台词的意义与作用
台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。
没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。
剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。
由此可见台词在剧本中的重要性。
由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
台词是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
台词功底对一个演员有多重要
剧中人物的语言（台词）是剧本严格规定好的，演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色、生动活泼的语言具体、形象地表达出来。
虽然我们都会说话，但要说好台词不是轻易可以做到的。
演员台词说不好，其问题多种多样，就寻常可见的毛病大体有这样一些：1.语言规范不好，字音不正，发音不准；2.用气不好，吐字不清，或有声无字，或有字无声，传之不远，含混不明；3.声音不亮，音色不美，晦涩干瘪；4.语言呆板，平淡寡味，语言无轻重，语调无高低，节奏无急缓，念句无顿挫；5.台词断断续续，不能一贯到底，该停的不停，该顿的不顿；6.机械地背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉”之上，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对方交流中产生的活泼反应，只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号；7.语言本色缺乏性格化的鲜明色彩；8.没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意；9.台词和动作不能有机地结合为一体，说话时不会动作，动作中不会说话。
演员说好台词，先决条件是练好语言的基本功。
语言的基本功包括正音、吐字与发音、用气、练声几个方面。
正音是演员念好台词的第一步工作，语言不规范常见的是z、c、s与zh、ch、sh不分，如春与村、三与山、常与藏、砖与钻等字，以及十四念成“时事”，四十念成“事实”，商业念成“桑叶”等。
吐字与发音，就是面对千百观众讲话，要讲得清楚、讲得明白，让人听得懂、听得真，就需要熟悉字音，准确掌握字音的发声部位。
字音发声出自口腔，又有它一定的发音部位，即所谓“五音”、“四呼”，喉、舌、齿、牙、唇，谓之“五音”，开、齐、摄、合，谓之“四呼”。
演员的用气，要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。
声音与气息的控制和动作是分不开的，气是声音的动力，声音发出时必须有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也”，就是这个道理。
语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段，必须做到性格化。
语言的性格化有两个方面，一是台词的内容，也就是人物所说的话，要符合人物的性格，体现出人物的个性特征，这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。
当然，不少剧作者没能完成这个任务，剧中人物的语言写得一般化、概念化，平淡无奇，枯燥乏味，毫无个性特征而言，这又另当别论。
二是人物语言性格化的体现，要靠演员来完成。
表演不能“千人一面”，语言也不能“千人一声”，要做到“语言肖似”、“宛如其人”、“说一人像一人，不使雷同，或使浮泛”。
不同身份、不同性格的人都有其说话的独特方式，老年人与中年人不同，中年人与年轻人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的人与文化程度低的人不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色，不一而足。
这些千差万别的不同，具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等方面。
所以，表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气和语调等等。
因此，演员的语言艺术要通过细致地观察生活，深入理解人物的思想性格，并与演员表演有机地结合起来，才能出神入化。
浅谈演员塑造角色的重要性
摘要：文章从探究演员与其塑造人物之间的关系入手，研究了人物形象塑造对演员表演起的重要作用、演员如何能有效地塑造人物、演员在塑造角色中如何很好地将第一自我与第二自我融合。
通过分析和探讨，列出观点，查阅文献及实践总结得出结论，希望帮助读者在塑造角色上更加灵活，更加直观地找准关系，更加明白演员塑造角色的重要性。
一、演员与其所塑造角色之间的关系1.演员与角色的矛盾“演员和角色之间有很大差别，有各自不同的生活经历，看待问题的立场亦不同，故而处理问题的方法也不相，由此就构成了演员和角色之间的特殊性。
”演员与剧作家所创造出来的角色本就存在很大差异，演员在生活习惯、性格、年龄、生活背景上都可以能与其所演角色大有不同。
一个演员对人物的演绎不是表现自我，而是在缔造、创作一个和自己存在很多不同的新人物。
演员在塑造这个新人物时，必须从自身着手，以自身条件来作为创作的工具，来诠释出一个不同于自己的新人物。
所以演员和角色之间必然存在着矛盾。
2.演员与角色的统一“演员只有进入角色，演出人物，塑造形象，角色与人物才是统一的。
演员记不住台词怎么办
首先要发自表演人物内心音，台词不等于死记硬背熟了台词、声音好听或通话标准不等于就说好了台词。
按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词，如果是背出来的台词就显得很空洞。
在哪里说
和谁说
什么情绪说
说的动机
四个疑问对应的四个要素是地点、对象、状态和目的。
台词四要素是相互关联有内在联系和作用的，是整体，缺一不可。
记台词应该是表演最基本的功课了，经常看见有些演员在实拍时忽然记不起台词了，不是说表演者没有努力记台词，那可能就是记台词的方法不恰当。
最常见的就是“两次劳动”的毛病：就是做功课练习的台词和实拍时说台词是两种状态。
在练习台词的时候象背书一样记台词，不带任何情绪的死背。
这样背出来的台词，一到现场拍的时候要按照人物台词四要素的说台词，一下就不习惯了，于是就会出现忘词的现象，只好再按照人物情绪重新看台词，这就形成了“两次劳动”。
一些有经验的演员或者说正确的练习台词所采用的方法，一般都是用“广播剧”的说法，一步到位的：就是按照说台词的四要素，就象演广播剧那样，一开始就以人物的情绪说台词，而不是背台词。
这样准备的台词，既记得快又记得牢，在现场不必要重新调整说话口气，已经很习惯了，即便要调整，也不会很陌生。
这样说出来的台词，不仅仅生动准确，而且也很少发生记不起来的现象。
当然有时暂时出现对某些字或词吃“螺蛳”那也是很正常的，这只不过是人的大脑和小脑在配合上的失误，演员在重拍时会很快调整好的，这个和记不起台词是两回事儿。
演员读莎士比亚的书来练台词好不好
可以和背景还有剧呼应啊
要不然的话部电影如果没有台词，那你觉得有多少人会
我觉得几乎没有人去看吧
因为你根本看不懂啊
电影里的人都不说话，简直就像一部哑剧，可以说就是一部哑剧，我是不太喜欢这方面的电影，不知道有没有其他人喜欢，我觉得应该有部分都是喜欢的吧。
