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内蒙古全羊宴开场台词

时间:2020-06-30 21:52

关于内蒙古的民族风情的作文

美丽的大草原世界上还有几个民族住着蒙古包呢

世界上还有几个民族是用马奶招待客人呢

世界上还有几个民族是穿着大袍、腰带、靴子呢

传说在仕尔伯特人游牧的地方,有一座高耸入云的纳德山。

山顶终年积雪,云雾弥漫,泉水泛涌而成的山湖,清澈如镜,人们都说这是天神的隐居的地方。

一天,一位年轻的猎人在山顶湖岸忽然发现一群仙女在湖中嬉戏,那婀娜的身姿,动人的笑语,使猎人惊羡不已。

他悄悄拿来一副套马的皮挎索隐身窥伺。

仙女们尽情的追逐戏耍,丝毫不觉。

猎人飞来皮挎索套住其中一名仙女,其他人惊慌躲入云端。

猎人向仙女求爱,仙女答应了。

不久生了一个儿子,这个儿子便成刀绰罗斯家族的祖先。

蒙古族自称“蒙古”。

“蒙古”这一名称其意为“永恒之火”。

别称“马背民族”。

现在主要分布在新疆、青海、甘肃、辽宁、吉林、黑龙江等省区。

蒙古族除食用最常见的牛奶外,还食用羊奶、马奶、、鹿奶和骆驼奶,其中少部分做为鲜奶饮料,大部分加工成奶制品。

日食三餐,每餐都离不开奶与肉。

蒙古族的传统民族白节、祭敖包、那达慕、鲁班节、燃灯节等。

在节日上都有各种不同的习俗。

例如:那达慕大会时,会有摔跤、赛马、射箭、舞蹈以及物资交流等。

解放后,又增添了不少新内容,如田径、球类比赛、文艺演出、图片展览、播放电影、交流生产经验等,成为蒙古人民喜爱的盛会。

燃灯节:每年农历十月二十五,待夜幕降临,家家点燃酥油灯,以示欢庆。

现今和布克赛尔蒙古自治县、额敏县多数蒙古族已不过燃灯节;乌苏县蒙古族在燃灯节的一天多不燃灯,代之以各种娱乐形式。

白节是蒙古族最重要的节日,相当于我们的春节,亦“白月”,传说与奶食的洁白有关,含有祝福吉祥如意的意思。

节日的时间与春节大致相符。

除夕那天,家家都吃手扒肉,也要包饺子、烙饼。

初一的早晨,晚辈要向长辈敬“辞岁酒”。

蒙古族服饰包括长袍、腰带、靴子、首饰等。

但因地区不同在式样上有所差异,以女子长袍为例科尔沁、喀喇沁地区的蒙古族,多穿宽大直筒到脚跟的长袍,两侧开叉,领口袖口多用各色套花贴边;锡林郭勒草原的蒙古人则穿肥大窄袖镶边不开叉的蒙古袍;布里亚特妇女穿束腰裙式起肩的长袍;鄂尔多斯的妇女袍子分三件,第一件为贴身衣,袖衣至腕,第二件为外衣,袖长至肘,第三件无领对襟坎肩,钉有直排闪光纽扣。

蒙古包是对蒙古族牧民住房的称呼。

“包”是“家”、“屋”的意思。

古时候称蒙古包为“ 穹庐”、“毡帐”或“毡房”等。

蒙古包呈圆形,有大有小。

大者可容纳20多人休息;小者,也能容纳10几个人。

蒙古包的架设很简单,一般是在水草适宜的地方,根据包的大小先画一个圈,然后沿着画好的圆圈将“哈纳”(用2.5米长的柳条交叉编织而成)架好,再架上顶部的“乌尼”,将“哈纳”和“乌尼”按圆形衔接在一起,然后搭上毛毡用毛绳系牢,便可大功告成。

白白的蒙古包在一望无际的草原上仿佛绽放的一朵朵白莲花。

蒙古包最大的优点是拆装容易,室内使用面积很大,室内空气流通,采光条件好,冬暖夏凉,不怕风吹雨打,非常适用于经常转场放牧民居住和使用。

蒙古族有自己的语言和文字。

蒙古族语属阿尔泰语系,分布于蒙古国和中国的内蒙古自治区。

蒙古国境内的蒙古语属喀尔喀方言,使用人口约180万。

现代蒙古语的主要特点:元音丰富而辅音较少语音结合比较自由,音节种类较多。

绝大部分辅音既可以出现在音节首,也可以出现在音节末。

蒙古国于20世纪40年代采用基里尔字母为基础的新蒙为文,从上到下连写,从左到右移行。

蒙古族艺术分为民歌、乐器、曲艺三大类。

而名人有忽必烈、明安图、孝庄皇太后等。

特产主要是羊肉、羊奶、马奶。

美丽的草原,我们的家。

与安塞腰鼓相类似的中国民间艺术形式有什么?

敬酒也祝酒,是指在宴会上,由男主人宾提议,提出某个事由而饮酒。

在饮,通常要讲一些祝愿、祝福类的话甚至主人和主宾还要发表一篇专门的祝酒词。

祝酒词内容越短越好。

  敬酒可以随时在饮酒的过程中进行。

要是致正式祝酒词,就应在特定的时间进行,并不能因此影响来宾的用餐。

祝酒词适合在宾主入座后、用餐前开始。

也可以在吃过主菜后、甜品上桌前进行。

  在饮酒特别是祝酒、敬酒时进行干杯,需要有人率先提议,可以是主人、主宾,也可以是在场的人。

提议干杯时,应起身站立,右手端起酒杯,或者用右手拿起酒杯后,再以左手托扶杯底,面带微笑,目视其他特别是自己的祝酒对象,嘴里同时说着祝福的话。

  有人提议干杯后,要手拿酒杯起身站立。

即使是滴酒不沾,也要拿起杯子做做样子。

将酒杯举到眼睛高度,说完“干杯”后,将酒一饮而尽或喝适量。

然后,还要手拿酒杯与提议者对视一下,这个过程就算结束。

  在中餐里,干杯前,可以象征性地和对方碰一下酒杯;碰杯的时候,应该让自己的酒杯低于对方的酒杯,表示你对对方的尊敬。

用酒杯杯底轻碰桌面,也可以表示和对方碰杯。

当你离对方比较远时,完全可以用这种方式代劳。

如果主人亲自敬酒干杯后,要求回敬主人,和他再干一杯。

  一般情况下,敬酒应以年龄大小、职位高低、宾主身份为先后顺序,一定要充分考虑好敬酒的顺序,分明主次。

即使和不熟悉的人在一起喝酒,也要先打听一下身份或是留意别人对他的称号,避免出现尴尬或伤感情。

即使你有求于席上的某位客人,对他自然要倍加恭敬。

但如果在场有更高身份或年长的人,也要先给尊长者敬酒,不然会使大家很难为情。

  如果因为生活习惯或健康等原因不适合饮酒,也可以委托亲友、部下、晚辈代喝或者以饮料、茶水代替。

作为敬酒人,应充分体谅对方,在对方请人代酒或用饮料代替时,不要非让对方喝酒不可,也不应该好奇地“打破砂锅问到底”。

要知道,别人没主动说明原因就表示对方认为这是他的隐私。

  在西餐里,祝酒干杯只用香槟酒,并且不能越过身边的人而和其他人祝酒干杯。

  商务用餐怎么敬酒  从操作流程的角度来说,敬酒要注意四个方面:  1、怎么斟酒  敬酒之前需要斟酒。

按照规范来说,除主人和服务人员外,其他宾客一般不要自行给别人斟酒。

如果主人亲自斟酒,应该用本次宴会上最好的酒斟,宾客要端起酒杯致谢,必要的时候应该起身站立。

  如果是作为大型的商务用餐来说,都应该是服务人员来斟酒。

斟酒一般要从位高者开始,然后顺时针斟。

如果不需要酒了,可以把手挡在酒杯上,说声“不用了,谢谢”就可以了。

这时候,斟酒者就没有必要非得一再要求斟酒。

  中餐里,别人斟酒的时候,也可以回敬以“叩指礼”。

特别是自己的身份比主人高的时候。

即以右手拇指、食指、中指捏在一起,指尖向下,轻叩几下桌面表示对斟酒的感谢。

  酒倒多少才合适呢?白酒和啤酒可以斟满,而其他洋酒就不用斟满。

  2、什么时候敬酒?  敬酒应该在特定的时间进行,并以不影响来宾用餐为首要考虑。

  敬酒分为正式敬酒和普通敬酒。

正式的敬酒,一般是在宾主入席后、用餐前开始就可以敬,一般都是主人来敬,同时还要说规范的视酒词。

而普通敬酒,只要是在正式敬酒之后就可以开始了。

但要注意是在对方方便的时候,比如他当时没有和其他人敬酒,嘴里不在咀嚼,认为对方可能愿意接受你的敬酒。

而且,如果向同一个人敬酒,应该等身份比自己高的人敬过之后再敬。

  3、敬酒的顺序  敬酒按什么顺序呢?一般情况下应按年龄大小、职位高低、宾主身份为序,敬酒前一定要充分考虑好敬酒的顺序,分明主次,避免出现尴尬的情况。

即使你分不清或职位、身份高低不明确,也要按统一的顺序敬酒,比如先从自己身边按顺时针方向开始敬酒,或是从左到右、从右到左进行敬酒等。

  4、敬酒的举止要求  敬酒分为正式敬酒和普通敬酒。

正式敬酒是指宴会一开始的时候,主人先向大家集体敬酒,并同时说标准的祝酒词。

这种祝酒词内容可以稍长一点,但也就是在五分钟之内讲完。

  无论是主人还是来宾,如果是在自己的座位上向集体敬酒,就要求首先站起身来,面含微笑,手拿酒杯,面朝大家。

  当主人向集体敬酒、说祝酒词的时候,所有人应该一律停止用餐或喝酒。

主人提议干杯的时候,所有人都要端起酒杯站起来,互相碰一碰。

按国际通行的做法,敬酒不一定要喝干。

但即使平时滴酒不沾的人,也要拿起酒杯抿上一口装装样子,以示对主人的尊重。

  除了主人向集体敬酒,来宾也可以向集体敬酒。

来宾的祝酒词可以说得更简短,甚至一两句话都可以。

比如:“各位,为了以后我们的合作愉快,干杯!”  平时涉及礼仪规范内容更多的还是普通敬酒。

普通敬酒就是在主人正式敬酒之后,各个来宾和主人之间或者来宾之间可以互相敬酒,同时说一两句简单的祝酒词或劝酒词。

  别人向你敬酒的时候,要手举酒杯到双眼高度,在对方说了祝酒词或“干杯”之后,再喝。

喝完后,还要手拿酒杯和对方对视一下,这一过程才结束。

  对我国来说,敬酒的时候还要特别注意。

敬酒无论是敬的一方还是接受的一方,都要注意因地制宜、入乡随俗。

我们大部分地区特别是东北、内蒙古等北方地区,敬酒的时候往往讲究“端起即干”。

在他们看来,这种方式才能表达诚意、敬意。

所以,在具体的应对上就应注意,自己酒量欠佳应该事先诚恳说明,不要看似豪爽地端着酒去敬对方,而对方一口干了,你却只是“意思意思”,往往会引起对方的不快。

另外,对于敬酒的来说,如果对方确实酒量不济,没有必要去强求。

喝酒的最高境界应该是“喝好”而不是“喝倒”。

  在中餐里,还有一个讲究。

即主人亲自向你敬酒干杯后,要回敬主人,和他再干一杯。

回敬的时候,要右手拿着杯子,左手托底,和对方同时喝。

干杯的时候,可以象征性和对方轻碰一下酒杯,不要用力过猛,非听到响声不可。

出于敬重,可以使自己的酒杯较低于对方酒杯。

如果和对方相距较远,可以以酒杯杯底轻碰桌面,表示碰杯。

  和中餐不同的是,西餐用来敬酒、干杯的酒,一般都用香槟。

而且,只是敬酒不劝酒,只敬酒而不真正碰杯。

还不可以越过自己身边的人和相距较远者祝酒干杯,尤其是交叉干杯。

  敬酒词荟萃  一、经典敬酒词  1、激动的心,颤抖的手,我给领导到杯酒,领导不喝嫌我丑。

——女士给领导敬酒  2、领导在上我在下,您说来几下来几下。

——女士和领导碰杯  3、心儿颤,手儿抖,我给这位爷端个酒,这爷喝了俺高兴,这爷不喝俺不走,就是不走,就是不走!——女子给男士敬酒  4、美酒倒进白瓷杯,酒到面前你莫推,酒虽不好人情酿,远来的朋友饮一杯。

——内蒙古草原人的敬酒歌。

  5、感情深一口闷,感情浅舔一舔。

——给朋友敬酒  6、日出江花红胜火,祝君生意更红火。

——请经商下海者喝一杯  7、结识新朋友,不忘老朋友。

——与新老朋友共干一杯  8、朝辞白帝彩云间,半斤八两只等闲。

——劝好酒量之人  9、危难之处显身手,妹妹(兄弟)替哥喝杯酒。

  10、危难之处显伸手,该出手时就出手,兄弟我替她喝个酒。

——这一经典酒令多用于英雄救美者。

  11、天蓝蓝,海蓝蓝,一杯一杯往下传  12、天上无云地下旱,刚才那杯不能算  13、路见不平一声吼,你不喝酒谁喝酒?---令打酒官司的人喝一杯  14、市场经济搞竞争,快将美酒喝一盅。

——用于业务宴请  15、要让客人喝好,自家先得喝倒--用于本单位自家人饮酒。

  16、女有貌,朗有才,杯对杯,一起来——与女士饮。

  17、床前明月光,疑是地上霜,举杯约对门,喝酒喝个双。

--与对面朋友饮  18、啥话也别说,最亲是大哥——与年长者饮  19、感情铁不铁? 铁! 那就不怕胃出血!  20、感情深不深? 深! 那就不怕打吊针! ——敬朋友  21、劝君更进一杯酒,走遍天下皆朋友。

——敬朋友  22、山高流水觅知音,我于大哥酒连心  23、少小离家老大归,这杯我于大姐陪  24、小何才露尖尖角,今天喝酒大敬小。

  25、春眠不觉晓,处处闻啼鸟,举杯问小姐我该喝多少?--女子说了算  26、千里有缘来相会,能喝不喝也不对  二、经典挡酒词  甲:酒量不高怕丢丑,自我约束不喝酒。

  乙:相聚都是知心友,放开喝杯舒心酒。

  甲:万水千山总是情,这杯不喝行不行?  乙:一条大河波浪宽,这杯酒说啥也得干!  甲:来时夫人有交代,少喝酒来多吃菜。

  乙:酒壮英雄胆,不服老婆管。

  君子之交淡如水——以茶代酒  我为大家唱支歌,唱完不好再说喝。

  三、酒桌酣战经典对酒词  1、一条大河波浪宽,端起这杯咱就干。

  2、量小非君子,不喝不丈夫!  3、东风吹,战鼓擂,今天喝酒谁怕谁!  敬酒歌  《十二杯敬酒》  一杯敬酒满淋淋,双手捧起敬情人,  阿姐堂前交杯酒,一番心意一片情。

  二杯敬酒甜又清,阿姐问郎哪月时辰,  郎讲出生正月半,姐讲八月十五卯时辰。

  三杯敬酒三色鞋,情郎吃酒姐会筛,  梅花鞋儿间颜色,姐会做来郎爱着。

  四杯敬酒四贤孙,情郎吃酒杯杯干,  菜蔬浅薄不入味,看看阿妹容貌吃杯添。

  五杯敬酒五绣球,阿姐抛球在高楼,  姐会抛来郎会抢,可比狮子捧绣球。

  六杯敬酒热腾腾,情郎吃酒汗满身  漂白衣衫郎渗汗,递巾送扇扇郎身。

  吃酒勿吃第七杯,采花勿采路边梅,  路边梅花郎莫采,只和阿姐结成对。

  八杯敬酒结四双,爹娘晓得是荷花,  爹娘晓得荷花事,少年姐配少年郎。

  九杯敬酒菊花黄,姐擎灯来郎铺床,  铺起床儿绸缎被,挑花枕头分两旁。

  十杯敬酒凑十全,情郎情深姐意长,  昨日一心分两地,今朝敬酒结鸳鸯。

  十一杯敬酒高又高,西风落水浪滔滔,  姐做新船新下水,郎做老大新撑篙。

  十二杯敬酒近年边,姐做新衣郎过年。

  红木烟筒象牙嘴,绣花烟袋挂身边。

  四、诀窍  大家都有和上司在一起吃饭喝酒的机会,说的更确切些,应该是机遇。

把握好了会受益非浅,就像当年高俅一样,因脚下工夫赢得王爷的厚爱,以至位高权重,万人之上。

掌握不好的话,轻则被认为不识抬举,严重的影响自己后半生。

些须诀窍,听我慢慢道来。

  诀窍1:酒桌上虽然“感情深,一口闷;感情浅,舔一舔”但面对领导喝酒的时候决不能把这句话挂在嘴上,否则被认为没大没小。

  诀窍2:韬光养晦,厚积薄发,切不可一上酒桌就充大,永远要把领导放在首位,哪怕是喝酒。

  诀窍3:领导相互喝完才轮到自己敬,要讲究礼节顺序。

  诀窍4:可以多人敬一人,决不可一人敬多人,除非你是领导,否则你不知道你是谁。

  诀窍5:自己敬别人,如果不碰杯,自己喝多少可视乎情况而定,比如对方酒量,对方喝酒态度,切不可比对方喝得少,要知道是自己敬人。

  诀窍6:自己敬别人,如果碰杯,一句,我喝完,你随意,方显大度,对方谁那么厚脸皮。

  诀窍7:自己职位卑微,记得多给领导添酒,不要瞎给领导代酒,就是要代,也要在领导确实想找人代,还要装作自己是因为想喝酒而不是为了给领导代酒而喝酒。

比如领导甲不胜酒力,可以通过旁敲侧击把准备敬领导甲的人拦下,这就是水平。

  诀窍8:端起酒杯(啤酒杯),右手扼杯,左手垫杯底,记着自己的杯子永远低于别人。

自己如果是领导,知趣点,不要放太低,不然怎么叫下面的做人?  诀窍9:如果没有特殊人物在场,碰酒最好按时针顺序,不要厚此薄彼,要不被认为势利眼。

  诀窍10:碰杯,敬酒,要有说词,也是显示自己口才和学识的机会。

  诀窍11:桌面上不谈生意,喝好了,生意也就差不多了,大家心里面了然,不然人家也不会敞开了跟你喝酒。

  诀窍12:不要装歪,说错话,办错事,不要申辩,自觉罚酒才是硬道理,也显得豪爽。

  诀窍13:假如,纯粹是假如,遇到酒不够的情况,酒瓶放在桌子中间,让人自己添,不要傻不啦叽地去一个一个倒酒,不然后面的人没酒怎么办?  诀窍14:最后一定还有一个闷杯酒,所以,不要让自己的酒杯空着。

跑不了的~  诀窍15:注意酒后不要失言,不要说大话,不要失态,不要唾沫横飞,筷子乱甩,不要手指乱指,喝汤噗噗响,吃饭吧唧嘴,不要放屁打嗝,憋不住上厕所去,没人拦你,只要进对厕所。

  诀窍16:不要把“我不会喝酒”挂在嘴上(如果你喝的话),免得别人骂你虚伪,不管你信不信,人能不能喝酒还真能看出来,实在不行就装醉。

  诀窍17:领导跟你喝酒,是给你脸,不管领导要你喝多少,自己先干为敬,记着啊,双手,杯子要低,被给脸不要脸。

  诀窍18:花生米对喝酒人来说,是个好东西。

保持清醒的头脑,酒后嘘寒问暖是少不了的,一杯酸奶,一杯热水,一条热毛巾都显得你关怀备至。

  诀窍19:如果对领导一无所求,就不要装孙子,爱谁谁,去他妈的,老子就着穷脾气,记住,神鬼怕恶人。

戏曲发源于哪个朝代

戏曲发源于原始巫术,用以歌舞娱神,到夏商宫廷俳优以表演娱人,到汉魏角抵百戏,隋唐参军戏,直到宋杂剧、金元本,多元血统使得它厚积薄发,大器晚成。

  中国戏曲经历了漫长的孕育过程,历经上千年生生不息;它曾是亿万人的感性生活的寄托与情感的沉醉之所,积淀着中国人的根和魂;在它那里,传统文化和民族精神得到最全面、最形象、最精美的体现。

第一次赋予它“戏曲”概念的是国学大师王国维:“宋时滑稽戏尤盛,又渐藉歌舞以缘饰故事,于是向之歌舞戏,不以歌舞为主,而以故事为主;至元杂剧出而体制遂定。

南戏出而变化更多。

于是我国始有纯粹之戏曲。

”(《宋元戏曲考》)   文明的第一缕曙光照耀到中原,戏曲艺术就在这光照中萌芽。

戏曲起源于河南,形成于河南,如今繁盛于河南,并从整体上影响着中国戏曲的创作与发展;中原戏曲种类之多、密度之广,全国少见。

河南人爱看戏,爱哼梆子腔;戏曲是河南人与生俱有的精神基因,是河南人的生活方式。

弘扬戏曲文化,正是为我们自己寻找一个赖以安身立命的家园。

海德格尔曾说过:“只有当人有个家,当人扎根在传统中,才有本质性和伟大的东西产生出来。

  中原戏曲具有起源早、种类多、受众广、影响大等特点。

“诸宫调”创始于开封,标志着戏曲作为一门综合艺术开始成熟的《目连救母》搬演于开封,北宋的杂剧也形成于开封。

这些都表明中原是中国戏曲的重要发源地。

中原戏曲来源于生活,扎根于民众,具有浓郁的乡土气息和灵活多样的表现形式,受到了广大人民群众的热烈欢迎。

  作为世界戏剧史上独一无二的戏剧样式,中国戏曲从萌芽到成熟的过程,迟缓而漫长。

它不似古希腊戏剧从一开始就轰轰烈烈登上人类文化的高峰,令千秋万世瞻仰遥想,却如涓涓细流绵亘久远,历经千载仍保持着旺盛的生命力。

从原始巫术用歌舞娱神,到夏商宫廷俳优以表演娱人,到汉魏角抵百戏,隋唐参军戏,直到宋杂剧、金元本,多元血统使得它厚积薄发,大器晚成。

  戏曲起源与中国古代乐文化的关系最为密切。

作为中华民族文明发祥地的河南,从远古时代就有了人类居住生息,他们在创造物质文明的同时,也在创造着精神文明。

可以说,随着中华民族的先祖在中原这块大地上劳动生息,音乐歌舞也就相伴而生了。

此后,20多个朝代在中原大地建都,催发了戏曲艺术的长期繁盛。

中国戏曲从起源到形成,都离不开中原大地的滋养。

可以说,中国戏曲之根在中州。

  戏曲的起源,种类,以及各种种类戏曲的特点  1、昆曲昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。

除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

2、高腔 高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。

其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。

自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 3、梆子腔 梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。

然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧 京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

5、评剧 评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。

20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

现在评剧仍在河北、北京一带流行。

6、河北梆子 河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。

它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。

河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等 7、晋剧 晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。

现流行于山西中部及内蒙、河北一带。

它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。

表演通俗质朴。

著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧 蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。

现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。

著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子 上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。

其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。

剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧 雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。

据说它对河北梆子的形成有很大影响。

剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔 秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。

其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。

剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台 二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。

表演生活气息浓郁,曲词通俗。

剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧 吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种。

20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧 龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。

剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

  15,豫剧豫剧,又称“河南梆子”。

明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。

原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。

出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。

剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调 越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。

音乐为板腔体为主,也唱曲牌。

著名演员有申凤梅等。

剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧 河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。

唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。

剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

18、山东梆子 山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。

此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。

主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧 吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。

20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。

吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。

所以吕剧在广大农村影响很大。

剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧 淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。

它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。

其表演粗犷朴素。

剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等 21、沪剧 沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。

20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。

剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏 滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。

源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。

主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧 越剧,流行于浙江一带的地方剧种。

它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。

先以男演员为主,后变为以女演员为主。

1938年后,使用“越剧”这一名称。

1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。

出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。

越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧 婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。

它是一个多声腔剧种。

其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。

剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧 绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。

以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。

剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧 徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。

1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。

剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏 黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。

它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”, 用安庆方言演唱。

20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。

著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧 闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种。

兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。

20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。

剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏 莆仙戏,福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。

音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。

剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏 梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。

它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。

20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏 高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。

20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。

它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。

剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧 赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。

剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏 采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。

江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。

剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧 汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。

主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。

又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧 湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。

剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧 祁剧,又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。

剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。

花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用。

剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧 粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。

形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。

音乐为板腔体、曲牌体兼用。

剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧 潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。

主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧 桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。

剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等 41、彩调 彩调,原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区。

在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”。

其表演自由活泼,富于生活气息。

最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧 壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。

前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧 川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。

由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。

川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。

主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧 黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。

剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45,滇剧  滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。

由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主。

剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧 傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。

以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。

剧目有《娥并与桑洛》等47、藏剧 藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。

形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。

演员表演时多戴面具。

表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄”;第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”。

剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏 皮影戏,也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。

用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。

剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。

中国影戏距今已有一千多年的历史。

由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。

其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

  中国是皮影戏的故乡。

我国古代劳动人民在漫长的生产生活实践中,巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理,发明和创造了一种融绘画、雕塑、文学、戏曲、音乐、表演于一体的古老而又独具特色的民间剧种。

“一口叙说千古事,双手对舞百万兵”,非常生动形象地概括了皮影戏艺术的历史风貌。

  关于皮影戏的起源,民间流传着许多美丽的传说:相传2000多年前的汉文帝时,一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶剪成各种人形,在阳光的照耀下,映在窗子上的影子上下飞舞,逗得小太子开心地笑。

还有一个传说,源自汉武帝一段凄美的爱情故事:汉武帝的爱妃王夫人(一说李夫人)年轻貌美,不幸早亡。

武帝非常伤感,甚是思念。

一位名叫李少翁的方士在宫中设置了一个“弄影还魂术”,使武帝在帷幕中影影绰绰看到了爱妃。

  随着佛教的日益深入,唐、五代时,俗讲僧“装屏设像”,用类似连环画的图像图解佛经,叫做“经变相”,后来僧人又用厚纸刻成纸人来做宣扬佛事的图像。

道教也有一种宣传教义的说唱形式即“道情”,其伴奏乐器是渔鼓、简板。

此时的图像仍不会动,当为皮影戏的雏形阶段。

  真正的皮影戏始于北宋的汴京(今河南开封),它是随着商业经济的发展和市民说唱文学的兴起而发展起来的。

汴京在当时堪称世界上最大的城市,人口逾百万,都市繁华,商贾云集,市井民俗丰富多彩,曲艺杂技、评书说唱、武术摔跤、地方小调等异常活跃,皮影戏更是风靡汴梁。

社会上出现了“影戏”的称谓和“弄影戏”的专门行当。

南宋的临安(今杭州)也出现了“绘革社”(皮影行业的组织)。

两宋期间的皮影戏取得了长足的发展,以纸影为代表的汴京和以羊皮影为代表的临安,成为我国最早的两个皮影戏的传播中心。

  皮影戏在元朝得到了进一步的发展,这与当时统治者的爱好是分不开的。

相传成吉思汗和忽必烈都非常喜爱皮影戏。

蒙古军在西征中,常常利用战争空隙时间欣赏影戏表演。

不仅如此,由于征战的缘故,蒙古军还把皮影戏带到了波斯等阿拉伯国家和欧洲各国。

  明、清两代是皮影戏的鼎盛时期并迅速向全国发展,剧目日趋丰富,技艺为之精巧,用皮也改为牛皮或驴皮。

全国范围内形成了以陕西华阴、华县为代表的西部皮影,河北滦州为代表的北方皮影及临安“绘革社”为代表的南方皮影三大传播中心和南北两个皮影造型体系。

皮影戏经过漫长的发展和不断的融合,在各地形成了鲜明的艺术特色,并冠以地区名称,如陕西皮影、河北皮影、河南皮影、四川皮影、湖南皮影、湖北皮影等,其中以陕西皮影最突出,一直流传至今不衰。

三国演义的好词好句好段

好词摘抄:  妄自菲薄、智取陈仓、七擒七纵、六出祁山、舌战群儒、单刀赴会、得陇望蜀、负重致远  出言不逊、兵贵神速、吴下阿蒙、断头将军、车载斗量、势如破竹、老牛舐犊、如嚼鸡肋  坚壁清野、巢毁卵破、顾曲周郎、一身是胆、超群绝伦、七步之才、才占八斗、空城计  如鱼得水、髀肉复生、如饮醇醪、步步为营、偃旗息鼓、七步成诗、三国归晋、火烧连营  赤壁大战、草船借箭、三顾茅庐、画饼充饥、望梅止渴  好段摘抄:  1、苍天已死,黄天当立;岁在甲子,天下大吉--张角语  2、布平生不好斗,惟好解斗--辕门射戟前吕布语  3、拚将一死酬知己,致令千秋仰义名--为报当日之恩情,关羽放了曹操,后世的评价  4、碧眼小儿

紫髯鼠辈

还识我否

--关羽借吕蒙口骂孙权  5、陛下初登宝位,未可动兵。

只宜修文偃武,增设学校,以安民心;遣使入川,与蜀同盟,共分天下,缓缓图之--张昭对孙权语  6、备若有基本,天下碌碌之辈,诚不足虑也--刘备对表语  7、备乃中山靖王之后,孝景皇帝玄孙。

--刘备走天下的名片  8、备久慕高名,两次晋谒,不遇空回,惆怅何似

窃念备汉朝苗裔,滥叨名爵,伏睹朝廷陵替,纲纪崩摧,群雄乱国,备心胆俱裂。

虽有匡济之诚,实乏经纶之策。

仰望先生仁慈忠义,慨然展吕望之大才,施子房之鸿略,天下幸甚

社稷幸甚

先此布达,再容斋戒薰沐,特拜尊颜,面倾鄙悃。

统希鉴原。

  9、北让曹操占天时,南让孙权占地利,将军可占人和--隆中对  10、白发居西蜀,清名震大邦。

忠心如皎月,浩气卷长江。

宁可断头死,安能屈膝降

巴州年老将,天下更无双--关于宁死不降张飞一事,后世对严颜的评价。

  11、张飞见了,更不打话,直取于禁。

两马相交,战到数合,玄德掣双股剑麾兵大进,于禁败走。

张飞当前追杀,直到徐州城下。

  12、早有人来濮阳报吕布,说曹操被火烧伤肢体,到寨身死。

布随点起军马,杀奔马陵山来。

将到操寨,一声鼓响,伏兵四起。

吕布死战得脱,折了好些人马;败回濮阳,坚守不出。

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中国大约有多少种戏曲

般的说,中国戏曲是一个家族”,有很多古老剧种,也有新产生的,计,目前全围共有三百多个剧种,比较著名的有:越剧、昆曲、京剧、评剧、秦腔、豫剧、越剧、黄梅戏等。

其中,京剧是具有全国影响的大剧种,是近代中国戏曲的代表。

实际上这个只是包括许多较大的剧种,也有很多没有被统计在内的地方戏曲。

其中山西戏曲历史悠久,特别是晋南地区是我国戏曲的发祥地之一,所以人们把山西称做是“中国戏曲的摇篮”。

山西共有54种地方戏曲,种类居全国之首。

因为中国方言众多,尤其是南方,所以关于戏曲的数目问题从来都没有个明确的答案。

总是一枝消亡、另一枝又发现了

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