《茶馆》经典台词
茶馆 中有一句讽刺秦二爷实业救国的台词,在今天捧来重读,感觉忽然间变得触目惊心乃至刺痛起来:“他是越来越有钱了!可是他那点事业,哼,洋人只要伸出一个小指头,就把他推倒在地,再也爬不起来了!” 里的社会闲散人员黄胖子有句经典台词:“官厅儿管不了的事,我管!官厅儿能管的事呀,我不便多嘴!是不是?”此话虽带有明显的黑社会色彩,但我觉得用于一切打抱不平的场合,也都管用。
里,常四爷那句经典台词吗:我爱咱的大清国,我是怕它完啊!“勿谈国事”,:“我饿着,也不能让这鸟饿着!” 常四爷 盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁
可是，眼看着老朋友们一个个的不是饿死，就是叫人家杀了，我呀就是有眼泪也流不出来喽
松二爷，我的朋友，饿死啦，连棺材还是我给他化缘化来的
他还有我这么个朋友，给他化了一口四块板的棺材；我自己呢
我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢
看，（从筐中拿出些纸钱）遇见出殡的，我就捡几张纸钱。
没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈
早晚不是累死，就得叫炮轰死…… ” “的烟，日本的‘白面儿’，两大强国侍候着我一个人，这点福气还小吗
” “你们的不行了，我们的灰色大褂反倒成了。
” “外国人伸出一个小指头，就把他推倒在地，再也起不来
” 1、老李：“改良改良，越改越凉，冰凉” 2：常四爷：“我爱我们的国啊
可谁爱我呀
” 3、秦二爷：“你们就找吧，可着全世界地找，你们还能找着这么混蛋的政府吗
茶馆 松二爷形象
松二爷 《茶馆》中的人物，性格善良软弱，养的是小黄鸟,拿的是精干灵巧的小鸟笼子，喜欢斗蛐蛐。
人艺老版黄宗洛的饰演： 黄宗洛为了演好这个角色，黄宗洛真到了走火入魔的地步。
他从研究旗人习俗入手，然后以松二爷身份步入生活。
他身穿长袍马褂，腰带上挂了一十三件零碎：挖耳勺子、烟荷包、鼻烟壶、玉佩、丝穗儿……他蓄须留指甲，成天练兰花指。
他特意到鸟市弄来一双黄鸟，将鸟笼擦得贼亮。
就这样，全身披挂，手提鸟笼，见天在隆福寺、地安门一带泡茶馆。
按照剧情要求去生活，去捕捉感觉。
天长日久，不光他尽拿松二爷身份去观察、应对，就是茶馆里的跑堂的、惯常的茶客都把他当成真的满族遗老，以至于竟发生了一件假戏真做的事情———那天，有位身板笔挺、岁数不小的人过来悄声问宗洛：“在下动问，爷，您老是正红旗还是镶黄……”宗洛略一犹豫，抬手朝西山方向一指，那位好像马上明白过来，连连说：“啊，正红，我这算找到同旗的了
” 以假乱真如此，难怪上得台去，这松二爷真叫他演活了。
不论在国内，在欧洲，在日本，黄宗洛在《茶馆》中演的这个“松二爷”，都给人留下不可磨灭的印象。
用最简单的词概括《茶馆》中的主要人物:王利发、常四爷、秦仲义、松二爷，这四个人的性格转变
茶馆》故事梗概是： 在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。
年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。
然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。
到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。
尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。
又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。
日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。
吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。
王利发绝望了。
这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。
三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。
最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。
茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
《茶馆》是一部非常著名的话剧。
剧作者老舍 (1899—1966年)，原名舒庆春， 字舍予。
老舍是他的笔名。
满族，北京人。
中国著名的现代文学家。
老舍的《茶馆》创作于1956年，他以独特的艺术手法，把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足5万字的《茶馆》里， 以话剧的形式生动地表现了出来。
这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异特大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。
《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。
开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。
第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。
茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。
到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。
这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。
老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。
正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。
如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源…… 这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。
除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。
《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
茶馆中松二爷什么时候死的
32集吧
茶馆语言特色
⑴语言的个性化。
戏剧中每台词都是人物的语言，表达人物的思想，显示人物的性格。
老于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。
王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。
常四爷的语言则豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。
宋恩子、吴祥子的语言则狡猾奸诈、傲慢无理，具有老牌特务的特点。
出场的人物不论台词多少，都写得活灵活现。
⑵语言的幽默风格。
老舍谈《茶馆》时说，作品写了“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。
他把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，形成了自己特有的幽默风格。
当唐铁嘴夸耀自己如何抽白面儿时，看起来滑稽可笑，但实际上却激起了人们对帝国主义侵略的仇恨，王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，也像一句玩笑话，然而表现出的则是人民对动荡时局的不满。
又如松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿
”。
表现出松二爷的怀旧情绪，也讽刺了辛亥革命的不彻底。
这种寓庄于谐的语言更能给读者以回味的思考。
⑶浓郁的北京地方色彩。
这个特点在课文中表现得很明显。
老舍本人熟悉北京方特别是北京市民的语言。
在《茶馆》中恰当地应用地道纯熟的北京方言，使作品更具地方色彩，也更真实。
老舍是著名的语言艺术大师,其语言风格的独特性表现在提炼口语,纯净至极,清浅俗白,雅俗共赏;创造始则发笑,继则感动,终于愤怒的幽默;融会多种体裁语言,并创造性地加以运用;创造地摹仿欧化语法及句式,描写简捷洗练,学习和研究这些风格,会给我们一些有益的启示.
关于剧本老舍《茶馆》的评析与鉴赏
《茶馆》是中国话剧史上的经典。
它是骄傲的作品，是一位成熟作家的成功之作。
《茶馆》的故事全部都发生在一个茶馆里，茶馆里人来人往，会聚了各色人流，三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。
抓住了这个场景特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败之后，民国初年割据时期，政权覆灭前夕的三个时代的生活场景，概括了中国社会各基层，几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建，半殖民地中国的历史命运。
《茶馆》的成功也在与语言的成功。
话剧全凭借台词塑造人物，台词到位了，人物就活了，人物活了，全局自然也成功了。
被誉为“语言艺术大师”的的的确确将语言功力发挥到及至。
《茶馆》中的每个人物的台词都设计的非常传神，富有个性，同时简洁凝练，意韵深长。
其实，老舍这样炉火纯青的语言既归功于艺术锤炼，又来自于生活的积累。
出生贫寒的老舍非常熟悉茶馆里的，他既知道他们说什么，也知道他们怎样说。
因此使得文章具有真实性，给人一种融入当时社会的感觉。
然而历史的前进是曲折的。
茶馆的两次演出都受到了“左”的指责。
更加不辛，作家本人在文革动乱之初含冤去世。
他未能看到自己的作品获得了远远超过他生前所获得的赞赏和推崇，未能听到《茶馆》无论在中国还是在世界的舞台上所赢得的空前掌声。
相信大家都感觉到有点遗憾吧
