急用蓝调·摇滚·R&B·爵士的经典电影各举两例。
The Lion King: 当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。
小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。
本片荣获1995年奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖，成为迪士尼近年来最成功的动画电影。
专辑中开场的“生命循环”(Circle of Life)这首曲子，汉斯．季默 （Hans Zimmer）的配乐相当壮阔有气势，加上背景中非洲土语的和声，唤醒了苍茫大地上律动的生气蓬勃，呈现出非洲大草原中大自然与动物的生生不息，象徵旺盛的生命循环。
整部原声带从一开始的无数动物奔驰在非洲大草原上的那种气势，再配上最后一幕辛巴把刚出生的小狮子举起给众子民看，只有这种诠释，才能感受到蕴藏在非洲草原中的那份生命力与朝气!杰出的摇滚巨星埃尔顿．约翰 （Elton John）、 奥斯卡金象奖作词家蒂姆．赖斯（Tim Rice）加上配乐大师汉斯．季默，这样的超级组合自然能撞出火花，三人的智慧成功地营造出非洲大地自然雄浑的生命气势。
The Lion King II - Simba's Pride: 在非洲的荣耀大地上，狮子王辛巴和妻子娜娜一同养育著他的女儿琪拉雅，也是未来的统治者。
琪拉雅和年轻的辛巴一样，充满好奇与冒险的精神，并与刀疤的后代高孚成为莫逆之交。
但刀疤的余党处心积虑要除掉辛巴和琪拉雅，好让高孚登上王位，贪婪的夺位险谋即将展开，辛巴父女如何化解两代间的误会，使荣耀大地继续生生不息呢
勇夺1994年奥斯卡最佳原著音乐及最佳电影主题曲两项大奖的《狮子王》，在佳评如潮的万众期待中终于推出续集《狮子王2辛巴的荣耀》，剧情更加精采充满张力，阐述生命与宽容的伟大；并由世界音乐大师李柏恩（Lebo M）与多位迪士尼配乐家共同谱写壮丽乐章，让音乐再现磅礴的气势，并能强烈感受到非洲草原的气息。
本片并有多位在各个不同音乐领域的优异歌者们一同共襄盛举，例如：百老汇音乐剧女伶希拉赫德利与曾提名葛莱美奖最佳节奏蓝调男歌手的肯尼拉特摩尔深情对唱“Love Will Find A Way”流行版（为辛巴之女琪拉雅与高孚发现彼此情愫的定情曲）；世界音乐女歌手安吉莉基乔也以非洲语唱出“We Are One”,传达对生命与爱的咏叹。
《狮子王2辛巴的荣耀》让崭新的旋律与浓烈的情感更真实生动地诉说，超越国界、不分语言，使生生不息的精神，用音乐飘扬在每一个角落。
The Lion KingIII - Hakuna Matata: 其实本片在美国本地片名是叫做 The Lion King 1 ½，其它海外国家发行才都是称为 The Lion King 3，据说是因为迪斯尼觉得在许多非英语系的国家，“分数”并不是使用很普遍，因此海外版才直接称之为第3集。
迪斯尼继推出《狮子王》电影后，后来又在1998年推出续集影音产品首映系列作品《狮子王2辛巴的荣耀》，一样颇受欢迎。
过了几年后，迪斯尼才又推出了这部作品，本片内容与其说是一部续集，倒不如说是一个十分特别的《狮子王》“番外篇”搞笑版，由 Timon和 Pumbaa 大爆料，说出他们当初是怎么相识的，后来并且以他们的观点来重新还原《狮子王》的整个故事，原来这一对最佳拍档，在整部电影中都偷偷留下足迹，只是先前大家都不知道!他们从头到尾都意外地与狮子王 Simba 的命运相连结，后来当 Simba 由于父亲死亡而逃离荣耀王国时，终于遇上了他们，在他们的大力帮忙下，Simba 才得以度过难关平安成长，最后他们甚至全力帮助 Simba 重返荣耀王国，留下狮子王的经典传奇。
(暂无原声碟介绍） 作者资料： Hans Zimmer是近年来崛起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了
Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。
” 他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品． Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象． 90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。
1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。
在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧
照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．
西方交响乐的体裁有哪些
请做些说明
1.曲调 (air,法、英)具有歌唱性的器乐曲,常用于18世纪的组曲中。
2.阿勒曼德 (allemande,法) 17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁,四拍子,节奏平稳,速度较慢,常用于组曲。
同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲,它是华尔兹的前身。
3.赞美歌 (anthem,英) 英国基督教教会仪式所用音乐,有独唱、合唱形式,歌词大多取自圣经,用英语演唱,一般用管风琴伴奏。
4.咏叹调 (aria,意;air,英、法;Arie,德) 独唱曲,是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落,也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
5.叙事歌;叙事曲(ballade,法、德) ⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。
⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲,内容常与民间故事、传奇有关。
⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲,如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
6.芭蕾舞剧 (ballet,意) 由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利,后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐,还有歌唱和朗诵,因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞,此传统一直延续到19世纪末,并影响到意大利歌剧)。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐,如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
7.船歌 (barcarolle,法;Barkarole,德;barcarole,意) 来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲(钢琴曲为多,也有管弦乐曲),6\\\/8或12\\\/8拍,速度和缓,通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
8.摇篮曲 (berceuse,法cradle,英;lullaby,英;Wiegenlied,德) 安静温和的声乐或器乐小曲,节奏有如摇篮缓缓摆动。
9.布鲁斯 (blues,英) 一译蓝调。
美国爵士乐的一种风格,源于黑人灵歌。
通常为十二小节,节奏平稳,速度较慢,其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音(称作怨音bluenotes)。
10.波莱罗 (bolero,西) 西班牙舞曲,三拍子,稳定的中速,用响板敲击具有特性的节奏。
拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品,肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
11.布列 (bourrée,法;borry,boree,英;bore,意) ⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲,速度较快,通常为2\\\/2拍。
⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。
12.康康(cancan,法) 19世纪末盛行于法国的舞曲,快速,2\\\/4拍,热烈而粗俗。
最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。
13.卡农 (canon,系) 一种二声部或更多声部的复调音乐形式,当一个声部的旋律出现之后,另外的声部紧跟模仿。
有将旋律完全保持的严格卡农,也有带些变化的自由卡农。
它可以是一首独立乐曲的形式,也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。
14.康塔塔 (cantata,意;Kantate,德) 一译大合唱。
盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品,包括独唱的宣叙调、咏叹调,重唱,合唱,由管弦乐队伴奏,与清唱剧相类似,但规模较小。
有宗教的也有世俗内容的。
巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。
15.随想曲 (capriccio,意;caprice,法) ⑴16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲,多为古钢琴作品。
⑵技巧性练习曲,如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。
⑶19世纪用于形式较为自由的乐曲,常借用著名曲调为主题,如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。
16.夏空 (chaconne,法;ciaccona,意) 一译恰空。
盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲,也是一种复调音乐形式,即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
17.室内乐 (chambermusic,英) 指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲,早期曾包括声乐。
主要体裁是数种重奏,最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。
现在虽常在音乐厅演奏这类作品,但依然保持原有的细腻亲切的特性。
18.众赞歌 (Choral,德;chorale,英) 基督新教(路德教派)的赞美诗曲调,最早出版于1524年。
宗教改革者马丁·路德将其作为改革手段之一(他本人还曾创作过一些)。
其特点为:采用本国语演唱,曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。
起初为单声部,后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。
17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉,如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。
19.众赞歌前奏曲 (choraleprelude,英) 以众赞歌为素材的管风琴曲通称,盛行于17、18世纪。
在路德教派的教堂仪式中,会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。
演奏者可将旋律作自由变奏,这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。
20.协奏曲 (concerto,意;Konzert,德) 也称作独奏协奏曲,是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。
形成于18世纪,通常为快－慢－快三个乐章。
在莫扎特奠定的古典协奏曲模式中,第一乐章有两个呈示部,即乐队先呈示主题,然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题;第一乐章(有时也在末乐章)将近结束处有华彩乐(cadenza),即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。
19世纪逐渐不再遵循这种模式。
21.大协奏曲 (concertogrosso,意) 盛行于17世纪和18世纪初的多乐章作品,是由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。
主奏组大多由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、古钢琴组成,通常为2-5件乐器,它们细腻纤巧的音响与宏亮的乐队合奏形成鲜明对比。
22.库朗 (courante,法;corrente,coranto,意) 盛行于17和18世纪初的活泼的三拍子舞曲,常用于组曲。
23.恰尔达什 (csárdás,匈;Czardas,德) 一译查尔达什。
匈牙利舞曲,由缓慢而忧郁的lassan段和快速热烈的friss段构成。
李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰尔达什舞曲。
24.嬉游曲 (divertimento,意) 盛行于18世纪末的轻松怡情的多乐章室内乐或小乐队作品。
在莫扎特的嬉游曲中,也有些比较深刻严肃。
25.二重协奏曲 (doubleconcerto,英;Doppelkonzert,德) 两件独奏乐器与乐队的协奏曲。
如勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》。
26.二重奏 (唱)(duet,英;duo,法;duetto,意) 供两人演奏(演唱)的形式,二个声部不分主次,可有伴奏或无伴奏。
器乐二重奏(除钢琴二重奏外)还专门称做duo。
27.练习曲 (étude,法;study,英;studio,意) 专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。
19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性,使之成为音乐会上的正式曲目。
这类作品称为音乐会练习曲。
28.凡丹戈 (fandango,西) 活泼的西班牙舞曲,快速、三拍子,用响板和吉他伴奏。
29.幻想曲 (fantasy,英fantasia ,意;fantaisie,法;Phantasie,德) 器乐曲,总体特点是形式上自由不拘,带有幻想的性质。
⑴文艺复兴时期指不采用舞曲形式或变奏手法 而采用复调技巧自由写作的器乐曲。
⑵巴洛克时期即兴性的键盘或琉特琴乐曲,如巴赫的《半音阶幻想曲》。
⑶古典主义时期在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品,如莫扎特的钢琴《幻想曲》K396 、贝多芬的月光奏鸣曲op.27n o.2(作者标明类似幻想曲的奏鸣曲)等。
⑷浪漫时期带有幻想色彩的乐曲,如勃拉姆斯的钢琴曲《幻想曲》op.116。
⑸根据现成主题(民歌、他人音乐素材)所写的乐曲,如李斯特《根据贝利尼歌剧<梦游女>主题而作的幻想曲》等。
30.法朗多尔 (farandole,法) 古老的法国舞曲,目前仍流行于普罗旺斯一带。
6\\\/8拍,也有2\\\/4拍,如比才管弦乐组曲《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》。
31.弗拉门科(flamenco,西) 盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁,用吉他伴奏,常常带有悲伤意味。
在西班牙吉他作品中弗拉门科是一种典型风格。
32.赋格 (fugue,法;Fuge,德;fuga,意) 在一个主题上构成的多声部(至少二声部)复调作品。
单声部的主题在原调上出现之后,另外的声部依次进行模仿。
主题在全曲多次出现,中间有数个间插段,它们大多采用主题片断作素材,在不同调性上进行丰富多样的变化,也可引进新材料。
最后一次主题在原调上完整出现,便告结束。
赋格可用于一部独立的作品,也可用于一部大作品的局部,称作赋格段。
33.加伏特 (gavotte,英) 盛行于17世纪的法国舞曲,传入宫廷后,成为当时各种作品中不可或缺的形式,如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。
快速,4\\\/4拍。
34.格里高利圣咏(Gregorianchant,英) 一译素歌。
罗马教会所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集,以教皇格里高利一世命名。
单声部旋律,节奏自由,以拉丁文歌词的抑扬顿挫为依据。
分为两大类:⑴用于教堂举行弥撒的成套圣咏,内容集中于耶稣最后的晚餐与受难;⑵用于修道院每天不同时辰祈祷的日课圣咏。
35.哈巴涅拉 (habanera,西;abanera,意)一译阿伐奈拉。
起源于古巴哈瓦那的舞曲,较慢的二拍子,第一拍为切分音。
19世纪传入西班牙。
36.哈里路亚 (hallelujah,希伯莱;alleluia,拉) 希伯莱文原意为赞美上帝之歌,是圣经中欢乐地赞美上帝的专门用词。
巴洛克时期的作曲家常将其用于清唱剧、康塔塔等大型声乐作品,如亨德尔《弥赛亚》中的合唱哈里路亚。
37.幽默曲 (humoresque,法) 盛行于19世纪的一种形式较为自由的器乐体裁,如德沃夏克的《幽默曲》 38.即兴曲 (improperia,法) 盛行于19世纪的钢琴小曲体裁,具有精美典雅以及自由灵动的特性。
如舒伯特的钢琴即兴曲。
39.间奏曲 (interlude,英;ent r'acte,法)同intermezzo⑵、⑷。
40.幕间曲 (剧)(intermezzo,意) ⑴盛行于16、17世纪在戏剧幕间演出的带有音乐的短剧,它是18世纪喜歌剧的前身。
⑵在戏剧或歌剧两幕之间的器乐曲。
同nterlude。
⑶一种独立的器乐小品,如勃拉姆斯等人的钢琴小曲。
⑷多乐章作品(交响曲、协奏曲、奏鸣曲)中较为的短小乐章。
41.引子 (introduction,英) 乐曲的开头部分,常见于交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等较大型作品,通常为慢速,与快板主题形成鲜明对比。
42.爵士乐 (jazz,英) 20世纪初产生于美国的音乐风格。
其中含有非洲鼓乐的节奏、欧洲的和声、美国福音歌曲的唱法以及布鲁斯(即蓝调)、拉格泰姆(ragtime,一译雷格泰姆)等诸多因素。
称之为Jazz大约是在1915年左右,但含义模糊。
之后发展出多种类型,如摇摆(swing)、比博普(bebop)、博普(bop)等。
43.吉格 (jig,英;gigue,法) 16世纪出现的英国舞曲,17世纪盛行于欧洲,常用于组曲。
快速活泼,三拍子。
44.霍塔 (jota,西) 源于阿拉贡地区的西班牙舞曲,快速,三拍子,用吉他和响板伴奏。
45.利德 (lied,德) 原意为歌曲。
现专指德、奥浪漫歌曲,如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫的歌曲。
其特点是歌词选用短小的诗作,音乐和诗歌紧密结合,钢琴伴奏部分担任重要的烘托气氛和描绘情景的作用。
46.牧歌 (madrigale,意;madrigal,英) 意大利古老的世俗声乐曲。
最早出现于14世纪,大多为二声部(也有三声部的)复调形式,至16世纪发展为以五声部最为常见的复调重唱或合唱。
此外还有独唱形式,如蒙特威尔第的作品。
47.进行曲 (march,英;Marsch,德;marcia,意) 伴随队伍行进的音乐。
两拍子或四拍子(快速的也有6\\\/8拍子),重拍突出,乐句对称。
常用于歌剧、交响曲中,如威尔第歌剧《阿伊达》中的大进行曲,贝多芬第三交响曲中的葬礼进行曲。
48.弥撒曲 (mass,英;Messe,德;missa,拉) 天主教(基督教旧教)用于圣体圣事礼仪的音乐,由成套的圣咏组成,用拉丁文演唱。
常规的弥撒形式有五个固定部分:慈悲经(Kyrie)、荣耀经(Gloria)、信经(Credo)、圣哉经(Sanctus)、羔羊经(Agnusdei)。
中世纪后期开始对其中某些乐章进行多声编配,以后更是出现了丰富而自由的创作。
49.玛祖卡 (mazurka,mazur,波) 波兰民间舞曲,中速或快速,三拍子,节奏带有附点,强拍常处于第二或第三拍上。
肖邦将其高度艺术化,作有大量钢琴玛祖卡。
50.小步舞曲 (menuet,法;minuetto,意;minuet,英) 17世纪盛行于法国的中速三拍子舞曲,源自民间,后成为宫廷舞。
18世纪常被用于多乐章器乐曲,如交响曲、弦乐四重奏的第三乐章。
51.经文歌 (motet,英;Motette,德)产生于13世纪的多声部歌曲,通常为三个声部:最低声部是全曲基础,称作定旋律声部,大多采用圣咏,用拉丁文演唱,速度徐缓;另外两个声部节奏较快,用本国语演唱宗教性或世俗性歌词。
在以后的几个世纪里经文歌变得非常自由,形式多样,如独唱的、合唱的或者独唱加合唱的,无伴奏或有乐队伴奏的等等,而且不再有圣咏定旋律声部。
52.音乐剧 (musical,英)结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的综合艺术形式。
最早可追随到18世纪的喜歌剧、19世纪的轻歌剧。
20世纪上半叶在美国和英国获得极大发展,继而风靡全世界。
其主要特点是高度的综合性,歌唱、舞蹈、戏剧表演甚至舞台设置都是不可或缺的组成部分,在风格上融传统歌剧、现代通俗音乐如爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、迪斯科、黑人灵歌、踢踏舞、摇摆舞、现代舞等为一体,唱法不拘一格,既有接近歌剧的也有完全通俗性的。
内容从现实题材、古代题材、科幻题材、童话题材到宗教题材,无所不包。
美国百老汇音乐剧和伦敦音乐剧为杰出代表,如伯恩斯坦的《西区故事》,理查德·罗杰斯的《音乐之声》、劳埃德－威伯的《猫》、勋伯格的《悲惨世界》等。
53.夜曲(nocturne,法)歌唱性的抒情钢琴小曲,源于意大利的notturno (小夜曲serenade的一个种类)。
由菲尔德首创,肖邦继承其抒情性的同时赋予更加深刻的情感和大幅度的对比、发展。
54.九重奏(nonet,英;nonetto,意)室内乐形式之一,由九件乐器组合而成,以木管重奏为多。
55.八重奏(唱)(octet,英;octuor,法;ottetto,意;Oktett,德) 室内乐形式之一,由八件乐器组合而成,常见的是木管或弦乐八重奏,也有弦乐与木管混合的组合。
歌剧中有八人演唱的八重唱。
56.歌剧 (opera,意、西;opéra,法;Oper,德) 台词全部或大部分由人声演唱加上管弦乐队伴奏的戏剧作品。
包括独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱、合唱,管弦乐序曲、间奏曲,有时还有舞曲。
1600年前后诞生于意大利的歌剧迅速传播到欧洲各国,在此后几百年里获得了丰富多样的发展,形成多种流派和风格。
57.喜歌剧 (operabuffa,意) 一译谐歌剧。
18世纪在意大利兴起,与当时的正歌剧相反,采用轻松的题材,人物取自日常生活,音乐简单通俗,具有诙谐的特点。
58.正歌剧 (operaseria) 17世纪和18世纪初盛行的歌剧,题材崇高,气氛庄重,音乐精美华丽,尤其是咏叹调有大量的炫技,常使用阉人歌手。
59.轻歌剧 (operetta,意) 19世纪中期盛行于法国和奥地利的歌剧,有对白,音乐通俗轻快,具有喜剧色彩,但也有些是多愁善感甚至悲剧性的。
著名的轻歌剧作曲家有巴黎的奥芬巴赫、维也纳的约翰·斯特劳斯。
61.奥加农 (organum,拉) 欧洲最早的复调形式,约出现于公元9世纪。
起初为建立在圣咏之上的平行四或五度二声部,后出现多种变体,最复杂的是12世纪末、13世纪初巴黎圣母院作曲家擅长的华丽奥加农。
62.序曲 (overture,英;ouverture,法;obertura,西) ⑴歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、戏剧等大型作品开始前的管弦乐曲。
因其自身是完整的,故常用于音乐会。
如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲、比才歌剧《卡门》序曲。
⑵音乐会序曲是独立的乐曲,专为音乐会而作。
如门德尔松《仲夏夜之梦》、柴可夫斯基《1812序曲》。
63.帕蒂塔 (partita,意)17世纪初是对变奏曲的称呼,而17世纪末以后成为组曲的称呼。
64.帕萨卡里亚 (passacaglia) 原为17世纪的一种慢速舞曲,由键盘乐器演奏。
后指在一个固定不变的主题之上进行多次变奏的复调写作手法。
与夏空相似,慢速的三拍子,风格庄重。
65.受难曲 (passionmusic,英) 基督教的大型声乐作品。
以《圣经》中四部福音书(马太、马可、路加、约翰福音)中耶稣受难故事为内容。
最早的受难曲出现于12世纪,由圣咏组成,15世纪开始有多声写作,之后形式愈加丰富多样。
17－18世纪路德教派的受难曲达到了历史最高水平,包括独唱的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱,由管弦乐队伴奏,路德众赞歌成为其中重要的音乐素材。
如巴赫《马太受难曲》。
66.田园曲 (pastorale,意) ⑴古老的器乐曲,6\\\/8或12\\\/8拍,恬静安详,常模仿牧人的笛声,常见于巴洛克时期的多乐章作品。
如巴赫《圣诞清唱剧》、亨德尔《弥赛亚》中的田园交响曲。
⑵传奇题材或乡村题材的舞台剧,有少量的音乐,是歌剧前身之一。
67.帕凡 (pavane,法) 16世纪盛行于法国宫廷的慢速、二拍子舞曲,庄重典雅。
68.无穷动 (perpetuummobile,拉;motoperpetuo) 自始至终采用同样时值音符以及同样音型的快速乐曲。
如帕格尼尼的小提琴曲《无穷动》。
69.钢琴二重奏 (pianoduet) 两人同弹一架钢琴的乐曲,也称作四手联弹。
70.钢琴四重奏 (pianoQuartet)由钢琴和弦乐三重奏组(小提琴、中提琴、大提琴)演奏的乐曲 71.钢琴五重奏 (pianoQuintet)由钢琴和弦乐四重奏组(小提琴二、中提琴和大提琴各一)演奏的乐曲。
72.钢琴三重奏 (pianoTrio)由钢琴、小提琴和大提琴演奏的乐曲。
73.素歌 (plainsong,英;cantu splanus,拉)原始的单声部格里高利圣咏。
74.波尔卡 (polka,德)19世纪起源于波西米亚后盛行于整个欧洲的2\\\/4拍舞曲,速度较快。
75.波罗涅兹 (polonaise,法;polacca,意)一译波兰舞曲,3\\\/4拍,中速。
源于17世纪波兰宫廷典礼行列的伴随音乐,风格庄重高贵,音响辉煌,常被作曲家用于多乐章作品,肖邦作有大量钢琴波罗涅兹。
76.前奏曲 (prelude,英;praeludi um,拉;preludio,意)⑴原为序奏性乐章,用于组曲、赋格曲之前。
⑵在19世纪成为独立的风格浪漫、具有即兴性的钢琴小曲,如肖邦的二十四首前奏曲(保留了巴洛克时期在24个调性上各写一首构成整体的传统)。
之后的德彪西、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等人也写有类似的成套前奏曲。
⑶19世纪中叶以后的一些歌剧不用长大、独立的序曲,而采用较短的、与第一幕音乐紧紧相连的前奏曲,如威尔第歌剧《弄臣》、瓦格纳歌剧《罗恩格林》。
77.四重奏 (唱)(quartet,英;quatuor,法;quartetto,意)由四人演奏或演唱的作品,每人有自己独立的声部。
最重要的体裁是弦乐四重奏:小提琴二、中提琴、大提琴各一。
四重唱是歌剧中常见的形式。
78.五重奏(唱) (quintet,英;quintuor,法;quintetto,意) 由五人演奏或演唱的作品,每人有自己独立的声部。
常见的有弦乐五重奏:小提琴二,中提琴二,大提琴一。
五重唱通常只用于歌剧。
79.拉格泰姆 (ragtime,英) 一译雷格泰姆。
爵士乐来源之一,也被看作是爵士乐的早期形式,特点是在2\\\/4、4\\\/4拍的基础上采用各种复杂的切分节奏。
80.宣叙调 (recitative,rècitativo,意;récit,récitatif,法;Re-zitativ,德) 一种歌唱模式,音高和节奏都接近语言本身的抑扬顿挫,类似于戏剧朗诵。
用于歌剧和清唱剧中,目的是人物对话和情节发展,情并炫技性的咏叹调前后搭配。
起初两者界限分明,后渐渐加强了宣叙调的音乐性,最终在19世纪末将这两种模式融为一体。
81.安魂曲 (requiem,拉;messedesmorts,法;Totenmesse,德;messaperIdefunti,意) 又译作追思曲或安魂弥撒。
⑴基督教大型声乐作品,专用于追悼仪式的弥撒曲。
采用固定的拉丁文歌词,通常为八个段落:⑴进台经(赐彼永息Requiemaeternamdon aeis,domine);⑵慈悲经(天主矜怜我等Kyria);⑶继叙咏(震怒之日Diesirae);⑷奉献经(主耶稣)(DomineJesu);⑸圣哉经(圣哉,圣哉,圣哉Sanctus);⑹降福经(福哉,因主名而来者Benedictus);⑺羔羊经(上帝的羔羊Agnusdei);⑻圣餐经(灵光永照Liberamedomine)。
⑵19世纪以来有些安魂曲不再采用传统模式与歌词,如勃拉姆斯的《德意志安魂曲》。
82.狂想曲 (rhapsody,英;rap sodia,意) 原意为史诗。
盛行于19世纪和20世纪初的器乐曲,具有英雄气概和叙事性、幻想性,常以英雄故事、民族传说、风土人情为题材,形式上较自由。
如李斯特《匈牙利狂想曲》,拉威尔《西班牙狂想曲》。
83.浪漫曲 (romance,英;romanza,意) ⑴抒情歌曲,如勃拉姆斯的《声乐与钢琴浪漫曲》op.33。
⑵抒情器乐曲,如贝多芬《小提琴与乐队浪漫曲》二首op.40、50。
⑶多乐章作品中的抒情乐章,如莫扎特d小调钢琴协奏曲K466第二乐章。
84.回旋曲 (rondeau,法;rond o,意) 器乐曲。
主题段落在全曲多次出现,中间插入新材料,即ABACAD……A模式。
常用于多乐章作品如奏鸣曲、弦乐四重奏、交响曲、协奏曲的末乐章,也可以是独立的作品。
85.仑巴 (rumba,西) 古巴舞曲,源自非洲黑人舞蹈。
快速2\\\/4拍,有复杂的切分音,节奏强劲有力,20世纪30年代成为欧美舞厅音乐,并与爵士乐相结合。
86.桑巴(samba,西)源于葡萄牙－巴西的舞曲,中速2\\\/4拍,以切分节奏为特征。
在巴西为狂欢节传统音乐,后成为欧美舞厅音乐。
87.萨拉班德 (saraband,法) 盛行于17至18世纪上半叶的舞曲,慢速,3\\\/2或3\\\/4拍,常用于巴洛克组曲(典型的巴洛克组曲包括四个舞曲段落:阿勒曼德、库朗、萨拉班德、吉格)。
88.谐谑曲 (scherzo,意)器乐曲,快速三拍子,节奏鲜明,音符短促,有些带有诙谐的情趣,有些具有强烈的推动力和磅礴的气势,如贝多芬的谐谑曲。
可以是独立的作品,如肖邦为钢琴而作的谐谑曲,也可以是大型作品的一个乐章,如贝多芬、马勒等人的交响曲。
89.七重奏 (唱)(septet,英;septuor,法;settimino,意)由七人演奏或演唱的作品,每人有自己独立的声部。
各种乐器组合都有。
七重唱偶见于歌剧。
90.奏鸣曲(sonata,意;Sonate,德) 器乐曲。
历史上该词用途极为宽泛,早期曾泛指所有器乐曲(与泛指所有声乐曲的康塔塔相对)。
⑴巴洛克时期的奏鸣曲是一种室内乐,以三重奏鸣曲(triosonata)为典型,但也有独奏奏鸣曲,如D·斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲,巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲等。
⑵古典时期的奏鸣曲以独奏和二重奏为主,如钢琴独奏奏鸣曲,小提琴与钢琴奏鸣曲等。
通常是三个乐章,速度为快－慢－快。
第一乐章采用奏鸣曲式。
91.声乐套曲 (songcycle,英;Liederkreis,德) 为一组情节上有联系的诗歌谱写的一系列歌曲,在音乐上有着内在逻辑,通常应完整演唱,有时也可选取其中的某些单独演唱。
如舒伯特《美丽的磨房姑娘》、《冬之旅》,舒曼《诗人之恋》等。
92.弦乐四重奏(stringquartet) 弦乐四重奏,四件乐器是小提琴二、中提琴、大提琴各一。
典型模式为四个乐章(与交响曲相同) 93.组曲 (suite,法) 多乐章器乐曲。
⑴巴洛克时期的组曲(现称古组曲)由一系列不同节奏、速度、风格的舞曲组成,但调性相同。
⑵19世纪的组曲形式多样,可以是围绕某种情境而作的一组小曲,如舒曼钢琴组曲《儿童情景》,也可从舞剧、戏剧配乐中选取段落构成,如格里格的管弦乐组曲《培尔·金特》。
94.交响曲(symphony,英;symphonie,法;sinfonia,意) 多乐章的管弦乐曲。
⑴17世纪中叶以前用法含混,多半用于器乐曲,但也有用于器乐兼声乐的作品,或指称歌剧的序曲。
⑵古典交响曲形成于18世纪中叶。
典型模式由海顿在18世纪后期奠定,为四个乐章:第一乐章快板,采用奏鸣曲式,第二乐章慢板,三部曲式或变奏曲式,第三乐章中速,小步舞曲(后贝多芬改为谐谑曲),第四乐章快板或急板,回旋曲式、奏鸣曲式或回旋－奏鸣曲式。
⑶19世纪及以后的交响曲有很多自由变化,乐章数目和乐队规模都有所扩大,并加进大量人声。
95.探戈 (tango,西) 20世纪初起源于阿根廷的舞曲,后成为欧美舞厅音乐。
速度徐缓,2\\\/4拍,带有切分节奏,与哈巴涅拉相似。
96.塔兰泰拉 (tarantella,意) 快速6\\\/8拍舞曲,因起源于意大利塔兰托而得名。
一说当地有种毒蜘蛛名为塔兰泰拉,人被咬伤后只有疯狂跳跃方可得救。
19世纪作曲家将其写成华丽的炫技性乐曲,如李斯特的作品。
97.托卡纳 (toccata,意) ⑴1600年左右,托卡塔一词用于号角华彩风格的小曲,主要由铜管演奏,意大利人将其安排在歌剧开始之前,因此可视为序曲的前身。
如蒙特威尔第歌剧《奥尔菲斯》开始前的托卡塔。
⑵17、18世纪指风格自由、演奏技巧高超的键盘乐曲,常用于严格的赋格前。
如巴赫《d小调托卡塔与赋格》。
⑶19世纪以后的托卡塔通常是快速的键盘乐曲,根据一种音型和节奏作连续不断的发展。
如拉威尔钢琴组曲《在库泊兰墓前》中的托卡塔。
98.三重奏(唱) (trio,意) ⑴三人演奏或演唱的作品,如钢琴三重奏(钢琴、小提琴、大提琴)、木管三重奏(两支单簧管和一支大管)等各种组合,以及歌剧中较为常见的三重唱。
⑵巴洛克时期的三重奏鸣曲,有三个声部,通常由四件乐器演奏(两把小提琴演奏两条不同的旋律,一件低音乐器和键盘乐器担任和声)。
⑶三声中段,是奏鸣曲、交响曲第三乐章(小步舞曲和谐谑曲)的中间段落。
99.变奏曲 (variation,英;variazione,意) 器乐曲全称为主题与变奏曲(themewithvariations),即由一个主题以及根据它所作的一系列变奏组成。
可以是一部独立作品,也可以是大型作品如交响曲的一个乐章。
100.圆舞曲 (waltz,英;valse,法;Walzer,德;valzer,意,vals,西)一译华尔兹。
起源于德国连德勒舞曲(L?ndler)的慢速或快速三拍子舞曲,19世纪盛行于欧洲。
这种风格逐渐从舞会音乐渗透到声乐作品(歌曲、歌剧)和其他器乐曲(交响曲)中,舒伯特、肖邦等人还作有大量钢琴圆舞曲 .
请问她是谁，叫什么?谢谢了
1.The Game Of Love——同样是一首2002-03赛季的主题曲，来自拉丁摇滚第一吉他手Santana和当红的摇滚女声Michelle。
歌名很容易让人想起NBA最耳熟能详的那句口号：I LOVE THIS GAME
当Micheal Jordan完成最后一投而尽情挥舞自己的手臂时，当Vince Carter完成360度转体扣篮而激动地吼叫时，当Iverson投篮连续命中而实现大逆转时，他i still believe》(们心里所想到的第一句话一定是：I LOVE THIS GAME
正如乔丹在NIKE最新的广告片中的台词一样：What is love?What is love? Love is playing every game，if you likes。
2.Fighter——NBA2002-03赛季的季后赛主题曲，来自Christina Aguilera 。
虽然Christina的音乐属于POP，但是这首Fighter却是ROCK味道很重的一首歌。
歌名Fighter“斗士”恰如其分地诠释了NBA的篮球英雄们。
他们就是斗士，篮球场就是他们的战场，他们战斗的目的只有一个——为了他们的信念，为了胜利的信念而战
3. Don't Stop——NBA2002-03赛季常规赛的主题曲，来自The Rolling Stones。
滚石在2002年的精选集《四十年一舔》中收录了这首歌。
他们从当年的学生乐队变成了如今白发苍苍的老家伙，但有一点是没有变的，那就是他们的“恶棍”气质。
他们在舞台上依旧如昨的恶狠硬朗的演奏，以及主唱Mick Jagger那依旧不时翻出的大舌头，都在昭示着他们永不停息的精神，而这种永不停息也正象征着NBA那些昔日的球星们——无论时光怎样变迁，他们的辉煌都将永记于世人之心。
4. Just One Last Dance——NBA主题歌曲之一，弥漫着浪漫的蓝色情调，来自全球节奏蓝调歌后Sarah Connor 5. Bowling For Soup-1985——NBA主题曲之一，超震撼轻摇滚，来自乐团Bowling For Soup NBA宣传歌曲： 1. i still believe NBA一首广告歌曲，天后Mariah Carey的歌 2. Elevation——NBA宣传歌曲，来自U2乐队。
众多中锋爆发力十足的灌篮和封盖，以及摘抢篮板时的自信配以Bono霸气的演唱与U2狂放的编曲，充分体现了中锋身上那种如歌名一样的气质---“王者风范”，而歌中的几句歌词也正如中锋们在每次起跳时想要说的话：Higher now In the sky You make me feel like I can fly So high Elevation~ 3. The Corrs 可儿家族合唱团,这首《So Young》就是令The Corrs大红大紫的一首轻松活泼的经典歌曲。
同时也是一首NBA的宣传曲。
4. Can't Stop——NBA宣传歌曲，来自红辣椒Red Hot Chili Peppers 对于一个后卫来讲最强的杀手锏是什么
毫无疑问——速度。
如果说U2的那首歌是为了中锋而做的，那么红辣椒的这首Can't Stop就是做给后卫的了。
在Punk-Funk的音乐映衬下，Iverson，Mcgrady，Kobe，Carter等后卫快速的突破，分球，上篮，一定会让所有喜欢速度游戏的球迷惊呼：“让速度快到不能停止” 5. Dilemma——NBA宣传曲，来自Nelly和Kelly Rowland 。
我自己非常喜欢这首歌，舒服的旋律，MV也很唯美~ 每次NBA比赛间歇播这首歌的时候，心情总是很惬意完全没有歌名本身的味道：dilemma的本意是“进退两难”。
NBA全明星歌曲 1. Outkast的《Hey ya》在NBA全明星赛的开场和球员进场时，经常能听到这首歌，此单曲连续包揽Billboard 单曲榜冠亚军近两个月 2. Song Of Yao Ming——NBA全明星歌曲，来自欧美群星。
姚明之歌，喜欢火箭队的饭丝肯定不陌生吧
原本用于足球的歌变成了篮球味道，里面反反复复念叨的yaoming...yaoming...yaoming 越听越像“要命”那几段白人念白挺有意思的。
不过姚明本人对这首歌不太感冒，听多了很郁闷呢，哈哈^^Go,Yaoming,Go,Rockets! 3. Hero——NBA2003年全明星歌曲，来自天后Mariah Carey。
2003年虽然乔丹已不受球迷宠爱，在这次全明星赛上仅以替补身份出战，但“飞人”的巨大影响力仍感动着一大批人。
NBA在2003年2月10日的全明星赛中场休息时，美国著名流行歌手玛丽亚·凯莉将专门为乔丹献上一首《Hero》。
凯莉是美国乐坛的天后级人物，曾多次获得格莱美音乐奖以及北美音乐奖，2000年她被特别授予“千禧年最受欢迎女歌手奖”。
凯莉激动地说：“乔丹是世界上最伟大的球星， 他将篮球带到了前所未有的高度，他是真正的英雄，能为他演唱我感到非常荣幸。
在我的眼里，这是一次非凡的演唱，我将终生难忘。
” 4. I believe I can fly——NBA全明星歌曲，来自R.Kelly 。
一首向Jordan致敬的歌，随着音乐缓缓流淌，回顾着乔老大的一个又一个传奇，真得让人热血沸腾，有种莫名的感动。
5. Crazy In Love——NBA全明星歌曲。
2004年2月NBA东西部全明星对抗赛上，碧昂斯Beyonce 现场演唱这首《疯狂爱恋》
北崎玉的布鲁斯的演唱者
先生可以听 格莱美大奖的得主们的歌 还有 网上的NBA宣传曲都可以。
。
。
。
基本上都是嘻哈的Still D.R.E. - Dr. Dre Featuring Snoop DoggGet The Party Started_PinkblackeyedpeaschingyNBA主题歌曲：《Bowling For Soup-1985》Bowling For Soup-1985——NBA主题曲之一，超震撼轻摇滚，来自乐团Bowling For Soup。
NBA广告歌曲：《A Thousand Miles》A Thousand Miles——NBA一首广告歌曲，来自Vanessa Carlton ... _Thousand_Miles.mp3NBA主题歌曲：《Fighter》Fighter——NBA2002-03赛季的季后赛主题曲，来自Christina Aguilera 。
虽然Christina的音乐属于POP，但是这首Fighter却是ROCK味道很重的一首歌。
歌名Fighter“斗士”恰如其分地诠释了NBA的篮球英雄们。
他们就是斗士，篮球场就是他们的战场，他们战斗的目的只有一个——为了他们的信念，为了胜利的信念而战
NBA全明星歌曲：《Crazy In Love》Crazy In Love——NBA全明星歌曲。
2004年2月NBA东西部全明星对抗赛上，碧昂斯Beyonce 现场演唱这首《疯狂爱恋》(Crazy In Love) ... azy%20in%20Love.mp3NBA宣传歌曲：《Dilemma》Dilemma——NBA宣传曲，来自Nelly和Kelly Rowland 。
我自己非常喜欢这首歌，舒服的旋律，MV也很唯美~ 每次NBA比赛间歇播这首歌的时候，心情总是很惬意完全没有歌名本身的味道：dilemma的本意是“进退两难”。
NBA宣传歌曲：《Elevation》Elevation——NBA宣传歌曲，来自U2乐队。
众多中锋爆发力十足的灌篮和封盖，以及摘抢篮板时的自信配以Bono霸气的演唱与U2狂放的编曲，充分体现了中锋身上那种如歌名一样的气质---“王者风范”，而歌中的几句歌词也正如中锋们在每次起跳时想要说的话：Higher now In the sky You make me feel like I can fly So high Elevation~ ... ack%20Elevation.mp3NBA全明星歌曲：《Hero》Hero——NBA2003年全明星歌曲，来自天后Mariah Carey。
2003年虽然乔丹已不受球迷宠爱，在这次全明星赛上仅以替补身份出战，但“飞人”的巨大影响力仍感动着一大批人。
NBA在2003年2月10日的全明星赛中场休息时，美国著名流行歌手玛丽亚•凯莉将专门为乔丹献上一首《Hero》。
凯莉是美国乐坛的天后级人物，曾多次获得格莱美音乐奖以及北美音乐奖，2000年她被特别授予“千禧年最受欢迎女歌手奖”。
凯莉激动地说：“乔丹是世界上最伟大的球星，他将篮球带到了前所未有的高度，他是真正的英雄，能为他演唱我感到非常荣幸。
在我的眼里，这是一次非凡的演唱，我将终生难忘。
”NBA全明星歌曲：《I believe I can fly》I believe I can fly——NBA全明星歌曲，来自R.Kelly 。
一首向Jordan致敬的歌，随着音乐缓缓流淌，回顾着乔老大的一个又一个传奇，真得让人热血沸腾，有种莫名的感动。
NBA主题歌曲：《Just One Last Dance》Just One Last Dance——NBA主题歌曲之一，弥漫着浪漫的蓝色情调，来自全球节奏蓝调歌后Sarah Connor ... %20Last%20Dance.mp3NBA主题歌曲：《Dig In》Dig In——NBA2002-03赛季季后赛的主题曲，来自Lenny Kravitz Lenny的名气也许不大，但他的音乐才华却是无人能够忽视。
专集《Lenny》为他带来了如Billboard，Grammy，全美音乐节的最佳摇滚歌手。
对于一个黑人来讲，能在摇滚乐领域取得这样辉煌的成就已经是相当的不容易了。
专集中最惹火的一首歌便是《Dig In》了，而且还被选为了BA2002-03赛季季后赛的主题曲，可能是歌名代表了每一位球员在面对篮框时的心声：“I Just Wanna Dig In!”音乐\\\/其他\\\/now系列\\\/Now9\\\/Lenny%20Kravitz%20-%20Dig%20In.mp3NBA广告歌曲：《i still believe》NBA一首广告歌曲，天后Mariah Carey的歌NBA全明星歌曲：《Hey ya》Outkast的《Hey ya》在NBA全明星赛的开场和球员进场时，经常能听到这首歌，此单曲连续包揽Billboard 单曲榜冠亚军近两个月。
NBA主题歌曲：《Don't Stop》Don't Stop——NBA2002-03赛季常规赛的主题曲，来自The Rolling Stones。
滚石在2002年的精选集《四十年一舔》中收录了这首歌。
他们从当年的学生乐队变成了如今白发苍苍的老家伙，但有一点是没有变的，那就是他们的“恶棍”气质。
他们在舞台上依旧如昨的恶狠硬朗的演奏，以及主唱Mick Jagger那依旧不时翻出的大舌头，都在昭示着他们永不停息的精神，而这种永不停息也正象征着NBA那些昔日的球星们——无论时光怎样变迁，他们的辉煌都将永记于世人之心。
,2006415235341421.mp3NBA主题歌曲：《The Game Of Love》The Game Of Love——同样是一首2002-03赛季的主题曲，来自拉丁摇滚第一吉他手Santana和当红的摇滚女声Michelle。
歌名很容易让人想起NBA最耳熟能详的那句口号：I LOVE THIS GAME
当Micheal Jordan完成最后一投而尽情挥舞自己的手臂时，当Vince Carter完成360度转体扣篮而激动地吼叫时，当Iverson投篮连续命中而实现大逆转时，他们心里所想到的第一句话一定是：I LOVE THIS GAME
正如乔丹在NIKE最新的广告片中的台词一样：What is love?What is love? Love is playing every game，if you likes。
NBA宣传歌曲：《So Young》The Corrs 可儿家族合唱团,这首《So Young》就是令The Corrs大红大紫的一首轻松活泼的经典歌曲。
同时也是一首NBA的宣传曲。
NBA全明星歌曲：《The Star Spangled Banner》The Star Spangled Banner——NBA全明星歌曲。
在全明星赛场上经常能听到这首歌，包括全球最流行的女子组合Destiny’s Child (命运之子)在休斯顿丰田中心为2006年NBA全明星赛演唱美国国歌美国国歌《The Star Spangled Banner》(《星条旗永不落》)NBA全明星歌曲：《The Way You Move》The Way You Move——NBA全明星歌曲，来自美国南方说唱组合奥特卡斯特Outkast。
2004年2月NBA全明星赛的开场和球员进场时Outkast演唱他们已连续包揽Billboard 单曲榜冠亚军近两个月的两支单曲《Hey Ya》和《The Way You Move 》。
歌曲\\\/7.%20Outkast%20-%20The%20Way%20You%20Move.mp3NBA全明星歌曲：《This Train Don't Stop There Any More》This Train Don't Stop There Any More ——NBA全明星歌曲，来自Elton JohnNBA宣传歌曲：《Yeah》Yeah——NBA宣传曲，来自亚瑟Usher这个大家一定很熟了，红疯掉了~NBA主题歌曲：《We Will Rock You》We Will Rock You——NBA曾用主题曲，版本非常多，NBA里用的是震撼原版，来自乐队Queen某超女也唱过的说，想象脱水ing~~~ ... 121512511547141.mp3NBA广告歌曲：《Why Can't I》Why Can't I——NBA一首相对来说比较舒缓的广告歌曲，来自Liz Phair
