曲艺包括哪八大类
曲艺范畴很广，各类说唱形式基本都属于曲艺。
相声、单口相声、群口相声（化妆相声）、山东快书、数来宝，快板书、对口快板、双簧、对口词、京韵大鼓、京东大鼓、单弦、乐亭大鼓、北京琴书、山东琴书、（山东柳琴）河南坠子、陕北道情等等等等。
年味儿的歌词
歌曲：年味儿歌手：张国立\\\/逗笑所属专辑：《2014年中央电视台春节联欢晚会》时长：5分29秒歌词：大红灯笼挂起来放呀放光华 吉祥大红喜字大金福字贴满千万家 喜庆我们兴高采烈走上台给大家拜年啦拜年啦祝 阿公 阿婆 阿叔 阿婶 大哥 大嫂 大姐 大佬祝 大爷 大妈 大叔 大婶 大哥 大姐大吉大利 大富大贵大人 小孩 马年发发发你们 发 发 发马年到 人欢马叫 马到成功唱段儿快板大家听你们好好演别怯场您呢 我给大家去领掌好嘞 咱们唱起来你看那 从草原到雪山从南海到戈壁滩苏州 杭州 潮州 漳州 兰州 贵州 湖州柳州 温州 扬州 梅州 郑州 郴州 泉州惠州 福州 锦州 雷州 沧州 广州香港 澳门 台湾到北京百城百户 百家百姓 万民齐欢腾嘿 万民齐欢腾喜看城乡 年味儿特别浓开着那个私家车出门去旅行汽车开得快 我们来到了演播厅看春晚的兄弟姐妹像个大家庭管他认识不认识 先给您鞠个躬过年好 多发财 心想事成恭喜发财新春过年 家家团圆小辈儿的磕头 老辈儿的给钱有年味 有年俗 年年年俗年不俗有年味 有年俗 年年年俗年不俗新民俗 新花样 彩铃声声新时尚我们给您拜年啦嘿 嘿 年味儿 嘿 嘿 年味儿年味儿就是那么浓大红灯笼亮又圆家家团聚 盼新年你揪剂儿 我擀皮儿鲜肉韭菜俏虾仁儿爷爷说 老百姓 讲老理儿你们吃饭不许剩碗底儿奶奶说 孩子们 爱挑食儿可别光吃馅儿来不吃皮儿头锅饺子二锅面 您二老先吃头一轮儿老人家 看着饺子叹口气儿唉 过年啦 想谁呢想我那当兵的大孙子儿这里有我呢 您踏实过年吧 敬礼过年啦 放炮啦奔腾的马年来到啦万家团聚 万民欢要感谢环卫 医院 公交 保安供气 供暖 供水 供电广播电视和演员 在岗位守岁正值班您踏实过年吧 这里有我哪这里有我哪 您踏实过年吧万马奔腾真红火向您致敬 春节值班的劳动者春意浓浓 暖千家咱为亲人献鲜花咱献上 白兰 玉兰 马兰花咱献上 丁香 丹桂 山茶花凤凰 凤仙 杜鹃花大理 合欢 石榴花夹竹桃 迎春花 十姐妹 含羞草 月季花一品红 十样锦 水仙花吊金钟 蒲公英 茉莉花仙人掌 指甲草 鸡冠花打破碗 榆叶梅 牡丹花还有那桃花 杏花 李花 梅花桂花 兰花 樱花 昙花菊花 梨花 姜花 荷花万紫千红大中华试听：
曲艺有哪些种类
潮州弦诗十大套 潮州的弦诗乐的代表性传统曲目。
即：《寒鸦戏水》、《月儿高》、《昭君怨》、《小桃花》、《黄鹂词》、《平沙落雁》、《大八板》、《锦上添花》、《凤求凰》、《玉连环》。
前五首是重三六调，后五首是轻三六调。
曲谱结构严谨，段落分明，保持古典韵味。
每套弦诗都是以一首定格为68板的头板 (4／4拍子，一板三眼的缓板)加上由头板压缩而来的拷拍(1／4拍子，多休止前半拍的板后音雀跃节奏特点)和三板(1／4拍子，有板无眼、主干音的快板)所构成的乐曲，形成段落层次对比分明的曲谱框架结构。
此外，在头板曲调和三板曲调中，往往通过演奏上“添花插指”乐音的变化和节奏型的变化，又衍变出诸多催奏手法。
如：单催、双催、双叠催及各种变体催奏法。
但万变不离其宗，定格68板和主干音始终严谨保持不变，十分巧妙地将乐曲层层推进，引向高潮。
这种变奏程序，是潮州弦诗乐独特的风格。
定格68板结构的乐曲，源远流长。
早在宋代，潮州境内已有这种乐谱出现。
清乾隆、嘉庆时期的琵琶谱《闲叙幽音》、琵琶曲《青莲乐府》、荣斋的《弦索十三套》中的每首乐曲，都是68板所组成。
显然潮乐十大套弦诗与中国民族音乐有一脉相承的历史渊源关系。
在演奏乐器使用上，以富有特色的潮州二弦为主奏，伴以扬琴、椰胡、提胡、琵琶、小三弦等。
优美流畅，内在含蓄，淳朴典雅，是十大套弦诗乐所共有的特色。
(郑诗敏) 摘自《 潮汕百科丛书 》
有谁知道潮阳英歌舞的由来么
寻根潮阳英歌是汉族民间舞蹈和傩文化形态的延续延续中有一定变化，至明代吸收北方大鼓子秧歌，逐渐演化为英歌舞，成为潮阳地区一种具有独特表现形式的民间舞蹈艺术。
潮阳英歌以豪放、遒劲闻名遐迩，被誉为中国汉族男子汉典型舞蹈。
关于潮阳英歌的渊源，学者专家早已作了许多探究，虽至今未有定论，但大致有一个比较统一的认识，即潮阳 英歌是流而不是源， 其形成可溯明代甚至更远。
至于直接的源头，则有各种不同的说法，一 说来自山东鲁北的大鼓子秧歌和鲁西的柳林秧歌，一说来自河南花鼓的霸王鞭，一说来自福建莆田的花鼓舞，不一而足。
南方汉民族民间舞蹈向以轻灵清秀为特色，然而，在粤东滨海一隅，却繁衍着这样一种只有雄浑、苍劲、凝聚了黄土地厚重感的陕北腰鼓才能与之相媲美的英歌舞。
其中有何原因呢
首先，中原文化与海洋文化的交接衍化，使潮阳具有一个源于邹鲁又异于邹鲁、独具岭海又兼有旧邦的岭海文化的氛围。
与祭祀驱邪相关。
从出土的新石器、铜盂孤山晋墓文物看，本土越族文化与中原文化中的傩文化与祭祀为英歌渊源重要部分。
潮阳背山临海，环境险劣，灾害屡见，限于条件无力抗击便产生拜物教，祭祀祈求消灾弭祸。
如唐元和十四年潮州刺史韩愈派人来今海门镇之大湖祭神，有吹击管鼓侑香洁也，明嘉靖卅六年，鬼物（马精)奔腾附行吾邑烽火不绝．炮鼓之声相闻。
今英歌表演者面脸谱应是祭祀傩舞面具简化，南山英歌前棚有击小鼓．至今英歌仍参加游神驱邪，说明英歌形成与祭祀驱邪有关。
且潮阳也祭祀双忠烈，邑城每年二会双忠会有锦衣舞马之欢．可见英歌游行、英雄气质与兹可算一脉相承。
再有儒家祭孔。
方志载：用舞生三十六人左手执签右手秉翟。
舞者用簇节二架朱竿龙首衍五色线九节舞长执之以缀兆疾徐行立追止之则以道舞焉者。
耍蛇者指挥队形变换是否受祭礼导舞启发而形成，极有研究价值。
其次，从宋元开始，闽地文化西渐潮汕以至潮阳。
宋元潮州、潮阳闽地它员最多．此后闽地又为种族大迁移中转站，仕宦者与移民来此者将闽地文化带来潮阳。
称为有唱的西胪尖山英歌(`97潮阳英歌艺术节该队或许仓促未表演英歌唱的部分)，在队员执小鼓、碎步表演，据考来源于莆田花鼓舞。
而莆田为潮阳好多姓氏发源地，甚至有的寻根至打铁巷。
可见闽地文化西渐是潮阳英歌形成的重要因素。
再有，明朝时，戏剧、民间舞蹈为英歌形成条件之一。
潮阳俗尚戏剧，有舞台、土台，也有做涂戏，唱英歌前身应是说唱，后来为游神赛会适合行进形成英歌这样情绪舞蹈。
方志载：正月十五日，有善歌者自为侪伍，妆演方阵迹，迎神衍巷，为赛神灵沸管笙签，衣香簇影满春城。
今英歌之前列扮人物表演，后棚的潮剧片段如《桃花过渡》、《双摇槽》《仙公仙母》、民间舞蹈《打鸟记》、武术表演等可谓熔舞蹈、戏曲、武术于一炉矣。
舒展优美慢板英歌节奏较慢，所用舞棒比其他流派长，其基本舞法是三下槌或四下槌构成一组动作，慢中见势，势中显气，凝重古朴而又舒展优美。
此外，还有醉槌英歌，舞时舞者形似醉汉，别具神韵。
中板英歌节奏较之慢板英歌略快，基本舞法有打五棒、七棒（英歌舞）构成一组动作的，也有打八棒、十棒、十一棒、十三棒构成一组动作的。
其锣鼓点与慢板英歌有明显的不同，前者鼓点中间有停顿和拉长，后者则是连续敲点。
中板英歌主要也流传于文光、棉北、城南一带，其特点是于稳健中见潇洒，古朴中现圆活。
艺术流派由于历史原因、地理条件等多种因素影响，潮阳英歌形成慢板、中板、快板三大类别，其中：慢板：打法有三、四槌，槌长1.6至1.8尺，每击一组槌有一次旋糙，俗称醉槌。
锣鼓配套有低音大战鼓、铜锣、苏锣、大小钹，发音节奏缓慢，好似宫廷官员出巡或游神鸣锣开道，大战鼓和苏锣发出音响又有古典宫廷特色，表演无宋江、时迁(耍蛇人)等梁山好汉脸谱，也就是未受《水浒》戏曲影响。
所以慢板英歌是由祭祀舞蹈和民间舞蹈融化而成，是潮阳英歌最早流派类别。
中板：槌长57公分，比慢板短，比快板稍长。
打法有5、7、8、10、11、l3下分别组成，每组有二至二下平肩向外360度旋槌，舞步以南拳中的大战马为基础，平肩向外横转槌，配轻快、活泼的中鼓、铜锣、大小鼓，表演灵活机动．可以边行进边表演。
其中司鼓兼指挥者化妆为宋江。
从方志记载以及明朝留下文字看，潮阳当时复城隍置社稷兴学建庙甚多，吸收民间艺术、戏曲、武术而形成中板英歌． 快板：槌比中板英歌稍短，仅1.2尺，队员一半执手鼓，执小鼓槌扣击，锣鼓配套是由潮州大锣鼓、斗锣、大钹、钦仔组成。
表演者画梁山好汉脸谱，表演形式、技法、套式、图案变化错综复杂，动作灵活、节奏快速，气势波澜壮阔。
且有后棚小节目表演。
从舞蹈生态学观察，大南山区山民亦林亦农，条件艰苦，劳动负荷重．文化活动缺乏,又因阶级压迫深重，屡次发生农民起义，英歌流传至此节奏加快。
又因社会发展．各种文艺形式臻熟，无论音乐、戏曲、民间舞蹈、武术．好多融化进英歌来，加上外来文化传入，形成了快板英歌 。
珍视遗产至今潮阳英歌仍在广泛流传和不断发展，主要传承人有洪飞鹰、郭耀扬、陈汉隆、姚欣塔、杨卫、周修兴、陈坤利、林阿饱等。
潮阳英歌分布面广，辐射力强，几乎每个镇（街道）都有英歌队，有些镇甚至同时拥有几支不同风格或不同年龄结构的英歌队伍。
1996年11月，潮阳被文化部命名为中国民间艺术之乡。
随着经济和社会的急剧变迁，文化生态发生剧烈的变化，潮阳英歌已失去往日的光彩，濒临断代失传的危险，亟待抢救保护。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，潮阳英歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
音乐有几种形式
摇滚乐 音乐的一种。
20世纪50年代早掘于美国，后遍及世界。
由人演出，如其中包括人声、吉他（通常带有电声扩大装置）以及其他各种鼓，摇滚乐又可分为民间摇滚乐、爵士摇滚乐和朋克摇滚乐。
摇滚乐产生于战后社会矛盾不断激化的生活现实中，因此，歌词常演的社会内容，有反叛意味。
它直白的喊唱与强劲的节奏是青年人不堪生活压力下的宣泄。
爵士乐 一种以即兴演奏和变化丰富的节奏为特点的音乐形式。
源于美国新奥尔良的贫民区，当地黑人文化和欧洲文化的独特的交融，在19世纪末、20世纪初保存了它的产生。
可以独奏，或以任何一种方式组合演奏者。
乐器组合通常包括独奏乐器单簧管、萨克斯管、小号和长号和一个提供节奏背景的打击乐器组，由鼓、低音提琴或低音吉他、钢琴或吉他组成。
演奏者对器乐、声乐音色和节奏的抑扬顿挫在即兴中的独特处理，与强烈节奏引起的亢奋，成为爵士乐的特点与风格。
独唱 声乐演唱形式之一。
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏，亦有用人声伴唱者。
重唱 声乐演唱形式之一。
指每个声部均一个人演唱的多声部乐曲及其演唱形式。
按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。
重唱在歌剧中常见，也是室内乐的演唱形式之一。
齐唱 声乐演唱形式之一。
由两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。
合唱 声乐演唱形式之一。
指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱同一乐曲。
分同声（纯粹是男声、女声或童声）、混声（男女声混合）两类，又根据声部的多寡再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。
最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。
合唱常辅以乐器伴奏，纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称无伴奏合唱。
独奏 器乐演奏形式之一。
由一个人演奏某一乐器。
常有其他乐器或乐队伴奏。
三重奏 器乐演奏形式之一。
指3件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
也可指由3件乐器演奏的乐曲。
此种乐曲系由复调风格的三声部奏鸣曲演变而成，通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。
由大、中、小提琴演奏者组成“弦乐三重奏”，由3件管乐器组成“管乐三重奏”；由钢琴与另两件乐器组成“钢琴三重奏”。
四重奏 器乐演奏形式之一。
指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
亦指由4件乐器演奏的乐曲。
通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。
由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成“弦乐四重奏”；由小、中、大提琴与钢琴组成“钢琴四重奏”，亦有由管乐器和弦乐器组合的四重奏。
五重奏 器乐演奏形式之一。
指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
亦指由5件乐器演奏的乐曲。
通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。
由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴组成“管弦乐五重奏”；由4个弦乐器与钢琴组成“钢琴五重奏”，也有管乐器与弦乐器，或管乐器、弦乐器或钢琴组成。
鼓吹乐 中国器乐合奏形式之一。
另一说专指中国古乐之一种。
源于北方少数民族。
后被历代统治阶级所用，作为军乐、宴乐，及其他各种仪式中。
古时常用乐器有鼓、钲、箫、笳等。
长期以来在民间不断衍变和发展，广泛流传。
演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛3种类型乐器主奏。
如冀东鼓吹、山东鼓吹以唢呐、海笛为主奏乐器，山西八大套、冀中管乐中以管子为主奏乐器等。
山歌 中国民歌的一种体裁类别。
一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。
大多是以独唱或对唱形式出现。
见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。
山歌的音乐极富地方特色，是民歌中风格性最强的品种。
山歌的种类繁多，分布很广。
南方有“客家山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“弥渡山歌”等；北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等；少数民族地区有蒙古族的“长调”，苗族的“飞歌”，藏族的“哩噜”，壮族的“欢”、“加”、“伦”以及彝、瑶族、黎族、畲族的各种山歌等。
草原的“牧歌”，水乡的“渔歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”，都与山歌的性质相类似。
山歌的风格有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。
各地山歌都有一些代代相传的曲调，歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。
其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。
乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段，多为单乐段的反复或变化反复。
弦诗曲 中国民间丝竹乐乐种。
流行于广东潮州、汕头等地。
常用曲目除十大名曲《薰风曲》、《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《月儿高》、《昭君怨》、《凤求凰》、《小桃红》、《玉连环》、《锦上添花》、《黄鹂词》外，还有《出水莲》、《柳青娘》等。
常用的乐器有二弦、扬琴、秦琴、琵琶、三弦、月琴、椰胡、二胡、横笛、唢呐、洞箫、小鼓、木鱼等，以二弦领奏，其他乐器根据演出形式而定。
乐曲通常由3个部分组成，即慢板（头板、二板）、快板（三板、考板）、尾声。
演奏者可即兴加用花音、揉音、滑音等技巧。
演奏风格细致优雅。
民间艺人使用二四谱。
由二四谱的演奏又产生了“轻三六”（多表现轻快活泼的情绪）、“重三六”（多表现庄重激昂的情绪）、“轻三重六”（多表现清新优丽的情绪）、“活五”（多表现凄凉悲切的情绪）4种调。
交响曲 通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。
由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。
交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。
“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。
的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。
序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。
它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。
此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。
交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。
他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。
19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。
同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。
此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。
家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、 《第九交响曲》（“合唱”），等等。
