求《红高粱》影评 评视听语言
介绍一些故事背景吧 还有就是像 阿甘正传那种吸引人观看的
怎样评论有人说 红高粱 成功是因为展示国人丑陋给人看
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该书的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。
相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此．摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。
这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。
《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。
在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。
《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索小说不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。
作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。
在此，作者是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。
《红高粱》一开始，就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。
”这是一个以现在时进行回述的读点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。
由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。
因此，这个读点是非常奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，非常自由而又具有全知性。
同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。
在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。
“日子久了，有人信，也有人不信。
”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。
如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。
《红高粱》还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的“期待读欲”，使故事的进展更富有张力。
《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。
它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。
红色是太阳、血、高粱酒的色彩。
在这里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。
开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。
作者对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。
这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。
这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。
《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。
黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。
一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。
《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。
而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。
当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。
《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。
当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。
在这里，高粱地是生命诞生的见证。
而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。
《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
求一篇电影《红高粱》的影评，800字左右
《红高粱》：原始生命力的崇拜 范达明 “我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。
” ——影片《红高粱》开始时的第一句旁白 《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。
这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。
在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。
而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。
编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。
这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。
而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。
这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。
当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了
）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地
其次是对死的神力的崇拜。
在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快
生死爱恨之两极，相反相成而一致。
确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。
这里自然不是指这些消极意义的死。
而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死
为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。
对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。
影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。
这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。
被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。
一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗
酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。
十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。
说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。
这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。
我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
红高粱里的罗汉大哥为什么走
《红高粱》电影版汉的离开表现的很含蓄，没有明确。
隐含容是罗汉一直在暗恋九儿，却没有表明，像长辈一样默默帮助九儿做了很多事。
后来看到”我爷爷“赢得九儿的芳心，酒厂酿出好酒，九儿业有了好归宿。
罗汉内心比较失落，觉得不需要再牵挂九儿和酒厂，就选择自己离开，让九儿过平静幸福的生活。
莫言《红高粱》的 生命意识
《红高粱》既是“寻根文学”的终结，也是“新时期”“新历史小说”家族小说的起源。
其中透出的强烈的生命意识和人物的历史边缘性都给新时期小说注入了新鲜的血液。
强烈的生命意识：（1）红高粱是有爱恨情仇的鲜活的生命个体，山川草木、清风白云甚至溺尿都是有生命质感的。
《红高粱家族》中，“我奶奶”从出嫁的那天起似乎就注定了她的悲剧命运，然而她却凭着坚强和果敢闯了过来，从而获得新生，获得了自己的爱情和事业；罗汉大叔面临酷刑自知没有生存的希望却并不绝望，依然以自己的忍耐力与极刑斗争到底，他的英雄气概被后人传为佳话；“我爷爷”率领的非正规军队虽然抗日失败了，他的率性和他的辉煌业绩却被载入史册传为佳话，“使我们这些不肖子孙相形见绌”。
在这里，社会正统的伦理道德和是非观念失灵了，我们所感觉到的只有强盛的生命力量的震撼之美。
（2）植物是有生命的，这是无可厚非的事实，但植物是有灵性有感觉的却是童话神话里和寓言中才有的事。
然而在莫言笔下，植物的灵性和感觉却是那么的自然，丝毫不让人觉得突兀。
红高粱上知天文下知地理，也有喜怒哀乐，也会“肃然默立”、“感情激荡”，“向苍天呼吁”，它们同扎根于故乡的黑土地，已经与“我爷爷”、“我奶奶”融为一体，山川河流、蓝天白云、风雨雷电都是通灵的有感觉有感情的，河水也会愤怒从而给人施加惩罚，也会因悲哀而呜咽。
（3）死亡皆自然。
文中对罗汉大叔被活剥皮的过程写到极致，将生命结束的瞬间无限拉长，把死亡过程本身酣畅淋漓地展示出来。
描写酷刑并不一定代表作者受过或者执行过，而是靠着艺术想象虚构出的真实，其目的却是为了展示在极端情况下人的生命感觉和生命存在状态本身即生命本身，而不是聚焦于死亡的意义。
在这里，莫言将人置于生命的临界点上加以考察，即将死亡“降格”到“物质——肉体”层面，“为肉体恢复名誉”，将“一切高级的、精神的、理想的和抽象的东西转移到整个不可分割的物质——肉体层面、大地和身体的层面”，是对传统文学“死亡禁忌”的反拨，是对民间死亡观念的文学表现。
在莫言的文学世界里，众生在成为中华儿女英勇不屈、顽强拼搏的精神的象征，成为中华民族的精魂。
莫言小说的主要人物往往不是那些由正统文明观念所认定的英雄式的所谓历史主体，而是那些被主流历史排斥在外的普通的人群。
他们粗鲁、顽愚，与正统的文明沾不上边，往往还带有破坏性，然而正是这些不开化的非正统历史的边缘人物往往具有强大的生命力量。
关于《红高粱》~~急~~
激情四溢《红高粱》 《红高粱》不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他最有特点的一部激情之作。
在电影中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的激情，所以电影中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。
我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作为社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认为，拍出了《红高粱》这样一部电影的男人，其本质一定是血性的。
视觉 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。
九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。
应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。
音乐 在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。
当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更为古朴悠远的音乐让我五迷三道了。
从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。
颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经历，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。
恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足
九月初九敬酒神时候单单由唢呐营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗犷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。
赵季平的音乐和这部电影相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕镂山河镌刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。
图腾 我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。
唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。
同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。
如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。
蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。
有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画.
秋天到了，田野里 高粱红了，稻子黄了。
（用修辞手法把句子写形象、写具体）急急急
金色的秋天到了，田野里那红火的高粱把整个天空都染红了，稻子低着头，用它黄了的袍子展示着丰盈的身体，享受着最后一次太阳的洗礼。
电视剧红高粱影评人物分析
11月5日更新：现在看到了20几集，看得太窝火了
编剧让俊杰在县长与余占鳌之间来回说合，我靠，他一开口我就崩溃了。
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什么余占鳌不是个坏人，他是好人之类的。
编剧大姐，俺们观众不是刚从地里长出来没见过世面的高粱青苗，俺们也看过美剧看过各种电影，经历过各种戏剧熏陶。
您以这么简陋的非黑即白二元论来糊弄我们观众，对自己实在太过自信了。
我都不好意思拿美剧来跟这破电视剧作对比，你看看《冰火之歌》对小恶魔的审判那场戏，是不是瞬间秒成了渣渣
稍微有点儿追求，稍微用点心塑造一下人物。
我真恨不得当场给她改改剧本。
于荣光，这么重要的一个人物，您他妈稍微用点力气，塑造一下，或者给设计几个镜头，交代下他的往事，比如像《让子弹飞》里的张牧之一样，就能出层次。
别老把他整成个无脑蠢货县长成嘛
这部破剧烂成什么样，大家有目共睹。
多少情节上的破绽，人物性格前后不一致。
即使这样，我仍然没弃剧，为什么
两点： 一，靠自己 九儿这个人物，先说下缺点：玛丽苏开外挂戏弄土匪那段很不真实，认县长做干爹娘那段也是很虚，有种剧情需要强加进去的感觉。
唯一让我感兴趣的是，这位年龄不到20的姑娘，却拥有一颗强大的心脏，情商之高，头脑之清晰，让人感慨。
什么样的女人，从不需要为男人伤神
她的优点就3个字：靠自己。
初恋情人一朝出卖自己，就能认清形势，这个形势不仅仅是对自己以后人生的认清，也是对爱人与自己之间巨大差距的认清。
当别人以各种理由出卖自己而不肯道以真相时，她选择了自己主动抛弃这段关系。
这就是，变被动为主动。
后面，睡了2次男人之后，爽快地跟该男人道别，说清楚那不代表以后关系的延续，也就是摆明了告诉这男的，这仅仅属于一夜情，然后甩屁股走人，太潇洒了，一般这么干的都是男人吧。
生个孩子差点把命都送了，但从不没有一句抱怨，也不向男人诉苦，她非常清楚明白滴知道，她的人生只有三个字：靠自己。
自己的苦难自己承受。
二，我要睡你 是的，这句台词三次重复叠加效应，唤醒了多少人的性意识，我就不说了，看看男主微博下面多少人哭着喊着大吼这四个字，既是个网络调侃，又是内心世界的真实体现。
性压抑是个什么东西
在网络上大家随便写这4个字，但估计没几个人能在看完后跟朋友家人喊这4个字，这就是性压抑，没有了道德束缚没有了现实监督，大家可以大胆表露内心，也就是在网上偷偷滴写上这4个字，但是这个男主演，直接了当毫不含糊甚至毫无羞耻地在电视机这个公众平台上大吼这4个字，还结结实实喊了3次，终于能直接了当地表达欲望，表达性欲需要了，不用遮遮掩掩顾左右而言他，为性羞耻感而遮掩了。
太痛快了
这个男人赤裸裸的表白，简直喊出了一身的荷尔蒙与性欲躁动。
于是这个男人，让好多女人魔障了。
他能大胆地表露欲望，这个吸引力实在太大了。
本片卖点与男女主演人选的看法： 本片一大卖点：男色消费。
女性观众应该非常受用，那段巅娇子戏跟高粱地野合戏份，是典型的情欲戏。
壮实彪悍的胸肌与臂膀，吊儿郎当的态度，直愣愣的眼神瞪得人好害羞，哥哥你咋这么坏呢
体液：汗如雨下，抚摸小脚那场戏份，简直太挑逗了
这是典型的为女性观众准备的情欲戏。
所以，朱亚文挑大梁负责男色展示，并且展示得相当不错，那三句：我要睡你，是唯一的神来之笔。
导演让周迅饰演九儿，没有照顾到男性观众的赏色需要。
因为周迅的脸跟身材非常寡淡，即使衣襟敞开，依旧叫人没欲望。
换个演员，比如余男、莫小棋，哪怕张雨绮这种肉弹，情色的气息会更加浓烈吧。
不过，如果真有女演员露出了情色的味道，难以想象还能过审不。
作为一部满足女性观众情色赏析的电视剧，从这个角度来讲，这部戏是不是有了独特的味道呢
今天是3号，还没看到后面的剧情，从预告看了一下，后面秦海璐与玉郎有一段高粱地纠缠戏，拍得就非常猥琐。
这就太不用心了。
看看人家美剧，即使是个小配角都非常用心在塑造人物。
这么重要的一段勾引戏，不下点功夫，作为一部消费男色的电视剧您说得过去吗
再来把2位男人对比一下： 余占鳌，大字不识一个，有股子劲憋在胸口，日后成为草莽英雄，表情有点痞气，态度也有点吊儿郎当，说白了一半流氓土匪一半英雄好汉，亦正亦邪，而且看上人家姑娘，直愣愣的瞪着，毫不收敛，可谓有点不知廉耻。
但正是毫不遮掩的欲望，大胆进击的行事风格，让求征服的女性观众大呼过瘾。
我们可以用“性感”来形容这个人物。
男二号书生俊杰，其实放在现实生活中，这种人简直是完美老公。
可是呢，跟“性感”不沾边，跟占鳌那种原始欲望与生命力的对比之后，完败。
魅力，这玩意跟家世不沾边跟身份也不沾边。
他输就输在这点。
再说说这部破剧破在哪里 母亲上吊，父亲哥哥靠不住，被视作救命稻草的初恋男朋友涉嫌把自己卖给土匪。
这对于一个少女来说，是沉重的打击，性格也是会有所改变，人物应该是有所成长的。
起码有个从天真无邪到成熟腹黑的成长过程，从电视剧里几乎看不出这种转变，人物一直开外挂到底，把土匪描写成了白痴没头脑，一丁点残酷与危险都没有，九儿弃初恋而去，没啥说服力。
若能给点镜头，让观众稍微感受一下羊入虎穴的险境，也能让故事看上去没那么扯。
从小白脸书生，到土匪流氓余占鳌。
电视剧也没交代清楚九儿为何品味做此转变。
