秦腔《二进宫》戏词全
妃：泪珠儿不住的胸前淌， 人心上有了事只嫌夜长。
哭了声老王把命丧， 小太子年幼怎称王。
外国王子朝我邦， 他笑我朝是女王。
把江山让与我父掌， 徐杨臣叮本金殿上。
他言说本后失主张， 君让位不和臣商量。
我的父他把那良心丧， 斩断宫门困昭阳。
徐小姐可算女中将， 胸中韬略比我强。
她劝本后修表章， 暗修书信调侍郎。
书信去了多日上， 不见老儿把兵扬。
莫比老儿有歹样， 又莫比不肯保家邦。
徐小姐你在宫门望， 有大祸应在了今夜晚上。
徐小姐：国母啊
国母不必加忧愁， 臣女把话说来由。
我的父在朝为魁首， 我本是将门一女流。
怀抱宝剑宫门候， 我看他何人发兵卒 。
徐：侍郎官
杨：千岁
徐：请—— 五更时三点月昏黄， 杨：明星朗朗出东方。
徐：架上雄鸡连声唱， 杨：待漏朝臣五更忙。
徐：祖先的铜锤怀内抱， 杨：象牙笏板压胸膛。
徐：转面来叫声杨老将， 本宫把话说心上。
你我宫门莫久望， 进宫去望一望李娘娘。
杨：哎，千岁呀
千岁进宫休要忙， 听为臣与你讲比方。
西汉驾前几员将， 英布彭越汉张良。
那张良背剑把信访， 访来了韩信扶高皇。
他都于高祖爷把业创， 在九里山前排战场。
大战场，小战场， 九人九马九根枪。
立逼的霸王乌江丧， 才扶刘邦坐咸阳。
南门外筑台曾拜将， 把将军官封三齐王。
他朝里有个萧何丞相， 后宫有个吕娘娘。
萧何相，吕娘娘， 二人定计害忠良。
天上使的漫天网， 地下芦席铺几张。
他朝里无有斩信将， 后宫转来女陈仓。
九月十三韩信丧， 天降鹅毛下浓霜。
长安城百姓都乱嚷， 为国忠良无下场。
老千岁你去臣不往， 臣恐怕学了三齐王，（千岁）臣我无有下场。
徐：好一个精细伶俐杨老将， 未曾进宫讲比方。
本宫怎比萧何丞相， 国太怎比吕娘娘。
吾儿比不得陈仓女， 侍郎官大胆比齐王。
只要你忠心耿耿保皇上， 愿保你进宫出宫两无伤。
杨：千岁愿保臣愿往， 徐：本宫保定杨侍郎。
将来宫门用目望， 杨：封锁宫门旨一道。
徐：铜锤击的锁钥响， 杨：哗啦啦宫门开两厢。
徐：进得宫来用母望， 杨：上坐国太李娘娘。
徐：怀儿里抱的幼主爷， 妃：我受苦的老王
杨：她口口声声念老王。
徐：龙渴了想饮长江浪， 杨：国王家有难念忠良。
杨伯约低头参圣上， 徐：慢着，本宫挡定杨侍郎。
你我宫门怎样讲， 杨：摆一摆手儿坐两厢。
妃：千千思来万万想， 千思万想无主张， 悔不该我把江山让， 焉有今日这一场， 耳内里忽听朝靴响， 莫比是太尉袭朝阳， 胆战心惊我向外望， 原来是皇兄杨侍郎， 徐皇兄打座把月望， 侍郎官倒靠粉壁墙， 却怎么进宫不拜望， 扭东趔西站两旁， 是是是，明白了， 为只为叮本当殿上， 我有心把太师谋位对他讲， 只觉得的有口也难张， 有话儿压在舌尖上， 我恨天怨地加愁肠。
徐：太平年间把荣享， 杨：国太为何加愁肠。
妃：说什么太平年间把荣享，朝有大祸不安康。
徐：滔天大祸从天降， 杨：宣太尉进宫作商量。
妃：我的父奸心赛王莽, 他要夺大明锦家邦。
徐：太师国老为皇丈， 杨：难道说他有此心肠。
妃：你说他无有此心肠，断却水火困昭阳。
徐：你父他把良心丧， 杨：说与徐杨无良方， 妃：朝有九卿和四相，唯有你徐杨二位忠良。
徐：从前徐杨拿本上， 杨：你言说徐杨是奸党 妃：过去的话儿再休讲，提起了前言我脸无光, 徐：为臣有心来照望 杨：诚恐临危身带伤 妃：老王晏驾龙归苍，你保上太子登龙床。
徐：国太， 为臣两鬓似霜降， 难以在朝俸君王。
臣进宫不为那别个事样， 为只为告老还故乡。
妃：徐皇兄两鬓如霜降， 回头哀告杨侍郎。
你千岁年迈不精爽， 你保上太子登龙床。
杨：杨波低头不敢望， 启奏国太李娘娘。
昨夜晚灯下修表章， 袖儿内统进宫辞别娘娘。
望娘娘你发了慈悲海量， 高抬手开龙门放鸟还乡。
妃：他两家讲话都一样， 莫比是宫门作商量。
哪为大，哪为小， 低低头儿又何妨。
李艳妃提衣我跪昭阳， 徐、杨：吓杀臣了
妃：哀告皇兄杨侍郎， 你和我女王皇帝休较量， 你不念本后太子（皇兄）你要念早死的老王。
徐：国太
一见国太念老王， 臣有辈古人说心上。
刘秀十二走南阳， 大刀苏显赶驾慌， 马武姚期双救驾， 才扶光武坐洛阳。
昏王酒醉龙床上， 宠爱郭妃乱朝纲。
贬邓禹来斩姚将， 午门碰死马子章， 臣不学三国诸葛亮，（国太） 臣愿学归山汉张良。
妃：皇兄， 皇兄不必那样讲， 有一位古人听心上。
昔日里有个周幽王， 宠爱贾妃乱朝纲。
大娘击破温量盏， 他把娘娘绑法场。
朝有潘葛老臣相， 舍他的夫人救娘娘。
皇兄若肯把国保， 把你女儿封昭阳。
丹凤楼前描容像， 有本后早晚一炉香。
徐：一见国太着了忙， 那有君忙臣不慌。
虽然话是那样讲， 保国离不了杨侍郎。
妃：皇兄侍郎请起
徐、杨：国太请起
妃：这是皇兄，进得宫来，说知道知，可该权龙保国。
徐：侍郎官到有几个英贤，已在帘外做官，叫进京来，可该保上大明天下。
妃：诚恐那老儿不保，如何是好
徐：他如不保，你看为臣我怀抱何物
妃：老王爷家赐你的宗红。
徐：便是一打
妃：他是盖国忠良，如何打得
徐：徐杨有本，为何本本不准
妃：哎，这…… 徐：国太问过。
妃：这是侍郎官，你千岁言到，你有几家贵人，俱在帘外做官，可否叫进京来，保大明天下
杨：哎呀国太，为臣到要几家犬子，俱在帘外做官，自古常言讲是却好：远水解不了近渴。
况，臣我也老了，全不了龙了，保不了国了。
妃：怎么你老了
杨：臣我老了。
妃：全不了龙了
杨：全不了龙了。
妃：保不了国了
杨：保不了国了。
妃：哼……皇兄，侍郎官不肯全龙保国，看看龙家有失，如何是好
。
徐：国太问事不明，待臣问过。
侍郎官，说知道知，可该全龙保国
杨：哎呀千岁，为臣到要几家犬子，千岁你乃一王位人家，就应该将国保上，臣我与你做一辅佐之臣，况，臣我也老了，全不了龙了，保不了国了。
徐：怎么你老了
杨：臣我老了。
徐：全不了龙了
杨：全不了龙了。
徐：保不了国了
杨：保不了国了。
徐：啊呔
看在期间，和李良奸贼，尽是一党，休怪本宫的忠魂下来了
杨：哎呀国太，臣我情愿全龙保国。
妃：方才为何不保
杨：为臣不保，我那千岁，手执忠魂，打将为臣，为臣焉敢不保。
妃：你如将国保上，你家千岁嘛—— 徐：国太谨言着。
妃：呵吓于你了。
徐：真乃女王皇帝吆，哈哈…… 妃：打开了日月龙凤袄， 怀儿内抱出龙一条。
把太子交与徐小姐抱， 徐小姐：徐小姐交与老年高。
徐：徐彦昭接来了英年少， 杨：我接来大明龙一条。
事大了，不好了， 要与我后辈争功劳。
回头来我把千岁叫， 为臣把话说根苗。
保太子臣的福命小， 保太子，浑身打颤似水浇，千岁，臣我有了疾了。
徐：刹时有了疾了
杨：臣我有了疾了。
徐：待本宫给你诊验承验。
侍郎官，我可没说你啊
呵呵…… 侍郎官不必生计巧， 你的心事我知道。
全龙保国嫌官小， 望国太把侍郎的官封高。
妃：这一本儿来奏的好， 侍郎官近前讨封诰。
杨：七日七晚愁白了， 为国王家苦担劳。
妃：我封你太师和太保， 外加天官在当朝。
辈辈有个乌纱帽， 子子孙孙都在朝。
皇儿把你干父叫， 你和本后呼同胞。
交天翅来头上套， 你杨家官儿也就够了。
杨：叩头忙把恩谢了， 徐：臣其驾国太入养老。
妃：本后拍手呵呵笑， 大明家江山我托明了。
徐：大叫李良，犯在我手，岂肯轻饶
妃：不好， 哭了声老爹爹不好了， 徐杨拿住岂肯饶。
转面我把皇兄叫， 天官近前听根苗。
早晚间拿住我父到， 后宫院早禀我知道。
徐小姐忙前边开路道， 从今后这江山，我再也不管了。
徐、杨：送国太， 妃：皇兄侍郎免送。
徐：一见国太入养老， 杨：到把杨波喜眉梢。
徐：天地坛中改国号， 杨：聚集文武设早朝
《秦腔》这本书，主要讲的什么内容及其主要思想、、
山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异；之下人不同貌，剧不同腔，京，豫，晋，越，黄梅，二簧，四川高腔，几十种品类；或问：历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者
曰：秦腔也。
正如长处和短处一样突出便见其风格，对待秦腔，爱者便爱得要死，恶者便恶得要命。
外地人——尤其是自夸于长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震撼；评论说得婉转的是：唱得有劲，说得直率的是：大喊大叫。
于是，便有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又或在平日教训某人：你要不怎么怎么样，今晚让你去看秦腔
秦腔成了惩罚的代名词。
所以，别的剧种可以各省走动，惟秦腔则如秦人一样，死不离窝；严重的乡土观念，也使其离不了窝：可能还在西北几个地方变腔走调的有些市场，却绝对冲不出往东南而去的潼关呢。
但是，几百年来，秦腔却没有被淘汰，被沉沦，这使多少人大惑而不得其解。
其解是有的，就在陕西这块土地上。
一抹黄褐的平原；辽阔的地平线上，一处一处用木椽夹打成一尺多宽墙的土屋，粗笨而庄重；冲天而起的白杨，苦楝，紫槐，枝杆粗壮如桶，叶却小似铜钱，迎风正反翻覆……你立即就会明白了：这里的地理构造竟与秦腔的旋律惟妙惟肖的一统
再去接触一下秦人吧，活脱脱的一群的复出：高个，浓眉，眼和眼间隔略远，手和脚一样粗大，上身又稍稍见长于下身。
当他们背着沉重的三角形状的犁铧，赶着山包一样团块组合式的公牛，端着脑袋般大小的耀州瓷碗，蹲在立的卧的石磙子碌碡上吃着，你不禁又要改变起世界观了：啊，这是块多么空旷而实在的土地，在这块土地摸爬滚打的人群是多么“二楞”的民众
那晚霞烧起的黄昏里，落日在地平线上欲去不去的痛苦的妊娠，五里一村，十里一镇，里传播的秦腔互相交织，冲撞，这秦腔原来是的天籁，地籁，人籁的共鸣啊
一出戏排成了，一人传出，全村振奋，扳着指头盼那上演日期。
终于台上锣鼓停了，大幕拉开，角色出场。
但不管男的女的，出来偏不面对观众，一律背身掩面，女的就碎步后移，水上漂一样，台下就叫：瞧那腰身，那肩头，一身的戏哟
是男的就摇那帽翎，一会双摇，一会单摇，一边上下飞闪，一边纹丝不动，台下便叫：绝了
绝了
等到那角色儿猛一转身，头一高扬，一声高叫，声如炸雷豁啷啷直从人们头顶碾过，全场一个冷颤，从头到脚，每一个手指尖儿，每一根头发梢儿都麻酥酥的了。
如果是演，那慧娘站在台中往下蹲，慢慢地，慢慢地，慧娘蹲下去了，全场人头也矬下去了半尺，等那慧娘往起站，慢慢地，慢慢地，慧娘站起来了，全场人的脖子也全拉长了起来。
他们不喜欢看生戏，最欢迎看熟戏，那一腔一调都晓得，哪个演员唱得好，就摇头晃脑跟着唱，哪个演员走了调，台下就有人要纠正。
说穿了，看秦腔不为求新鲜，他们只图过过瘾。
谁要侮辱一下秦腔，他们要争死争活地和你论理，以至大打出手，永远使你记住教训。
每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔致哀，似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生，旦，净，丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善使他们获得了美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。
秦人自古是大苦大乐之民众，他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗
1、秦腔为什么“绝对冲不出往东南而去的潼关”
又为什么“几百年来，秦腔却没有被淘汰，被沉沦”
2、秦人、秦地分别具有哪些特点
秦腔又是如何与其“共鸣”
3、第三段作者浓墨重彩描绘了秦腔角色与台下观众激情互动的场面，其作用是什么
4、请概括本文的主旨及创作风格 1、因为评论秦腔说得婉转的是：唱得有劲，说得直率的是：大喊大叫。
于是，便有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又或在平日教训某人：你要不怎么怎么样，今晚让你去看秦腔
秦腔成了惩罚的代名词。
所以，别的剧种可以各省走动，惟秦腔则如秦人一样，死不离窝；严重的乡土观念，也使其离不了窝，所以它“绝对冲不出往东南而去的潼关”。
因为就在陕西这块土地上。
一抹黄褐的平原；辽阔的地平线上，一处一处用木椽夹打成一尺多宽墙的土屋，粗笨而庄重；冲天而起的白杨，苦楝，紫槐，枝杆粗壮如桶，叶却小似铜钱，迎风正反翻覆……你立即就会明白了：这里的地理构造竟与秦腔的旋律惟妙惟肖的一统
2、秦人具有：高个，浓眉，眼和眼间隔略远，手和脚一样粗大，上身又稍稍见长于下身。
秦地：五里一村，十里一镇。
秦腔是这样与其成共鸣：里传播的秦腔互相交织，冲撞，这秦腔原来是的天籁，地籁，人籁的共鸣啊
3、说明秦腔在当地的影响力及人们的热衷程度极其深。
4、介绍戏剧秦腔的发展及影响力，创作风格：民族风格。
秦腔剧情介绍
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千多是取才列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。
它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。
备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》等。
新中国建立后还创作了《黄花岗》、《汉宫案》、《屈原》等脍炙人口的佳作。
《秦腔》内容简介
内容梗概：《秦腔》以两条线展开，一条线是秦腔戏曲，一条线是农民与土地的关系。
这两条线相互纠结，在一个叫清风街的村庄里演变着近三十年的历史。
清风街有白家和夏家两大户，白家早已衰败，但白家却出了一个著名的秦腔戏曲演员白雪，白雪嫁给了夏家的儿子。
夏家家族两代人主宰着清风街，而两代人在坚守土地与逃离土地的变迁中充满了对抗和斗争。
三十年里，清风街以白、夏两大户以及芸芸众生的生老病死、悲欢离合，真实而生动地再现了中国社会大转型给农村带来的激烈冲击和变化，给农民带来的心灵惊恐和撕裂。
书 名：秦腔出版时间：2008年ISBN：9787506332170开 本：16开作 者：贾平凹出版社：作家出版社页 数：519页装 帧：平装定 价：39.00 元
秦腔对银杯剧情介绍
《葫芦峪》剧情介绍：秦腔传统戏。
三国时，诸葛亮六出祁山，司马懿屡败，不敢出战，诸葛亮乃于上方谷中设柴草硫磺引线，命魏延诱敌。
司马懿父子欲劫粮草，误入谷中，魏延即发动火攻，堵住谷了口，将司马父子困于谷中。
正当危急之际，忽天降大雨，浇灭柴火，司马父子死里逃生。
亮又使人送胭粉钗裙令其穿戴，以激辱之。
司马将计就计，着女装前来蜀营拜台，以气诸葛亮。
此戏为须生、花脸唱做工戏。
其中《司马拜台》作为折戏单独演出。
秦腔断桥讲的是什么
白云仙与青儿在断桥与许仙重逢的故事
秦腔中有一个真包拯、一个假包拯那是什么戏?
追鱼，其实是两个小姐，一个是鲤鱼精，一个是真小姐。
包拯一个是真的，还有一个是老龟变的。
越剧也有这出戏
秦腔雁塔寺全本唱词
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不懂得地方请私信我
中国八大剧种是什么
中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，有据可考的就有近三百个剧种，“——2006年名家名曲广东演唱会”主要选了以下八大剧种—— 1、评剧：流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。
这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。
唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。
2、京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。
它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。
表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。
演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。
3、豫剧：豫剧是在的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。
建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。
豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。
豫剧的流行区域主要在黄河、。
除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。
4、越剧：江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。
发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
5、黄梅戏：安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。
流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。
初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。
它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。
6、秦腔：流行于我国陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。
因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。
秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
7、昆剧：我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于一带。
嘉靖年间戏曲音乐家吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。
昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。
昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。
8、晋剧：即中路梆子，是山西省的代表剧种，为山西省的四大梆子之一，它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带。
中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有浓郁的乡土气息和独特风格。
参见：
秦腔随文批注
秦腔 秦腔历史 秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。
明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。
甘肃古称西秦，故名之。
清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。
待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。
对各地梆子声腔的形成有着直接影响。
秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。
依剧中情节和人物需要选择使用。
板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。
主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。
脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。
辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。
秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。
其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。
近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。
它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。
越剧 越剧是浙江地方戏曲剧种之一。
曾称“小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”。
发源于绍兴地区嵊州、新昌一带。
流传于浙江、上海、江苏等地为主的全国十六个省、自治区、直辖市。
二十世纪三十年代后期以绍兴为古越都城，因而1938年改名为“越剧”。
越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。
落地唱书是嵊州一带的曲艺形式。
早期的曲调与佛徒的宣卷调关系密切。
清咸丰十二年（1852）由嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。
后经不断发展，演变为“吟嘎调”，一直延续使用到越剧形成之后。
落地唱书向越剧发展分六个阶段。
一、小歌班（又称“的笃板”阶段）光绪三十年（1906）清明节，嵊县东王村艺人高炳火、李世泉、钱景松，在村中香火堂前用门板搭成临时戏台，穿上从农民家借来的大布衫、竹布花裙，演出《十件头》、《双金花》等。
这是唱书艺人第一次在嵊县本地登台演出，称“小歌文书班”，后简称“小歌班”，以区别于绍兴大班（绍剧）。
从此，唱书艺人纷纷登上舞台。
次年，已有十三副小歌班在各地演出。
光绪二十三年（1908），小歌班分三路走向外地：一是从新昌、余姚到宁波，向东北方向发展。
二是从东阳、诸暨到金华向西南方向发展。
三是从上虞、绍兴向西北方向流动到杭嘉湖地区。
宣统二年（1901），钱景松等的小歌班进入杭州。
二、男班绍兴文戏阶段 1961年后，小歌班数度进入上海，1920年，小歌班艺人四十余人集中在一起，在上海演出《琵琶记》、《梁祝哀史》、《碧玉簪》、《孟丽君》等反映妇女命运的新剧目，受到观众欢迎。
从此小歌班在上海站住脚跟。
1923年，马潮水、王永春、叶琴芳、梅月楼等三十多名演员升平歌舞台分出另行组班，在大世界游乐场演出，第一次挂出了“绍兴文戏”牌子。
“绍兴文戏”阶段的最突出的一点是音乐和表演上的改革。
艺人魏梅朵等彩板胡（后改平胡）、斗子伴奏（定弦1、5，称“正调”），在唱腔上吸取了绍剧、余姚清腔武林调的音乐成分，丰富板式，创制了倒板、快板、清板、还阳调等。
小歌班在上海打响后，组成第一专职乐队，试验用丝弦乐器拉“引子”和“过门”，以后又用丝弦托腔。
唱腔方面则吸收了绍兴大班中的导板、流水、二凡等曲调融化进“吟嘎调”之中使原来散唱的唱腔中慢中板、中板、快板等板式，初步形成了板腔体的音乐体制。
伴奏的丝弦乐器初为板胡，以后改为音乐较柔和的平胡、胡琴定弦为“1-5”，称为“正调”，因此男班绍兴文戏时期也称为“男班丝弦正调”时期在表演上也借鉴绍剧、京剧的程式技巧等艺术特长，并在剧目、化装等方面也有所改进。
从演生活小戏走上古装大戏的路子。
从此男班进入黄金时期。
三、女子绍兴文戏阶段 1923年，在上海京剧“髦儿戏”的影响下，升平歌舞台老板王金水委托艺人金荣水办起了第一副女子科班。
短期训练后即以“绍兴文戏”、“文开女班”名义进入上海演出，1928年后，女子文戏科班大量涌现。
因女声音域与男声相差四五度，琴师王春荣根据女赏的嗓音条件，吸取京剧西皮的特点，将丝弦正调以胡琴“6-3”定弦，创造出适合女声的“四工调”女子绍兴文戏阶段因此也称作“四工调阶段”。
第一副女班在流动演出中，曾与男班艺人同台。
这就是越剧史上的“男女混演”（在上海、以小白玉梅为代表的女赏进行过“男女混演”）。
通过学习男班艺人的技艺和吸收绍兴大班等剧种的长处，第一批女赏在唱腔、表演上都有很大进步。
其中以施银花最为有名，后被称为越剧“花衫鼻祖”。
1929年，在嵊县黄泽办起第二副女班锦新舞台；从1930年起，嵊县女班如雨后春笋，比较重要的有群英舞台。
1937年抗战前夕，女班有近二百副。
从1938年1月起，女子绍兴文戏陆续涌往上海。
据1939年9月统计，上海有十三个演女子绍兴文戏的剧场。
1938年秋，已用“越剧”名称代替“女子文戏”的中心，几乎所有的著名演员全集中在这里这里。
这时期，女班已完全取代男班。
女演员的艺术水平有所提高，涌现出一批有影响的演员，如：施银花、赵瑞花、王杏花、屠杏花、姚水娟、筱丹桂等。
常演剧目以才子佳人戏为主，如《梁山伯与祝英台》、《龙凤锁》、《碧玉簪》、《三看御妹》等。
1942年，袁雪芬在大来剧场首倡改革，聘请吕仲、韩义、郑传鉴等为编导；以剧本制作代替幕表制；建立制度；改革服装；采用油彩化妆；改进舞台布景、灯光；充实乐队，并与琴师合作创造定弦5、2的尺调腔，成为新越剧的声腔基调。
演员在表演上也吸收昆曲和话剧表演艺术之长，使越剧得到丰富和发展。
四、全面艺术改革阶段 1942年10月，袁雪芬在上海大来剧场倡导越剧改革打出“新越剧”旗帜。
1945年3月，袁雪芬、范瑞娟为首的雪声剧团正式成立。
其他剧团，也相继进行改革。
这些改革活动，促使越剧的风格、演出体制开成，面貌发生重大变化。
其中的一个重要特点是一部分新文艺工作者参加了改革活动。
从1942年秋袁雪芬倡寻改革时起，从事“新越剧”的各剧团建立了剧务部，聘请新文艺工作者担任编剧、、作曲、舞美设计。
最早参加革新的一批知识分子从新文学、话剧、电影中吸收营养，为越剧引进了新的艺术观念和表现手法。
在观剧文学方面，改幕表制为剧本制，上演的都是新编剧目和经改编的传统剧目在舞台艺术上废除了说戏制、建立了制。
表演上吸收了话剧、电影的表现方法，注重刻画人物性格和内心活动，同时又吸收融合昆剧等剧种的手段。
在音乐方面设置作曲职务，第一出戏都根据不同的内容和人物设计、创造唱腔与伴奏。
舞台美术方面，记废除了衣箱制和“守旧制”，根据剧情设计服装，采用油彩化装，使用灯光、效果、立体布景。
1946年5月，雪声剧团在上海演出了根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》。
这是越剧改革的一个重要里程碑。
越剧在这阶段的改革取得了明显成果。
上海解放后，上海和四明山从事越剧改革的联合体会合。
1950年4月成立了华东越剧实验剧团，直属华东文化部领导。
1951年华东戏曲研究院成立，1954年正式建立浙江省越剧团。
在此期间，上海的三十几个浙江的七十几个专业越剧团，也先后不同程度地进行了改人、改戏、改制的工作。
在40年代越剧形成了不同的艺术流派。
被公认的艺术流派有六个：袁雪芬的“袁派”，她主要师承王杏花，唱腔纯朴委婉，情真意切，表演商端庄沉静，重视体现真情实感，塑的多为善良、温淑的女性形象。
傅全香的“傅派”，她主要师承施银花和京剧艺术家程砚秋，唱腔跳跃跌宕，表演活泼多姿，塑的多是热情、痴情的女子形象。
戚雅仙的“戚派”，从“袁派”深化而来，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲剧形象。
尹桂芳的“尹派”，唱腔流畅深沉，表演潇洒儒雅，塑的多为风流倜傥的书生形象。
范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，质村醇厚，表演富有生活气息，擅演耿直戆厚的男子。
徐玉兰的“徐派”，唱腔华丽奔放，表演充满活力，以塑造深情的书生才子见长。
除了这六个公认的流派之外，旦角中的王文娟、吕瑞英、金采凤、张云霞，小生中的陆锦花、毕春芳，老生中的张桂凤、徐天红、吴小楼、商芳臣，都有与众不同的风格。
50年代，越剧编创了一批有较高质量的剧目并通过剧目加工带动了、表演、音乐、舞台美术的全面提高。
在年第一届全国戏曲观摩演出大会上，《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》和《西厢记》获得奖励。
1955年成立上海越剧院。
1956年重新改编排演了《祥林嫂》，恢复了鲁迅原著的精神，1962年此剧再次作了较大加工修改成为思想性与艺术结合得比较完美的一出戏。
1959年徐玉兰、王文娟主演的《红楼梦》，生动地塑了贾宝玉、林黛玉的形象。
尹桂芳主演的《屈原》、《何文秀》、《盘妻索妻》、徐玉兰主演的《北地王》、《十一郎》，王文娟主演的《春香传》、《追鱼》，范瑞娟、傅全香主演的《孔雀东南飞》、《李娃传》，姚水娟、金采风主演的《碧玉簪》，傅全香、陆锦花主演的《情控》，竺水招主演的《柳毅传书》，范瑞娟、吕瑞英主演的《打金枝》等，在艺术上都达到了较高水平。
50年代初全省文工团整编后，仍十分重视越剧男女合演的试验，如《罗汉钱》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》等剧目；1957年正式建立浙江省越剧二团，在男女合演方面进行了更全面的探索；尤其是表现代生活，通过《风雪摆渡》、《抢伞》、《金鹰》、《金沙江畔》、《战斗的青春》等较有影响的剧目，发情了男调，积累了一套表现手段。
上海在50年代初也开始进行男女合演尝试。
1952年浙江在十个地区文工团整编的基础上，集中优秀艺术骨干，成立了浙江越剧一团和二团。
1958年以后，上海大批职业越剧团支援全国各地，越剧成为流传于全国的一大剧团，配备了编剧、、作曲、舞美人员，实行了制；并建立了培养越剧赏的戏曲学校。
1978年全省专业越剧团已有五十一个，1982年达到六十七个。
1980年举行了全省青年演员会演，涌现了一批优秀青年演员年举行全省“小百花”会演，又涌现了一大批优秀的越剧青年演员。
京剧 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。
随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
中国京剧是中国的t国粹t，已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达t喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲t思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载：t高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。
t刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：t而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。
t伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是t闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘t。
随后还有不少徽班陆续进京。
著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为t四大徽班进京t。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。
北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。
徽班到京，首先致力于t合京秦二腔t。
当时秦腔、京腔基本上同台演出，t京秦不分t（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
黄梅戏 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。
黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。
