芳母，老刘，古三演得最好。
最后说说几处拍的不好的地方，大民告诉老婆炳文死讯，云芳的反应太快，完全没有铺垫，应该是先震惊的。
最后张家分三居室显然是好来坞式的美化，对原著真实性的损害。
还有配乐声音有时太大，盖过对白。
情节上悲喜穿插安排太单一，喜过后肯定是悲，容易让人感觉乏味。
节奏上有点太均匀，没有戏剧性起伏。
最后还是推荐一看。
《没事偷着乐》中扮演小树的小演员叫什么名字
1、小树的抢演者为姜远坤。
2、该片演员表如下张大民 冯巩 李云芳 郑卫莉 二民 丁嘉莉 三民 王劲松 母亲 李明启 李木勺 李琦 毛小莎 曲宁 小树 姜远坤 云芳爹 郭达 眼镜 蔡国庆 包子 李嘉存 包子妈 李婉芬 厂长 牛群 热情的大爷 唐杰忠 开发公司经理 侯耀华 看门大爷 李丁 街道巡视 巩汉林 四民 肖辉
剧本和小说的区别
小说:表现手法以叙述为主 剧本:表现手法以对白为主 表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。
写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。
近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。
这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。
对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。
如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入和生活细节。
本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。
小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。
如林斤澜的,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。
这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。
写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。
如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。
结合小说和剧本试举一例,一看便知。
小说叙述: 几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。
王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。
只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。
” 剧本人物对白: 王一斗大叫一声,醒了:啊——— 满囤妈:又做你那发财梦了吧? 王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。
满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧! 王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。
既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。
对此,作为和等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。
复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。
有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。
电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石! 如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。
听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。
但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。
这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。
刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。
写有《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。
何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。
苦啊! 小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。
以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。
写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。
相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。
小说:塑造人物可以调动一切手段 剧本:塑造人物只有靠台词和动作 无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。
如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。
小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。
电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。
用的手段区别很大。
于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。
对此,老舍先生早有教导。
写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。
比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。
鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。
小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。
邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。
剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。
这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。
而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。
一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。
对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。
当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。
不要以为这样会耽误工夫。
磨刀不误砍柴工。
当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。
这个女明星叫什么
霍思燕个人 姓名：霍思燕：北京 生日：1980年10月23日：166cm 体重：44kg 星：天蝎座 血型：A 型 民族：汉族 最喜爱的食物：火锅、水果、甜品 最喜爱的运动：游泳、潜水 最喜爱的电影明星：费雯丽 爱称：水晶女孩、完美女孩 签约公司：华谊兄弟公司[编辑本段]演员简介 霍思燕是那种很招人喜欢的女孩子，无论是看她的照片还是她的人，都有一种玲珑剔透的感觉，也难怪很多人都管她叫“水晶女孩”。
第一次看到她是在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》里，她饰演张大民的小妹大雪，电视剧讲的是俗之又俗的市井故事，周围的人都是为生活而奔忙的小人物，这种环境就将霍思燕衬托得更加剔透。
霍思燕是北京人，出生在一个知识分子家庭，从小一直和爷爷奶奶生活在一起。
儿时的霍思燕不爱出门，特别安静，总是乖乖地跟着爷爷练书法，学国画，再有就是喜欢跳皮筋。
云淡风清的日子，她常会坐在爷爷大二八车的后架上跟爷爷去皇城根遛鸟。
父母对霍思燕的教育非常宽松，几乎不怎么去管女儿，任由她向自己喜欢的方向发展。
而听话的霍思燕也总是成绩优秀，从来不用人多操心。
从没做过演员梦的霍思燕所学的专业是国际金融。
她所在的学校经常举办活动，而她则是班里的文艺骨干。
在一个艺术节上，一位导演发现了这个伶俐乖巧的女孩子。
几天后，霍思燕接到一个电话，通知她去参加“水晶之恋”的广告面试，于是就有了《泰坦尼克》电影随片广告里那个迎风飞翔的清纯女孩。
一个北京女孩的命运就此被改变，于是就有了后来的“大雪”，就有了《少年天子》中的完美女人“乌云珠”。
从拍第一部戏《贫嘴张大民的幸福生活》开始，霍思燕就被圈内视为完美的女孩，温婉柔和，美丽而不张扬。
在拍完《少年天子》之后，有人曾预言这个女孩将很快走红。
而对于这一切，霍思燕并不太在意。
她说：“我只想做个好演员，演好我的每一个角色。
”[编辑本段]作品电影 2008年《远雷》 主演：甘秀 合作演员：郭晓然 2008年《微笑圈》主演：海星 2006年《天行者》友情客串：乐聪慧（合作演员：郑伊健） 2006年《我要成名》 主演：吴晓菲（合作演员：刘青云） 2003年《微笑》饰演：张雪电视剧 2009年《如果爱》饰演： 孟菲 （合作演员：朱雨辰 张璇 谭俊彦） 2009年《天师钟馗之美丽传说》饰演：苏妲己转世-苏美娘（合作演员：冯绍峰 欧阳震华 ） 2008年《玫瑰江湖》饰：君绮罗 （合作演员：孙菲菲 陈键锋 冯绍峰 钟汉良 刘松仁 ） 2008年《夫妻一场》主演：宁小燕 合作演员：冯绍峰 2007年《玫瑰江湖》主演：君绮罗（合作演员：钟汉良） 2007年《生命有明天》主演：孙俪（合作演员：吴镇宇 宣萱） 2007年《最后的格格》主演：云香格格（合作演员：陈键锋 严宽 午马 孙兴） 2006年《东方霸主\\\/江湖往事》主演：赵小灵（合作演员：黄维德） 2006年《西安事变》主演：赵四小姐（合作演员：胡军） 2005年《像风一样离去》（原名《恋之天国》） 主演：乔可欣 （合作演员：聂远） 2005年《大清后宫》 饰：（合作演员：胡静、陈浩民、伊能静） 2005年《嘉庆皇帝》 主演：瓜儿 （导演：滕文骥） 2005年《杨乃武与小白菜》 主演：小白菜 （合作演员：邱心志） 2004年《六面埋伏》饰演：小娜 （合作演员：王刚 王姬） 2004年《聊斋》之《小谢和秋容》主演：秋容 （合作演员：唐宁、TAE） 2004年《欢天喜地七仙女》 主演：紫儿 (合作演员：郑国霖、潘虹) 2003年《少年天子》 饰演：董鄂妃乌云珠 导演：刘恒（合作演员：潘虹、邓超） 2002年《女人汤》 饰演：高子 导演：台湾（合作演员：刘小锋、张延） 2002年《换个活法》饰演：易晓帆 2002年《钱王》 饰演：王小妹 导演：于敏（ 合作演员：赵文瑄） 2001年《孙中山》 饰演：区小妹 导演：沈好放（ 合作演员：赵文瑄） 2001年《星梦恋人》 饰演：何珊珊 导演：赖建国（ 合作演员：赵文瑄） 2001年《非常情网》饰演：孟菲 合作演员：聂远 2001年《陈真后传》饰演：公主 (合作演员：梁小龙 何晴 毛乐 陈宝国 ) 2000年《铁齿铜牙纪晓岚》饰演：香草（合作演员：张国立 王刚 张铁林 袁立） 2000年《三少爷的剑》 饰演：纪情 导演：靳德茂 2000年《屈原》饰演：庄蝶 2000年《九九归一》 饰演：郑秀儿 导演：沈好放 1999年《而立左右》饰演：叶晓 1999年《京都神探》饰演：平儿 1999年《罪证》 饰演：罗嘉宁 导演：尹力（合作演员：陈宝国 王姬） 1999年《生死两周半》饰演：周雅丽 1998年《贫嘴张大民的幸福生活》 饰演：张大雪 导演：沈好放（合作演员：梁冠华 朱媛媛 李洪涛 潘粤明）广告代言 广告片《泰坦尼克号》随片广告水晶之恋喜之郎系列 汇源果汁广告 东芝 形象代言 博士伦隐形眼镜广告 剑桥运动鞋 爽奇休闲服 2007粉红丝带公益广告 2008至臻胶原蛋白 2009欧贝诗[编辑本段]相关采访 从小顽皮好动（好像一休的那个样子） 偶然当上演员（第一天特别傻） 大胆转战银幕（就好像是把自己洗牌） 惊艳颁奖典礼（觉得很开心的第一次） 〖本期电影女星新势力特别推介，请看“霍思燕：下一站天后”〗 大家好，欢迎收看《电影报道》，我是XX。
今天的五一特别节目——电影女星新势力，为您推介霍思燕，她凭借电影处女作《我要成名》，在日前落幕的第26届香港电影金像奖上获得了最佳新演员提名，可以说是名副其实的“电影女星新势力”。
像前几期节目一样，首先我们来了解一下霍思燕的基本情况。
曾出演《我要成名》、《天行者》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《少年天子》、《最后的格格》等多部影视作品，2007年获得香港导演协会年度最佳新人，并在第26届香港电影金像奖评选中获得最佳新演员提名。
说起霍思燕，观众们可能首先会想到她在《少年天子》、《杨乃武与小白菜》等电视剧中塑造的角色，今年4月15日，在电视圈打拼多年的霍思燕迎来了自己电影生涯的重要时刻。
霍思燕：金像奖上的新演员 这是霍思燕第一次走上金像奖颁奖典礼的红地毯，她的装扮漂亮而大胆，立刻吸引了周围众多目光。
霍思燕：我想那时候最紧张的就是我的经理人……怕我跌倒，怕我踩到裙子，因为裙子很长，怕走光，但是我那一刹那觉得挺开心的，没有太多多余的紧张，觉得好像只是把最美丽的瞬间留给观众，就在那儿很自然地走上去，希望可以大大方方的。
此时霍思燕的身份是最佳新演员奖提名候选人，她带来了自己的电影处女作《我要成名》。
霍思燕：其实新人就是让别人了解你，知道你，看看你有没有别的更好导演来找你去拍戏，其实这是主要的一个目的，所以说心态一直就是挺好的。
话虽如此，当颁奖嘉宾即将揭晓最终的获奖者时，霍思燕还是流露出一丝紧张，毕竟，这一刻凝聚了她太多的努力与付出。
在电影《我要成名》里，霍思燕扮演女主角吴晓菲，她从默默无名的群众演员奋斗成为当红影星，成名路上洒下很多汗水和泪水。
而拍摄这部电影的过程，对霍思燕来说，也是一个从电视红星蜕变成电影新人的艰苦历程。
霍思燕：蜕变之旅 影片中吴晓菲是一名从内地来到香港闯荡世界的新人，霍思燕也把自己当成彻头彻尾的电影新人，她独身一人来到香港，面对的是粤语带来的沟通障碍，以及融入新环境的挑战。
霍思燕：就好像是把自己洗牌，把它洗干净。
然后重新来过，……并不是说好像跟我以往的角色有什么不一样，只是把我以前扮演别的角色背后发生的事展现出来，而且很真实，我会觉得很难得这样的机会。
为了把握好这个机会，霍思燕在拍摄电影期间任劳任怨。
她扮演的吴晓菲有一场做临时演员不断摔倒的戏，霍思燕说起这段戏来至今仍头疼不已。
霍思燕：电影里看到的，就是我不同角度的摔倒，但是你想不同的角度，我要跌到那个位置，我每一个角度都要摔很多次，……当时腿就是很疼，或者是，其实在我看来，这些都是以后最简单，最应该做的，一个演员最基本应该承受的东西。
但它乘以三，乘以五的时候你会可能自己内心有一个快支持不住，濒临崩溃了。
和霍思燕搭档的是香港演技派明星刘青云，他扮演吴晓菲的师傅、资深演员潘家辉，在戏里指导吴晓菲磨练演技。
拍戏时，霍思燕一边向前辈刘青云取经，一边还要特别留意这位高手临时抛过来的一个个难题。
霍思燕：刘青云很坏，他走戏跟拍的时候常常不同，我后来就学会了这个坏招，常常我也不同。
然后有的时候两个人碰撞出来，两个人都不按章出牌，碰撞出来的，都是导演已经碰了，躺在那里了。
经过一段时间的摸索和适应，霍思燕渐渐从被动转向主动，随着表演渐入佳境，她还时常建议导演增加自己琢磨出来的台词。
霍思燕：我和刘青云吵架的时候，我说机会不可能等着人来找你的，……（接电影片断）……很伤他的心，但是过后，其实这一顿骂，是把刘青云骂醒了。
吴晓菲是个有野心的姑娘，霍思燕则认为自己只是抱着一颗平常心，但是一旦机会到来，她绝对会绽放自己那份美丽，《我要成名》便是霍思燕电影道路上的一个完美起点。
《我要成名》讲述了演员的奋斗故事，有时观众会把它和霍思燕自己的演艺经历联系起来。
其实正像电影里的吴晓菲一样，霍思燕也曾经演过很多小角色，她的故事是从“水晶女孩”开始的。
霍思燕：回望水晶女孩 霍思燕第一次上镜，是拍摄一则名为“水晶之恋”的广告，当年16岁的她正在上高中，不经意间就当上了清纯的“水晶女孩”。
霍思燕：我们学校有艺术节，然后我在后台帮我们舞蹈队的女孩盘头发，就盘成好像这样的。
……后来导演这时候来，用DV找一个校园里面，他想找一个新鲜的面孔，就正好我在那儿忙，就比较明显，就被他看上了。
不久，“水晶女孩”霍思燕又被沈好放导演选中，出演热门电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》，霍思燕对第一次拍戏的感觉记忆犹新，那时她还是一名背着书包去片场的紧张的学生妹。
霍思燕：第一场戏就是张大民分房子，就是说谁住哪儿，谁住哪儿，因为好像大军要结婚，然后我就一句台词，就是姐姐住哪儿，我就住哪儿，就这么一句。
当时就自己盘算着，大民说完，云芳说完让哥哥说，二哥说，二哥说完姐姐说，姐姐说完我就该说了，天天都不带想别的，就想它。
遇到我的时候，姐姐住哪儿我住哪儿，跟机器人似的，第一天特别傻。
张大民一家磕磕绊绊地过日子，在一片家长里短当中，霍思燕扮演的大雪清新脱俗，像一缕清风从荧屏上吹过。
当然，就像多数刚刚入行的演员一样，霍思燕之后也经历过一段有趣的龙套岁月。
霍思燕：我都快忘记这一块了，因为太短暂了，这是去跳舞的，你要仔细找找，可能还会看到我没有在跳舞，我是在弹琴。
霍思燕：尤其这个太搞笑了。
像个女三郎，那时候他们就说我很瘦，穿着军装，那个军装还都很大身的，不合身就显得我更瘦。
回望过去，青涩时代的霍思燕或许会令您莞尔一笑，但她清秀的外形和脱俗的气质已经显露无疑。
从第一部电视剧至今，霍思燕演了不下二十部热门剧集，她塑造的一系列文静、柔美的女性形象让观众过目不忘，也许您觉得，这么漂亮的女孩子，大概天生就是当演员的料，霍思燕可不这么看。
霍思燕：“本色”大揭密 在观众眼中，霍思燕是《少年天子》里端庄秀美的乌云珠，《风一样离去》里飘逸的乔可欣，有人赞美她白净透亮的皮肤，也有人喜欢她标致的脸蛋。
那么霍思燕自己感觉如何呢
☆霍思燕：我的眼睛真的不够大，有点亮是真的，但嘴也不够小……我记得我上学的时候一个同学说的评价是最正确的，他说你其实五官长得都很一般，凑在一起还不错。
评价起自己来，霍思燕显出北京女孩大大咧咧的劲头来。
从外形说到个性，她讲起了自己名字的小典故。
原来，霍思燕的“燕”字原先另有所属，现在这个柔美的名字是她入行后才改的。
霍思燕：一开始我爷爷一直以为我是个孙子，所以起了个男孩子名字，并且我小时候也真的像男孩的。
……我小时候拍照片时，都是歪着嘴的，然后就是做鬼脸的，然后是一个男孩子，并且小的时候三岁还没长头发，真的是一个男孩子，好像一休的那个样子。
霍思燕很聪明，家里也给了她良好的教育。
她从小学习绘画、唱歌、舞蹈，在学校里一直是文艺骨干，经常登台表演。
（需要霍思燕提供一些照片资料） 霍思燕：我都是阶段性的，对每一件爱好，好像我小的时候喜欢书法，喜欢水墨画一个阶段，后来就改了拉小提琴又一个阶段，然后就是样样精通，样样稀松。
这些成长过程中的素质教育，给霍思燕日后从事表演事业打下了基本功。
霍思燕：以前没想到做演员，……然后那个觉得在舞台上有另外一种感觉，可能那时候就是一个萌芽，一个演员的萌芽，但那时候真的挺单纯的，不太想那么多。
家人给了她良好教育（样样精通，样样稀松） 母亲陪伴她一路走来（她会祝福我的） 朋友鼓励她锐意进取（你下次来肯定拿影后。
） 电影女星新势力特别推介：霍思燕，下一站天后。
刚才我们和霍思燕一起回顾了她的成长历程，霍思燕说，她能走上演员这条道路，有一个人起到了重要作用，那就是她的母亲。
霍思燕：妈妈，让我们梦想成真，那还是拍完第一个广告后，霍思燕对是否要向演艺圈发展陷入了迷茫，不知道什么最适合自己，直到有一天母亲跟她提起了拍电视剧的事。
霍思燕：我第一个看剧本，看贫嘴张大民的时候，我爸爸我妈一人看一集，就俩人在那儿看，俩人在那儿笑，我还在做功课，然后后来等到拍的时候，我说这戏我能演吗，我爸我妈就说你能演。
……我妈妈那个时候，还每个星期来到剧组里来看我，每个星期来两次，然后每次来都帮我洗衣服，然后顺便帮我背对白。
在母亲鼓励下，霍思燕开始接演电视剧，并且发现自己确实应该把这一行干下去。
不过直到现在她心里都藏有深深的遗憾，因为母亲甚至没有正式看过她的作品。
霍思燕：是在我演第一部电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》的时候，刚刚拍完。
……后来我母亲查出来是绝症，然后我就跟导演讲，我妈还没看过我演的戏呢……那导演就会从机房里，我记得是扒了一个带，就是家庭录像带，那时候还没有家庭DVD什么的，他就加班加点让人把那个都重新串了一套……然后我妈是在病房里看的。
但是她没有等到在电视台播出的时候。
记者：那时候你才多大呀
霍思燕：十八岁。
一晃好几年过去了，缺少了母亲的陪伴，霍思燕的演艺道路走得顺利、却也孤单。
在自己的电影处女作里，霍思燕借着人物的独白，道出了对母亲的思念。
霍思燕：所以说这电影为什么会让自己有那么多感情和感慨，是因为有很多地方是自己的，有很多地方是说我能内心另外一部分，观众看不到的。
记者：如果她在的话，你比如说就像提金像奖了，可能她也会跟你去的
霍思燕：这是属于我自己最遗憾的地方吧，但是我都会跟她讲，到她的墓前跟她说，然后说我这些年的生活，我的感伤，我知道她肯定都知道的，她会祝福我的。
（配舒缓的音乐） 主持人：带着母亲的祝福，霍思燕一路走来，在香港电影金像奖的颁奖典礼上，她等待着最佳新演员揭晓的那一刻。
霍思燕：下一站天后 尽管在《我要成名》里表现不俗，霍思燕还是与最佳新演员的奖项擦肩而过。
霍思燕：因为之前我也准备了获奖的感言……尽管我没有在台上讲出来，但是在我心里的分量是一样的，我也会一定再有机会，一定把它们讲出来。
（接电影里的颁奖词） 电影里的吴晓菲，而霍思燕表示，这次能够得到提名已经是一种肯定，现在她必须重装上阵，为今后做好准备。
霍思燕：比如说我现在拍香港电影，可能以后还会拍到，那么我的粤语还不是很过关，我就觉得发音还不是很标准，这个还是得抓紧。
然后还有就是英文……作为一个演员我觉得太全面了，什么都得要会，什么都得要知道。
霍思燕在自己的博客里写道：回忆就代表活得不如从前了，如果真是这样的话，我就飞回这块地方，尽情地回忆。
不管迎接辉煌，还是归于平淡，她都会用积极的心态去面对。
霍思燕：单纯的就奔着那个方向，然后很执着地奔着它去……我的目标当然了，没有这次参加金像奖，我会没有当影后的目标，就是都是才有的。
人的目标会改变的，目前我就希望下来可以接一个更好的戏，可以让我更好地发挥，可以再去金像，就像文隽主席说的，你还会再来的。
你下次来肯定拿影后。
我就觉得好哇，这是一个目标。
人生就是这样，有欢笑有泪水，有成功也有遗憾，霍思燕不会停下脚步，我们也祝愿她在演艺道路上越走越宽广。
<这世界上最好吃的就是这饭，饭里最好吃的就这面，面好吃，得就蒜,蒜再好吃也没你好看>这句话出自哪个电影
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狄四如燕
观众“审美疲劳”日前，由梁冠华主演的系列电视剧、48集《神探狄仁杰3》登陆央视八套晚间黄金档。
央视索福瑞统计分析显示，《神探狄仁杰》前两部收视和口碑都有上佳表现，尤其是第二部，一举夺得2006年央视八套收视冠军，培育了一批“狄迷”。
如今，新剧在期待中播出，而观众反馈的意见却并不理想，在各大论坛，不少“狄迷”表达了失望情绪，称《神探狄仁杰》已呈现勉强支撑的疲态。
“狄迷”指出，新剧叙述拖沓，集数比前两部多，故事反倒少了，“每个故事砍掉五六集都没问题”；情节老套，“办案、推理路数没有什么变化，我都猜得出下一步”；语言贫乏，诸如“我有一种隐隐的感觉”、“这背后一定隐藏着一个巨大的阴谋 ”、“恩师，您是怎么知道的
”等台词反复出现，“都说滥了”。
同时，“狄迷”还在细节上挑出不少刺，比如剧中居然出现生化工厂等。
“神探”表示理解对于观众的“审美疲劳”，“狄仁杰”梁冠华表示理解。
那么，他疲了吗
梁冠华表示，4年中，自己有一半的工作时间花在《神探狄仁杰》上，因为接受过专业训练，所以没太多的疲劳感。
他解释道：“我是话剧演员，同样的情节同样的故事，演个百多场是常事。
而且，读书时有一门课专门训练新鲜感的，就是任何时候对角色都要有好像第一次接触的新鲜感。
何况，拍电视剧遇到的对手不同，景别也不同。
”同时，他对“狄迷”的反应表示理解，“观众毕竟不是演员，很难保持新鲜感”。
不过，他表示，剧组方面已经想方设法地让新剧不落入老套了，观众诟病的“台词贫乏”、“办案路数老套”不能理解为黔驴技穷，而是有意制造一种风格、特色。
制作方称暂时不续拍制片人张文玲则表示，观众的意见很宝贵，对制作方有所启发。
她介绍，其实第三部想到了改变，比如强调特技制作带来的视觉冲击力，题材上加入地震、沙尘暴等热点问题。
对于观众的失望心态，她坦陈制作方压力很大，所以，为了保证质量，短期内不会再继续拍摄，至少要“冷”一年时间。
她说：“我们在4年里拍了3部，如果把总共118集连着看下来，确实不会感觉到太大差异的，风格和水准比较稳定。
但在故事类型不重复、剧情又要贴近现实生活的前提下，马上再拍第四部会受到很大局限，所以暂时不会有第四部了”。
燕赵都市报讯：从《贫嘴张大民的幸福生活》开始，梁冠华胖胖的憨憨的样子就被老百姓喜欢上了，因为这样一个能亲近到心里去的小人物，让人觉得踏实。
突然有一天，我们在电视上看到了传说中的神探狄仁杰，他不像我们想像中的精瘦睿智，也一鸣惊人地打破了老影视剧和戏曲中传统的狄公形象，这个看起来甚至有点喜庆模样的“胖老头”一度遭到了许多人士的质疑。
但质疑归质疑，梁冠华还是用自己特有的表演方式以及摄人心魄的威严打动了观众，并且一发不可收拾，一口气拍下了三部《神探狄仁杰》。
也许至此，梁冠华那胖胖的身影成了观众认为最正宗的狄公形象。
为了“狄迷”也要奋斗下去当今社会是流行偶像的社会，而那些被俗称为“偶像”的也大都是些俊男靓女，长得稍微有点个性的就会被换称为“实力派”。
所以当梁冠华严肃地说“为了“狄迷”也要把《神探狄仁杰》系列拍下去”的时候，很多记者不仅有感动，还开玩笑地欲言又止问梁冠华：“您的粉丝
”潜台词就是：你长得并不帅啊。
梁冠华立刻明白了什么意思，露出一个憨憨的笑容解释道，“是狄仁杰的粉丝，就凭着‘神探’这个称号，一定会有很多人崇拜他。
”在首播仪式的当天，主持人还跟剧组的人出了一个“难题”，让他们现场表演了一段没有肢体动作的话剧，情节是：张子健扮演的报案人描述了一起盗窃案的经过，由梁冠华判断该起事件的真伪。
结果是在主持人的再三提醒下，梁冠华才勉强“戳穿”了报案人张子健的阴谋。
看来，在电视上如有神助的“神探”也有怯场的时候，玩完这个游戏，梁冠华长出一口气，拿出手帕拭去额头上的汗水。
谈起自己扮演的角色，梁冠华为狄仁杰总结了三个词语：老谋深算、含而不露、思维严谨，不过因为狄仁杰是一代忠臣，并且很爱民，所以在剧中表现其“神探”的威风时，也让其不时陷进敌人的圈套中去，梁冠华说：“因为导演钱雁秋在写剧本和拍摄的过程中构思巧妙，所以经常会给人一种出其不意的结果，狄仁杰也有想不到的地方。
”一背就一页台词 走轨走成专业户演员背台词，那是基本功，更何况对于一个话剧演员来说，这更是不在话下。
但令记者想不到的是，话剧演员出身的梁冠华说拍这部戏最难就是背台词。
从前两部《神探狄仁杰》来看，因为要表现狄仁杰的智谋，导演在拍摄狄公推理断案的过程时都是用长镜头来表现，给观众一种真实而且震撼的效果，但这就苦了梁冠华，他告诉记者，“我一对着镜头断案就要说上几分钟，最长的一句台词用A4纸打印将近一页纸。
”尽管有表演话剧的功底，但梁冠华说：“演话剧前一般都是排练两个月才演一次，而且是重复演出，容易记牢，但拍电视剧的速度那么快，而且是连续拍不同的镜头，每句台词并没有多少时间来准备，只能记住几个关键性的转折点，如果背不下来还要用提示板，幸好不是同期声拍摄，不然得重拍多少遍啊
”就这样，梁冠华说自己还是为台词发愁，晚上还要牺牲睡眠时间来背台词。
除了背台词是“鬼见愁”外，走轨道也成了剧组人的一道难题，为了追求拍摄质量，摄像机所用的滑轮轨道基本把所有类型都派上了用场，直的弯的，而梁冠华每次一面对镜头背台词时，就要在轨道的中间走。
电视上的狄公气定神闲，断案如神，镜头外的梁冠华早已经是苦不堪言，不仅脑子里要快速思索下一句台词是什么，更要时时提防不被轨道中间的格子绊倒。
后来，全剧组人除了梁冠华有了较高超的走轨技术外，别人始终都害怕走，所以梁冠华被送了“走轨专业户”的雅号。
妻子的帮助让生活没有后顾之忧讲到家庭，梁冠华语气中带着感谢，他说：“我太太从事的职业与表演也沾边，但她每次帮我挑剧本的时候，都是以旁观者的身份介入，能让我更清醒自己所需要的剧本和角色。
生活上，她能把家料理得干干净净，给我做饭，让我没有任何后顾之忧，可以全身心地投入到工作中去。
”梁冠华说自己从小就不是瘦小孩，比同龄人显得要壮实一些，也可能是自己胖胖的样子吸引了妻子。
说到以后的发展计划，梁冠华希望自己能继续演好戏，因为当初进人艺的时候，就给自己定了规矩：修身养性，把业务做好，走到哪里都能安身立命。
这也是梁冠华一直没找经纪人的原因，他相信“酒香不怕巷子深”，但现在的梁冠华改变了一些最初的思想：业务还是要搞好，但必要的宣传也不能少，所以正在考虑找一个经纪人帮助自己。
今年的梁冠华准备跟导演沈好放合作一部现代戏，他自嘲地说：“我又回归小人物了。
”华商网－华商晨报讯：《神探狄仁杰》拍了三部，拥有无数“狄迷”的同时也成了一种品牌，而饰演狄仁杰的梁冠华无疑是这个品牌树立过程中最重要的一环。
从《渴望》、《编辑部的故事》到《贫嘴张大民的幸福生活》，如今的梁冠华成了“狄大人”的专属代言人，对此他开心地表示，只要《狄仁杰》还继续拍，他就会一直演下去。
华商晨报：《神探狄仁杰》第三部你应该看完了吧，觉得怎么样
梁冠华：最近一直在团里拍话剧《茶馆》，没有时间看。
不过后期这个剧配音的时候我看了自己的部分。
我觉得挺好的，就是听到有人说我太胖了。
（打算减肥吗
）诚实地说，我觉得胖没什么，身体没病就好。
不过也该减减了，这样下去戏路都受影响，听大家的没错
华商晨报：拍了三部《狄仁杰》，会不会觉得腻啊
要是还打算拍第四部的话，你还演吗
梁冠华：我倒没觉得腻，可能观众会有点儿。
惟一担心的就是观众觉得不够新鲜，哈
那是编剧的事儿了。
他也怕有剧情雷同的东西。
狄仁杰现在也成了一个品牌了，要是拍第四部的话，我还会拍。
华商晨报：你认为第三部跟前两部相比，有什么不同的地方
梁冠华：人物更娴熟一些，还有拍摄的手段和场面更大，投资也更多一些，这里面加进去了一些高科技的东西，是以前不可能拍出的感觉。
（有网友说，借鉴了日剧中的元素
）没有吧，借鉴了一些美剧中的经典场景。
华商晨报：第一个故事在沙漠拍的，是不是特别辛苦
梁冠华：确实很辛苦，刚开始在敦煌还好，像旅游胜地，住的地方也挺好，后来就不行了，在山沟里拍戏，一天里变天就变好几次，而且我们夜戏比较多，真是很辛苦。
华商晨报：我记得拍第二部的时候，你抱怨狄仁杰没有感情戏，这一部里有感情戏了吗
梁冠华：（笑）我当时是开玩笑，因为第一部时大家都喜欢李元芳，导演就觉得应该加他的感情戏，我当时就说了一句：大人怎么没有感情戏呢
其实这部戏不会强加一些东西，没必要刻意要狄仁杰也有感情戏。
（是因为没有如燕这个角色了吗
）对，这部剧里要加入什么角色都是有用途的，如燕不太好写进第三部里面，但是也许第四部里这个人物就又有用了，又会回来。
承认：狄公没有包公红华商晨报：狄仁杰和武则天之间是不是有感情
梁冠华：哈哈
不是，有人这么认为的啊
武则天很冷血，一个女人连亲人都杀了，她是很无情的，但是她对狄仁杰是很器重的。
这部剧是想把这种君臣的感情写得温情一点儿，史书上也是这么写的：狄仁杰死了后，武则天就说过“朝堂空矣”。
华商晨报：有许多“狄迷”觉得，《神探狄仁杰》再拍多少部都不会比第一部更经典。
梁冠华：我觉得是先入为主的缘故吧，我不能完全同意这种说法，但从整体打分的话，第一部的严谨程度、拍摄场景的整体氛围还有画面色调都很好。
拍第一部的时候是非典时期，我们有充裕的时间去研究这个剧的风格，当时就想，最好能拍出电影的风格还有线条，应该说拍出来的效果也达到我们的预期了，但播出后就有权威部门说“太血腥、太灰暗”。
那我们就改吧，不改的话拍了也是白拍，不会让你播的。
所以第二部和第三部在营造气氛的感觉上就相对差一些。
华商晨报：三部《狄仁杰》拍下来，你们已经形成了固定套路了吧
比如你演的狄公就经常说“原来事情竟然是这样”这句台词。
梁冠华：呵，就是有很多语言都是在建立这个人的风格，突出他的特点。
也有人说，李元芳总是拍马屁，总是说“大人真乃神人也”，这也是他的风格。
不过导演也说过，有些语言能收就收，不要增加无谓的东西。
华商晨报：狄仁杰和包公都是民间故事中著名的破案奇才，但是狄公好像没有包公红啊
梁冠华：两方面的原因吧，一个是因为以狄公为题材的影视剧没有包公的多，另外一个就是因为从老百姓的感情色彩出发，很希望有一个“青天”秉公执法，民间对包公的传说很多，但狄公是属于“刑事侦破人员”，而包公是属于“法官”，主要是负责判案的。
众说纷纭，重要的还是大家喜欢
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急求1对电影《天下无贼》的赏析
影片中还多次展现火车行进中的场景，在晨曦中，在夜幕上。
慢镜头与正常速度镜头的转换、画面的重叠剪辑、重复剪辑，构建出动静转化的跳跃感使得火车与外界相隔，外面的风景像是美好的梦境，但火车里发生的事又是如此真实不堪。
