基督教快板台词
十不怕，如果你不信耶稣，你害怕。
第一信主，不怕说：神的恩典实在多，耶稣赦免我罪过，叫我平安又快乐。
第二信主，不怕笑：神的恩典真奇妙，不生气来不烦恼，是非不和人计较。
第三信主，不怕苦：苦尽甜来享美福，耶稣生在旧马槽，甘心乐意来受苦。
第四信主，不怕难：患难之中有老炼，从忍耐来到老炼，至死忠心不改变。
第五信主，不怕亏：吃亏到底福成堆，常说人亏神不亏，自古以来亏过谁。
第六信主，不怕穷：贫穷之人主欢迎，从前有个拉撒路，讨饭进了天国城。
第七信主，不怕饿：禁食祷告能力多，殷勤劳动多生产，舍己爱人好处多。
第八信主，不怕病：长疮生病主心痛，神的儿女神管教，管教责备爱无穷。
第九信主，不怕邪：主在十架流宝血，一切邪恶怕耶稣，信主以正压百邪。
第十信主，不怕死：死后天家有赏赐，天使天军来接咱，手拿金琴口唱歌。
求歌剧《卡门》《弄臣》评论或赏析
歌剧《卡门》赏析 [摘 要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
[关键词]歌剧 比才 卡门 音乐 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍 四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最著名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析 《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。
随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。
最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的2\\\/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
然后主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。
还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。
对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。
（三）音乐特色 1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。
比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。
第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。
重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。
比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原著已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。
在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。
这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。
在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。
这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。
音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。
尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。
而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。
《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
参考文献： [1]周世斌.中外经典音乐欣赏[M].北京:北京学苑出版社,1993. [2]刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社,1999. [3]杨民望.世界名曲欣赏(欧美部分)[M].上海:上海音乐出版社,1991. [4]外国歌剧卡门音乐分析脚本·选曲[M].北京:人民音乐出版社,1983.音乐与戏剧的完美结合 摘 要：威尔第是19世纪最伟大的歌剧作曲家之一，被誉为“意大利歌剧之王”。
歌剧《弄臣》是威尔第创作中期的一部杰作，其音乐具有强烈感人的力量，他用这部歌剧再次证明了“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一思想，成为上演率极高的传世巨作。
关键词：威尔第 《弄臣》 重唱 朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813—1901），意大利歌剧的集大成者。
他一生创作了26部歌剧。
他的歌剧创作分为三个阶段：第一阶段是19世纪40年代，当时意大利处于摆脱奥地利统治的革命浪潮中，他以自己的歌剧作品《纳布科》《伦巴第人》《厄尔南尼》《列尼诺亚战役》等鼓舞人民起来斗争，因此获得了“意大利革命的音乐大师”之称；第二阶段是50至60年代，《弄臣》《茶花女》和《游吟诗人》《假面舞会》标志着威尔第的歌剧从表现历史人物的业绩转向现实生活和强烈的人性冲突上，这些作品奠定了威尔第歌剧大师的地位；第三阶段，70年代至威尔第去世。
这一时期，威尔第创作了精品之作《阿依达》，晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。
威尔第的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，但是这位作曲家之所以能扬名于世，主要还是由于《弄臣》的成就得来的，这一作品标志着威尔第已是一位可与瓦格纳并称的歌剧改革者。
在创作上，《弄臣》不再使用那些枯燥无味的宣叙调，而是在贯通一体的管弦乐中进行歌唱，尤其能绘声绘色地刻画剧中人的欲望、内心世界，音乐具有强烈的感人力量。
《弄臣》之故事梗概 意大利作曲家威尔第和脚本作家皮亚维笔下的《弄臣》，取材于法国大文豪雨果受查禁的浪漫主义话剧《国王行乐》。
《弄臣》是威尔第创作中期的一部杰作，他把利哥莱托和吉尔达两个生活在社会底层的普通人物推向歌剧舞台的中心，对于他们的不幸遭遇给予深切同情，并对封建统治阶级进行嘲讽和批判。
这部歌剧是作曲家为威尼斯歌剧院专门创作的，完成并首演于1851年。
故事发生在16世纪的曼图亚，风流倜傥、纵欲好色的公爵是位猎艳冒险家，专以玩弄女性为乐；外表畸形残废的利哥莱托是位专门帮助公爵寻乐的弄臣并常常嘲讽被公爵诱骗了妻女的朝臣。
歌剧开始映入眼帘的是曼图亚公爵府中豪华的客厅，当公爵向朝臣博尔萨大谈其最新的艳遇时，美丽的切普拉诺伯爵夫人引起了他的注意，便上前向她求爱。
正在众人狂欢之际，蒙特罗内伯爵突然闯进来，声色俱厉地指责了玩弄他女儿的公爵，为此遭到了利哥莱托无情的嘲笑。
蒙特罗内憎恨地诅咒公爵和利哥莱托必遭报应。
利哥莱托相濡以沫的女儿吉尔达是他苟活人世的唯一精神动力。
然而她被乔装成学生的公爵骗取了爱情，诅咒开始得到报应。
朝臣们为了对利哥莱托进行报复，设计将吉尔达绑入宫内交给公爵。
利哥莱托一直努力设法逃避的事情发生了——女儿被公爵玷污了。
这让他万分痛苦，恼羞成怒之下雇了杀手谋刺公爵。
然而对公爵又爱又恨的吉尔达，决定用自己的生命去挽救她那不忠实的爱人。
在歌剧结尾时，利哥莱托欣喜地等待杀手送来自己梦寐以求的麻袋时，发现了自己的女儿早已成为屈死鬼，他愤怒而绝望地喊道：“吉尔达，你是我的命根子，不能死。
啊
这老家伙的诅咒呀
”利哥莱托失声昏倒在女儿身上，全剧在诅咒主题阴森的轰鸣和充满戏剧感染力的气氛中结束。
《弄臣》之人物性格 丑陋、善恶交织的利哥莱托 利哥莱托是具有双重性格的歌剧人物形象，不仅是戏剧的主要承担着，而且承担着揭示主题“诅咒”的重任。
他既是貌丑背驼供公爵娱乐的宫中小丑，又是内心敏感慈祥、对女儿充满关爱的慈父。
利哥莱托是整个悲剧事件的中心，悲剧后果的最大承担者和悲剧内涵的主要载体。
威尔第通过各种音乐手段，将自己的全部同情投向这个人物，并用变化多样的音乐手法对利哥莱托这个内心畸形阴暗人物的复杂性格和矛盾心理状态进行了深刻细致的刻画：用附点音符连续地奏出同一个音，阴暗而悲惨的代表诅咒的音乐动机真实地描绘了利哥莱托内心的痛苦，丰富的旋律性和强烈的戏剧性相互结合在一起，促成了音乐形象的贯穿发展，增强了音乐的戏剧表现力，从而使利哥莱托成为歌剧文献中最令人难忘、最具深刻人性的男中音角色之一。
轻浮、玩世不恭的曼亚图公爵 公爵是风流倜傥、多情善变、纵情声色的花花公子，以玩弄女性作为自己生活的乐趣。
他凭借自己高贵的身份和潇洒的外表赢得他所倾慕的女人的芳心，得到之后又随意丢弃。
在第一幕一开场，他满不在乎地用叙事曲《这位小姐那位太太》唱出了他那轻浮的感情。
歌中唱道：“今天的微笑，明天又投向别的女人，如果心里只装着一个人，那该是多么愚蠢，不管别人怎样议论，只要是我中意的女人，我一定要得到。
”这就是他的爱情哲学，同时也暗藏了吉尔达日后悲惨的命运。
公爵是全剧恶势力的代表人物，从公爵的“浪漫曲”到对吉尔达表达爱情重唱“爱情是心灵的阳光”，到“女人善变”，对公爵这样一个反面的角色，威尔第将优美动听的旋律赋予他，在音乐上侧重于抒情。
痴情、善良纯真的吉尔达 在整个悲剧色彩的笼罩下，剧中的吉尔达是唯一让人感到温暖阳光的一个角色，养在深闺的吉尔达是一个纯洁、深情，富于诗意的年轻女子，威尔第将她写成轻盈而略带幻想色彩的花腔女高音。
咏叹调《亲爱的名字》旋律优美动听，洋溢着浪漫主义气息，形象地描绘了吉尔达对伪装成穷学生的曼图亚公爵深深的爱。
揭示了初恋的吉尔达那温柔多情、热烈而狂喜的内心世界，这是一种来自心灵深处的呼唤，透着对美好爱情的向往。
她的天真、痴情、善良与轻浮、玩世不恭的公爵形成强烈的对比。
她的被欺骗、被蹂躏和最终被毁灭的事实，无情揭露了封建统治者关于爱的虚伪性及其杀人的本质。
《弄臣》之音乐魅力 《女儿
—啊，爸爸
》由于蒙特罗内的“诅咒”在利哥莱托的脑海中忽隐忽现，一直缠绕着他，他担心自己的女儿遭报应。
在第一幕第二场第七分曲，利哥莱托忧心忡忡地走进家门，女儿吉尔达飞快地跑来迎接他，并扑向父亲的怀抱。
父女相见时的喜悦与激动在利哥莱托与吉尔达的二重唱中得以充分的表现，利哥莱托用甜美的曲调真挚地诉说着女儿是自己唯一的慰藉。
此时利哥莱托在观众的心目中已经逐步发生变化，他已经不再那么面目可憎，而俨然成了一位慈父的形象。
这是一首典型的抒情二重唱。
第一部分是再现性单三部曲式，音乐以切分节奏进入，紧接着八分音符跳音以颤音级进下行，音乐形象表现了青春、活力，和声织体用C大调主属和弦交替奏出明亮、轻快的音乐色彩，这种色彩预示了吉尔达的出场。
利哥莱托深沉而悠长的旋律是中心音调，他的旋律在重唱中得到了完整的持续的展开，歌唱性强，音调的性格相当鲜明；而吉尔达声部的旋律则明显地带有从中心音调派生发展而来的痕迹，装饰性强，独立性较弱，“亲爱的女儿
”“爸爸
”“能够紧紧拥抱你是我最大的愉快，你是我的命根子
”两人歌颂着崇高美好的父女之情。
紧接着是利哥莱托对往事的痛苦回忆的宣叙调和连接段，此时歌剧音乐主题“诅咒”的音乐元素，双附点节奏型再次出现，使人物的悲剧色彩显得更浓重。
第二部分是两人的二重唱。
二重唱先现部咏叹调主题先是父女两人的声部两次完整出现，让观众听清两人各自所表达的内容和情感，然后运用节奏模仿的卡农形成一问一答的形式再把两个声部交织起来，乐曲在道别声中结束。
“啊，我托付给你的这朵鲜花，温柔美丽，贞洁无瑕，你要特别爱护她。
”“啊，多么深情，多么关怀，不必为我担心爸爸。
”在这段比较复杂的二重唱中，展现了利哥莱托这位丑陋弄臣性格的另一个——对女儿深深的关怀和挚爱。
正在思恋之中的吉尔达通过歌曲《爱情是心灵的阳光》向保姆表明了自己内心的苦闷。
公爵一看时机已到，走过来向保姆使了个眼色让她下去，然后跪在吉尔达面前表明自己的爱情。
吉尔达认出眼前这个大胆的青年正是在教堂遇到的那个梦寐以求的意中人，于是二人唱起爱慕的二重唱。
唱段从公爵向吉尔达表达爱慕之情的场景，以降B大调、3／8拍开始有三个主题。
首先由公爵用优美动听的旋律向吉尔达表白他虚伪的爱情，唱出主题A：“爱是心灵的阳光和生命，使我们心中常充满激情。
一切荣耀和权势都不能使我动心，若有了爱情，连天使们也羡慕我们。
”公爵的声部以三拍子摇曳的节奏，极具歌唱性的民歌风的旋律向吉尔达抒发着他那“虚伪”的爱情，显示出慷慨激昂的炽烈情感，透露出一种风流、潇洒而又轻浮放荡的气质，十分准确而又传神地刻画出公爵那种对女性、对爱情玩世不恭的戏剧形象。
吉尔达的旋律引用了公爵旋律的素材，唱出了主题B：“啊这是我梦中听到的声音，它是多么亲切又多么温存
”接着两个声部运用了对比复调手法完美交织，公爵的旋律是主题的变化发展；吉尔达的声部以连续级进的变化音旋律，表达了初恋的吉尔达那温柔多情、热烈而狂喜的内心世界。
接着公爵和吉尔达在互相表达完爱慕之情后告别的重唱运用了卡农模仿手法唱出主题C，随后两声部重合运用平行三度、六度二声部复调手法，并不断分裂展开，表明此时两人感情达到一致。
在结束时，主和弦与属和弦交替，最终落到降D大调主和弦上，在两人发誓相爱后，公爵随保姆匆匆离去。
在这首重唱中，吉尔达的纯真、温柔与轻浮、伪善假意、风流多情的公爵形成对比，而正是吉尔达的纯真和对爱情的充满幻想与诗意的激情，才造成了她悲剧性的命运。
《弄臣》之塑造悲剧人物形象的重唱 《弄臣》中有大量真挚深刻，并起着推动剧情发展的重唱，尤其是第三幕达到戏剧冲突高潮的四重唱，更是脍炙人口。
重唱所抒发的情感冲突是引发悲剧的主要原动力。
利哥莱托与吉尔达之间的亲情以及他与公爵、大臣们之间的仇恨，也大都是通过重唱来完成的。
尤其是主人公利哥莱托与吉尔达的四次重唱构成歌剧矛盾发展的脉络，层层递进地走向戏剧高潮。
第一次重唱出现在第一幕第二场中，那段感人至深的利哥莱托与吉尔达的父女间的抒情二重唱，不但展现出了吉尔达单纯、善良，而且更重要的是第一次向观众展现出这位丑陋弄臣性格的另一面——对女儿深深的关爱。
然而，正是这种浓浓的父爱之情反而加重了主人公利哥莱托最终悲剧命运的程度，为最后父女生死离别的高潮部分做了重要铺垫和准备。
第二次重唱出现在吉尔达向父亲描述她与公爵从认识到被拐的过程。
仇恨再一次在利哥莱托心中升腾，一段富于进行曲风格的二重唱表达出利哥莱托复仇的决心，这就大大推动了悲剧的发展进程，为悲剧高潮的来临起到了助推器的作用。
但天真善良并对爱痴迷的吉尔达却劝慰父亲放弃复仇的念头，被利哥莱托拒绝了，这是父女出现的第一次间接分歧，并为后面吉尔达为爱献身埋下了伏笔。
第三次重唱出现在第三幕公爵和玛达琳娜在屋里，吉尔达和利哥莱托在屋外，形成两组用不同感情唱起的四重唱。
不了解内情的公爵向玛达琳娜诉说虚伪的爱情，吉尔达大失所望，利哥莱托则发出愤怒的复仇誓言。
在这看似宽松的气氛中，却蕴含着紧张因素，并为结尾悲剧性高潮的到来做了必要准备。
当剧情推进到最后一场戏——父女离别。
此时各种戏剧性冲突汇集在一起被发展到了顶点，作曲家用了父女二重唱将悲剧推向了最终的高潮从而利哥莱托这一悲剧性人物的形象也得以塑造完成。
在歌剧《弄臣》中，重唱的这些安排使戏剧情节发展逻辑严密，使利哥莱托的悲剧命运得到细致的阐述和发展，正是因为有了这些独具魅力的重唱，使这部歌剧的艺术魅力真挚完美，成为世界上最受欢迎的歌剧之一 。
雨果在看了歌剧后感慨道：“话剧中，不可能让四个不同的角色，同时表达四种不同的感情，而威尔第的这首四重唱证明了只有歌剧能做到这一点。
”威尔第用这部歌剧再次证明了“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一思想，使其《弄臣》成为至今魅力未减的传世之作。
参考文献： [1] 居其宏.歌剧综合美的当代呈现[M].北京：中央音乐学院出版社，2006. [2] 钱苑，林华.歌剧概论[M]. 上海：上海音乐出版社，2003. [3] 朱德九.歌剧《弄臣》的剧情及音乐[J].音乐爱好者，1981，（02）. [4] 高阳.歌剧《弄臣》中悲剧性人物利哥莱托的形象初步分析[D].福建师范大学. [5] 居其宏.大师威尔第与中国歌剧——纪念威尔第逝世100周年[J].人民音乐，2001，（05）.
有哪位常州的朋友知道。
常州第一家音乐酒吧叫什么名字，可能现在已经不在了。
在常州的娱乐夜场历史上，有两个传说，一个是KK迪斯科广场，一个是老房子酒吧。
他们的“生”开创了一个时代，他们的“死”则引发了新的浪潮。
赶上欧美流行尾端的KK迪斯科广场，全盛时代千人群舞 1994年，一位移民荷兰的江阴人严先生来到常州，在文化宫对面开了KK迪斯科广场，这也是常州最早的大众娱乐夜场之一。
除了带来风靡欧美上世纪80年代的流行娱乐方式，他还带来了一位荷兰籍的DJ，Andy。
严格意义来说，Andy算不上真正的DJ，但数百平米的舞池，绚丽的镭射灯光，配上时髦的音乐，让舞台中的他宛如王者。
只要Andy存在，即便是随意摆弄打碟机的姿态，也让常州年轻人坚信，KK就是与国际流行接轨的地方。
事实上，迪斯科舞厅早已在欧美没落，90年代是锐舞和House乐的天下。
KK模仿了上海最红的JJ迪吧，节奏感强又欢乐的舞曲，吸引了当时所有赶时髦的常州年轻人。
“当时周末的门票是80元，算是非常高了，但依旧人满为患，最多时容纳了上千人。
”一位常州夜场资深玩家F先生告诉记者，和现在的酒吧不同，早年的迪斯科舞厅都是收门票的，这也是它们大部分收入的来源。
大部分人来KK是为了跳舞，买酒喝的并不多，聊天就更谈不上了。
F先生解释：“一方面是没地方坐着喝酒，另一方面是酒也不便宜，来的都是二十几岁的年轻人，甚至初高中学生，门票一买就囊中羞涩了。
” 今年39岁的戈志毅曾是KK的当红歌手，他说那时的盛况恐怕连现在最红的酒吧也比不上。
“绝对开眼界，里面的音乐和硬件都是前所未有的，节日时还做一些噱头，让人欲罢不能。
”戈志毅说，每当节日，舞池上方的轨道会慢慢飞来一只银光闪闪的“飞碟”，伴着《星球大战》的音乐，突然打开，飘出无数气球，大家玩命哄抢。
“里面有门票呀，所有人都疯了
” 被称为60后、70后乌托邦的“老房子”，和其创始人一起成为一个“传奇” 同样是1994年，两位不安分的常州年轻人走起了另外一条‘夜场道路’，老房子酒吧的诞生，宣告了常州“清吧”时代来临。
“美国60年代有一支叫“地下丝绒”的乐队，一出道，唱片只卖出几百张，但每个买了他们唱片的人都组了‘牛逼’乐队，影响了摇滚乐进程。
老房子就是常州的‘地下丝绒’。
”这家酒吧承载了许多60后、70后的记忆，至今有人回忆时仍唏嘘不已。
曾经的经营者，常驻酒吧的乐队和歌手，孤独的艺术者，如今都成为行业中的知名人物。
老房子是他们青春的一部分，是讨论人生和梦想的乌托邦。
一开张，老房子就吸引了一些常驻大酒店的外国人，还有新疆民航常州基地的飞行员、空姐，更有不少喜欢西方文化的本土年轻人前来，他们中不乏画家、先锋诗人、广告设计师和音乐创作人。
老房子半年内就大红，成为KK以外常州年轻人又一个时髦的去处。
而一手打造老房子的两位青年在开店之前，却从未去过酒吧。
“我们琢磨着晚上有地方可去，满脑子都是要做艺术沙龙，却不知如何是好，于是决定去上海看看。
” 创始人W先生说，朋友4人一行到了上海衡山路酒吧，闹了不少笑话。
“走进去一看，却是老外，自己连酒都不会点，心虚。
要了一瓶啤酒，瓶口插着一片柠檬，都不知道怎么喝。
”W先生假装镇定，把柠檬片往牙齿上擦，另外三人跟着学，把周围老外看得一愣一愣的。
“那个露怯，那个傻气外露啊。
” 垂头丧气的4人在朋友的劝告下去了复旦大学周围的酒吧，终于找到了方向。
“大多是中国人，有桌球台，有玩飞镖，有驻场歌手，气氛随意，这才是我心目中的酒吧。
”1995年7月，偷师回来的W先生与人合作开了老房子酒吧，青砖搭起长达20多米的吧台，原木台面，放在角落的马槽，整个酒吧都是两个人一手打造。
“一瓶啤酒从吧台头一下子推到尾，特别有好莱坞电影的感觉。
” 这之后，酒吧有了驻唱乐队，随后又有驻唱民谣歌手。
两位创始人对突如起来的成功毫无招架之势，“危机其实已经慢慢显露，只是我们浑然不知。
开酒吧时我们太过年轻，急功近利，很多做法在当年太超前了。
我们是先驱，但先驱就是要挂在墙上的，死掉，然后供人瞻仰。
” 谈起老房子，创始人W先生形容那里“给过他生命中最灿烂的时光”，而回忆过去似乎有些不真实，“那是一段不愿碰触的记忆，酒吧和人都成为了传奇”。
第二乐章： 小步舞曲 酒吧和舞厅融合，开创常州演艺吧时代 不管是模仿者还是后来者，“百花齐放”里孕育着求新求变 KK和老房子的火爆，引来了诸多模仿者，美丽华、飞月、AA、豪情、兰陵，他们至今依然是留在60后、70后心里的记忆。
W先生说，90年代的娱乐从业人员，晚上有两个去处，KK是上半场，老房子是下半场。
那时，迪吧和清吧都是新鲜事物，敏锐的商人借鉴了彼此的长处，演化出新的酒吧形式——演艺吧。
90年代末，卡萨布兰卡、太空月光城等类似夜总会的演艺吧出现，那是属于初富的常州老板才去的地方。
新世纪初，盛世佳人、香槟大道、东方盛世逐渐成为常州年轻人新的时髦去处。
演艺吧是现代夜店的雏形，有音乐、有好酒，更有各种华丽的演出，歌手、舞者都是必不可少的元素。
戈志毅在这些演艺吧都担任过管理人员，他说演艺吧营业额要远远高于迪吧和清吧，早年做生意的常州人选择这样的地方娱乐，红酒、洋酒一夜消费上万都不奇怪。
“盛世佳人虽然还是放迪斯科，但是已经有包厢了，东方盛世更是在装修上下足功夫，个性化设计，墙上画上大红的牡丹。
” 同时，常州还开了第一个通宵酒吧——飘吧，依旧是迪斯科音乐，却没了舞池，全改为卡座和包厢。
清吧也有了继承者——东栏梨花，它的经营者正是老房子的忠实粉丝。
这时的常州，酒吧业百花齐放，演艺吧成为主流。
第三乐章： 热情快板 外来连锁接踵而至，常州酒吧迎来“西瀛里时代” 向一线城市看齐的娱乐方式，让时尚的激情汹涌而来 2005年至2006年，是常州酒吧行业的分水岭。
合盛文化集团的拉斯维加斯酒吧开到了常州，次年卓凡实业集团旗下的百度连锁酒吧入驻，给本土酒吧带来了冲击。
一些演艺吧发现，优质的歌手和舞者都被实力雄厚的连锁酒吧挖走。
连锁酒吧带来的不仅是向一线城市看齐的娱乐方式，还有独特的经营模式。
位于西瀛里的威图酒吧舞台总监涛仔说：“单店在我们看来是‘野场’，是没有理念、秩序和规则的，所以要和连锁竞争，很难。
”外来连锁酒吧“入侵”常州，几乎让本土演艺吧无招架之势。
幻想曲2000蓝色狂想曲
“”是迪斯尼的作品被许多著名的合作，继1940年的“幻想曲”，重新推出的动画电影的续集，是第一个使用IMAX技术制作的动画电影。
作品背景“”是续集的迪斯尼3经典动画“幻想曲”，融合了与动画艺术，包括七段通过最先进的技术，新的迪士尼动画音乐电影片段以及一些胜利重温经典“幻想曲”运动，“。
”父的魔法王国，沃尔特迪斯尼公司由卡通觉得卡通的流行文化，提高艺术水平，实施广泛的吸引力。
当迪斯尼的野心占用土地领域是没有大像今天这样，是确实是一个幻想的王国，沃尔特叔叔最大的野心仍集中的卡通发展。
他建议卡通，在同一年可以说是非常激进和大胆，“沃尔特叔叔”是最私人，最心爱的“幻想曲”，1940年出生。
幻想曲地图时反应不一，但今天，60年后，当“幻想曲”已成为最有历史和纪念价值的资产在迪斯尼动画库，并庆祝千禧年，迪斯尼决定叔叔华特“自然”幻想曲修饰，重新配乐，洗一次衣服这种生物子整齐的迎接新世纪的代表，而插入一个新的片段，证明与时代。
然而，洗衣理念
原来是太晚了新衣服，好，“幻想曲”原本是新版的“幻想曲”的左侧部分的运动动画七个章节2000年“仍然是源动画和古典音乐相结合的想法吗
沃尔特叔叔格式，但第一次产生比传统的35厘米的10倍，电影制作，动画表现的科学和技术的进步。
“”其实，是在“幻想曲”的起源：在叔叔沃尔特，在原来的米奇谭旗帜，计划的开始，但因为过高完成的“魔力”的成本超支，沃尔特叔叔的心一跨，超重生产超过7段视频组合幻想曲。
“”截图（12）迪士尼的影响力在世界上巨大的米老鼠成为如或麦当劳的商标，如住户，为庆祝六十大寿的“幻想曲”许多国家联合在千禧年元旦发布的“幻想曲2000”在周围的世界各地的义不容辞的。
曲目简单的解决方案。
贝多芬：第五交响曲“（第五交响曲）（命运）“幻想曲2000”首先登场的是贝多芬的“第五交响曲”，段刚一开场，用纯几何的声影变化，画面十分超现实的，与原来的1940年“幻想曲”第一款巴赫的“有异曲同工之妙。
2。
冈萨雷斯庇护基地：松树“幻想曲2000”第二段冈萨雷斯庇护根据“罗马之松”，这部分的主角是一群鲸鱼，这些鲸鱼在海洋中冲浪，整体呈现出的罗马（罗马之松）一个非常美丽的图画，最后鲸鱼，他们甚至飞上了蔚蓝的天空，从现实世界的束缚，完全免费
3。
格什温：狂想曲蓝色（蓝色狂想曲）“蓝色狂想曲”是完全不同的，从纯粹的古典音乐在本段中的其他段落是有点爵士味道的现代音乐风格的背景在20世纪30年代，新纽约大都会，段大胆地运用色彩和线条呈现出大都会生活的离奇，尤其是曼哈顿的音乐家穿着溜冰鞋，真是令人印象深刻的节奏跳舞的人。
钢琴协奏曲 - 快速版本（快板，第二钢琴协奏曲，作品102）第二钢琴安徒生的著名童话“坚定的锡兵”协奏曲“，约一足玩具锡兵之类的东西芭蕾舞演员的爱情故事，结果稍微改变了迪斯尼的风格自然是邪不胜正，和本段迪士尼爱好者字符使用的是电脑动画，再加上传统的手绘背景。
圣桑：动物狂欢节（动物狂欢节）动物嘉年华“，介绍了一组动作火烈鸟迷上了玩溜溜球，但因为火烈鸟，使整个集团的火烈鸟步伐混乱，火烈鸟玩溜溜球的姿势是很可笑的，这使得飞溅的同伴跟着遭殃。
6。
杜卡斯：“（魔法师的学徒）”魔法师的学徒“段”幻想曲1940“储备，片中出演迪斯尼招牌明星米老鼠的电影米奇懒一塌糊涂施法术，下降睡着了，甚至梦见他被指挥的波，明星，没想到惊醒的洪水淹没发现后，结果搞的一团糟。
“幻想曲2000”海报（11） 7。
埃尔加：威风凛凛进行曲（威风凛凛＆情况下）“雄伟的进行曲”圣经“”的故事，这一次迪斯尼让唐老鸭玩诺亚，当风暴前夕赶上了一堆动物登上方舟，后来又汹涌的搏斗洪水最后的平静，所有的动物登上方舟的甲板上，共同展望美好的未来。
8。
：“火鸟组曲”（火鸟组曲）“幻想曲2000”，的“火鸟组曲”的最后一段，无论自然世界的电影，或荡漾的火鸟燃烧了整个天空，渲染照明的变化，带给观众视觉上的震撼，“幻想曲2000”画华丽的休息。
评论（1）电影音乐为影片“幻想曲1940年，花样年2000年，反之亦然。
“幻想曲2000”由8个不同的轨道动画制作的音乐伴随着想象的故事，音乐合成。
这部电影是迪士尼电影公司重新整理汇编1940年“幻想曲”的故事，包括一些老“幻想曲“米老鼠做魔法学徒段，而其他七个段落2000年新的创意。
看这部电影就像是听交响乐，完整的艺术动画电影，开幕贝多芬的第五交响曲，中间的全是“嘉年华的动物”等歌曲，而当沃尔特·迪斯尼亲自“幻想曲”生产一脉相承的。
遗留下来的旧作，米奇魔法学徒，与音乐的结合是完美的。
直线表现为一些纽约的生活，和我都非常喜欢的安徒生童话“坚定的锡兵”一些。
一段诺亚方舟的的唐老鸭解释的，我都快哭了。
（2）经典一直被束之高阁，曲高和寡。
需要，听反复欣赏歌曲来表达情感，进入的领域需要更多的沉思和生活经验的共振。
与此相反，快餐文化，流行更容易身临其境。
psclassic和流行音乐不同的是，没有更好的，只是音乐大树的两个枝杈罢了。
所以如何进入世界的经典之作吗
幻想曲2000我们展示了一个方法有机地结合起来，声音和图像，并通过刺激听觉和视觉的经典大厅，进入。
正如一首歌可能是很常见的，但在电影中，与情节与画面作为背景音乐，将会使我们的心灵得到一种全新的体验与震撼（PS独自等待插入的歌曲是巨大的）。
幻想曲2000年，在暴风雨中的蝴蝶，蓝，唐纳德鸭版本的诺亚方舟，天鹅，玩具士兵的故事，魔法师的学徒，等等，狂想曲是在我的脑海里深深地刻版画。
当你听到这些乐曲，屏幕上会流入大脑中的可说，很多人喜欢古典音乐，看的电影。
铸造角色的配音演员备注自己 - 介绍主持人史蒂夫·马丁\\\/史蒂夫·马丁--------米老鼠（段“盛况与环境“） - 韦恩爱的温度\\\/韦恩Allwine的的----唐老鸭（段”盛况和环境“）----托尼Seluo \\\/托尼·安塞尔莫 - 自己 - 导体（段”魔法师的学徒“）利奥波德·斯托科夫斯基（存档画面）--------钢琴家（段”蓝色狂想曲“），拉尔夫·格里尔逊--------主要女高音（段”盛况和环境“） - - 凯瑟琳战役 - 自己 - 主机（段“罗马的松树”）伊扎克·帕尔曼--------自己 - 主机（段“蓝色狂想曲”），昆西·琼斯\\\/人昆西·琼斯------- - 她自己 - 主持人（段“第一钢琴协奏曲第2号，快板，作品102”）贝蒂米勒\\\/贝蒂米勒--------自己 - 主机（段“动物狂欢节”），詹姆斯·厄尔·琼斯\\\/詹姆斯·厄尔琼斯--------自己（宾）宾州吉列\\\/宾州Jillette --------自己 - 主机（段“魔法师的学徒”;)柜员机--------自己 - 主机（段“盛况和环境”），指挥詹姆斯·莱文--------她自己 - 主持人（段“火鸟组曲 - 1919年版”），安吉拉·兰斯伯瑞\\\/安吉拉·兰斯伯里-----（芝加哥交响乐团） ---黛西鸭（段“盛况和环境”）----露西·泰勒\\\/鲁西·泰勒----动画（段“动物狂欢节”），埃里克·戈德堡\\\/埃里克·戈德堡，-------- ?利维ViolinistBenee，德博拉Vukovitz，--------自己 - 主机（段“幻想曲”简介“;)（存档镜头）认为泰勒-------- 默认显示职员表 |显示全部监制：莉萨C.库克罗伊·爱德华·迪士尼\\\/罗伊·爱德华·迪士尼，唐纳德W.安永会计师事务所;帕特里夏·希克斯大卫Lovegren
导演：詹姆斯·阿尔格\\\/詹姆斯阿尔加保罗Brizzi，亨德尔Butoy，弗朗西斯·吉乐巴寺\\\/弗朗西斯格列巴斯的埃里克·戈德堡\\\/埃里克·戈德堡，助理署长（助理）：保尔·伯纳德，史蒂夫·费尔南德斯，格雷格戈德斯通，特里火腿，比尔霍伊特
编剧：埃里克·古德伯格\\\/埃里克·戈德堡，安德森，乔·格兰特\\\/乔·格兰特Perce的皮尔斯的卡尔Fallberg;保罗Brizzi
摄影：蒂姆Suhrstedt剪辑：杰西卡Ambinder罗哈斯;洛伊丝·弗里曼福克斯，朱莉娅灰色，克雷格·保尔森;格雷戈里F. Plotts选角导演：玛丽·伊达尔戈州，露丝·兰伯特艺术指导：莫里斯·亨特艺术与设计：汤姆Codrick，丹·库珀苏珊·戈德堡，院长戈登，迈克尔·汉弗莱斯，莫里斯·亨特视觉效果：戴夫Bossert理查德E.霍兰德;毛罗Maressa 编辑本段英文简介“幻想曲2000动画功能，在迪斯尼动画电影是第三十八佳能的电影是由沃尔特·迪斯尼特点动画，并发布了由华特迪士尼影片公司和布埃纳文图拉IMAX影院分布。
它首演在美国于1999年12月17日，发布于2000年1月1日，被后来发布的标准剧院全国范围内对2000年6月16日。
影片采用类似的格式沃尔特·迪斯尼的1940年电影幻想曲，可视化的古典音乐组成各种形式的动画和真人动作的介绍。
芝加哥交响乐团的音乐，安排和詹姆斯·莱文进行，除2件彼得·希克利安排和魔法师的学徒段从原始的影片。
的作曲家和他们的作品，他们的顺序是用来在电影，分别是：路德维希·范·贝多芬第5号交响曲C小调-I CON快板乐章 - 抽象图案类似蝴蝶和蝙蝠探索光在最后征服世界的光明与黑暗。
乐曲雷斯皮基罗马的松树 - 这部分设有一个豆荚嬉戏座头鲸在一个不寻常的“空中”设置，并在冰山。
最后一节，通过阿皮亚给人的印象较大的豆荚中迁移的成年人。
乔治·格什温的蓝色狂想曲 - 20世纪30年代时期的纽约市的一个小插曲，描述一天的生活，几个人在大萧条时期的繁华大都市，作为场景绘制中的铝赫希菲尔德的著名漫画的时代，包括一个动画格什温的作曲家，他自己在钢琴的风格。
的小女孩在酒店的基础上的埃洛伊塞字符由凯·汤普森。
快板 - 一个改写汉斯基督教安徒生的“坚定的锡兵。
的设置是合适的 - 协奏曲是写一个礼物由肖斯塔科维奇他有音乐天赋的年轻儿子，并在撞击rythms也适合一个士兵的故事，但结局是个幸福的对比与原来的故事。
Camille圣徒SA NS的动物，压轴的狂欢节 - 一群芭蕾舞演员的火烈鸟（本身的首肯河马，鸵鸟和大象的舞蹈幻想曲小时），一个叛逆的打闹火烈鸟溜溜球，旨在取悦儿童与屏幕上的歇斯底里的音乐安排的彼得·希克利 >保罗·杜卡斯的“魔法师的学徒 - 一个段的原幻想曲米奇老鼠，利奥波德·斯托科夫斯基进行。
爱德华·埃尔加的威风凛凛和环境下 - 的游行1，第2，第3和4 - 一个改写的诺亚方舟的故事，与大副诺亚唐老鸭唐纳德浮起的动物的方舟，而错过了，失去了，而在这个过程中与黛西鸭团聚;音乐由彼得·希克利安排，包括一个无言的女高音独唱部分的1号行军（“希望与荣耀的土地”）。
伊戈尔·斯特拉文斯基的火鸟组曲 - 1919年版 - 一个春天的精灵和她的同伴麋鹿的故事。
经过了漫长的冬天，她的生活恢复到森林，却意外地醒过来的火鸟附近的一个火山的精神。
激怒了火鸟进行破坏森林，看似精灵。
她恢复生命，但是重生后的破坏和森林生活与她的故事被认为是生命的死亡为主题的行使 - 重生的神
