钢琴沙龙的由来
“沙龙”一词最早源于意大利语单词Salotto，是法语SaLon一字的译音，原指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。
历史： 从17世纪开始，巴黎的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变成著名的社交场所，在那图书不普及，各种宣传工具也不发达的年代，具有很大的影响，是一个展现自己扩大影响的极好舞台。
沙龙的进出者，每为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等，其中一些文人学士往往在沙龙里朗诵自己的新作。
他们志趣相投，聚会一堂，一边呷着饮料，欣赏典雅的音乐，一边就共同感兴趣的各种问题抱膝长谈，无拘无束地在沙龙里传播信息，制造舆论，从高谈阔论中吸取富于智慧的语言，洞察人们的良知。
第一个举办文学沙龙的是德·朗布依埃侯爵夫人（1588－1655，又译为“朗布伊耶”）。
由于集中了当时法国的许多名流、学者，成为当时巴黎，乃至整个法国最有名的沙龙。
她出身贵族，因厌倦烦琐粗鄙的宫廷交际，但又不愿意远离社交，于是在家中举办聚会。
她的沙龙从1610年起开始接待宾客，很快就声名鹊起。
在她的沙龙里，成员彬彬有礼，使用矫揉造作却又不失典雅优美的语言，话题无所不包，学术、政治、时尚，甚至是流言蜚语。
此后，这类沙龙通常由出身贵族的女性主持，她们才貌双全，机智优雅，被称为 “女才子”。
18世纪后，沙龙的性质有所变化，谈论的话题更为广泛，不仅有文学艺术还有政治科学，有时也会出现激进的思想言论，因而那时的沙龙往往成为革命的温床。
随后不久，由沙龙派生出来了只讨论政治问题的俱乐部。
法国大革命期间，沙龙活动被禁止，之后尽管有所复苏，但也只是昙花一现，随后逐渐演变为“展览”之意，最早的美展则是由路易十四于1667年举办的。
尽管法国大革命对沙龙有很大的影响，但沙龙仍风靡于欧美各国文化界，19世纪是它的鼎盛时期。
20世纪的二三十年代，中国也曾有过一个著名沙龙，女主人就是今天人们还经常提起的林徽因，可见这种社交方式很早就传到了中国。
儿童钢琴沙龙应该如何举办
跟大学音乐会的布置差不多。
当年我举办的时候 ：1，要先租地点，2，然后跟灯光师商谈舞台的效果，要有专门的人为你布置舞台，如果你的要求不高的话，那可以随便弄个挂福就好（就是某某音乐会），和海报，节目单（自己打印，我们当年是打了500份，其中有个人简介，奖励，音乐会内容或曲目，指导教师，演奏者，背面可以写上感谢某某帮助什么的词等）3，找专门的录音摄像，可以去外面找专人，专门为结婚当天摄影的人也可以。
要有固定的摄像和流动摄像4，主持人，服装，道具，音响，化妆等等5，找个合适的地方吧你的海报贴出来让大家知道，有必要要门票的话吧价位也注明。
6，还有彩排，跟主持人熟悉场景和演奏过程的搭配。
大概就是这样了
陈奕迅的歌曲《沙龙》是什么意思
歌词中的沙龙指的是照片
人们通过拍照就可以记录人生许许多多值得回味的瞬间，即使是如此，我们更应该好好珍惜生命中的分分秒秒，因为真正的感动会长留心中
就正如这首歌的最后一句“其实人生并非虚耗，何来尘埃飞舞”
周末沙龙会开场白
1．纪念曲 德国琴家德尔德拉（Drolla）,因为访问友人，乘电车也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。
到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。
这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。
作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。
尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
2．圣母颂 这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。
在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。
曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。
那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。
起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。
当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。
在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。
全曲在异常宁静中渐渐消失。
3．云雀 这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。
乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。
在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
4．沉思 这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。
女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。
作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。
5．爱之喜悦 克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。
这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。
全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。
中段十分温厚亲切。
本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。
6．匈牙利狂欢节 匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。
这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。
本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。
在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
7．门德尔松E小调协奏曲 德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。
这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。
它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。
钢琴伴奏好似荡漾的水波。
小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。
曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。
这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌） 西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。
他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。
本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。
乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。
结尾是极其精彩活泼的快板。
这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。
在高潮迭起中结束全曲。
9．引子与幻想回旋曲 法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。
他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。
这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。
引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。
中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。
在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
10． 魔鬼的颤音奏鸣曲 意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。
这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。
一个流传很广的传说叙述了它的来历。
一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。
他惊醒后立即追忆记录下来。
后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。
它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。
它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。
那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。
几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。
“钢琴诗人”肖邦的一生经历是怎样的
《神秘园》、《童年》、《雪天使》、《Kiss the rain》、《天空之城》、《灰色空间》、《想潭诗》
下个星期要钢琴演出，老师叫我发一段我弹钢琴的视频给她，我说我有点怕，她说，怕就不要演出，一定要锻炼
有演出，考级比赛什么的一定要积极参加，这样可以听听其他人的水平，是个很好的学习。
我20多号也要参加钢琴表演的，我们一起加油吧
