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【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
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有的请回我
有《华引三月广播剧红豆篇的剧本，要不
华 胥 引 之 十 三 月叶蓁石头容垣：petboy色留香】莺哥：荭鸶【卿其一声】慕言：凌紫炎【忆语剧社】羲禾：猫猫（我不知道她的大号）锦衣公子：木津川容浔：天韵晓晓【星之声】侍卫：木津川老嬷嬷：凌若【忆语】红豆篇BGM 韶光若逝的感觉注意BGM的处理，要穿插地梦幻点叶蓁：“这是莺哥嫁给容垣的第一晚，她静静地坐在昭宁西殿，天生带一股冷意的眉眼敛得又淡又温顺，完全看不出曾经是个杀手。
脚步一步一步 叶蓁：“容垣出现在寝殿门口的时候，因为是逆光，我和慕言看不清他脸上的表情，只看到他月白深衣洒落点点星光，如一树银白的藤蔓，每行一步，都在烛光里荡起一圈细密涟漪。
”容垣：“屋里的侍婢呢
”莺哥：“人多晃得我眼花，便让他们先歇着了。
”容垣：“那今夜，便由你为孤宽衣吧。
”（低声，可以稍微懒洋洋，）细碎的脚步 环佩轻扣BGM 衣服擦动莺哥“嗯”（捂嘴坏笑，莺哥你被强吻了，你嗯嗯哈然后轻轻喘一下）莺哥：“（吸吸鼻子）”容垣：“哭了
”停顿一下莺哥童鞋轻轻地吸一下鼻子哦“害怕
害怕的话就早点休息吧。
”BGM 衣服摩擦莺哥：“陛下让我自己来，我就不害怕了。
”（有点紧张，颤抖）莺哥：“呵，总有一日要与陛下如此，那晚一日不如早一日，陛下说是不是
”翻身音效容垣：“你会么
”（补录，场景是和莺哥新婚的那一夜，被莺哥主动压倒嗷嗷嗷，问的一句）BGM 衣服摩擦 BGM散开 抖衣服慕言：“好看么
”叶蓁：“不、不好看。
”慕言：“既然不好看，咱们还要继续看么
”叶蓁：“还是勉强……”慕言：“哦
你说什么
你觉得这个很好看啊……”叶蓁：“不、不看了，这个绝对很难看的，一点都不适合我这样的小姑娘.慕言：“那我们先出去吧。
”脚步 以下边走边说的感觉叶蓁：“诶，你怎么这样问我。
完全不按常理出牌。
”慕言：“那你觉得我该怎么问你。
”叶蓁：“你应该说‘你一个小姑娘，怎么能偷看别人的闺房之乐，跟我出去。
’那我就会回答‘仁者见仁，智者见智，他们今夜洞房，你看到的是闺房之乐
抱歉，我看到的和你完全不一样，我看到是什么困住了莺哥让她陷入昏眠不能醒来，看到她心里打了千千万万个结。
”那你一定会自惭形秽，继续问我：‘那是什么困住了她
’我就可以说我暂时还了解得不够全面，我得把这一段全部看完再说。
”各种搞笑音效穿插其中慕言扇子合上转场BGM马车轱辘曦和公主（小女孩）：“父王说夫人你会给小兔子包伤口，这里、这里、还有这里，小兔子被坏奴才打出一、二、三，呀，有三个伤口，夫人你快给小兔子包一包。
”莺哥：“嗯。
”衣服摩擦曦和公主：“夫人，今天是要去祭拜我娘么
”莺哥：“嗯，你乖乖坐着别动，一会儿就到了。
”BGM忽然激烈 盗匪抢劫 音效 嘈杂人声侍卫：“保护夫人和公主。
”BGM曦和公主：“啊。
救救我。
”莺哥：“曦和……”从山上跌落 树枝擦挂 水声BGM 篝火 脚步 蹲下莺哥：“你父亲会带人来寻你，我把兔子烤好了放你怀里，想来你也不会饿死。
曦和，再见了。
”衣服摩擦 站起来莺哥（自言自语）：“总算可以离开了。
”（长吁一口气）脚步 衣服摩擦 莺哥：“啊……”（忽然看到容垣的吃惊感觉）容垣：“怎么弄成这样
”莺哥：“曦和没事儿，只是受了惊，还在昏睡，我出来……给她打点儿水。
嗯，我的腿……也没什么事……”衣服摩擦 突然压倒莺哥：“嗯（闷哼）”容垣：“痛么
”（冷淡）莺哥：“嘶（吸气的感觉）”容垣：“痛就喊出来。
我要帮你接上断骨，你咬着这个发簪。
”（台词更改，补录一点）咔嚓 接骨头莺哥：“嗯”（痛得闷哼）容垣：“是谁教你这样的，腿断了也不吭一声，痛急了也强忍着
”（有点发怒的语气，容垣比较大男子，看到莺哥不能依靠他心里不舒服，同时也心疼她）BGM嘀嗒嘀嗒 眼泪掉下的声音容垣：“锦雀，哭出来。
”（轻声说）莺哥你就哭吧 嘤嘤嘤嘤轻轻拍着她的背容垣：“好了，我在这里。
”BGM叶蓁（内心）：“莺哥是我所见过心防最重的姑娘，因为她是在昏睡中造出的梦境，不是我所编织，我就只能像看连环画一般看着这些事一幕一幕发生，无半点回转之力。
虫鸣 容垣：“睡过来些。
”衣服摩擦容垣：“我怕冷，再睡过来些。
”“怎么这样不听话，都说了我怕冷。
”莺哥：“让人去拿个汤婆。
”容垣：“偏不。
“（带笑耍赖的语气）BGM容垣：“入宫三月，是不是有些闷，明日，孤陪你出去走走。
想去什么地方
”莺哥：“陛下既让妾身拿主意……那便去那家最大的赌坊-碧芙楼吧。
”脚步 街道吆喝声闪白 穿插画外音叶蓁：“容垣他其实也晓得莺哥身体好，还给她穿那么多，裹得像个粽子，要是有刺客，怎么使刀
难道指望她圆滚滚地滚过去把刺客压死吗
”慕言：“男人大多如此，爱上的姑娘再要强，也不过是个姑娘，总还是希望免她受惊受苦，要亲眼看着她丰衣足食快乐无忧才能安心。
”叶蓁：“你能这么想，以后嫁给你的姑娘一定有福气。
”慕言：“对，嫁给我有很多好处。
”（笑着说）赌坊吆喝 小二：“嘿，两位客官，要不要玩儿一把，正好那位锦衣公子是玩儿六博棋的高手，三年来从未失手，两位要不要来试试。
”莺哥：“这倒挺有趣，陛……夫君的六博棋也玩儿得好，何不下场试试，兴许真能赢过他
”容垣：“兴许
”（扬眉说话的感觉）衣服摩擦 坐下锦衣公子：“今日十五，十五小可只对三场，三场已满，恕不能奉陪了。
”容垣：“听说你三年没失过手。
我能赢你，我夫人却不信，今日应下这战局，你要多大的赌筹都无妨。
”锦衣公子：“阁下好大的口气，既要小可破这个规矩，今日这一局，也不妨赌得大些。
小可压上小可之妻来赌这一把，阁下也压上身后的这位夫人，如何
”白子落下容垣：“换个赌注。
”锦衣公子：“阁下方才不是斩钉截铁这一局定能赢过小可
既是如此，暂且委屈一下尊夫人有何不可
”容垣捏碎棋子儿容垣：“前一刻我还想好好珍惜它，后一刻却将它捏碎了，可见世上从无绝对之事。
既是如此，拿所爱之人冒这样的险，就未免儿戏。
”刀响容垣：“将这刀拿给老板，找他换三十万银票。
（衣服摩擦，交给侍从）（回头对锦衣公子说）你若还想用妻子做赌注，随你，但也不能让你吃亏，这一局，我便压上三十万金铢。
”赌博开始 人潮 涌动 嘈杂的音效脚步 上楼梯（木头楼梯的感觉）容垣：“我夫人呢
”停顿“我输了。
”起身衣服摩擦离开锦衣公子：“阁下这是，什么意思
嘈杂中小二（打圆场）：“那位公子不想赌就不赌了，您白白赢三十万银票，您也是咱们楼里的常客，都是老交情了，不要让小的难做啊。
”脚步 北风小女孩：“卖糖葫芦 ，卖糖葫芦，这位公子，买一串糖葫芦么
”衣服摩擦容垣：“不买了。
”莺哥：“为什么不买了
我想吃。
”（温柔带笑的）铜板落地音效小女孩：“公子是要啊还是不要啊
”莺哥：“要，怎么不要。
小女孩：“那是谁付钱啊
”莺哥：“愣着做什么，付钱啊。
”容垣：“去哪儿了
” 莺哥：“人太多，懒得挤进去，就在楼上看。
为什么半途认输，输那么多钱，还不如赏给我。
”容垣：“不想赌就不赌了，倒是你，要那么多钱是要做什么，宫里的月钱不够用么
”莺哥：“原来陛下也知道今日所输是个大数目，寻常人家里，丈夫输了钱，妻子唠叨两句再平常不过，何况你还输了这么多。
”容垣：“那你是想我赢了把那人的妻子领回宫中与你姐妹相称
”莺哥（冷淡）：“陛下若有这个意思，那是她的福分……”莺哥说到一半，衣服摩擦 压在墙边容垣：“那你呢，到我身边来，你可觉得是福分
”BGM插曲 一 莺啼序 上半首 填词：驿路云岚 曲：天边的眷恋 演唱：锁心玉容垣：“你可知，君王之爱是什么
”莺哥：“雨露均洒，泽陂苍生。
”容垣：“我和他们不一样。
” 摇扇子慕言：“果然”慕言：“容垣他情之所至，没发现莺哥姑娘一直都站在二楼就算了，不要告诉我你也没发现。
她甚至……就站在你旁边。
”叶蓁：“我、我也情之所至啊。
”叶蓁：“不过，容垣这家伙真是太能装了。
”插曲 完BGM 插曲 转场新婚嫁曲鞭炮容垣：“容浔，你成婚后也让十三月常入宫陪锦雀说说话，她一个人在宫里，难免发闷。
”茶杯莺哥：“曦和成天在跟前晃悠，哪里会闷。
”容垣：“口是心非。
”（笑着摇头的感觉）容浔：“前几日月娘大病了一场，是以未去宫中探望夫人，离吉时还早，夫人若无事，可去清池居，同月娘她说些体己话。
”莺哥：“陛下今日有些伤寒，旁人拿捏不住准头，还是我在一旁随侍着才放心。
过几日除夕家宴，自有说体己话的时候。
”BGM 转场 雪花纷落 树枝落地 脚步 清冷的音乐感觉 雪花 落在雨伞上的细节音效莺哥：“大人邀锦雀来此，不知何故
容浔：“莺哥……莺哥：“大人……可是认错人了
锦雀，锦绣良缘的锦，杨雀衔环的雀，郑侯的第九位如夫人。
大人口中的莺哥，死在四月前，生在四月前，我不是莺哥，大人今日娶的姑娘，才叫莺哥。
”衣服摩擦 瓷器碰撞的声音容浔：“我在清池居看到这个，听说，是你要送给我的礼物
”（落寞缅怀）莺哥：“哦
让我看看。
”瓷器跌落打碎容浔：“你恨我。
”莺哥：“呵呵，这杯子，是我从赵国百里加急带回来，想送给你的。
当时，就怕赶不上你的生辰。
原本手上有道伤，大夫让先好好治，治好再回去也不迟，怎么会不迟，那时可真傻，想着你一年只有这么一个生辰，没想到我回去得那么早，还是迟了。
容浔，我将你看得太高，高得一定要好好珍重仔细对待，其实，你根本就不需要我珍重爱惜，在你眼中，我只是个工具。
”容浔：“是我负了你。
”莺哥：“是你负了我。
你和锦雀，你们负了我。
”BGM 纸伞落地插曲：错待 填词：凌檬 曲：船 演唱：竹桑容浔：“我负了你，你恨着我，也是好的。
”除夕爆竹 宴会太监：“护驾”刺客杀手 动物的嘶叫 衣服摩擦等 后期处理脚步 莺哥挡在容垣前面 抢刀 一声刀划过空气的破响声，容垣推开莺哥的声音动物爪子撕破衣服的声音容垣：“刀抢那么快做什么。
这种时候，你只需要站在我身后就可以了。
”莺哥：“毒，那雪豹的爪子，有毒。
”（紧张）滑落到地 BGM容垣：“嗯（闷哼）”（容垣身子软倒在地）莺歌：“你死了，我就来陪你。
”（轻声）BGM汤勺碰到瓷器的音效容垣：“那时候，你说了什么
”（虚弱，但是有点期待想听的感觉，再加点点亲昵的感觉）莺歌：“先喝药，不烫了。
”容垣：“不喝。
”衣服摩擦莺歌：“喏，这个，给你。
”容垣：“玲珑骰子安红豆……你送我骰子做什么
”莺歌：“你不知道
”容垣：“我不知道。
”莺歌：“你不知道
”衣服摩擦容垣：“还没人敢用这种语气和我说话，这可是欺君，等我好起来………”莺歌：“你好起来，要怎么
我等你好起来，快点好起来。
”莺歌：“玲珑骰子安红豆，相思红豆，入骨相思君知否。
”（声音渐渐低下去，画外音）插曲 -诗未 词：云烟过尽 曲：JEWEL 唱：小赏哥—曲末引入叶蓁旁白叶蓁：“莺哥与容垣相守三年，宠冠郑宫，更在第二年春天时被封为正夫人。
我不知这世间是否有真情永恒，或许正如慕言所说，一段情，只有在它最美丽的时刻被摧毁才能水恒，郑史未曾记载的那一页，是大郑宫里尘封的秘密。
容垣昭告天下--紫月夫人病逝，从知晓莺哥身份的那一刻我们就知道另有隐情，却没想到隐情只是一个国君的自尊。
----景侯十年，莺哥人宫时李代桃僵之事被揭穿，容垣震怒。
”纸笔落地 茶盅跌碎容垣：“让她在庭华山思过十年，十年不得下山。
”（语气有些艰涩）BGM用凌乱的感觉穿插对话，画外音的感觉（针对以下对话）凌乱的脚步 挣扎 侍卫铁甲的声音莺哥：“你们放开我，我要见我夫君……（激动的语气）容垣，你出来，你出来……”（后面稍微癫狂点也行哦）插曲慢慢结束叶蓁：“庭华山挨着赵郑接壤处，位于重山密林，是郑国圣山，传说因是王室崇奉的一位女神所化，男子不得攀爬，即便是女子，也得经王室许可，违者族诛。
这一年，莺哥二十三岁，她骗他三年，他便将她仅剩的十年青春埋葬在这座与世隔绝的深山。
侍卫们将她从溶月宫中绑出来，她想再见他面也是不能。
被困在庭华山的前两个月，她日日想的都是如何破掉山中的阵法下山，终于遍体鳞伤地闯出那片山林，日夜兼程赶赴王宫，听到的却是自己病逝的消息，以及他的第六位夫人-红珠夫人，有孕了。
”（叶蓁这两段都充当旁白的感觉）马车轱辘 嘎然而止容垣：“怎么停下了
”侍卫：“陛下，……是，夫人……”掀开帘子 刀尖拖地的声音 女子脚步声 一步步踏近莺哥（哑声）：“那时候你告诉我，你和他们不一样，你忘了么
”袍服摩擦莺哥（略略激动）：“还有我送给你的骰子，你不是日日带在身边么，你……”（你是突然被打断的感觉）容垣：“你说的，可是这个。
”（语气故作冷淡）（捏碎骰子，珠玉成沫音效）莺哥（不可置信，然后慢慢伤心的感觉，）：“其实，你早就知道我不是锦雀了对不对
竟然找到这样的理由囚禁我，（突兀地笑一声）呵呵，是厌倦我了对不对
”（抽搐，不要哭出声音来）莺哥：“我怎么就相信你了呢，你们这样的贵族，哪里能懂得人心的可贵。
”风声莺哥：“听说红珠夫人有孕了，恭喜。
”（恭喜的时候突然变得有点恨意，说完就出刀了）容垣反剪了她的手容垣：“未将夫人顺利送回庭华山，便提头来见孤。
” 叶蓁：“诶，这边是莺哥和容垣最后一次见面，果然，情字伤人啊……”转场 时间滑过的音效幽静的BGM 林鸟脚步 衣服摩擦老嬷嬷：“陛下命老婢照看夫人十年，如今，老婢却是要负陛下嘱托了，夫人对陛下有怨，可两年前陛下便病逝归天，对已死之人，什么样的恨，都该化为尘土了，陛下，陛下望夫人能好好活下去，这番话本应十年后再转告夫人，老婢命薄，陪不了夫人那么久了。
夫人思过三年，其实本无过错，但这三年千曰，世间万般，夫人该是，都看开了罢。
”莺哥：“你刚才，说的什么
容垣他，怎么了
”片尾的BGM 片尾预告或ED-宫垣深深月溶溶词：凌檬 曲：发现 唱：小A红豆篇结束
把小说改成电影剧本之后不同之处?例如某小说改成剧本之后?谢谢~
把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电 影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。
“进行改编” （to adapt）意味着从一种媒介改变成另一种媒介。
改编 （adaption）的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适 应的一种能力”——也就是把某些事情加以变更从而在结构、 功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。
换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧 本就是电影剧本。
把一本书改编成电影剧本，意味着把这一 个（书）改变成为另一个（电影剧本），而不是把这一个叠 加在另一个之上。
它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的 舞台剧。
它们是两种截然不同的形式。
一个是苹果，另一个 是桔子。
当你把一部小说、一出舞台剧、一篇文章，甚至于一首 歌曲改编成电影剧本时，你是在把一种形式改变为另一种形 式。
你是根据它原来的素材来写一个电影剧本。
然而从实质上讲，你还是在创作一个独创的电影剧本， 因而你必须以独创的方式来探讨它。
一部小说通常涉及的是一个人的内在生活，是在戏剧性 动作的思想景象中发生的人物的思想、感情、情绪与回忆。
在小说中，你可以用一句话、一个段落，一页稿纸，或一个 章节，来描写人物的内心对白、思想、感情和印象等等。
小 说时常发生在人物的脑海内。
另一方面，一出舞台剧是在舞台面的规定范围之内用对 话把思想、感情和事件描绘出来。
戏剧涉及的是戏剧性行动 的语言（language）。
电影剧本涉及的是外部情境（externals），是具体的 细节——一只钟的滴嗒声，一个小孩在空旷的街道上游戏， 一辆汽车拐过街角等。
电影剧本是一个用画面来讲述的故 事，它发生在戏剧结构的来龙去脉之中。
曾经导演过《筋疲力尽》（Breathless）、《周末》 （Weekend）和《随心所欲》（Vivre sa Vie）等片的富于 创新精神的法国电影导演让━吕克·戈达尔（Jean-Luc G- odard）说过，电影正在发展自己的语言，所以我们要学习 如何去读解画面。
改编的剧本应该看作是独创的电影剧本。
它只不过是以 小说、书籍、舞台剧、文章或歌曲为起点。
这些都是材料 来源，是起点。
仅此而已。
当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于 原素材的地步。
《总统班底》就是个好例子。
它是由威廉·戈尔德曼根 据伯恩斯坦与武德沃得所写的书（顺便提醒一句，是关于水 门事件的）改编的，这里就需要立即作出若干个剧作上的选 择。
在舍伍德·欧克斯实验学院的一次采访之中，戈尔德曼 说，这是一个很困难的改编。
“我必须用一种简单的方式来 处理这个非常复杂的素材，但又不能显得头脑简单。
我必须 从没有故事的素材中编出个故事来。
要编出一个合情合理的 故事，总是一个问题。
“举例说，电影是在原书的一半之处结束的。
我们决定 就在哈德曼犯错误的地方结束。
而不是去表现武德沃得和伯 恩斯坦怎样获得全胜。
观众已经知道他们证实自己是正确的 了，并且名利双收，成了新闻界的宠儿。
试图以这样的高调 来结束影片，那会是个错误。
所以我们决定在这里结束：在 哈德曼犯错误的地方，也就是原书一半多一点儿的地方结束 影片。
对电影剧本来说最重要的事情就是确定结构。
我必须 确信，我们找到了我们一直要寻找的东西。
如果观众被弄得 稀里糊涂，那我们就会失去他们。
” 戈尔德曼以闯入水门大楼那个紧张而充满悬念的段落为 开端。
然后，当那些人被捕后，在预审法庭上介绍了武德沃 得（罗伯特·雷德福饰）。
他在法庭上看到了那位高级律师， 于是开始怀疑，然后介入其中。
当伯恩斯坦（达斯汀·霍夫 曼饰）参加进来处理这件事时（这是情节点I），他们成功 地揭开了这一秘密与阴谋的来龙去脉，从而导致了美国总统 的下台。
原始素材是材料的来源。
怎样把它形成电影剧本，那就 全靠你自己啦。
你可以加上一些人物、场景、事变和事件等。
但不要把小说硬抄到电影剧本中去，要把它变成视觉上的， 由画面讲述出来的故事。
戈尔德曼在《马拉松人》（Marathon Man）中就是这样 做的。
他改编了自己的小说：“人们问我是不是先写成电影 剧本的。
我告诉他们，不是的。
根本不是
是小说在先。
它 被买下来拍电影，纯属巧合。
“《马拉松人》是一部很复杂的电影剧本。
这部小说是 一部内心的小说，大多数动作会发生在这个小伙子的头脑里 面。
在原书中和影片中，唯一一个直接表现的场面，就是奥 列佛在钻石区的那个场面。
这是一场外景戏。
我不需要改动 多大，因为它本来就表现得很好。
在书中它很奏效，在电影 剧本中也很奏效，在影片中它也同样很奏效。
” 当你把一部小说改编成电影剧本时，你没有必要把自己 局限于忠实于原素材的地步。
前不久我把一部小说改编成电 影剧本。
我不得不从点点滴滴开始。
这是一部灾难小说，写 的是一位气象学家发现一个新的冰河时期即将来临，当然， 没有人相信他。
当气候开始变化时，已经太晚了。
新的冰河 时期开始了。
这位气象学家和其他一批科学家被派往冰岛去 考察冰川，但是船被冰封。
小说以主人公被冻死为结尾。
这就是这本书。
一部长达六百五十页的灾难小说。
这是 够诱人的。
我决定保留这位主人公。
但是，为了追求更多的戏剧价 值，我要把他摆在一个感情的冲突之中。
所以我让他成为一 个在政治问题上直言不讳的教授，人们正在考虑授予他美国 纽约大学的一个终身职位。
他的关于冰河时期即将临近的 “不负责任”的声明，可能要危及他的任职。
然后，我需要构思故事该怎么办。
我需要把结尾改成一 个“高调的”或者正面的结尾。
我要让他们都活下来，而不 是冻死在冰天雪地之中。
我开始明白，我需要个令人激动的 开端。
我通读了全书，在第278页上，我看到主人公在冰岛 测量冰川的运动。
我决定从这里开始——就在这广阔无垠的 冰原上。
这是一个视觉因素。
当他们深深下降到冰川的心脏 时，发生了地震，引起了雪崩。
他们总算死里逃生。
这是一 个强烈的视觉段落，它十分恰当地建置了整个故事。
当教授返回纽约，把他的发现交给上级时，他们不相信 他。
那年发生的第一场暴风雪，一个警告，成为第一幕结尾 的情节点。
这场暴风雪发生在万圣节（我的主意），因为这 时有可能下雪，并且是一个很好的视觉段落。
这是未来事情的模样。
第二幕是另一个问题。
我把大部分动作归成三个主要段 落：一、主人公组织了一个世界范围的科学家联络网来试图 解决这一问题；二、纽约城市开始冰冻；三、人们终于接受 了事实，并且试图制定出一个计划。
我从书中挑了一些事件， 把这几场戏串在一起。
我知道我必须避免重弹那些灾难片的 陈词滥调，因为当时灾难片已经没有市场了。
正如前面提到 的那样，原书的结尾不适用，必须改变一下。
我就以一个未 来的幸存者的故事作为结尾。
我把动作改成这样，当科学家的船被冰封之后（第二幕 结尾的情节点Ⅱ），我让主人公和他的科学家女友，以及另 外七个人离船而去，尝试着去适应冰天雪地的生活条件，就 象爱斯基摩人近千年来所做的那样。
所以第三幕是全新的。
这九个人组成一个旅行集体，一 路上狩猎驯鹿，并抛弃了二十世纪的残余。
我以这个气象学 家的女友生了一个孩子来结束这个电影剧本。
这个剧本很有效用。
当你把一部小说改编成电影剧本时，它必须是一个视觉 的经验。
这才是电影剧作家的工作。
你仅仅需要忠实于原素 材的整体性就可以了。
当然也有例外。
也许最独特的例外就是约翰·休斯顿为 《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon）写的剧本。
当时休 斯顿刚刚根据W·R·伯纳特（W．R.Burnett）的书改写成了 一个电影剧本《峻岭》（High Sierra）（由汉弗莱·鲍嘉 Humphrey Bogart和伊达·露彼诺Ida Lupino主演）。
这部 影片非常成功。
于是休斯顿得到机会编写和导演自己的第一 部作品。
他决定把达什埃尔·汉麦特（Dashiel Hammett） 的小说《马耳他之鹰》重新拍成电影。
这个萨姆·斯佩得 （Sam Spade）的侦探故事曾两次由华纳兄弟公司拍摄成影 片：一次在1931年拍成喜剧片，由理卡多·柯蒂茨（Ric- ardo Cortez）与比博·丹尼尔斯（Bebe Daniels）主演。
另一次在1936年，以《撒旦遇到一位太太》为名（Satan Met a Lady），由华伦·威廉（Warren William）和比蒂· 戴维斯（Bette Davis）主演。
这两部影片全失败了。
休斯顿很喜欢这本书的味道。
他认为可以在银幕上很完 整地把这个故事展现出来，把它拍成—部具有汉麦特风格的 硬汉子的侦探故事片。
就在他临去休假之前，他把这本书交 给了他的秘书，让她通读全书，然后把文学的叙述改成电影 剧本的分镜头形式，把各个场面标出内景或外景，说明基本 动作并引用原书的对话做对白。
然后，他就到墨西哥去了。
当他走后，这个电影剧本辗转到了杰克·L·华纳手中。
“我喜欢它，你们正抓到了这本书的妙处，”他对这位大吃 一惊的剧作者兼导演说道：“开拍
就照这个样子
我祝愿 它成功
” 休斯顿言听计从。
结果，影片成为美国电影的经典之作
威廉·戈尔德曼在谈到他写《卖花生的卡西迪和跳太阳 舞的小伙子》所遇到的种种困难时说：“首先对西部地区的 调查工作就是索然无味的，因为大部分材料不准确。
那些写 西部故事的作家们搞的都是没完没了的神话，这本身就是虚 假的。
很难去弄清真相。
” 戈尔德曼花了整整八年时间去调查这个卖花生的卡西迪。
他偶然找到“一本或几篇，或者是一段关于卡西迪的资料， 但是没有一点关于跳太阳舞的小伙子的材料：在他同卡西迪 去南美之前，他仅是个无名小卒。
” 戈尔德曼发现为了使卡西迪和小伙子离开这个国家逃到 南美，必须歪曲历史。
这两个法外人是这类人中的最后两个。
时代变了，这两个西部的法外人再不能干那些自从南北战争 结束后他们一直干的事情了。
“在这部影片中，”戈尔德曼说，“卖花生的卡西迪和 跳太阳舞的小伙子抢劫了几次火车。
而后官方组织了一个大 型民团对他们紧追不舍。
当他们发现无法摆脱民团的追击时， 他们跳下了悬崖，然后到南美去谋生。
但在实际生活中，当 卖花生的卡西迪得知大型民团的消息之后，他就走了，径直 走了
他知道全完了，他斗不过他们…… “我认为我应该证明我的主人公为什么要离开这里逃跑， 所以我尽量把这大型民团写成是毫不宽容的，这样就使得观 众们为他们逃脱罗网而鼓掌喝彩。
“这部影片的绝大部分是编造出来的。
我采用了个别史 实，他们的确劫过两次火车，他们的确搞了不少炸药把车 厢炸得粉碎，而每次武德科克这个人都在车上；他们的确去 过纽约，他们也去了南美，最后他们的确在玻利维亚的枪 战中身亡。
此外,是一些一鳞半爪的材料,故事全是拼凑的。
” T·S·艾略特①有句名言:“历史不过是编造的通道。
” 如果你要写一个历史的电影剧本，对有关的人物不应追求准 确无误，只求历史事件及其结果准确就行了。
如果你必须增添新的场面，做就是了。
如果需要的话可 以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准 确的历史结果就行。
法国电影创作者阿培尔·冈斯（Abel Gance）②拍摄的《拿破仑》（Napoleon），就是一个利用 历史作为跳板的杰出范例。
这部影片原来拍摄于1927年，最 近由科温·布朗罗（Kevin Brownlow）挖掘出来，并由弗朗 西斯·福特·科波拉发行公映。
影片追述了拿破仑的早期生 涯，（冈斯在小孩打雪仗之中，便把孩提时代的拿破仑的军 事才能戏剧化地表现了出来。
记住，动作即是人物
）然后， 影片跳到1789年，展现了法兰西革命的六年，并以拿破仑被 任命为法国陆军统帅为结尾。
影片的结尾是一个精彩的三面 银幕的段落场面（三块银幕同时放映），表现拿破仑率领法 国军队进军意大利。
但是，对待历史不能太随便了。
在最近一个欧洲的电戏剧本创作班上，一名法国学生写 了一个关于拿破仑从滑铁卢到圣·赫伦纳岛的电影剧本。
他 把这个故事写成一个浪漫的武侠电影，其中充满了不准确的 史实和纯属虚构的事件。
他没有为这个故事进行充分的准备 或调查研究，因此剧本除了当做一个反面的写作样板之外， 别无它用。
把一出舞台剧改编成电影剧本也应该以同样的方式来对 待。
虽然你涉及的是不同的形式，但遵循的是同样的原则。
一出戏是通过对话来表现的，它涉及的是戏剧性动作的 语言。
剧中人物讲述着他们的感觉，喋喋不休议论着他们的 记忆、情绪和事件。
表演区、地点、背景永远局限在舞台框 之内。
在莎士比亚的戏剧生涯中也曾有过一段时间，他诅咒这 个舞台的限制，把它称之为：“没有价值的绞架”和“木头 的零
”而且恳请观众诸君“以自己的头脑来弥补表演的不 足。
”他知道在这个舞台上是无法表现在碧空之下英格兰连 绵起伏的旷野上两支对垒的军队，这一壮观宏伟的场面。
只 是在他完成了《哈姆莱特》之后，他才超越了舞台的限制， 创造了伟大的舞台艺术。
当你把一出戏改编成一个电影剧本时，你应该把戏中所 提到的或讲出来的事件加以视觉化。
戏剧涉及的是语言和戏 剧性的对白。
在田纳西·威廉斯（Tennesee Williams）③的 《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）或《热屋顶 上的猫》（A Cat on a Hot Tin Roof），阿瑟·密勒（Art- hur Miller）的《推销员之死》（Death of a Salesman） 或者是尤金·奥涅尔（Eugene O'Neill）④的《直至深夜的 漫长旅程》（Long Day's Journey into Night）中，动作全 部发生在舞台上，在布景之中，演员在议论自己，或者相互 对话。
你可以随便拿来一个剧本看看，无论是萨姆·沙帕德 （Sam Shepard）的现代戏剧如《饥饿阶级的咒骂》（Curse of the Starving Class），还是艾德华·阿尔比（Edward Albee）的《谁害怕弗杰尼亚·伍尔夫》（Who's Afraid of Virginia Woolf）全是一样。
因为一出戏的动作是说出来的，所以你必须加以扩展， 赋予它以视觉的幅度。
你应该为剧中仅仅在对话中提到的事 情增加一些场面与对话，把它们加以安排和设计，从而使它 们能引向原舞台剧的主要场景上。
要从对话之中找到把动作 视觉化的方法。
澳大利亚的影片《驯马手莫兰特》（Breaker Morant） 是个好例子。
原剧作者为肯尼恩·罗斯（Kenneth Ross） （他还写过《豺狼的日子》（Day of the Jackal），后来 由澳大利亚电影创作者和鲁斯·贝瑞斯福特（Bruce Bere- sford）改编并导演成影片。
这部影片是关于布尔战争 （Boer War）（1900年）中，一名澳大利亚军官由于以一种 “非正统的和不文明的方式”（游击战争）杀死敌人而被控、 受审，最后被处死的故事。
他成了政治斗争的受害者，战争 赌博中的抵押品，本世纪初英国殖民主义制度的一位澳大利 亚牺牲品。
原舞台剧是发生在法庭上，但是影片则把动作扩 展开来，它不仅增加了战斗场面的闪回镜头，而且加进了表 现这位士兵个人生活的场面。
结果使它成为了一部震撼人心 的、发人深省的影片。
这出舞台剧和影片各自独具一格，这当然要归功于戏剧 作家和电影创作者。
主要表现人——无论是活人还是死人——的电影剧本， 即传记体式的剧本，必须有所取舍和集中，从而使它富有效 果。
以卡尔·福曼（Cail Forman）编剧的《青年的温斯顿》 （Young Winston）为例，它只涉及了温斯顿·丘吉尔在当选 为首相之前的生活的几个插曲和事件。
你的人物的生活仅仅是你写作的开始。
要有选择。
只要 从主人公生活中挑选出几个事件或事情，然后把它们构成一 条戏剧性故事线。
汤姆·理克曼（Tom Rickman）的《煤矿工 的女儿》（Coal Miner's Daughter），罗伯特·波尔特（R- obert Bolt）的《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia） 以及奥逊·威尔斯和赫尔曼·曼凯维奇的《公民凯恩》（根据 威廉·鲁道夫·赫斯特的生涯松散地改编而成）都是把主人公 生活的几个事件加以戏剧性安排而构成的很好范例。
你怎样处理你的对象的生活，这决定了基本的故事线；没 有一条故事线，就没有故事；而没有故事，你也就写不成电影 剧本
前不久，我的一个学生获得了把一家重要的大城市报纸的 第一位女主编的生活拍成电影的创作权。
我的学生试图把一切 事情都写进故事之内；早期生涯，“因为它们非常有意思”； 她的婚姻和生儿育女，‘因为她具有不寻常的处世态度”；她 报道过几个重要新闻的那个早期的记者生活。
“因为它们实在 令人兴奋”，以及获得主编职务以及其他几个故事,“因为这 是她成名的原因”。
我劝她集中写这个女人生活中的几个事件，但是她被自己 的对象牢牢地缠住了，以至于无法客观地来看问题。
于是我让 她做一个练习。
我让她用几页纸写出她的故事线。
她写了足足 二十六页稿纸给我，而且只写了这个人物一生的一半
她根本 没写出个故事来，只写了个记事，而且枯燥无味。
我告诉她这 样写不行，建议她集中在这个人物的主编生涯中的一、两个故 事上。
一个星期后，她来对我说，她无法决定哪件事情值得写。
这种迟疑不决压得她喘不过气来，她感到沮丧而压抑，最后丧 失了信心不想写这个剧本了。
一天，她哭着来找我。
我鼓励她 重新研究那些素材，找出这个女人生活中最有兴趣的三件事情， （写作，请记住，就是挑选与选择），如果需 要的话，找那个女人谈谈，问问她自己认为她的生活和事业中 哪些方面最有意思。
她这样做了，并终于以主人公所报道的那 个新闻故事，也就是使她成为第一位女主编的那个新闻故事为 基础来构成一条故事线。
这条故事线成为这个电影剧本的“钩 子”或基础。
你只能用一百二十页稿纸来讲故事。
要精心地挑选那些事 件，从而使它们能通过最好的视觉能力与戏剧性成分来描绘你 的故事，使它们趣味盎然。
电影剧本必须以你故事的戏剧性要 求为基础。
原始素材毕竟只是原始素材。
它只是个起点， 而不是终点。
新闻记者似乎很难学到这一点。
当他们以一篇报道为基础 写电影剧本时，常常感到困难。
我不知道为什么，也许是因为， 在一部影片中结构戏剧性故事线的方法，恰好与在新闻报道的 结构法截然相反。
一个新闻记者以收集事实和情报为业，他靠研究书本或采 访有关人员来完成自己的任务。
他们一旦掌握了全部事实，就 可以设想出故事来。
一个新闻记者收集的素材越多，信息也就 越多；这样他就可以使用一些，或全部都用，或干脆不用。
他 一旦收集到事实材料后，就开始寻找故事的“钩子”或“角 度”，然后仅仅使用其中那些最有趣的、最有说服力的事实来 写他的故事。
这就是好的新闻报道。
但是写电影剧本正好与之相反。
你带着一种想法，一个主 题，一个动作与人物，来写电影剧本；然后编织一个能使之戏 剧化的故事线。
一旦你有了这个基础故事线——如三个家伙抢 劫蔡斯·曼哈顿银行——你就可以把它加以扩展；进行调查， 创造人物，写人物传记，需要的话，访问一些人，收集所缺的 那些能对故事有用的事实和情报。
如果故事还缺什么东西，那 就撰写出来。
在电影剧本中，事实支承着故事；你甚至可以说，它们创 造了这个故事。
在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故 事，然后收集事实。
在新闻报道写作中，你是从特殊到一般； 你先收集事实，然后再找出故事。
有一位著名的新闻记者，他根据自己发表在一家全国性杂 志上的一篇有争议的文章来改编一个电影剧本。
尽管他掌握了 全部事实，但是他仍然感到很难摆脱开文章，很难把一个好的 电影剧本所需要的那些因素加以戏剧化。
在寻找合适的事实和 细节方面，他束手无策了。
写到三十页就不知道如何写下去了。
他陷入困境，惊恐失措，然后把这个本来能成为一个好的电影 剧本的东西束之高阁了。
他不能做到文章是文章，电影剧本是电影剧本。
他想要忠实 于原素材，但是这行不通。
很多人想根据杂志或报纸上的一篇文章来编写一个电影剧本 或电视剧本。
如果你想把一篇文章改编成电影剧本的话，你就必 须从电影剧作家的角度去处理它。
这个故事是说什么的
谁是主 要人物
结尾怎样
是这样一个故事：一位男子因被指控犯谋杀 罪而被捕、受审、后来又宣告他无罪，直到公审后才发现他是真 正有罪的
还是这样一个故事：一个年轻人设计，制作赛车，并 参加竞赛，最后成为冠军
还是关于一个医生发现了治疗糖尿病 的方法
还是关于乱伦的事
写的是谁
讲的是什么
当你回 答这些问题时，你可以把它们安排在戏剧性结构之中。
当你把一篇文章或新闻报道改编成一个电影剧本或电视剧本 时 你会碰到许多法律问题。
首先，你应当获准写这个剧本，这 意味着，你应从有关人员那里得到改编权，要和作者谈判，也许 还要和报社、杂志社协商。
大多数人是愿意你把他们的故事搬上 银幕或电视的。
如果你认真的话，还需要咨询专门办理这类事务 的法律顾问或者文学经纪人。
但无论如何，别被法律事务纠缠过多。
如果你不想现在就办， 那就别办。
先写出个初稿或梗概。
素材中有一些东西吸引了你， 是些什么呢
要探索一下。
你可以决定根据这篇文章或故事写个 草稿，然后看看结果如何。
如果不错，你再把它给一些有关人员 看一看。
如果你不这样做的话，你永远不会知道结果如何。
以 上就是你应该做的一切事情。
以上我们讨论了把小说、舞台剧或者文章改编成电影剧本的 问题，但是我们依然要提出这样一个问题：什么是最好的改编艺 术
回答：不要绝对忠实于原著。
一本书是一本书，一出戏是 一出戏，一篇文章是一篇文章，一个电影剧本是一个电影剧本。
改编的电影剧本就是独创的电影剧本。
它们是截然不同的形式。
正如苹果不同于桔子一样
练习： 随便翻开一本小说，读几页。
注意一下，叙事动作是如何描 写的。
它是发生在小说主人公的脑海之中
是通过对话讲述出来 的
描写部分怎样
再拿出一个戏剧剧本，也读几页。
注意一下 人物是如何谈论他们自己或者剧本的动作。
然后读几页电影剧本 （随便找本书中的电影剧本片断即可），看看电影剧本是如何处 理外部细节和事件的，主要人物看见什么。
--------------------------- ① T·S·艾略特：（T.S.Eliot）美国现代诗人，与庞德并 驾齐驱被称为美国现代诗歌鼻祖。
② 阿培尔·冈斯（Abel Gance）法国著名电影艺术家，诗 人及哲学家。
③ 田纳西·威廉斯（Tennesee Williams）美国现代著名剧 作家。
④ 阿瑟·密勒（Arthur Miller）美国当代戏剧家。
尤金· 奥涅尔（Eugene O'neill）美国当代戏剧家，被视为美国 当代戏剧之父。
小说与文学电视剧本有什么相同
小说:表现手法以叙述为主 剧本:表现手法以对白为主 表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。
写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。
近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。
这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。
对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。
如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入生活常识和生活细节。
本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。
小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。
如林斤澜的《醉话》,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。
这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。
写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。
如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。
结合《半个月亮掉下来》小说和《暗宅之谜》剧本试举一例,一看便知。
小说叙述: 几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。
王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。
只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。
” 剧本人物对白: 王一斗大叫一声,醒了:啊——— 满囤妈:又做你那发财梦了吧? 王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。
满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧! 王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。
既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。
对此,作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。
复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。
有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。
电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石! 如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。
听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。
但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。
这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。
刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。
写有《康熙微服私访》《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。
何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。
苦啊! 小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。
以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。
写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。
相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。
小说:塑造人物可以调动一切手段 剧本:塑造人物只有靠台词和动作 无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。
如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。
小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。
电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。
用的手段区别很大。
于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。
对此,老舍先生早有教导。
写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。
比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。
鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。
小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。
邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。
剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。
这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。
而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。
一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。
对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。
当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。
不要以为这样会耽误工夫。
磨刀不误砍柴工。
当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。
请大家给我推荐一部偏门的看的人又不多的高层次的青春题材小说，故事，或者剧本。
红袖添香小说网 《无端惹桃花：尾戒》文 \\\/ 微若洁茹 她遭遇了劈腿—— 当被好友拉去，找那个狐狸精说个清楚的时候，却惹上了狐狸精的未婚夫——尹氏财团的少爷，还被他一把搂进怀着，大庭广众之下强行夺取她的一个吻，还当众宣布：要用自己来弥补她受到的伤害。
有没有搞错—— 十七岁的天王巨星，居然像三岁小儿一般拉住了她的衣角，甜甜地喊她——姐姐。
明明失恋是件悲惨的事情，她却因此无端惹上了这两朵大桃花
《给爱情加点盐：好爱情是算计出来的》文 \\\/ 赵格羽1 爱情往往是天下女人的死穴。
无法想象没有盐的人生，也无法想像没有爱的女人。
对于女人来说，爱情就是我们生命中的盐。
与其做剩女，像只败犬在远吠，不如从一开始就像经营生活一样经营爱情，像理科生一样去算计。
完美之前，先给爱情加点盐，这绝对是个好主意。
盐出五味，五味杂陈才是天下最真的味道，也就是爱情的味道。
也许这对爱情有点残忍，但总好过爱情对自己的残忍。
本书是献给爱情的，也是献给女人的。
作者是倡导“索斯比女人”的教母，所谓“索斯比女人”，就是生为女人，最宝贵的不是容颜和青春，也不是男人的爱和承诺，而是自己对自己的经营
她们就像索斯比拍卖行的拍品一样，即使几经易手，依然存在升值空间；即使青春不再，照样美丽依旧，照样有人追，有人疼，有人爱。
《淑女也疯狂》文 \\\/ 淡若秋水0627 婚前的最后一次单身旅行，苏浅荷遭遇浪漫唯美的一页情，与一个天使和恶魔的结合体男人---林暗夜。
一页情后两人却都有些不舍，在归程飞机上相约：写好一张50元的钞票，下机后由苏浅荷花出去，若在大婚前林暗夜拿到这张钞票他就可以与苏浅荷联系，苏浅荷亦会答应做他的女人。
就当林暗夜快忘记这段风\\\/流往事时，一张似曾相识的钞票落入他手中。
那一刻，他开始觉得这是个有趣的故事。
只是，那个曾经答应会做他女人的苏浅荷因为青梅竹马的未婚夫而回避。
作为S城黑白通吃的风云人物，林暗夜能接受自己有兴趣的故事中断落入别人手中么
作为G城阳光产业太子爷李慕风的未婚妻，一页情后苏浅荷将面临什么样的风波
前尘往事渐渐在纠结中显山露水，当发现自己抢来的女人竟是害死自己父母以及令姐姐出卖禸体不得善终的仇家，林暗夜会如何实施报复
从小给自己锦衣玉食对自己照顾有加的未婚夫一家竟是令自家破产倒闭家破人亡的凶手，她又该怎么决断恩仇
爱，恨，痴，嗔，尘世中的人总会经历，有人走出来，却依然有大群人的前仆后继的进去。
深沉冷峻的林暗夜，因爱生恨的李慕风，赤子情怀的杨至诚,纯净温柔的苏浅荷，活泼仗义的蔡小雪，婀娜拜金的秦朵朵，淡定寡言的莫亦兰，一个又一个鲜活的生命在两城间上演一出缠绵纠结的欲\\\/望都市。
请注意，欲\\\/望都市中每时每刻都在上演着爱恨情仇，你，我，他，谁也不曾逃过
《十年花开》文 \\\/ 叶萱 故事从高中毕业后开始，再次跨越4年，挟一段真实的成长。
如果说上一本书与苦难有关，那么这一本，则与抉择有关——抉择一条路，抉择一个人，抉择一种生活。
所以，我把这个故事叫做《十年花开》——或许，需要10年甚至更长的时间，我们才能悟懂：使自己完美，使别人幸福，寻找快乐的路上，才能看见处处花开。
《恋爱BOX：北纬51°爱情》文 \\\/ 水香寒 爹地这只老狐狸，老是想要把她打包送出去.这次竟然冻她的信用卡，拿孤儿院的捐款威胁她。
好吧，她妥协，她输了，她诈降…… 相亲吼
丝袜皮裙钻石加黄金，华丽丽地偷偷出门，却没想车子抛锚，像个女郎在路边等了十几分钟，也没拦到一辆TAXI。
来不及了，随便截住一辆银色奔驰吧，相亲要紧
哇咔咔，这司机不仅俊帅多金，仪表超凡，还和她同是天涯沦落人耶
那他们就携手并肩，好好招待彼此的相亲对象吧。
餐巾围脖，黄油刀切牛排，切不动插起来直接啃，抖腿扳手指，刀叉瓷盘演奏贝多芬交响曲 待她得意地预备saygoodbye——才发现，眼前看免费表演的是个冒牌货，正主竟是奔驰司机—— Oh,mygod! 《大女三十》文 \\\/ 小鬼儿儿儿 老规矩：第一人称；源于生活，高于生活。
高学历大龄女唐小仙即将迎来她的三十岁生日。
用唐妈妈的话说：三十岁了还下海
淹死无疑。
辞别了金光灿灿的大公司，唐小仙下海开了一家服装店，售卖女装。
二十五岁的适龄男郑伦偏巧不巧地进了唐小仙的女装店，惹来了闪婚之灾。
唐小仙终于在三十岁之前，冠得夫姓，从此自称“郑唐小仙”。
不料，婚后，郑唐小仙惊觉，她在方方面面均与丈夫郑伦水火不容。
从此，面前只有两条路：一是离婚，二是调教。
《爱是寂寞撒的谎》文 \\\/ 美丽的水妖 王安忆说：“如果你是一个严肃、有深度的作者，性这个问题是无法回避的。
” 一个清秀脱俗的知性女子，记者，28岁，善良而温婉，现代而传统，可是她却有一个无性的婚姻。
一个干练利落的独身女人，妇联主任，40岁，善良而热情，真诚而无私，可是她却是市委书记的情人. 一个古灵精怪的青春女孩，实习生，20岁，前卫而个性，勇敢而率真，可是她却有着让人大吃一惊的内在和身世....... 李芳代表60年代女性，飘儿代表70年代女性，宝欣代表80年代女性。
这是一群好人们的悲欢离合，这是几个惺惺相惜的女子于爱情或者婚姻中沾满泪光和叹息的故事，这是一个于世俗中挣扎着要说服自己安于无奈的女子的心路历程，这是一部女人在道德和人性之间如何安顿灵魂和身体的小说。
文字平实干净，和纪实无关，和言情无关，和低俗无关。
《朵朵的格子间爱情》文 \\\/ 奔跑的诗 服装设计科班毕业的花朵竟然接到了思博公关的录取电话，不知公关为何物的她由此开始了不靠谱的白领生涯，她会在这个充满竞争、创意与忙碌的白领职场怒放么…… 本作是以现实为题材的职场励志小说，通过公关新人花朵的职场生涯展现真实的白领生活，其中充满了成长与欢笑，失败与挫折，当然还有花开不败的恋情…… 《现代灰姑娘》（全本） 作者：秦嬴儿 一个家世平平，相貌平平的女生突然收到著名贵族学府的录取通知书……在学校遇到了冰川般冷漠的击剑王子金瞑鹇。
她的活泼善良和坚持感染了这座冰川……金瞑鹇：越是冷傲爱的越是痴狂．这时，温柔而优雅的皓君佑却对魔雅百般照顾，她与长笛王子皓君佑之间又有着什么关系呢
一个是爱的深沉而痴狂的金瞑鹇，一个是爱的隐忍而压抑的皓君佑……魔雅，一个被校长强制安排到”青檀七王子”所在班级的迷糊女生，给我们带来了一个即搞笑又悲伤的爱情故事……《现代灰姑娘》让你微笑着流眼泪…… 《错爱摩天轮》（全本） 作者：涅盘灰 面对挫败，女主在万念俱灰后都选择了自强，决定脱胎换骨重新开始，当然也都遇见了另一个他。
成熟、成功、帅气的钻石级别王子。
王子对女主燃烧的小宇宙很是好奇，于是忍不住被吸引，最后因为靠近而了解而怜爱最后沦陷，深陷在莫名的爱情中不能自拔。
于是默默地帮助着女主，也用心拼合着女主已经碎裂的心。
脱胎换骨后的女主光芒万丈，可是面对一个曾经深爱的前度男人的忏悔，和一份让自己怦然心动的新感情，女主都彷徨了……
我有个很好的题材，写剧本还是写小说呢
写小说吧
剧本的话不是那么容易被选中，而且选演员什么的比较麻烦。
不过，导演不一定会去看书，最好是写完小说后改编成剧本，要精炼
不知道你有没有时间把两样都搞定。
特别喜欢动漫，自己也想出了一部很好的动漫剧本，但是写完后读起来发现没有感情啊，这是怎么回事
想象跟实际不同，在你想象中细节部分很容易会忽略，我们会无意识地将它们补充或忽略，然而在我们将之实体化后的问题所在，我们所没能关注的细节问题就会现无遗漏。
亲的问题跟我写文遇到的问题非常相似，想象中的故事是如此美好且有趣，然而写出来后发现情感和情节两大部分有很大的缺漏，本来的热血写出来后却平淡，仿佛主人公已经知道后面的剧情，做出的反应突兀而（对作者来说）理所当然，这也是亲读起来跟想象不同的原因所在。
举个例子：假若你在写一篇爱情小说，男女主人公是相爱的，那么你的文的问题就会出现这样一个现象：男女主角一见面就爱上对方，似乎上天注定他们是一对的。
于此，作者忽略的是人们的内心感情变化。
建议：在动作、面部表情、内心感情变化等方面多加细节描写，相应的风景描写也会有所帮助。
在相应的感情细节埋下伏笔，这样能使主角的感情和行为不显得突兀。
再者，找准中心，以你所说的例子为例，热血的话就需要‘坚持’‘永不放弃’‘即使知道无法胜利也要继续’等积极向上的精神，这时候就需要情节的补充，主人公在前进的道路上遇到一个（暂时）无法逾越的高山，受到挫折后主人公的朋友或他自身的经历或周遭发生的一件事使他感悟，然后回归中心，最后主人公克服了那座高山。
简单总结就是“承转启合”（写作故事情节发展四大要点）最后且最重要的一点：如果你想获得成功，那么就将主人公写得更真实，人类在感情方面有共鸣的特点，人无完人，主人公除了能开外挂后也要有他自身的一些缺点，可以是性格或行为习惯或爱好等。
或许心理书能在这里帮助你。
感想：把你的角色看成一个活生生，有血有肉，有感情的人。
《少年派》这本书是小说还是剧本
《少年派》这部电视剧还是根据小说改编而成的么《少年派》原著小说中结是怎样的呢
实际上《少年派》原著小说的作者正是这部剧的编剧六六，六六曾经编剧过《蜗居》、《心术》等多部热播剧，不过有趣的是，在《少年派》播出之后，关于这本书的原著小说也跟着一起出版了。
在小说的结局中，钱三一考了状元，而林妙妙则考了一个二本的成绩，即将步入到高考填报志愿阶段，钱三一、林妙妙、邓小琪以及江天昊四人也各自填报了志愿，有趣的是，林妙妙与江天昊都填报了江州大学，留在了本地，林妙妙称是为了离家近还可以照顾弟弟，但是此举动让钱三一有些意外而失望，他原本想要和林妙妙去同一个城市，此后邓小琪填了中戏，而钱三一最终决定去北京大学。
就这样四个小伙伴分成了两派，直到最后钱三一也没有向林妙妙表白，此后邓小琪与钱三一坐着火车去到了北京，直到最后钱三一也没有敢于向林妙妙表白，这也让许多观众为之而遗憾。
当初张嘉译曾问过六六，为什么要写《少年派》这个剧本。
六六回答：“一个完整的人生。
我们这一生，在有了孩子以后，是重新与我们自己的童年、少年、青年、中年相处。
我们气的，是当年的自己；我们忍耐的，是当年的自己；我们妥协的，是当年的自己。
而最终，我们成长的，是现在的自己。
”
