无人区电影没看懂,讲的的是什么啊
人性，被包裹的自己都不知道的人性。
因见某些事情而被层层揭开一开要毁尸灭迹的丑陋，到最终他笑着让她滚的时候，就是个英雄。
这片子讲的未必是男女主角这两个人，而是我们所有人纸包纸裹着的人性，被血淋淋的撕开摊在我们面前。
这种题材感觉英国佬拍的挺多，而无人区无疑是国内同类电影的翘楚，实在牛掰。
无人区中对景别的影评分析
大众影评网《无人区》影评：看宁浩如何塑造镜头紧张感 这是大众影评网关于《无人区》的影评，看是不是你想要的。
看宁浩如何塑造镜头紧张感观众期待了很久很久的《无人区》，从2009年开机拍摄开始，影片经历了预计上映、被干掉、辟谣、被干掉、预计上映又被干掉再上映的过程。
终于在今年12月，《无人区》在影院和观众见面了。
片子是个荒漠背景下的公路题材，跟上映坎坷路一样，徐铮作为片子主角在公路上也经历了上路、停下、上路、再停下、打斗、再上路、再停下….的过程。
既然是公路题材，紧张的打斗场面必不可少。
片中大量的拉锯对抗环节，都有节奏地进行着：特写——宁静——爆发，如此循环。
影片一开始，便用扫镜头的方式给出一众细节特写，铁架支撑的脚、手、烟，黄渤出场。
开场没多久便有动物死亡，将爆点又推高一截，看的人却还不知怎么回事，设悬的方式紧紧地吸引观众看下去。
温度继续升高，在黄渤和警察的对话中开始撞车翻车，叙事张弛有度的同时也给观众视觉冲击。
嘭的一声翻车后，场面死寂：人仰车翻、一片狼藉。
此时好不容易神经紧张了起来，叙事却开始松弛，缓慢进行。
同时，导演还特别注意用光来塑造氛围。
在徐铮和当事人的对话中，黑暗的场景能看见的元素不多，注意力全集中在了两个人物的表情和对话上。
镜头刚切换到狱中的场景时，只看到徐铮胸有成足的谈话表情，和他在法庭上的气势一样把控着全场的节奏。
当事人在狱中看不见脸，只能从声音和对话中判断他的个人信息。
随后当事人把脸往前一伸，高墙窗外的光打在他的半边脸上，只看到被告的一脸邪笑，这种方式的设悬再度吸引了观众的好奇心。
导演宁浩用大量的细节特写、定格又晃动的镜头组合，像上班路上的公车一样急刹又飞驰又急刹，塑造出鲜明的反差感，把故事讲得一上一下的。
宁浩还特别擅长用声音来烘托故事的氛围，片中的急进的时候会伴随着铿锵的鼓点，进入荒漠小店的时候响起诡异戏谑的配乐，把人看得心头一紧，总是忍不住问“这是在干吗
”问句的意思不只是设悬引人的意味，更多的是“怎么还不爆发”的不满足感。
比起宁浩惯用的细碎剪切和夸张搞笑，影片更多地增加了黑色元素和暴力成分，手法也更加的老实和传统。
电影《无人区》到底好在哪里，又诠释了什么意义
宁浩式黑色幽默依稀还记的09年，那是自已最早开始写影评的那一年，宁浩的《无人区》没能上映，在电影圈是个不大不小的事情，当我都已然将这部电影从我的脑海中渐渐的淡忘，13年的年底这部电影居然奇迹的上了，咋一听，还以为《无人区》又是部赶在年终圈钱的小片，但一看宁浩的名字，依稀想起了自已期待被禁的宁浩作品。
首先这部电影由于时隔太长，我们要理一下时间，今天的徐铮已然不是当年的徐铮，今天的黄渤也已然不是当年的黄渤，徐铮与黄渤在去年的《泰囧》可谓奠定了国内电影喜剧之王的地位，所以如果我们来看《无人区》可能很多的观众都会以为这两位笑星是在延续去年的组合，但我想说，如果《无人区》在09年上了，那么或许可能我们很多人都会说《泰囧》沿用了《无人区》的经典，看完《无人区》与我眼中就是这样存在，他的幽默并不同于《人在囧途》系列的直白，而是含苞待放，让人能感悟的笑点，最早接触宁浩的作品也应该是09年，他的一部作品《疯狂的石头》，散发出的就是这种独到的幽默，让我时至今日，哪怕再次的重温，也会让我由心而发暗爽不已，他的电影有着些许昆丁的风格，但又非昆丁那种独到的暴力美学，我认为更加接近与昆丁早期作品《低俗小说》讲着小人物“坏人”的故事，以时代的共鸣性从而触碰引发着观众内心的共鸣。
这种宁浩式的黑色幽默，在他同年所导演的《无人区》和《疯狂的石头》尤为明显，但随后不知道是不是《无人区》当年被禁对他的打击，如他后期11年的作品《黄金大劫案》却口碑平平，实难让人满意。
《无人区》电影整体风格的暗格调，带着一种独到的沧桑，不知道大家有没有这种感觉，其实初看这部电影，过于浓厚彰显的暗调其实就一部电影而言，带入感可能并不会那么好，过于的突兀。
特别是黄渤开始出场一身带点奇葩的服装，甚至让我感觉这部电影有些恶搞，但由徐铮一身正装扮演的律师这个角色开始，电影在剧情上开始引人入胜,好人“不一定会有”好报“，每个人身上都背负着罪恶，法制社会下的阴暗，同《盲井》一样，当你真的看过这部电影，就会知道这部电影如果在09年国庆60周年上映，是多么的不合时宜，但这部电影的背后，他的艺术价值和思潮却又是如此的深刻，正义与罪恶，良知与救赎，宁浩式黑色幽默的背后，从徐铮这个极具张力的角色，一方面他是为金钱可以不折手段为他人辩护的律师，另一方面他又为了救电影中的舞女在绝境之中用自已的生命去力挽狂澜，这个转变的过程，其实就是这部电影最大的正能量，电影中没有“英雄”，律师，舞女，警察，其实每一个人都只是在追寻人性的本真，在黑色幽默下让人笑着品读着人性的沉重，这不是哪一部电影都能做到的。
我没有去过西部，旅行中也不曾有过电影中的奇遇，自然也无法评述《无人区》中的一幕幕是否真实，但作为一部中国大西部下的公路电影，宁浩所带来的这种黑色幽默，我感觉——到位
（转载须注明：原作者梦里诗书)
人和动物最大的区别是，人会使用火（无人区）影评
人和动物最大的区别是人会用火。
——看完「无人区」，映像最深的就是潘肖（徐铮饰）的这句话了。
每一次去看电影每一次从影院出来的时候，总会有一种刚刚从一个世界到了另外一个世界的感觉，格格不入，即使时间不算太晚，也总会有一种很晚了的感觉。
这次看完无人区，感觉头脑一片空白，有点恍惚，一般不喜欢在豆瓣写影评的。
每一次去看电影都会不一样的心境， 我本身不是个特别喜欢看电影的人，很宅，今天实在是挣扎了很久才出去看的，还好吧，无人区还算好看，徐铮演的电影一般也不会让我太失望。
这片子笑点挺多的，就是有点血腥了，对于我来说有点血腥了，个人胆小，看不了恐怖血腥的电影，这片子有点笑点，还在我可以接受的范围内了。
去看无人区之前，就在北理联盟看到过一个童鞋的评论，似乎不是好评，不过他说的也确实不过分，无人区的剧情有点狗血血腥偏暴力，影院的是删减版的，偶已经觉得有点血腥了，原版的不知道是怎样的，难怪当年会被禁。
片中的无人区简直就是一个野蛮地带，贩鹰黑老大、服务区老板娘、卖油的兄弟、车站的路人甲，荒凉的大沙漠，处处都看得到野蛮和粗鲁，同事看之前兴致勃勃一直嚷嚷的黄渤在片中竟然是个跑腿的，让人大跌眼镜
刚刚出场的徐铮，一个从文明地带进入无人区的悲剧人物，进入无人区就是他悲剧的开始，作为一个律师，一个想要出名想要赚大钱的律师，律师的霸道和不服输的性格是导致其悲剧的本质原因，我想也是这个原因他才进入无人区给黑老大做辩护的吧，徐铮在给黑老大做辩护之前和黑老大的对话、法庭上咄咄逼人的辩护、和黑老大讨要辩护费用夺走黑老大的爱车（车上有昂贵的鹰隼）、开车时和警察的对话、路上和运油兄弟的杠子、和同事之间通话、在油站被狠狠的宰了一把、畏惧暴力不敢救余男，徐铮的性格缺陷暴露无疑，好名利、贪婪、自私、好强、不服输不服软，这些性格缺陷是他悲剧的根本因素。
徐铮演技真的不错，把撞人之后那种慌张、以为黄渤已经被撞死之后想要毁尸灭迹的恐惧演得那么逼真，真让我替他捏了把汗。
黄渤的死亡倒是真的很狗血，两次被车撞都没有死，最后在手握枪威胁别人的时候竟然被傻瓜的锤子给锤死了，简直让人不禁要吐槽一下。
徐铮在想要毁尸灭迹的那一刻，偶简直快要压抑死了，人性的本能太可怕了，人在绝望的时候什么事都干得出来，真的是这样的吧，正如少年派里的男主吃自己的同类吃自己的母亲，为了生存为了掩盖犯罪事实不顾一切，真是可怕。
看了《无人区》，看了一个影评，说我不喜欢动物,尤其是马.是精神分析典型的反话，不懂~求分析，求解答
马是人类的朋友，古时候的主要代步工具，可以帮人驮货物。
但是马又是比较顺从人类意志的动物，没有自己的意见，跟着好人就做好事，跟着坏人就帮着干坏事。
他说讨厌马可能是说讨厌像马一样的、随波逐流的人。
在我看来，“无人区”就是无人性区。
也就是叫人要有人性，不要为了利益而伤害别人，危害社会，而无人性的人也最终是如行尸走肉一般，不知道人生为何
电影《无人区》观后感。
500字。
左右。
小编导语：这是电影《无人区》观后文，宁浩的电影《无人区》终于上，《无人区》难得地塑造了几个说中文的土贼和悍匪，从头坏到尾。
更多关于电影《无人区》观后感作文尽在巨人作文网。
叙事。
叙事技巧有时候是一块遮羞布，它能掩盖住或者至少让观众不过分注意于剧情和逻辑的不自然处，并且看起来很酷。
结构和技巧原本应该为故事内核服务，但是很多本末倒置的作品会将其作为内核。
就好比社交网络原本是生活的一种途径，却正在慢慢变成生活本身。
多线叙事是一座迷宫，但是有些工匠沉溺于建造诡异离奇的迷宫，反而忘了在其中放置宝藏。
观众对迷宫的精致击节赞叹或者被其折腾得筋疲力尽，走到出口时谁还管他妈的宝藏。
所以一些人是工匠，譬如说王小波，《万寿寺》如果换成循规蹈矩的写法，恐怕不至于会比它短命的作者更具生命力。
而有些人是真正的叙事者，譬如说汪曾祺，能够把平白无奇的故事讲得娓娓动听，当人人都热衷于炫技的时候，这一点简直可以称作美德。
因此从容不迫地单线叙事比多线叙事更为难得，如果节奏烂那就是一目了然地烂，没法儿规规矩矩把故事讲得引人入胜的叙事者太容易露怯。
显然宁浩并没有露怯，并且捏在他手里的故事也远远不是平白无奇，除去结尾的几分钟，《无人区》干净利索，节奏把握上比他之后拍的《黄金大劫案》出色得多。
而且得益于单线叙事，伏笔埋得不露痕迹，没有之前建迷宫时那么刻意。
盖里奇，科恩和昆汀。
现在不是用个回形结构就能被封为大师的1994年，也不是一部电影用1500多个镜头转换就能被比做吕克贝松的2010年，好时光都过去闪光的成本越来越高，你再也不能用一首情诗把姑娘骗上床。
观众看过太多故事，见识过太多技巧，已经习惯于把看过的电影熟识的标签垫在脚下，俯视着观影，然后不自觉得用以往的观影经验来进行比较。
《疯狂的石头》之后，总有人探讨“去盖里奇化”这类话题。
到《无人区》，大家的注意力又集中到了科恩兄弟和昆汀上。
《疯狂的石头》是一部出色的成名作，但是离出色的电影还差得远。
它形似《两杆大烟枪》，却经不起第二遍观看。
而《无人区》的后半部分，环环相扣滴水不漏的匠气才是真正与大师神似的地方。
宁浩的野心就跟徐峥的大肚子一样昭然若揭。
显而易见的进步在于：低俗笑话不再是为了低俗。
也意识到黑色幽默只能作为荒诞的佐料，绝不能成为荒诞本身，剧情或者现实才是。
相比于“去盖里奇化”，更值得关注的应该是“去石头化”。
同样是成名作，有些人拍得出来《落水狗》，《阳光灿烂的日子》，有些人甚至拍得出来《爱情是狗娘》，但是昆汀姜文亚利桑德罗之所以卓越，是因为他们往后还能继续拍出代表作。
总有一天，当我们谈起宁浩时，第一反应不再是《疯狂的石头》。
从《无人区》的品质来看，这一天值得期待。
土贼和悍匪。
几年前有人采访王波，大概是问他对中文说唱歌词里普遍存在的受害妄想症的看法，该知名中文说唱歌手比了个猎枪的手势，说中国没有Gangster。
狠狠扇了那些浮夸矫揉造作的Rappers一耳光。
此前的反派们都必须要有一个悲惨的过去，必须要有一个一言难尽的往日故事。
即便不描述其自甘堕落的过程，至少也要一笔带过。
仿佛我们就是无法接受没来由的坏蛋，即便他们的名字就叫坏蛋。
《无人区》难得地塑造了几个说中文的土贼和悍匪，从头坏到尾，不遗余力千方百计地坏，起码让人觉得可怕而不是可笑。
另外，徐峥为了去救余男，有意无意弄死了一个无辜的警察。
使得潘肖这个角色彻底远离迷途知返的英雄形象，却更加接近于一个人。
这是人物刻画中最大的亮点。
人跟动物的区别当然不仅仅是人会用火。
贪财好色自私自利，同时又有勇有谋有仗义，这并不矛盾，因为我们就是这样的物种。
戈壁滩冷峻感十足，土贼悍匪，律师黑店，还有失足妇女绽放在五百公里的无人区。
电影结束之后有一个短暂的见面会，来了徐峥，黄渤和余男。
黄渤身上总是贴着接地气，谦逊这样的标签。
见过真人之后，我恶毒地把这种谦逊当作是小人物发迹之后仍旧难除的怯懦本性，这种本性如果在别人身上，很容易被诟病为土鳖。
但是黄渤却能够把它变成可爱和憨厚。
这几年黄渤名利双收，事业蒸蒸日上。
但是《无人区》告诉我们，他在四年前就已经是这种水准，所以往后即便有再大的荣光降临，也丝毫不值得吃惊。
《无人区》的逻辑和主题见仁见智，但是如果抛去诸多标签和偏见，心平气和观影，它是一部品质上乘的作品。
至少在这一点上，宁浩值得信赖。
总有些偏执狂在这么执拗地做事，让人觉得未来世界真是他妈的扑朔迷离有趣极了。
无人区全剧情,正面叙述.
《无人，是一个近年来国内比较少见而且成功的公路片。
一个律师戈壁，猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历终于让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，“猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。
于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。
人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。
”这段旁白讲述的就是整部剧想表达的内容，同时也为“人”赋予了本剧所特有的定义：动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，必须要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。
无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无“人”的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益——与他人无益甚至有害的利益——的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人
宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。
律师和盗猎者不是那两只猴子。
当盗猎者问律师“或许我是真的要撞他呢”时，律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金；而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。
盗猎者和杀手不是那两只猴子。
盗猎者开车撞向警察时，根本没有考虑到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼；杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。
夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。
老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看；舞女每时每刻都在编着各种谎话，希望客人把她带出这个她被卖来的地方。
盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。
他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀枪相向。
律师跟舞女也不是那两只猴子。
舞女只是想利用律师逃走；而律师带走她是为了不让自己“撞死”杀手的事情被别人知道。
但是，当舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱，求盗猎者不要杀律师的时候；律师说他不喜欢和动物在一起，尤其是马，当他跨上马背，奔向营救舞女的路上的时候，他们成为了那两只猴子。
最后，当盗猎者开着油罐车冲向舞女，律师义无反顾的掏出火机，与盗猎者同归于尽。
“人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。
”是火最终让律师的灵魂得以升华，他终于成为了人，旁白的黑色幽默，却让人只能沉思，无法开怀。
剧中，盗猎者多次表示，想和律师成为朋友。
可是律师都婉拒了，“我和你还是不一样的”，“你不会明白的，因为我们不一样”；盗猎者最后也承认了这一点，“你是吃素的，我是吃肉的”。
剧中不止一次提到，律师是吃素的，而且不喝酒。
其实他们都是吃肉的，从当盗猎者答应把车给他的时候干了一杯酒，律师虽勉强却也一饮而尽就可以看出来，在追逐利益这方面，律师和盗猎者是一样的。
只是律师也吃素，盗猎者只吃肉罢了。
吃素和吃肉抽象出来，就是人的社会属性和自然属性，他们都有着最原始的追逐利益的本能，盗猎者只有这点动物的本能，而律师多的那一点点吃素，则是他潜意识里尚未熄灭的一丝人性。
没有这丝人性，最终他也不会升华为人。
剧中还有一处黑色幽默，那就是律师多次提到“我要上头条了”，四年前拍摄的电影竟然与当前比较热议的“头条”话题撞车，倒也在观影中徒增了不少乐趣。
可是，再幽默也是黑色的，律师不同时段说出的“我要上头条了”正是见证他自己逐渐从动物转变为人的过程——开始是为盗猎者打赢了几乎不可能的官司而企盼名利双收，到最后为阻止鹰隼交易救出舞女而牺牲自己。
故事的最后，警察带着舞女离开了无人区，舞女最终成了舞蹈助教。
结局似乎是要唤醒人性的美好，可是如此阳光的结局却显得如此突兀，与全剧整体的黑色风格也是格格不入。
笔者根据宁浩《疯狂》系列、《黄金大劫案》等影片一贯的黑色风格妄自揣测一下，其实警察在律师拉起手刹导致翻车的时候已经死了，舞女在油罐车爆炸的时候也与律师一起走了。
无人区内所有的“人”都死了，无人区最终成为了名副其实的无“人”区，或者说一开始这里就不曾有人吧，中间重拾人性的两个人也随即烟消云散了。
这从片名“无人区”三个字的表现形式上或许也可见一斑，其中只有“人”字是阴文，是没有的。
这段多次审核后加上的结局可能是宁浩故意给大家开的一个玩笑，用这种浪漫主义的手法，来表现出人性最终是变好的，虽然格调上去了，但总有狗尾续貂之感，将黑色的表现手法、用没人性来讲人性的深沉打破了。
而据说故事开头那个总领全剧的旁白也是后来加上的，是在为全剧定一个格调，避免全部揭示人性的黑暗而造成不好的影响。
如果确实是出于这种考虑的话，那么真的是想太多了，当律师扔出打火机的一刻，油罐车的爆炸火焰已经将律师和舞女两个人的灵魂升华了。
一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，想弘扬什么未必非要摆在面上，电影本不是教科书，它需要给观众留有更加深邃的想象空间。
观众能读懂什么就是什么，刻意拔高，反而肤浅了，或许最难过、最痛苦的，却是宁浩自己吧。
我记得有人在网上说电影无人区和外国一部很早就有的电影很像，那个外国电影是什么
是以、而爆红之后再一次打动观众之后的一部令很多人期待万分的作品。
导演： 主演：、、、 类型：剧情、西部、公路 上映时间：2010年3月
