搜集《卧虎藏龙》经典台词!
《卧虎藏龙》整个结构在道和生命层次上的表达相当完整。
“虎”是讲人的七情六欲、五毒五蕴龙”是讲人的心灵；虎代表阴，龙代表阳；虎代表人的欲望，龙代表人的神识。
之所以藏龙是因为人永远看不到龙，看不到自己的真心。
如何看见真我，体会道，是整部电影所要述说的。
卧虎藏龙里几个主要角色，俞秀莲、玉娇龙、李慕白分别代表儒家、禅宗及道家。
当中主要人物的关系——李慕白是武当派大师，俞秀莲是李慕白师弟的妻子，玉娇龙是李慕白仇家的徒弟。
玉娇龙的师父碧眼狐狸杀了李慕白的师父江南鹤。
俞秀莲的先生，也就是李慕白的师弟，很早就死了，也是被碧眼狐狸杀死的。
碧眼狐狸用暗器，李慕白用剑，碧眼狐狸偷了李慕白师父的剑谱，她的徒弟玉娇龙看得懂秘笈，偷练这剑谱，比师父练得好，但她不敢让师父知道。
未了情缘 李慕白修道，不想成家，虽已修到很高的水平，但他还是有些未了缘。
俞秀莲有儒家四维八德以及宋明理学时期女子无才便是德、终身守节等精神。
俞秀莲喜欢李慕白，但先生死了，必需守节，不便主动开口，就一直等李慕白开口。
李慕白虽然也喜欢俞秀莲，但碍於名节，他是武当派大师，此事不便张扬，所以也等待适当时机。
在没什麼机会的情况下，两人始终保持一定的距离，彼此虽想念对方却没什麼大动作，顶多是碰一下手，两人互相喜欢，可是就少了一些机缘来牵动，关系虽然不错，却进不到感性的爱和真爱的层次。
李慕白、俞秀莲在个性及待人处世上比较传统和世故；玉娇龙就完全相反，她代表一个绽放的新生命，是整部电影的真正主角，她将其他人的情和欲都牵动起来，也让关系人的生命境界重新开拓，因而证悟原来之不足，在见人真心时却看见自己的本来面目。
於成人之美时却成就了自己，渡人者最终得能已渡，法性自性任运自若，直是悲智双运。
故事一开场，李慕白跟俞秀莲见面，李慕白对俞秀莲说，他入关打坐时看到一片光明，这是师父以前从没提过的境界。
俞秀莲说：「你得道了」，李慕白说：「我不觉得我得道，因为没有喜乐的感觉，只觉得一片寂静，反而是一种悲哀的感觉」。
李慕白原本在闭关，因心里总觉得有些事没做完，就提早出关。
他挂念的，就是要将他所使用的剑－青冥剑交付给别人，也等於全盘洗手，退出江湖，一心放下，便能还我自由。
青冥剑的英文是Green Destiny，有命运之不可预测、掌握不住命运的意思。
青冥剑是李慕白成名的武器，李慕白始终都用这把剑，因此这把剑代表他的生命，也代表他的心。
如今他要退休了，必须将剑交出去，如真能交出去，他就成道了。
所以他提早出关，将剑交给一个守关的大将，也就是玉娇龙的父亲。
当这把剑交出去没多久就被玉娇龙给偷了，玉娇龙还拿剑来练武。
玉娇龙的师父碧眼狐狸知道李慕白要交出青冥剑，也想偷这把剑，很早就混进玉娇龙家里，当她发现剑不见时，正巧碰上李慕白及俞秀莲，双方就打了起来。
这时玉娇龙出现了，她是来救师父的。
李慕白发现玉娇龙的招数与自己派别的招数很像，只不过缺了一些东西，他一方面觉得她的功夫不错，但也觉得还有其他问题，就放她走。
蛟龙变凤 玉娇龙一出现，整个故事完全展开，玉娇龙的生命开始起了变化，也连带牵动周围所有人的命运。
玉娇龙是大官的女儿，到了某个年纪，就得嫁人。
但她不想做这样的人，她有自己的想法，她的个性与众不同，从小跟著师父学功夫，还希望将来能够闯汤江湖，当然这对她来说必须付出极大的代价。
好比现代人读完书要工作一样，但工作有传统的，有非传统的，选择传统的工作较不吃力，若做的是非传统的工作就要经过许多奋斗。
玉娇龙从师父那儿看到生命的不圆满，她偷学师父偷来的剑谱，慢慢的也看到自己的功夫比师父高，从那时起她发现生命变得很可怕，没有一个可依循的方向，不知天有多大，地有多厚，究竟边在那里
当然这不单是她的问题，也是所有人的问题。
从这里我们可以看出玉娇龙有很高的悟性和灵性。
玉娇龙曾与家人到过新疆，在途中被抢，还跟抢匪的头头－罗小虎打了起来，不打不相识，之後与罗小虎有了一段感情，这时她的物性和感性生命层次被打开来。
後来她觉得在新疆找不到所要的东西，就回家了。
李安导演的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。
谭盾的音乐创作许多年来始终在发展，在先锋音乐之外，他获得了更广的创作空间。
这张《卧虎藏龙》则对中国人的感情和人生做了一次诠释。
这次依旧是和上海交响乐团合作，马友友的大提琴演奏则是整部音乐中最重要的组成部份。
音乐并不复杂，在影片中出现的总是开篇音乐《卧虎藏龙》这一个主旋律，只是有一些变奏或展开。
听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。
这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续”。
整部音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。
一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。
即使在《The Eternal Vow》（永恒的誓言）这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。
江湖的恩怨仇杀代代相传，李慕白曾想远离这一切去过一种平静的生活:“交出了青冥剑，以为可以从此退出江湖，没想到又惹上江湖上许多新愁旧恨。
”而江湖人的爱情也因道义、承诺、地位等各种因素只能在矛盾中徘徊不定，难以抉择。
李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。
这两个电影部份的音乐分别是《Sorrw》（悲哀）和《Farewell》（永别）。
《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。
马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尢其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。
李慕白在临死前对俞秀莲说他浪费了一生，因为他一直没有对俞表达出自己的爱，他说：“就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永远的孤魂。
”而罗小虎这个强盗对贵族小姐玉蛟龙说：“真心的，就会实现。
我问过老人，他们说‘是’。
心诚则灵。
”老江湖、小江湖面对情字有不同态度，但结局却都是悲哀的。
谭盾在音乐中充份体现出了距离中的无奈和伤感。
他的音乐让我想起了一句古老的诗：“溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央。
” 《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。
“江湖上卧虎藏龙，人心里何尝不是
刀剑里藏凶，人心里何尝不是
”人即是江湖，人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。
谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。
《藏龙卧虎》电影原声音乐是谭盾对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟，这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。
李慕白说：“我们能触摸的没有永远。
”这就是江湖，这就是无法摆脱江湖、无法预知的人生。
然而谭盾的音乐却能超然于江湖之上，给我们一点感悟。
电影<卧虎藏龙>--背景音乐 是对中国人的感情和人生做了一次诠释 把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来 是对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟 这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息 溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央 无尽的寂寞和怅然 . 武侠创新追求：影片既没有火爆血腥的杀戮场面，也没有滑稽搞笑的故事情节，李安讲述了一个平实的故事，这当中有人们的生活场景和喜怒哀乐，穿插着两对人的爱情线索，其间甚至还隐藏着一些哲理。
影片与以往武打片的不同之处在于：它的武打戏更多发生在女人之间而不是男人身上，这种编排的确令人耳目一新。
章子怡和杨紫琼都不是功夫演员，但她们的武打戏却是非常好看：激烈中蕴藏着优美，勇武中体现着轻灵，严肃中透着顽皮，简直是美不胜收。
而李慕白的剑术设计得也颇为巧妙。
周润发虽然不是李连杰，虽然不会功夫，但以其魁伟的身影，尤其是那种泰山压顶的气势，狠狠地几剑劈下去，就足够了。
记得李安曾说过，他从小就喜欢阅读武侠小说，而《卧虎藏龙》中武打设计，正是他想象中的样子，这部影片里没有血流成河，也没有缺胳膊少腿，场面激烈却不残忍，甚至打出了一些美感和诗意。
各武侠电影的经典语句
“提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞，尘世如潮人如水，只叹江湖几人回。
” 天下风云出我辈，一入江湖岁月催。
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。
人就是江湖，你怎么退出
东方不败：日出东方，唯我不败 葵花在手 ,江山我有 我为天下人抛头颅撒热血,天下又有几人记得我东方不败呢,其实负心的是天下人 :嗯,姑娘,是你啊!?我是,还记得我吗?就是要送你代号那个啊!(东方不败展颜一笑)有没有吓着你呀!(有才怪 )唉哦,怎么怎么多线啊!?怎么越拉越长啊?拉到什么啦?(扯动身上的针线,扯出一副绣布)哇,这龙绣得好啊!龙配凤,继续拉,看还 有什么可以拉出来?拉,拉……..(将东方不败身上衣衫拉了一块下来,汗)拉错了,我替你遮上,(一扯绣花布,被扯裂了)这条变 两条了.龙配龙,这凤可吃醋了.我本来不是来找你的,不过我本来也是想找你的,现在找到你,以后我就可以来找你了! 令狐冲：鬼天气，这么大太阳又打雷又下雨的
...... 东方不败（潜入水中）：你这后辈，信口雌黄，你闯入我发功范围，上来跟我解释，我可以赐你不死
（从水中浮出，帅
） 令狐冲：这位高手内力极深，会千里传音的举指可数，到底是敌是友你知不知道啊
（东方不败微笑着摇摇头，美
）那家伙是 说我的你不会受牵连的（扑腾着轻功向岸上飞去），等我回来再替你取个代号（东方不败微笑着看着他离去的背影...... 意味深长
） 令狐冲（来到岸上）：前辈，我跟上来了，我不会千里传音你听不听的见我说话呀
听不听的见啊
1，2，3，看来听不见了
李慕白临死前说了什么
我一直深爱着你。
我宁愿游荡在你身边做七天的野鬼，跟随你，就算落进最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。
电影周润发主演的卧龙藏虎500字影评
我并没有得道的喜悦反地，却被一种的悲哀环绕。
——卧龙中的台词，拿来做了签名档。
跟蝙蝠说的时候让他猜，结果猜了另外一句。
其实不太喜欢这部电影，最大的问题是演员的口音。
电影上杨紫琼跟周润发深情款款，眼神正在天雷勾地火呢，冷不防周一张嘴：“瘦莲……”当场就笑喷了。
不过还是很美。
黑瓦白墙的宏村，在迷蒙的烟水中如此寂静，当然还有竹海，风吹过，绿浪连绵起伏，让我想起童年某次误入竹林，听到的竹叶敲着竹管时的天籁。
片尾玉娇龙从桥上纵身跃下，白衣飘荡，那一幕，是可以在记忆中长久留驻的优雅。
唯一令人不解的，其实是片子的主旨。
是爱情
也许。
李和俞，罗和玉，但不是全部。
李舍弃了得道的愿望，玉放弃了争胜的梦想。
穷毕生之力以追寻，最后的答案，竟是那舍弃一切的一跃。
为何如此
李、俞、玉究竟代表了什么
他们最后的结局又预示着什么
俞秀莲是纯粹的尘世中人。
她的经历、性格、镖师之女以及寡妇的身份决定了她只能是这红尘俗世中一粒尘埃；玉娇龙是极端理想化的性灵人物，从她学剑到用剑，直到最后为剑而死，自然而然，率性天真，是唯一得“道”之人。
李慕白则徘徊于这两者之间，他与玉娇龙的差别，便在于他是求道，而不同于后者的得道。
“求”的本身，其实就是一种执念。
如圣经所言，那行善的，在门外敲打着门环，而那爱人的，看见门开着。
对于玉娇龙来说，这扇门是开着的；而李慕白，注定一生做个敲门人。
这样一来二人最后的结局也就有了解释。
李之死是回归，是理想向尘世的回归；玉之死，则是解脱。
玉娇龙当真爱过么
我有时候觉得，她只是在经历，而没有爱。
爱在这过程中等同于一场修炼。
如果像椰子说的，青冥剑寓意便是“道”，那么玉娇龙才是这把剑的真正主人。
太平广记里有一篇《杜子春》，是很有意思的文章。
杜原是五陵侠少，家产荡尽而彻悟，遇一老人，教其学仙，对他说，无论遇到何事都不可出声。
后来便是一连串黄粱梦一般的幻象，刀斫斧锯，火海油烹，杜终未发一言。
忽然有一鬼，将他的幼子向地上扔去，惊痛之下，噫然作声，于是万象俱寂。
仙翁叹惋道：“吾子之心，喜怒哀惧恶欲皆忘矣，所未臻者爱而已。
”从此不复出现。
此人此语，可作李慕白写照。
解脱是痛快的，回归却是痛苦的。
换了是我，这一生一世，便只作红尘中寻常江湖女子。
管甚么青冥剑、不老丹，只一方人间烟火，撑不死你，饿不死我，足矣。
——我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。
就算落进最黑暗的地方……我的爱，也不会让我成为永久的孤魂。
卧虎藏龙里面李幕白最后中毒要死的时候说的经典爱情句子怎么说的 什么孤魂野鬼之类的
李慕白：生命已经到了尽头，我只有一息尚存-- 俞秀莲：用这种口气练神还虚吧
解脱得道，元寂永恒一直是武当修练的 愿望，提升这一口气到达你这一生追求的境地，别放下，浪费在我身上。
李慕白：我已经浪费了这一生
我要用这口气对你说--我一直深爱着你
我宁愿游荡在你身边做七天的野鬼——跟随你
——就算落进最黑暗的地 方——我的爱——也不会让我成为永远的孤魂——
有谁推荐几本好看又感人的言情小说
把永远说成一颗糖，逆夏，青鸟飞鱼。
都很好看
电影《卧虎藏龙》发哥临死时的最后台词谁知道啊
电影讲述的当派大侠李慕白(周润发),决意退湖,红颜知己俞秀莲(扬紫琼)把自己冥剑带到京城送给贝勒爷,却不想在剑入贝勒爷府的当晚就被人盗走，接着高官之女玉娇龙出现，她羡慕着无拘无束的江湖生活，却不甘于命运即定的安排。
渐渐牵扯出了玉娇龙的任性妄为、其师碧眼狐狸与李慕白的新仇旧恨……间杂其中的却是玉娇龙和罗小虎的激烈爱情，以及李慕白和俞秀莲这一段令人叹息的相恋。
整部电影围绕着青冥剑铺垫开来,从一最开始的失剑,还剑,到后来的夺剑,扔剑,再到最后的存剑,这是条细细的脉络,通过一把宝剑,牵出了一大批江湖人物,单单从这点来说,李安就不愧是个讲故事的高手.剧中李是剑的主人,潇洒英俊,气魄慑人,架势十足，仅一袭长袍，就侠气干云，造型简练。
厉害之处就在他的眼睛，气度不凡,可大多时他却不是剑的拥有者,反而处于相对被动的角色,而玉娇龙,作为一个完全意义上的盗剑者,却似乎更象这把剑真正的主人.哪怕是李曾经说过那句话:你不配用这把剑!可实际上,李一直是可以随时拿回这把本属于自己的宝剑的,可他出于爱才之心,一直都想通过说服玉娇龙做自己的徒弟来实现宝剑的自然传承.这也许是他明明可以夺回剑却一直不愿意拿回来的原因吧.但我一直以为,全剧中除了玉娇龙和小虎之间激烈而单纯的爱情,李和俞之间厚重而压抑的感情外,应该还存在着玉娇龙和李之间,虚无飘渺的一种情感.看第一遍的时候，一直搞不明白玉娇龙为什么要自杀。
仅仅是为了解脱心里上的服罪负罪感吗
应该不是，如果这样的话李慕白不就白死了?李慕白处处教导玉娇龙，点拨她，最后又舍身救她,以性命相见，虽无师徒的名份，实际上已经有了师徒的感情。
玉娇龙要是如此草率地结束自己的生命，只会对不起李慕白的一番苦心，她这么聪明的人决不会这么想不开的.唯一能解释的,就是她对李有了爱慕之心,但是那层情感非常朦胧并不实体化,就像很多我们现实中发生的故事一样.当她最后在武当山上要求小虎许愿时,她就已经作出了决定.当然我们也可以理解为,她发现了世界上还有比爱情和自由更重要的东西,所以虽然她真正拥有了爱情和自由,但她还是决定跳下去,或许在她纵身跳下的时候，耳畔回响的只是俞秀莲的那句话：“不论你对此生的决定为何，一定要真诚地对待自己。
” 剧中最吸引我的,还是那些精彩而充满禅意的台词.一开始,李和俞在镖局的一段对话,一下子就把我的情绪调动起来:这次闭关静坐的时候,我一度进入了一种很深的寂静,我的周围只有光,时间,空间都不存在了!＂＂你得道了?＂“因为我并没有得道的喜悦，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕。
这悲哀超过了我能承受的极限。
我出了定，没办法再继续。
有些事..我需要想一想 .”“什么事
”“一些心里放不下的事。
”其实,透过这几句简单的话语,导演就已经把李慕白的修为和境界交代的很清楚,李慕白其实已经得道了,他得的“道”，就是对天理人伦的洞悉体察。
这是作为宗教的“道”，也是作为武学的“道”。
对于人来说，这就是命运。
有了这段精心预设的引子,到后来的揣而锐之，不可长保
勿助勿长不应 不辩 无知无欲 “舍己从人”才能“我顺人背” 教你一点做人处事的道理。
‘下手吧’“何必
你还要修炼。
修武德才能体会静中制动的境界，才配得上用这把青冥剑。
”这些蕴涵深刻哲理的教训口吻,就显得很连贯,自然了.其间,也间杂了些导演本人对生命意义的探讨,同样是借李慕白之口,“我们能触摸的东西没有永远。
师父一再的说，把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的是一切。
”江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是
刀剑里藏凶，人情里何尝不是
当然了,我更喜欢的还是最后那段对白所带来的震撼:李“生命已经到了尽头，我只有一息尚存。
”俞“用这口气炼神还虚吧。
解脱的道、元寂永恒一直是武当修炼的愿望。
提升这一口气到达你这一生追求的境地。
别放下，浪费在我身上。
”李—我已经浪费了这一生。
我要用这口气对你说，我一直深爱着你—我宁愿游荡在你身边做七天的野鬼...跟随你,就算落进最黑暗的地方,我的爱 也不会让我成为永远的孤魂......每每看到这里,我总是鼻子酸酸的,哪怕是看到第10多遍了已经.作为全片对李俞两人感情结果的交待,导演此处处理的独具匠心.这种对感情精髓微妙的注解,在强烈撞击着我们心灵的同时,又留给我们巨大的空间,让观者自己去体味和领悟. 全片画面优美,无论是略带烟雨气息的典型江南建筑,极富中国古典文化内涵的武打场面选景,还是竹海中那场飘逸的追逐,配上感人的音乐,真的很唯美很唯美.一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然,而谭盾的音乐也是如此。
即使在《TheEternalVow》(永恒的誓言)这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和发展的,依然是一贯的舒缓和忧伤。
一般武侠电影总以男人为主角，比较阳刚。
本片的重心却是女主角玉娇龙，她自幼生长于官宦人家，聪明伶俐却又任性好胜；一直受封建道德礼教的传统教育，却又向往能象江湖人士一样敢爱敢恨,性格直率从不拐弯末角；自幼跟随碧眼狐狸秘密修炼武当绝学（实际上是自学成材），终有一天能自己行走江湖了，却又丝毫不懂江湖规矩而搞得江湖上闹得沸沸扬扬…所有这些矛盾都集中在她的身上,体现了出来，也因此造就了她判逆,任性,傲气的性格，对任何事情，只要是她看不惯的或者是强加给她的她都敢于反对。
她的心理层次诡谲复杂，白天是仪态端庄的千斤大小姐，晚上飞檐走壁、谈情说爱，是个对江湖儿女情充满幻想的难驯少女.想得到剑就去偷，发现闯了祸并被俞秀莲识破，于是就又偷偷送回来，可见其性格中的率直，之后所做的所有事情也都是如此，想要怎么做就怎么做，想怎么说就怎么说，以最简单直率的心来面对这个世界。
玉娇龙的坦率是她最可爱之处，但是她的判逆性格也为她惹出不少麻烦。
当她去还剑的时候李慕白问了一句：“来还剑吗
”于是小姐脾气发作回了一句：“高兴还就还，不高兴就不还。
”这还是只是小节，倒了后来父母要她嫁给人，她偏不嫁，于是逃婚；上了江湖要守江湖规矩，她偏不，于是和江南群雄大打出手；李慕白苦心要她拜师，她也偏不，宁肯从瀑布跳下寻求她唯一的朋友—青冥剑，因为只有青冥剑从不会强迫她做任何事。
自然这种判逆的性格为她做出了一些正确的选择，比如逃婚这件事，但是也做了不少错误的决定，最主要的是她并不去加以区分谁是真正为她着想为她着想的人,只要是有人强迫她去做的她就一概反对。
李慕白、俞秀连与玉娇龙之间的强烈对比，实际上是两种江湖理念的碰撞：李慕白饱经世事，阅历沧桑，深知江湖非遁世之所，欲弃剑又不能，而玉娇龙却是初生之犊，把江湖看做是一个逃避现实，快意恩仇的地方，这种差异直接导致了最后我不杀伯仁，伯仁却因我而死的悲剧，似乎也是在暗示：“遵守江湖规矩”，不是一种陈腐，而是一种睿智。
也许,全片中这点点的瑕疵也是导演本人对世俗的妥协吧! 早年对李安的印象,总是停留在<喜宴>中那个温情而模糊的人文气息里,看了这部片子,才真的感觉到其实,我们的武侠是可以这样拍的,通过这部电影,李安把他对江湖的理解诠释的酣畅淋漓.整部片子就是在探寻怎样的人生才完全能让人觉得安心。
李慕白和俞秀莲分别代表了一种生活状态。
包括李慕白同时也还是在探寻。
而俞秀莲,探寻的姿态弱一点，更多的是去适应。
仅就探寻这一点上说，玉娇龙是最强烈的。
而无论是李慕白俞秀莲还是玉娇龙,都表现了一个人对人本性的一种探求. 唯美而充满中国水墨写意的画面,震撼又值得反复回味的经典对白,忧伤感人且恰到好处的应景音乐,都让我对此片反复揣摩,认真思考,欲罢不能. 最最喜欢的,还是那句台词:“我们能触摸的没有永远”!是啊!我们能触摸的,永远都是即将流逝的. 所有对生命充满渴望和人们,许个愿吧!......
