班级创意节目，最好小品
道具：椅子一把。
（开场，甲从舞台左边上场，至舞台中央） 甲：大家好，元旦好，新年好，祝各位身体健康，合家欢乐，万事如意。
乙：各位来宾，各位朋友，女士们、先生们
甲：你谁呀
跑这来瞎搅和
乙：我乙啊（伸手想握手，等到甲伸手过来时故意打一个喷嚏） 甲：哎呀，你哪来的啊，这么不卫生的
乙：我是乙，跟你同班的老王啊。
甲：你是我们班的，我们班可是文明班，我们学校可是文明学校，怎么会出你这么个人啊。
你从下边上来干嘛
乙：今天不是我们学校庆元旦文艺汇演吗，我来这里给大家表演节目了。
甲：你还会表演节目
乙：嗯，老师说我们两个一起表演。
甲：是吗，那你来表演什么
乙：我来给大家表演一个双簧。
甲：双簧
会吗你，你知道什么叫双簧吗
乙：我还真不知道，那你说说什么叫双簧。
甲：双簧啊，就是“一个鸡蛋两个蛋黄”。
乙：我呸，什么乱七八糟的。
甲：开句玩笑，其实简单的来说双簧就是一个人在后面说，一个人在前面演，要演的不能说、说的不能演，做到“说学一人”。
乙：听你说这么多，敢情这双簧的学问可真不少，要不咱俩给大家表演表演
甲：好，那就试试
你在后面说，我在前面演。
乙：好，那你拍巴掌咱就开始。
甲：（坐在椅子上，拍巴掌一下） 乙：甲我今年一十三，体重已超过了八十三，餐餐饭菜堆成山，又有肉来，又有汤，我吃一口肉、我喝一口汤，我吃肉、我喝汤，我吃、我喝，我吃、我喝，我吃……哎哟喂我肚子疼，哎哟喂我脑袋疼，哎哟喂我牙疼、腿疼、脚也疼，怎么我的背、背、背、背、背。
甲：痒就挠挠呗
乙：错啦，你不能说话。
甲：啊，再下去，我都背过气了
要不，咱俩换换吧，我说你来演。
乙：不用不用，还是你演得好啊。
（对观众）看我还不整死你。
甲：（拍掌开始） 乙：天上的嫦娥——美、美、美啊
地上的我——帅、帅、帅啊
你看她多美呀，你看我多帅呀
帅哥配美女呀，无人能比拟呀
寒风吹，雪花飘， 飘来一个大草包，大草包想嫦娥，发高烧。
烧得稀里胡涂乱想呀，该打呀。
乙：我伸出右手，打左脸，伸出左手，打右脸。
乙：伸出右手，打左脸。
伸出左手，打右脸。
乙：伸出右手，打左脸，伸出左手，…… 甲：（站起来很生气的说）你还有完没完呀
甲：再打下去，我就变成猪头了。
乙：好好。
再来一次行吧
乙：话说有一次，我在路上走，走着走着，突然觉得背后火辣火辣的，转身一看，原来是一个美女在给我抛媚眼，看得我怪不好意思的。
甲：行了、行了，你就会做白日梦
能不能来点正经的。
乙：好好，来点正经的。
甲：拍巴掌。
乙：新春到，金虎闹，学习不能乱了套，“知识积累重于山、落实到位不简单，大家共同来把关，认真当好文明班，严格纪律守规章，成绩 高峰定能攀，定能攀
”说双簧，贺新春：我祝大家新年里，天天快乐、家庭幸福、工作顺利、身体健康、合家欢乐、万事如意、心情愉快、笑口常开
谢谢（怪腔）Thank you
(并做飞吻动作)｛怎么还不给人家鼓掌呀，嗯。
。
。
。
掌声不够热烈嘛
嗯，嗯。
。
。
。
甲：（站起来说）你还有完没完呀
乙：（笑着说）我这不是为你讨一点掌声嘛
甲：有你这样讨掌声的吗
没完没了的。
甲乙共同说声（谢谢大家）谢幕
如何处理好课堂教学中的师生关系
随着新课程改革的不断深入，人们越来越关注“课堂上的有效教学”这一问题。
而影响教学效果的主要原因是师生关系。
融洽、良好的师生关系是提高课堂教学的有效性的前提和基础。
强化师生关系的和谐不仅是发挥学生主体作用和教师主导作用的需要，也是课堂教学过程中教与学之间的信息传递与反馈、思维碰撞和双向交流、实行最佳控制成为可能。
下面，结合教学经验谈一点粗浅认识。
一、以生为本，多一点尊重和信任 1、学生对教师的尊重。
在学生眼里，理想的教师应是能维持秩序又不过分严厉、公正无偏私、讲课清晰有趣、能给学生以实际的帮助、友好而又有耐心。
公平、公正、公开是教师获得学生尊重的基本条件之一。
由此可见，教师权威的确立，有助于赢得学生的尊重。
2、.教师对学生的尊重。
教师和学生之间的尊重是相互的。
师生之间的紧密联系是指作为独立个体的师生之间达成的相互理解、相互支持与合作，它的形成有赖于教师、学生间相互交流等因素。
(1)关心学生的进步。
每个学生现阶段的点滴进步都是他未来人生发展的积累，教师要善于发现，并适当给予肯定，教师哪怕是只言片语的表扬、激励都是对学生莫大的鼓舞，都是对他们的一种尊重，今天的一小步，可能是明天的一大步。
(2)尊重学生作为“学习者”的角色。
学生是学习的主体，教师的权威目的是有效的教学，而不是强制高压的让学生服从。
(3)视学生为独立的“个体”。
学生是自由的个体，有自己的意志，在教学过程中与“权威”的教师是平等的关系。
二、激发兴趣，多一点幽默和创新爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。
”课堂教学中激发学生的兴趣，调动学生的积极性，对学生获取知识、发展能力是很重要的。
在课堂教学中，兴趣的培养固然有多种方法，但幽默和创新不失是一种最有效的方法之一。
作为课堂教学的幽默，我们可以这样来理解：它是用含蓄精炼、极富情趣、寓意深刻、回味无穷的表现手段进行教学，以使学生获取知识、发展能力、锻造智慧、培养思维和乐观主义人生观的教学艺术形式。
幽默应用恰当既能减少师生间的摩擦、化解无谓的矛盾，而且能增进师生间的情感，展现教师个人魅力。
老师若要具备这样的素质，首先，要不断的创新。
幽默本身就是一种创新，除此之外，对课堂教学策略、教学方法、教学技巧都得进行创新，让学生觉得上课就像观赏赵本山的小品，观看张艺谋执导的影片，从而达到高效课堂教学之目的；其次，要提升自己的文化修养。
作为新课程背景下的新型教师，要让自己成为幽默大师，不仅要在横坐标上贯通东西，而且要在纵坐标上知天文、晓地理。
只有这样对幽默的驾驭才能运用自如，恰到好处。
再次，要注重观察，搜集好的素材。
培养幽默这种特殊的细胞，关键一点是要注重观察发现，善于捕捉幽默源。
教师的幽默源：一是生活中的幽默，如一些趣闻轶事，俏皮话等；二是艺术中的幽默，例如，漫画、相声、小品、双簧、顺口溜、歇后语等；三是教师的创造。
三、 注重个性，多一点欣赏和赞誉 关注学生的个性要注意三点。
一是个性的发展性。
婴儿出生以后并没有形成自己的个性，随着其成长，其心理不断丰富、发展和完善，逐步形成个性。
由此，我们得出结论：个性不是预成的，而是心理发展的产物。
二是个性的积极性。
个性是个动力倾向系统的结构，不是被客观环境任意摆布的消极个体。
个性具有积极性、能动性，并统帅全部心理活动去改造客观世界和主观世界。
三是个性的社会性。
个性是有一定社会地位和起一定社会作用的有意识的个体，个体是社会关系的客体，同时它又是一定社会关系的主体，个性是一个处于一定社会关系中的活生生的人和这个人所具有的意识。
据此，作为课堂教学的主导者——老师，要有意识地培养学生的个性，最大限度地创造个性展示的平台，让个性的主体不断走向辉煌。
总之，良好的师生关系是民主的、平等的，这种和谐的关系是学生产生不竭动力的源泉。
只这样，教师的职业生活才会绽放出耀眼的光彩，这便是有效课堂教学中的师生关系。
关于古典音乐的起步入门
拉赫马尼诺夫一共写过4首钢琴sonata而已勃拉斯奥是谁没听说过以下为引用:拉赫玛尼诺夫一生共著有四部钢琴协奏曲。
其中当属《第二钢琴协奏曲》最为动听和著名，乐曲开头象“钟声”般的主题，恐怕是古典音乐中最令人难忘的声音了。
《第一钢琴协奏曲》与《第四钢琴协奏曲》熟悉的人很少，而《第二钢琴协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就，大大超过了拉赫玛尼诺夫后期在国外的一些创作，和柴科夫斯基著名的《第一钢琴协奏曲》一样，这两首钢琴协奏曲也可以称作为钢琴和管弦乐队而写的交响曲。
《第一号钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院学生时代的作品，那时的他一心想着写出可以继承柴科夫斯基精神的俄国作品，但是这首曲子的完成定稿却在他的第二、第三钢琴协奏曲之后，同时也是他告别俄国前最后完成的作品。
《c 小调第二号钢琴协奏曲》被公认为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。
在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。
本曲除了在构造上的完满妥善之外，同时充分发挥了钢琴化的效果，艺术形象特别丰富，它兼备严峻的戏剧性和明朗而奋激的抒情性，而且把这些作了绝佳的统一。
这种对比用两组不同的音乐形象来体现：其中一个是充满意志力的主题，它的节奏明晰，但饰有阴暗而严厉的色调；另一个则是情绪激昂、宽广自由地流转的歌曲性旋律。
尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此不是经常被附上各种歌词竞相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流传。
1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后，就已经颇有声望了。
这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。
然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以《C小调第二号钢琴协奏曲》实际完成于1901年。
有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。
其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。
全曲共分三个乐章： 第一乐章：中板，C小调，2／2拍子，奏鸣曲形式，也是整部作品中最有戏剧性的一章。
乐章从一段简短的引子开始，主奏钢琴从倍弱一直发展到倍强弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦，缓慢、均匀而庄严，具有号召性的力量。
之后，钢琴以其沸腾般的波浪音型充作背景，出现管弦乐的充满力量且气息宽广的C小调第一主题，旋律的进行从容不迫，从中可以感受到傲然的欢呼、史诗般刚毅的性格、不可战胜的力量和奋激的热潮。
不多久，音乐的色彩逐渐转趋明朗，节奏重音也减弱了，随后在中提琴的引导下，出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题。
这个主题开始时单独由钢琴奏出，接着乐队才用轻描淡写的乐句随伴着它。
和前一主题一样，第二主题也是歌唱性的，其中同样可以感受到俄罗斯的平原之辽阔，充满了甜美的伤感，这一抒情形象在这个乐章中具有相当重要的意义，它甚至统御着整个乐章，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。
第二乐章：肃穆而舒缓的三部曲式。
这一乐章在听者的想象中展示出一幅俄罗斯大自然的画面，同时也深刻地提示出人的感情世界。
乐章一开始时出现一些悠缓、流畅的和弦，由带弱音器的弦乐器奏出，这些和弦同随后的钢琴的一些从容不迫的音型，奠定了这一乐章凝重的气氛。
乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出，音响柔和，气息宽广，融合着幻想、希望和生活的欢乐。
开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来的，带有深思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比。
逐渐地音乐的性格发生了变化。
明朗的幻想被热切、欢乐的激情所代替，在乐章中段，乐队只出现一些基本主题的回声，独奏钢琴的一些活跃的音型跃居第一位，像是一首轻快诙谐的钢琴练习曲，然后就以光辉有力的华彩乐段作为结束。
在乐章的最后一段，基本主题的再现有所压缩，它又唤回了听者对那深思的回忆，这种情绪即使在乐章的简短结尾中仍然没有消失。
第三乐章：诙谐的快板，C大调，2／2拍子，近乎于回旋曲。
当弦乐的长引子告一段落之后，钢琴雄纠纠地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展，充满着热力、生机和欢乐，它以其简洁有力的音调、丰富的节奏、不可遏制的进行和钢琴明亮清脆的音响而征服听众－－这一主题的轮廓是在引子中逐渐形成的，它的完整的形貌最初在钢琴上呈现，没有乐队的撑持。
接着，由双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题，旋律的进行柔和、流畅，富有宽广如歌的抒情特点，与第一个主题形成了极明显的对比。
乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。
《d小调第三号钢琴协奏曲》是为访美之行而作的，亦不象大名鼎鼎“拉2”般的流行，要不是因为电影《闪亮的风采》红极一时，恐怕很多人会与之失之交臂的。
其实第三钢琴曲优美程度一点都不欠奉。
首乐章一上来就是钢琴美丽的歌唱，旋律线很长，在一个极狭窄的音域里蜿蜒，带着俄罗斯民族特有的忧郁，琴音却异常明快、轻盈和超然，使那歌唱性的宽广气息不因这层忧郁而滞涩，听起来楚楚动人。
稍懂钢琴的人都知道，这首作品的难度之高令人抓狂。
由于写得精炼细腻，钢琴家必须在完成高难度技巧的同时，还要做出极细致甜美的表情。
对任何一位训练有素的演奏者而言，能弹到不漏音、不错音已经很不容易了，还要精准和营造音色可就是难上另难了。
《第四号钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫流亡国外时所作，献给同样流亡欧洲的俄罗斯著名钢琴家尼古拉·梅纳特。
