杜拉斯<广岛之恋>说了什么?
一个法国女人和日本男人的爱情故事，他们在广岛相遇，爱情来的很突然也很强烈，不知道对方的名字，但是确实真实的相爱，尽管很短暂，但是却让彼此足以在记忆中深藏一辈子的浓厚感情。
这是杜拉斯一贯的女性主义作品，冲破了种族和国界的爱情，看似荒唐，但是杜拉斯笔下的爱情一向绝望和疯狂，也许这就是一个女小说家对于人性和爱情的一次探讨，因为这个小说的背景是在战后，所以也映射了乱世之下爱情就像小火花转瞬即逝的浪漫，杜拉斯与张爱玲在文学创作上有些相似，相似在他们对于爱情的看法，有女性的悲哀和绝望，但是内心的强大。
只是《广岛之恋》实际上有些缺少心理描写。
只是一些简单的对话，但是通过对话想像当时情景，有种相遇就是诀别的痛彻感，因此，没一句对话都成了值得回味的经典语录。
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广岛之恋电影为啥成为经典，我看了几分钟没啥感觉老是重复相同台词
阿伦.雷乃的代表作，新浪潮电影
玛格丽特·杜拉斯经典语录
【1】：那时候，你还很年轻，人人都说你美。
现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美。
与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
--玛格丽特· 【2】：爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是颓败生活中的英雄梦想。
--【3】：我遇见你，我记得你，这座城市天生就适合恋爱，你天生就适合我的灵魂 --【4】：我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。
他主动介绍自己，他对我说：“我认识你，永远记得你。
那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
--杜拉斯 【5】：我的生活像一只果子，我漫不经心地咬了几口，但没有品尝味道，也没有注意自己在吃。
活到这个年纪，长成这个模样，不是我的责任。
这个模样得到认可，它就是我的模样。
我欣然接受，也别无选择。
我就是这个女孩，一经确定永不改变。
--杜拉斯 《平静的生活》【6】：每一本打开的书，都是漫漫长夜。
--杜拉斯【7】：经历过孤独的日子，我终于喜欢上自己的无知，与它们相处我感到惬意，如同那是一炉旺火。
这时就该听任火焰缓缓燃烧，不说一句话，不评论任何事。
必须在无知中自我更新。
--玛格丽特·杜拉斯【8】：恨之所在，是沉默据以开始的门槛。
--玛格丽特·杜拉斯 【9】：与你年轻的时候相比，我更喜欢你现在备受摧残的容颜 --杜拉斯 《情人》【10】：若我不写小说，不是作家，那么我应该是一个妓女。
--杜拉斯 《情人》【11】：如果爱，请深爱，爱到不能再爱的那一天。
--杜拉斯 《情人》【12】：我在世界上最爱的是你。
胜过一切。
胜过我所见过的一切。
胜过我所读过的一切。
胜过我所有的一切。
胜过一切。
--玛格丽特·杜拉斯 《萨瓦纳湾》【13】：你无时无刻不是我身边的那个完整的你。
无论你在做什么，无论是离我遥远还是在我近旁，你都是我的希望。
--玛格丽特·杜拉斯 《大西洋的男人》【14】：后来，她哭了，因为她想到堤岸的那个男人，因为她一时之间无法确定她是不是曾经爱过他，是不是用她所未曾见过的爱情去爱他，因为，他已经消失于历史，就像水消失在沙中一样，因为，只是在现在，此时此刻，从投向大海的乐声中，她才发现他，找到他。
--玛格丽特·杜拉斯 《情人》【15】：“压抑的感情总会让人有扭曲的快感” --玛格丽特·杜拉斯 《中国北方的情人》拓展资料：玛格丽特·杜拉斯（1914年4月4日－1996年3月3日），原名玛格丽特·陶拉迪欧，法国作家、电影编导。
代表作有《广岛之恋》、《情人》等。
玛格丽特·杜拉斯1914年出生于法属印度支那。
十八岁时定居巴黎。
自1942年开始发表小说，1950年的《抵挡太平洋的堤坝》使杜拉斯成名。
这段时期的作品富有自传色彩。
自1953年的《塔基尼亚的小马群》起，杜拉斯探索新的叙事语言，逐渐抹去小说情节，更强调主观感受和心理变化。
1955—1965年是她创作上的高峰期，代表作有小说《如歌的中板》、《副领事》，以及剧本《广岛之恋》等。
1984年发表《情人》，获当年龚古尔文学奖。
如何评价电影《广岛之恋》
由玛格丽特·杜拉斯执笔，阿伦·雷奈执导的《广岛之恋》，是“左岸派”电影的杰出代表，在世界电影上也占有重要的地位，被誉为“一颗爆炸了的精神原子弹”，“西方电影从古典时期转为现代时期的里程碑”。
之所以取得这样的成绩，很大程度上要归功于其“意识流”风格，运用时空交错的手法，探索人的内心世界。
那么值得我们探讨的便是，创作者们如何将心灵深处的回忆、想象和诸种潜意识，用摄影机翻译成一部电影，让我们在荧幕上可观可感可叹。
首先应该从剧本说起，这也是后人评论“左岸派”电影的一大特色，即“文学化”。
本片的编剧杜拉斯，是一位极具个性的女子，也是颇受争议的作家。
她的文风诡异多变，华丽而又凄美，像咏叹调般久久盘绕不散。
当时，她已经四十五岁，离婚，死去了一个儿子，被法共开除。
被这些经历锻造过的感情很自然地溶入到文字当中，成其为内容的底色。
具体到《广岛之恋》中，尽管受限于“剧本”这一体裁，不能像《情人》《抵挡太平洋的堤坝》中，有大量细腻的心理描写，但通过它的舞台指示，和模糊多义的人物对白，仍然显示出角色，尤其是女主人公那些，复杂、矛盾和微妙的心理状态。
举个例子，当讲到自己的家乡时，她说：“内维尔就是这样一个地方，就是一个使我在夜里梦见最多的地方，同时也是一个使我，使我在白天想得最少的地方。
”中国古话“日有所思夜有所梦”，在夜里梦得最多的地方，在白天怎么会不想着呢。
可是她说没有，她也许是在极力压制着自己的感情，在记忆和忘却中，选择后者。
短短一句话，很精辟地说明了女主角对待内维尔的矛盾心态。
这样的句子，俯拾皆是。
杜拉斯用女性敏感独到的文字，完成了心理语言到文字语言的转变，而我们接下来着重要看的是，文本语言如何变成电影语言，就像斯派克·李在《为所欲为》的拍片日志中写道的：“这个剧本如何演变成一部种族关系的电影是很有趣的。
”原来的剧本是以五个部分展开的，为了叙述和理解的方便，在此基础之上，我将这部片子分为以下几个场景：1. 室内床上，主要是性爱和广岛2. 阳台，梳妆台等3. 室外，走廊和大街4. 群众戏5. 书房6. 咖啡馆7. 女子所住的旅馆8. 车站——另一家咖啡馆9. 女子的房间随着两人交往的深入，女主角的感情大致经历这样的过程：对广岛的好奇和怜悯，对日本男人的不太在乎——逐渐回忆起过去，伤感、愤怒，开始爱上男主人公——大量的回忆以至歇斯底里不可自拔，依恋男主人公——内心平静，犹豫着是否要和男主人公在一起。
分开来看，就是以前的回忆和对眼前广岛、日本男人的态度变化这两条主线。
本来是比较明晰的，但因为掺杂了大量非叙述性的内容，就显得有点晦涩了。
但把它提出来看，还是很好懂的。
战争的残酷，对生命的人道主义关怀和对爱的赞美，这些元素在许多电影中都出现过，但在场1中，导演结合了《格尔尼卡》和《夜与雾》的拍摄经验（前者用了大量淡入淡出的技巧，创造出一种梦幻的感觉；后者用平行蒙太奇，将过去和现在对比），可以说是史无前例地将性爱场面与战后广岛的景象进行交叉剪辑，并长达13分钟，造成另一种更为强烈的视听效果。
开场性爱描写的五个镜头中，用了三个淡入淡出的镜头，音乐舒缓，节奏较慢。
随着对话的展开，镜头立即切换成广岛某建筑的景象，在下一句对白和镜头中，我们知道这是广岛的一个医院。
“闪切”在这里的第一次出现，给人的感觉会非常突兀，错愕。
不过，这只是导演训练观众的开始，为了使观众理解，他还用对白进行了解释。
经历了许多这样的“闪切”，在后面，当观者已经熟悉了这种方式，他是连旁白都会省去了的。
最经典的例子是，在场2中，女子端着咖啡从阳台进入房间，看见男子的手，这时，画面突然切换到另外一个地方，另外一只手。
（如左图）尽管我们不知道后者是代表广岛难民的一部分，还是其他什么，不过至少我们开始适应了。
这对于一个不那么通俗的片子来说，还是很重要的。
在场1中，当镜头开始转向广岛，纪录片风格的摄影机移动总体来说，越来越快，镜头的跳跃性也增大，医院、博物馆、废墟、广场……到了“游行队伍”时，达到了一个叙事上的小高潮，随后，节奏慢下来，进入女主角梦呓一样关于自己“遗忘”的讲述。
尔后，在“太田河”一段中，用了七个淡入淡出的镜头，作为开场的呼应。
最后的四个运动长镜头（尤其是第一个，长达三十多秒），穿越一条条小巷和街道，镜头漂移不定，拍摄节奏和剪辑节奏都加快，这与场5中“少女骑单车”的镜头中，那种流畅、优美和恬静的视觉感受决然不同。
前者好像带领观众体味到快感和逐渐深入某个神秘的世界的急切心情，后者让我们感受到一个初恋的少女去赴情人之约的急切和快乐。
观影经验丰富的人，也可以从前面推测出来，我们要进入的是女主人公的内心，因为之前的对话中，发问的基本都是男人，她则是有大段大段的回答，并且那些台词暧昧不清，难以理解。
果然，接下来，两个人开始有了比较“正常”的对话，男人试图弄清她的身份、来历等“个人信息”。
对女子有特殊意义的“内维尔”，也在这里第一次出现。
导演给了她一个约一分钟的面部特写。
这个时候，眼神光和台灯的运用还没有被赋予什么别的内容，我们也不太容易从她淡淡微笑着的神情中，读出别的什么。
观众此时看到的还是很一般的景象。
到了场2，我们已经完全了解了男女主人公的身份和他们目前的情况，但我们和男子一样，仍然对这个美丽的法国女人充满了好奇，想知道的更多。
在接下来的谈话中，第二次出现了“内维尔”，开始了女子第一次情绪的不愉快。
这样，故事才有了继续看下去的噱头。
男子一直充当的角色，除了情人之外，还有更重要的是“提示者”，他不断地问问题，勾起了女子所有的记忆。
如上两幅图所示，我们可以看到，男子始终是背对着观众的，看不见他的表情，并且光线很暗，这使得他留下“中立”“客观”的印象。
而女子则占了画面的大部分位置，导演有意引导观众去看的重点，一目了然。
这样，我们就好像和这个男子一样，逐渐地了解她。
之后，在场5中，随着回忆的深入开展，女子开始陷入现实和幻觉的泥潭里，进入到一种几近迷幻的状态。
导演在这里也用到了大量溶入溶出的镜头，如果我没有统计错误的话，应该是也五个，值得一提的是，当镜头从现实转到过去时，均用了利索的切换，直接回到内维尔，而当从内维尔转到广岛时，除了一个镜头以外，其余都是用了淡入淡出的技巧，这样就表现了女子仿佛是用尽了气力才缓缓地从记忆里回到人世间，对过去仍然有着“剪不断理还乱”的悲伤。
女主人公回忆的高潮出现在场6中，她谈到她的德国情人的死亡，开始流泪，这是本片中唯一的一次。
杜拉斯的原文是“她在往事中徘徊。
这一次是独自沉思，他把握不住她了”“她变得神志不清，不再看着他了。
”这一段戏中，女子的心理是极端痛苦，容不下别人的。
导演用了话剧舞台“间离化”的手法，男女主角对坐着，一束顶光有些倾斜地地打过来，于 是，男子就完全被隐藏在黑暗之中了，好像整个咖啡厅，都是这个女子诉说往事的舞台。
当她进入到往我的地步时，连她自 己也隐藏到黑暗中去了。
（如右图）我们再来看，镜头是如何呈现女子对男子态度变化的。
在场1中，男子求她留下来，但她由于没有把这当一回事，并没有答应，而是一口回绝说自己明天就要走了。
此时，女子占有优势地位，导演给了她一个仰拍的镜头，对于处于二人关系劣势的男子，则是俯拍。
一个显得高高在上，一个有点委曲求全，两者对比突出，很容易分辨出来。
随着他们关系的发展，女子越发感到自己的孤独与无助，她开始恋上这个日本男人，并且先前坚决要回法国的心也渐渐动摇起来。
在场5中，女子回到旅馆，洗完脸走到街上，像个无家可归的小孩，蹲在某个角落里。
这时，男人来了，他站着，低头看着她。
这个镜头用了一个大俯拍，男子好像神一样，俯视着这个鳞伤遍体的女子。
但他对她的态度是诚恳的，不存在刚刚那种优势与劣势的分别，所以，它又带了稍许宿命之感。
最后，女子经过长时间的思量，理智逐渐恢复，心情也开始平静，于是这时他们两个的地位基本上是平等的了，“这次他面对她走过去——最后一次——不过保持着一段距离。
从那时起，她是不可亵渎的”，剧本里如此写道。
我们再来看画面：两个人都站在一个屋檐下，左右空间十分平衡，光线也很充足，看不出是有意偏向那一边，整个结构很均匀，当然身高引起的差距除外。
这只是几个很显而易见的例子，在片中还有很多其他富有韵味的镜头和场面，就不一一列举了。
此外，在电影《广岛之恋》中，优美动听的配乐也起到到了相当大的作用。
有资料略略提到说这部片子是以七个主题曲而构成，笔者学浅，未敢深究。
但它的配乐和画面、对白之间灵活自由的切换，或者以乐衬情，或者以声转场，都是做得比较好的。
还有两位演员精湛的演技，也为本片加分不少。
不过，我也认为，这部电影，就像杜拉斯所说，是“一部记录在胶片上小说”，它的文学意味在某种程度上反而超过了电影本身，文本给予读者的冲撞力反而大于镜头表现。
有评论者说“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影”，语言虽然刻薄，但也不无道理。
并且，由于“时间切换太为突兀，断裂感太强”。
但无论如何，瑕不掩瑜，《广岛之恋》依然以其“显明的政治立场和奇特新颖的形式，达到了现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点”。
（乔治·萨杜尔在《法国电影》）
求广岛之恋法语原版
我不知道；的好地方很多是个很乖很乖很乖很乖很乖很乖很乖很乖很乖很乖很乖很乖很乖很乖很乖很白
广岛之恋怎么样
I love you more and more each day 时光虽流逝As time goes by 对你的爱恋却与日俱增这句“歌词”属于经典英文歌曲《卡萨布兰卡》（casablanca），并不是电影《卡萨布兰卡》（又名《北非谍影》）里的台词，而是上世纪70年代由 Bertie Higgins（贝特·希金斯）在看完这部电影后有感而写出的，用的是电影的名字，后来成为爱情电影《广岛之恋》的插曲。
Bertie Higgins（贝特·希金斯）说：“这首歌是我为当时的女朋友、现在的妻子写的。
我记得那是1982年，《北非谍影》是我们共同喜爱的电影，这部爱情片让我们如痴如醉。
结合这部电影给我的感觉，我为女朋友写了《卡萨布兰卡》……。
”题外话，巧的是《广岛之恋》也有一个同名的歌曲，是莫文蔚 \\\/ 张洪量唱的
爱恨消失前，用手温暖我的脸.好熟悉就是不知道是哪里的台词了
这个是广岛之恋的歌词。
当然熟悉.莫文蔚和张洪量合唱的.
