求问在TVB播出过的一部动画,讲一舞台剧少女
LZ,首发命中简介：是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是的波士顿。
影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。
威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。
中文名：心灵捕手 外文名：Good Will Hunting 其它译名：、善意狩猎 制片地区：美国 导演：格斯·范·桑特 编剧：， 类型：剧情，励志 主演：， 片长：126 min 上映时间：1998-01-09 分级：USA:R对白 语言：英语 电影剧情：成长于波士顿南区贫民窟的威尔·杭汀 (Will Hunting)，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。
平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聪明小孩」；一人独处之时，就「一目十行」各式人文与科学的新知。
某天「随意解答」数学系蓝勃教授所留下的数学难题，随即引起学校师生们的惊异；在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之後，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。
蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命；不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。
蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有「爱恨交织心结」的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。
尚恩一本「信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待」的信念，「不以作之师而以作之友」的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念以及亲情伤害等知性问难与情绪宣洩；日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。
在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此「角力互动」的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。
影片花絮：导演格斯·范·桑特曾经要求马特·戴蒙和重写剧本，让本饰演的查基死于一次建筑事故。
达蒙和阿弗莱克很不情愿，但还是重写了剧本。
结果范·桑特读了以后承认这是一个很糟的主意。
·前哈佛学生马特·戴蒙本来想把主角设置成物理天才，并为此跟一名获过诺贝尔物理奖的教授Sheldon L. Glashow进行讨论，结果教授建议他主角是数学天才比较合适，并把自己的连襟，麻省理工的数学教Daniel Kleitman介绍给达蒙。
后来这两位教授都在字幕中被感谢。
·当马特·戴蒙饰演的威尔和罗宾·威廉斯饰演的教授西恩在办公室中第一次见面时，威尔推荐西恩美国历史学家霍华德·齐恩的书。
马特·戴蒙小时候是齐恩的邻居，还曾为这本书的有声版CD献声。
·在西恩教授的办公室里挂着的那张画是导演格斯·范·桑特画的。
·西恩和威尔在办公室中，西恩谈到自己死去的老婆的一些趣事时，那些台词是罗宾·威廉斯自由发挥的，这也许是马特·戴蒙为什么笑得那么的厉害的原因。
如果你仔细观察，会发现镜头也在晃动，或许也是出于这个原因。
·片中明妮·德里弗所饰Skylar的现实中的原型也叫Skylar，跟马特·戴蒙约会过，后来嫁给了的鼓手和创始人Lars Ulrich，并成了一名急诊室医生。
·影片结尾字幕的最后一行写着“纪念金斯伯格(Allan Ginsburg)和伯拉斯(William S. Burroughs)。
”他们都是“垮掉的一代”作家的代表人物。
·据说本·阿弗莱和马特·戴蒙是用掷骰子来决定由谁担任此部电影男主角。
·剧中出现威尔与西恩一起谈论著名棒球队(Boston Red Sox)的场景。
其实男主角马特达蒙与他的好友本阿弗莱克都是死忠的(Boston Red Sox，棒球队)球迷。
而在影片最后西恩在家整理物品，下楼看信时，身上穿的也是的棒球衫。
穿帮镜头·在第一场教室戏里，黑板自己上上下下了好几回。
·小黑板上写的那道关于排列的题和答案都是很基础的，不是那种能困扰Fields medalist奖获得者多年的难题。
·当Lambeau教授透过教室的玻璃窗看西恩时，他说的话跟他的嘴型对不上。
·当Sean和Will在办公室讨论Will的成绩时，Sean的开襟羊毛衫先在镜头里滑落到他的肩头上，在接下来的镜头里又变为裹住了衬衣的领子。
·当四个朋友打架之前一起坐在车里时，车窗上一会有雨滴，一会没雨滴，反复数次。
·当Gerald和Sean在酒吧里时，Gerald的领巾一会有，一会没有，在同一个场景里反复数次。
·当Chuckie就建筑问题闲聊时，他手上的咖啡杯从右手换到了左手。
·当Gerald和Sean在办公室大吵的时候，窗户上印有船的画片消失了，当Will进来劝架时，画片又出现了。
·当Will从监狱中出来之后，他走进地铁的那个场景里，因为打架而造成的伤疤在他脸上消失了，但在接下来的镜头里又出现了。
·当Maguire和Lambeau在讨论下次聚会选择哪里时，在镜头之间Lambeau的手从脸上变到了前额上，再从前额上变回到脸上。
·在Sean的课堂上，Will在镜头里是把脚放在桌子上，但在接下来的镜头里，却变成了他的小腿放在了桌子上。
·当Will和Chuckie聊天时，通过窗户能看见乌云逐渐压顶，但在接下来的镜头里，天空十分晴朗。
·在Will得到他新车的场景里，通过后视镜的反射，很明显地能在银幕的右下方看到被他隐藏起来的麦克风。
·当Will和Chuckie在酒吧里闲聊时，头一个镜头里Chuckie用右手端着啤酒罐，但当他啜饮完最后一口时，啤酒罐神奇般地出现在了他的左手上。
影评：评价一奔走在这个世界上的每个人都象一棵树独自站立，又和许多树心手相连构成一片片森林， 精彩剧照不管多么强大和乐观的人，面对着吃喝拉撒、爱与信任、理想与现实、坚持与放弃这些问题时都会有不同程度上的困惑，心灵的城池上飘着阴影。
有些人走过这段旅程，清风淡月，一步步走进了人生的佳境，有些人没能趟过这条河流，搁浅在了青春的中途。
1997年米拉麦克斯公司出品，囊括奥斯卡多项大奖，由加斯.范 .桑特（Gus Van Sant）执导，马特.戴蒙 (Matt Damon)主演的(Good Will Hunting)就是一部描写青年人走过青春阴霾，解除封闭自守，释放心灵的感人片子。
20岁的威尔是美国麻省理工学院的一名普通清洁工，每天的任务是在与他同龄的大学生们放学，潮水一般离开后，打扫教室、楼道、卫生间。
他出生在贫民区，在污水横流，治安混乱，肮脏杂乱的街区成长，过早目睹了穷人生活的拮据，人生的冷暖无常，出人头地的遥遥无期，不安的环境里度过了不安的童年，幸好有一帮穷哥们和他在一起，彼此信任，抽烟，喝酒，行乐。
每当独自一人，寂寞无聊，他就以阅读来消磨时光 精彩剧照，培养了很强的自学领悟能力，特别是数学方面有超人的天分。
一个人打扫完狭长的走廊，站在空荡荡的校园里，他会对着这个不属于自己的地方发呆。
日子一天天重复，要是一直这么过下去的话，威尔的生命也就不会出现转机了。
有一天，学院的数学教授在黑板栏上写下一道自认为十分困难的题目，希望那些杰出的学生能给出答案，可是却无人能解。
他失望地把题目重新誊写在了走廊的黑板上，悬赏同学们来作。
威尔打扫卫生时，发现了这道数学题并轻易地解开了，教授发现了这个天才，欣喜万分，希望把他培养成自己心目中的人才。
然而他的心扉似乎是上锁的，教授无法走进他的世界。
出身贫寒，身份低微，威尔心底潜伏着强烈的自卑和被人关心爱护的渴望，性情暴烈得象一匹奔腾野马，只要外面世界企图侵犯他的世界，每当他意识的伤害降临前，他会缩回自己信任的触角，干脆不惜以拳头全力拼争。
在教授面前，把他十几年都无法解答的数学难题，在三分钟内轻松圆满的破解，然后在他瞠目结舌和扼腕叹息中把答卷点燃焚毁，打击他的自信，是威尔树立自信的一种方式。
在一次酒吧滋事斗殴之后，威尔被法庭宣判送进青少年看护所，教授把他保释了出来，并答应法庭把他教化为一名健康合格的有为青年，重新找回人生目标。
教授用了很多方法希望他能打开心结，走进他的心，但是许多被教授请来为威尔做心理 精彩剧照咨询的心理学家，却都被这个有着惊人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，纷纷宣告威尔已“无药可救”。
教授在无计可施的情况下，只好求助他的大学同学及好友西恩·麦克奎尔（罗宾.威廉斯饰），希望他来开导这个异常聪明而又固执倔强的年轻人。
西恩·麦克奎尔同样是为“性情古怪”深居简出的教授，和威尔一样饱受心底深处黑色阴影的困扰，在一番斗志斗勇之后，两人终于惺惺相惜，慢慢融化了冰封的心，成了忘年之交。
诗人于坚的早期作品里，我非常喜欢一首叫《20岁》的小诗，每个从20岁走过来电影剧照(11张)的男人都可以在里面找到自己，看到当时的蓝天、草地、飞动的足球，美丽但不属于你的少女，回首躁动、狂妄、孤独、绝望、无聊、忧郁这些情绪里枯瘦的影子。
电影里威尔也正处这个迷茫时期，对爱情和未来是迷茫和没有把握的，巨大的落差无时无刻拍打着他，只有坐在午夜返程的电车上点一根寂寞的香烟，才感到自己的真实存在，踏实安全。
很多次他都想回到贫民区，和兄弟们一起做苦力过上一辈子，简单充实地生活。
这里粗茶淡饭，身份平等，没有冷嘲热讽，可以自由自在地浑汗如雨，不想那么多。
但是兄弟们都看到他身上闪闪发光的东西，知道和他们不是一类人，不能耽误他，为此很焦急。
那个早晨，当回到住地，屋子里空阔凄清，冷火熄烟，兄弟们都不知道到哪里去了。
当他转过身，失落地抬起头，才发现他们已经把集体公用的从垃圾堆里找来二手车打扮一新，决定送给他去开创新的生活，希望他用知识与智慧改变命运。
站在晨光里他的鼻子有些酸楚，一种巨大的责任感伴随着自信的力量在身体里发酵。
走出这破烂的巷子，他充满激情与挑战的人生正在开始。
眼下的第一个问题是他深爱的女友密妮·达伊尔，一位中产阶级家庭出身，年轻美丽的哈佛女生，因为在其优越的家庭条件、良好的教育背景下让他感到自卑失落，为维持可怜的自尊故意伤害了她，令她大哭着绝望地离开了这个城市。
他是要找回来
还是就此罢休永不联系呢
面对难题，威尔又一次忧郁地站在西恩教授的门口，在教授信箱里塞了离别信。
原地踟躇了一番，咬咬牙，他驾驶着破烂的汽车奔上公路，朝着女孩城市的方向扬长而去，前方蓝天明媚。
躲在窗自后面的西恩教授，望着这个断乳期青年的背影，舒心地笑了。
威尔的20岁，当他紧闭自己的世界时，什么都进不来却什么都容纳不了，当他敞开自己心扉正视自己的过往时，阳光便进来了（难怪港译名叫《骄阳如我》），所以想要表达就有很多观众，想要倾诉有知己倾听，想得到爱就女孩倾心。
每一位帮助威尔的人都是心灵的捕手。
可是，当他第一次独自上路时，才深刻体会到一种作为男人的沉稳果断。
生活不是电影，但电影想要告诉我们的肯定不仅仅是这些
很喜欢的一部电影，只要你敞开你的心扉，你的生活就会有变化
获奖记录：奥斯卡奖1998 获奖 奥斯卡奖 最佳男配角 (Best Actor in a Supporting Role) 罗宾 威廉斯 (Robin Williams)最佳编剧 (Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen) 马特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗莱克 (Ben Affleck)提名 最佳电影 (Best Picture) 劳伦斯 本德 (Lawrence Bender)最佳男演员 (Best Actor in a Leading Role) 马特 戴蒙 (Matt Damon)最佳女配角 (Best Actress in a Supporting Role) 明妮 德赖弗 (Minnie Driver)最佳导演 (Best Director) 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)最佳剪辑 (Best Film Editing) 皮特罗 斯卡利亚 (Pietro Scalia)最佳音乐-歌曲 (Best Music, Song) Elliott Smith最佳音乐-剧情片原作配乐 (Best Music, Original Dramatic Score) 丹尼 埃夫曼 (Danny Elfman)金球奖1998 获奖 金球奖 最佳编剧 (Best Screenplay - Motion Picture) 马特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗莱克 (Ben Affleck)提名 最佳电影(剧情类) (Best Motion Picture - Drama)最佳男演员(剧情类) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama) 马特 戴蒙 (Matt Damon)最佳男配角 (Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture) 罗宾 威廉斯 (Robin Williams)欧洲电影奖1998 获奖 世界电影杰出欧洲成就奖 Stellan Skarsgård柏林国际电影节1998 获奖 银柏林熊 银柏林熊-杰出成就奖 (Outstanding Single Achievement) 马特 戴蒙 (Matt Damon)提名 金柏林熊 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)国家评论协会奖(美)1997 获奖 国家评论协会奖 电影制作特别成就奖 (Special Achievement in Filmmaking) 马特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗莱克 (Ben Affleck）
初音岛2全人物介绍
剧本就是把你的故事当中的人物对话以及人物形象列出来，以对话的形式。
（还有旁白） 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。
剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。
包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本，是成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后(即演出文本)才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。
比较著名的豫剧剧照如王尔德的等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做提词簿或演出本、台本 (promptbook英音:['prɒmptbʊk]美音:['prɑmpt,bʊk])。
此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是幕表。
剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下: 第一场 日 小姐房里 内 王妈(小心翼翼地): 小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
小姐(把碗砸在地上): 我不想吃。
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用幕(Act)作为大的单位，在幕之下再区分成许多小的景(scene)。
中国的元杂剧以折为单位，南戏则是以出为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将出改为较为复杂的出。
剧本的结构一般可分为开端、发展、转折、高潮、再高潮结局。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
问下那个动画片人和机器人是一体的
新世纪福音战士》（日文原名：；英文：Neon Genesis Evangelion）简称EVA，是日本动画公司GAINAX的动画作品。
目录[隐藏] 基本信息综述 名称 制作人员 内容简介 人物介绍 剧情背景 作品荣誉 社会影响 出版物简介TV版 剧场版 漫画版 相关游戏 真人版电影 新剧场版 [编辑本段]基本信息 综述 由庵野秀明导演，于1995年在日本首次放送，共26话，并于1997年上映了两部剧场版与《THE END OF EVANGELION》，其中后者又包括。
2007年，更开始了全新四集新剧场版的计划，其中第一集和第二集已经上映。
新剧场版第三集已出预告，第四集还未命名。
内容一开始是典型的机器人动画，故事注重描写战斗场景和人物对话。
随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述，尤在结局数话更将此特点发挥到淋漓尽致。
革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，使得它在日本掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑。
许多动漫欣赏者常视其为日本历史中最伟大的动漫之一。
名称 的日语标题是：， 发音Shin Seiki Evangerion，是日语与日语引进词“新世纪的福音”的结合。
而叫“Neon Genesis Evangelion”是GAINAX决定的。
英文全称各单词词义解释： “Neon”：新、崭新、新生（源自希腊语：neos）。
“Genesis”：起源，发生，创始，创世纪(旧约圣经第一章)；是从拉丁语中翻译过来的（语源是希腊），首见于，用于描述世界的创生或起源。
“Evangelion”既不是“福音战士”也不是“传福音者”，事实上英语中本无该词，只有与圣经相关的几个词。
该词的一种说法取自中亚当的妻子夏娃“EVA”和希腊语的福音“Euangelion”的两个词结合而成。
另一种则说是希腊语单词「好消息」的英语化版本，在中翻译为福音（Gospel）；最初，这个词指「传递好消息的信使」，前缀「ev-」意即「好」，“Angelion”意即“信使”（出自Angel）；随着时间流逝，它变为仅指“好消息”的意思，它的双重含义也许就是为什么这部动画和那些机器人叫“Evangelion”的原因。
准确中文译名：新世纪福音战士 大陆引进版名称：新世纪天鹰战士 简称：NGE、EVA、EVANGELION 等 [编辑本段]制作人员 新世纪エヴァンゲリオン制作阵容NEON GENESIS EVANGELION 原作：GAINAX 企画：Project Eva 监督：庵野秀明 副监督：摩砂雪、鹤卷和哉 角色设定：贞本义行 机械设定：山下いくと、庵野秀明 色彩设定：高星晴美 摄影监督：黑田洋一 音响监督：田中英行 音乐制作：オ－ディオタオカ 音乐：鹭巢诗郎 制作：东京电视系·NAS 新剧场版制作人员简介见福音战士新剧场版：序 及福音战士新剧场版：破 制作方简介GAINAX，日本动画的制作公司，于1984年12月24日成立，其最著名的作品为《新世纪福音战士》。
GAINAX以它颠覆传统的动画类型和实验动画而闻名，另外因为组成份子兴趣的关系在公司的作品中往往有大量的戏仿或致敬。
同时，GAINAX亦因为一些著名动画的预算问题而声名狼藉，有时甚至会以限制动画格数来紧缩预算。
虽然直至《新世纪福音战士》之前，GAINAX只拍摄原创故事的作品，但近年也开始对漫画作品改编为动画，例如《他与她的事情》与《魔力女管家》等。
GAINAX亦经常在其作品中引用经典动画的典故，并因此被人称为“御宅公司”。
[编辑本段]内容简介 2000年，一个科学探险队在南极洲针对被称作“第一使徒”亚当的“光之巨人”进行探险。
在对其进行接触实验时，“光之巨人”自毁，从而发生了“第二次冲击”，进而导致世界大战。
最后，人类人口减半，地轴偏转、气候改变。
根据对“第二次冲击”的调查，联合国在日本箱根成立人工进化研究所（即GEHIRN）从事EVA（指机器人）的发展研究，后GEHIRN利用在人工进化研究所下方发现的巨大空洞建造了总部。
另一方面，联合国属下的秘密组织SEELE为了使人类进化，开始实行人类补完计划，就是将所有人的灵魂汇集在一起，通过中和每个人的AT力场，使每个人回归LCL之海。
2004年，EVA初号机进行启动试验时发生事故，碇真嗣的母亲碇唯消失，碇源堂开始执行“碇源堂版本的人类补完计划”。
2010年，GEHIRN被改建成NERV。
2015年开始，根据SEELE人类补完计划剧本的安排，一种不明巨型生物“使徒”开始在日本登陆，并向NERV总部进攻，NERV组织EVA消灭使徒。
碇真嗣被父亲召回驾驶初号机，并结识绫波丽等人。
在NERV与使徒作战的同时，碇源堂秘密地执行他自己的计划。
随着时间推移，碇源堂的计划逐渐被SEELE发现，NERV与SEELE产生了矛盾并不断恶化。
这一矛盾在电视版中没有得到解决。
在剧场版中，NERV于SEELE的矛盾激化，SEELE讹称NERV企图引发第三次冲击，挑动国联派出军队抹杀NERV，在国联部队占领了NERV后，SEELE发动了人类补完计划 [编辑本段]人物介绍 绫波レイ（アヤナミ レイ）绫波レイ 日文名：绫波レイ（アヤナミ レイ） 中译名：绫波丽\\\/绫波零 罗马音：AYANAMI REI 性别：女 年龄：14 声优：林原めぐみ（中译：林原惠美\\\/林原惠） 宗教原型：莉莉丝 简介：淡蓝色的头发，红色的眼眸。
只爱食素的她就读于第三新东京市市立第一中学2年A班。
她是EVA第一适格者，零号机的专属驾驶员，驾驶零号机迎战使徒。
绫波无疑是EVA里含有谜团最多的角色。
首先，绫波是唯的复制品；其次，她体内是LILITH的灵魂。
但是，在渚熏出现之前，绫波并没有显示出作为使徒的能力。
碇元渡把LILITH灵魂注入绫波体内的原因是有自己的“人类补完计划”。
而一个没有灵魂的LILITH是无法执行计划的。
他这一手，不但骗过了SEELE，也骗过了使徒。
动画里共出现了3个绫波丽，分别是一人目绫波丽、二人目绫波丽和三人目绫波丽。
其中一人目被赤木直子掐死，二人目在对阵子宫天使时为保护真嗣自爆，三人目绫波丽则一直到真心献君中都有出现。
作为“三无少女”（无口无心无表情）的始祖，绫波并非没有感情。
监督庵野秀明曾经对绫波的声优林原说：“绫波并非没有感情，只是不懂得。
” “绫波”原是吹雪型驱逐舰11番舰，于所罗门海战中沉没。
惣流\\\/式波·アスカ·ラングレー惣流·アスカ·ラングレー 日文名：惣流·アスカ·ラングレー 中译名：惣流·明日香·兰格蕾 罗马音：Soryu Asuka Ranguree 注:新剧场版破中改为“式波·明日香·兰格蕾”(Shilinami Asuka Rangerei) 性别：女 年龄：14 生日：2001年12月4日 声优：宫村优子 宗教原型：夏娃 简介：来自德国的天才美少女，为了摆脱童年的阴影而建立了高傲的自尊，对于自己14岁便大学毕业和拥有最高的同步率而感到自豪，但最终却因为高傲的自尊而令自己自我崩溃。
通常简称为明日香，作为第二适格者（THE SECOND CHILDREN）搭乘EVA二号机。
明日香是日本与德国的混血儿，具有四分之三的德国血统和四分之一的日本血统。
她是个14岁就大学毕业的天才少女。
她的自信与高傲同真嗣、丽他们形成了鲜明的对比，是那种可爱但无法接近的女孩。
明日香的童年是带有悲剧色彩的，她妈妈因为二号机接触试验失败而精神失常， 整天把一个布娃娃当作是明日香。
而明日香也只能不言不语的远远地看着妈妈她外表高傲自大，可又有谁了解她内心的痛苦
在TV版故事结尾部分因作战失利遭受到使徒的精神攻击致使精神崩溃，沿续至剧场版中才得以恢复。
她最著名的台词是“あなたバカ
”(难道你是个傻瓜?)\\\\ [在最新期的版本“破”中二号机被冻结，明日香后负责驾驶松代的实验机体三号机，插入栓被1号机咬碎，生死不明，笔者估计是死亡退场了。
] 她的两个姓都是航空母舰，一个是日本海军飞龙型航母苍龙（Soryu，日文与“惣流”同音），是轰炸珍珠港的要角，沉于中途岛海战；一个是美国独立级轻航母蓝格利号（Langley），在台海附近被台南航空队的神风特攻击沉。
碇シンジ碇シンジ 日文名：碇シンジ 中译名：碇真嗣\\\/碇真治 罗马音：IKARI SHINJI 性别：男 年龄：14 生日：2001年6月6日 声优：绪方惠美 宗教原型：亚当，圣子 简介：本故事的主角，有着极端内向的性格，极其害怕与陌生人接触，不知如何和别人相处而感到害怕，一直只是照着别人的要求而生活，之后慢慢地敞开了心扉。
母亲死后就住在亲戚家（一说是老师家）中，和碇源堂分居了十年，突然接到父亲的信而来到第三新东京都市，身为初号机的驾驶员却不愿意驾驶初号机。
14岁，操纵EVA初号机的第三适格者（THIRD CHILDREN）。
NERV司令碇元渡的独子，作为驾驶员，他与EVA初号机的同步值最高，在歼灭使徒的各次战役中的表现亦最为突出。
但其内向的性格以及逃避现实的习惯使得“明日香”极为反感。
碇这个姓的意思是锚。
铃原トウジ铃原トウジ 日文名：铃原トウジ 罗马音：Suzuhara Tohji 中译名：铃原东治 性别：男 年龄：14 生日：2001年9月8日 声优：关智一 简介：年龄14岁。
自命为男子汉的热血男孩，因心爱的妹妹被初号机震伤，事后一直住院，一气之下而把真嗣打了一顿。
事后了解到真嗣的有苦难言时，亲自向真嗣道歉，两人成为朋友。
后被选为EVA驾驶员，因三号机被使徒霞天（使徒霞天是一种细菌）侵蚀，当时，被侵蚀的三号机连续打败了零号机与贰号机，到初号机时，真嗣一想到驾驶舱里坐着与他一样大的小孩，不忍心去攻击，就在快被三号机掐死的真嗣，碇司令下令把初号机设为模拟驾驶员模式（当时碇源堂问真嗣为什么不攻击，真嗣回答说，这比杀人更好）从而三号机遭到使用DUMMY SYSTEM的初号机重创，东治也受了重伤。
[《破》中被删除戏份，三号机驾驶员改为明日香] 渚カヲル渚カヲル 日文名：渚カヲル 罗马音：Nagisa Kaworu 中译名：渚薰 性别：男 年龄：15 生日：2000年9月13日 声优：石田彰 简介：被SEELE送到NERV作为第5适格者。
其真实身份是第十七使徒，拥有人类的外表，同时具有使徒的全部能力。
能与EVA系列达到惊人的同步率。
（由各种线索看出SEELE其实早知其身份，但为进行人类补完计划而直接送入NERV总部）。
当时明日香精神崩溃，总部让渚熏驾驶贰号机。
渚熏对真嗣有莫名的好感，甚至还对真嗣说出了“值得付出感情”这种话。
真嗣当时处于孤独的状态（明日香与葛城因加持的死去伤心，而绫波丽的复制品也没有了，其他的同学也搬走了），渚熏的出现使他又重新有了自信。
在第24话中，控制二号机侵入教条区零地点，并控制它与追上来的初号机展开搏斗。
而最终渚熏发现零地点的白色巨人是LILITH而不是ADAM，于是决定将人类的未来交由人类自己决定，而自己去追寻“唯一且绝对的自由——死亡”，自愿被真嗣操纵的初号机捏碎在手中。
他姓名中的“渚”拉开来就是“シ”与“者”，在日本语中意为“死者”。
葛城ミサト葛城ミサト 日文名：葛城ミサト 罗马音：Katsuragi Misato 中译名：葛城美里 性别：女 年龄：29 生日：1986年12月8日 身高：163cm 血型：A 声优：三石琴乃 宗教原型：圣母玛利亚 简介：NERV本部战术作战局第一课所属，作战部长。
最初登场时候阶级为一尉，后来升为三佐，是碇真嗣等适格者的直属上司。
因为不忍真嗣一人独自生活而申请他的监护权，并一起生活。
性格豪迈爽朗，粗枝大叶，生活习惯也是奇差无比。
平时酷爱喝啤酒，且为豪饮，在家里随处可见啤酒罐。
不擅家务，在真嗣入住后便将一切家务都推给了他。
不愧为NERV作战部长，猜拳也以23胜5败的骄人战绩战胜了真嗣。
美里是第二次冲击现场的唯一生还者，她的父亲在冲击爆发的时候把唯一的救生艇让给了她，自己胸前的伤疤和父亲留下十字项链就是那时留下的全部东西。
第二次冲击获救后，年幼的美里患上失语症，三年间没有说过一句话。
随后就如赤木律子所说，重新开口的美里仿佛是想把三年间没说的全部说回来，变成了一个十分聒噪的人。
葛城是第二次世界大战中云龙级航空母舰的名字，也是日本建造的最后一艘航母。
这一型的航母在战争末期大量建造，终战时日本还有四只未完成的航母，云龙级占了三艘。
葛城在昭和二十年受美军空袭甲板受损，一直到战后都没修复，之后被用来遣返战俘，然后就被解体了。
加持レヨウジ加持レヨウジ 日文名：加持レヨウジ 罗马音：Kaji Ryouji 中译名：加持良治 性别：男 年龄：31 生日：1984年6月17日 血型：A 声优：山寺宏一 宗教原型：蛇 简介：NERV特殊监察部成员 日本内务省的调查部部员(双面间谍) 平时态度好像很轻浮狡猾，胡渣满面，但在明日香的眼里却是个理想对象。
对“真相”二字相当的渴求。
为了寻真相，即使要以其生命为代价也在所不惜。
身为“双面间谍”的加持在追寻真相的过程中，他发觉事情越来越不简单。
越调查下去，就发觉越多的秘密……因为他自己对真相的渴求，他最终不惜背叛两方面，用自己的生命换取真相。
加持跟美里及赤木律子在大学时代已经是朋友关系，而加持更跟美里有男女朋友的关系。
在他从NERV德国支部回到NERV本部的时候，他与美里再续前缘。
虽然美里喜欢他有很大部分是因为他跟美里的父亲很像，但他很乐于接受美里的一切。
至于他所调查到的事，美里亦接续他的工作，找出真相。
他在故事中从德国带来了卵化了的亚当，即后来植入源堂的手中的那个东西。
除此之外，他亦带葛城及我们去到教条零地点去见那个被误认为是亚当的LILITH。
カチ（加持）是舵的意思。
赤木リツコ赤木リツコ 日文名：赤木リツコ 罗马音：Akagi Ritsuko 中译名：赤木律子 性别：女 年龄：30 生日：1985年11月21日 声优：山口由里子 简介：NERV技术开发部门首席人员，E计划实际的负责人。
她是一个相当有才能的科学家，个性属于绝对理智型，相当果决而明快，而且具备碇源渡所缺乏的冷静，常带有一种现实主义式的冷漠无情。
她虽与美里是大学时代的好朋友，但与性格奔放冲动的美里所不同的，是她作为科学家所特有的冷静与沉着，这一点，在第13话中对抗电脑病毒形的第十一使徒时，得以充分体现，在生活上，有传闻说她与碇司令有暧昧关系。
在几个主角人物里面算是较正常，其信息处理能力及操作电脑的速度是一流的。
赤城（ Akagi，日文与赤木同音）是南云忠一指挥轰炸珍珠港的主力航母，原设计是天城型巡洋舰，是日本八八舰队计划的主力之一，后来因华盛顿军缩条约而被迫改造为航母才得幸存。
最早因为对航母运用仍无经验，所以还保留有大口径舰炮，飞行甲板也有三层，理论上，三层甲板可以同时进行起飞作业。
后来经过大改造，撤除舰炮，甲板改为全通式，舰载机容量大幅增加（因为下两层甲板改为格纳库）。
它在中途岛海战中沉没。
有关急救的小品剧本
红会急救情景剧剧本A()B()同学出场（追光）3秒切换一次ppt，到第三张（傍晚的马路）为止。
旁白（o）:一天的傍晚一位老人带着一个小孩在散步（AB的追光）突然迎面驶来一辆汽车，从老人身边开过将老人和小孩刮倒。
刹车。
（A倒下，换假人）（小孩哇哇大哭）旁白（o）：老人的身体不好，突然犯病昏倒。
小孩被刮伤。
汽车停下几秒钟，迅速驶离。
（A退场）C（）D（）上场（聊天）C：那里怎么了。
（手指老人）D：走，过去看看。
（C.D快步跑向老人）C：老人晕倒了，你赶紧打急救电话。
(C安抚小孩）D：嗯（D拿出手机打电话）旁白（o）：此时这正好有两名参加救培训的同学（EF）经过.EF出场E：怎么回事
D：这位老人和小孩被汽车刮到。
（E检查老人（假人）身体情况，开始为老人做人工心肺复苏术两个循环）（o跟着E讲解心肺复苏术的步骤：1.检查呼吸和脉搏2.打开气道.3.确定按压位置4.按压5.吹气.6.循环）F：我参加过急救培训，给小朋友包扎一下吧。
（F开始为小孩B包扎）旁白（o）讲解包扎步骤G（）H（）出场（抬着“救护车”）换下一张ppt（救护车），并同时播放救护车的声音。
ACD抬着假人和GH一起退场切换ppt（黄金四分钟）切换ppt（会徽）G和H上场。
打开电视机（播放新闻联播开场声音注：ppt不切换）旁白(C)：观众朋友们，大家晚上好
欢迎收看今天的北京新闻。
今天上午七点在北京科技大学西门附近一位老人在散步时突然犯病晕倒，E同学在急救车到来前及时的
如何写音乐剧剧本
原创
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的、日本的，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的） 1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8(R 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年） 第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里
各个方面是不是都发挥到了极致
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。
通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。
任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。
是一部比较传统的模拟作品。
故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。
故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。
它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。
在创作手法上由许多过人之处。
与众不同的开场就深深吸引了观众。
以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。
而却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。
随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。
随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。
这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何
角色如何
时代如何
地点如何
第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景
音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。
“立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。
我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。
这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。
据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。
这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。
通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。
这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。
首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。
还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。
于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。
”1998年的则认为“体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。
” 第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。
当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。
生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。
KK`FBb 《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比
对比在哪里
是否拉出了张力
是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒
对比才有创造的张力。
每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。
韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。
比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为： 1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。
对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。
通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。
后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。
中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。
在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。
正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。
总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意
对细节是否注意
是否有清楚的层次
是否有严谨而完整的结构
是否有制作诚意，还是财大气粗
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是分工，还有合作。
剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。
每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。
同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。
我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。
如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的
我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的
红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。
我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。
当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析} 在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。
他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。
例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。
它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。
这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。
尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。
“板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。
小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。
整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。
这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。
音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。
比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。
在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。
两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。
一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……
”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。
不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。
与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。
为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。
这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。
很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。
〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕 《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。
这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。
以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。
在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。
主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。
可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
'! 综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8( 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）j
