重庆森林到底讲了个什么故事啊。
没看懂
警察阿武处于中，一日在街头与一金发女子擦肩而过，金发女子是一名杀手，她利用几个印度人运毒，印度人竟然甩底。
她杀了这班印度人后逃走。
56小时后，两人在酒吧偶遇，并相处一晚。
在阿武预感情感过期的早上，收到了金发女子的：“这一刻是永远不会过期的。
如果要加一个期限的话，我想是：一万年。
”第二天，人们发现金发女子被人打死在楼里。
阿武经常光顾的快餐店来了新的女招应阿菲，她爱上了失恋警察663。
阿菲拆了663女友留在快餐店给他的信，拿了663家的钥匙，趁663不在时去他家悄悄地改变663原来的生活。
终于有一天被663撞见，663忽然感到感情的回归。
当晚，663约阿菲见面，却得知阿菲去了美国，说一年后见面。
一年后，成为空姐的阿菲回来了，而此时663已不再是警察，而成为快餐店老板。
两人相见，663说跟阿菲去哪都可以… 如果事先不知道这是的电影,估计大多数人看到这个极具中国地域特色名字,会以为这是和当年国共有关的战时影片,最初看到这个名字的时候,我就以为是战争电影而很长时间的将其冷落.至少在我的印象里重庆和扯不上任何.就是以后知道是谁的电影,看了以后,还是纳闷为何叫,就算抽象也应该有点靠谱才行不是!慢慢才知道,此重庆非彼重庆,而是香港的特产,就是那个传说中有名的,很多影视作品都有它的身影,另一部由和主演的电影中,更是把作为故事发生的主要场所来描写,各色人种杂居,隐藏着犯罪与暴力,滋生着难以想像的影视素材,这也就有了电影里那些看似慌乱的画面,镜头里那些匆忙的人物,好像被困住的猎物,都急切的想找到出口. 之所以被奉为经典,一方面是影片所描述的故事和大部分人的感情都有着这样那样的相似,容易产生共鸣;另一方面,就是影片的台词,说的是那么的有水平和富含哲理,你完全可以不看画面,只听,完全不影响你对电影画面的缺失.两段剧情,不同的人物,讲的却是同一个感情故事,对时间的痴迷,面对变故, 变还是不变,挑出人物内心深处的矛盾,这些是贯穿影片始终的两点,这也是所有电影里都在追问和诉求的,当金城武买下所有即将过期的凤梨罐头,其实他清楚的知道那上面的日期只是自我安慰的借口,他以为5年的感情是不会那么轻易的被改变,期望生日那天可以看到她重回怀抱,在这里时间已经替他说出了变还是不变,过期是个不可违背的时间,那么变也就不言而喻的明白了.当他在酒吧说出“第一个进来的女人,他就会喜欢”的时候,应该是他一时的情绪所为,接下来和林青霞的对话,他生硬的将将自己的失恋强加在林的身上,巧妙用墨镜为话题,死皮赖脸的喋喋不休,迫切的想倾诉,想去了解和被了解,这时候的他又是那么的认真,倔强的像孩子那样单纯.林青霞却说“人是会变的”,这就是她给的答案,也许她只是刚刚被几个老外骗了以后的感慨,但在他和我们听来,却是那么的刺耳, 此时的他也似乎已经清醒的认识到,不能在自己骗自己了,应该试着改变,尽管是那么的不请愿,但面对现实,生活还是要继续,但残酷的却是,他和这个女杀手注定是有始无终的相遇. 当我们还在品位和思考女杀手和男警察那有些偶然却必然的相遇和分离的意犹未尽时,画面突然的切换.男主角还是警察,地点变成了小买部,每天给女朋友买厨师沙拉的时候,老板都会劝他变换一下口味,在某天他试着买了别的之后,女朋友离开了他,理由也许是那女的觉得改吃别的感觉不错,既然吃的可以改口味,那么人也应该可以,感情应该可以,梁朝伟和那老板的对话,早已暗示了他们的分手,也许那一刻,他自己也在后悔,为什么要买别的,换什么鸟口味,此后他还是每天的光顾小买部,看不出一点由此带来的影响,以为她也会在不久回来找他,这期间王非逐渐走进他的视线,暗恋他已久的渴望慢慢的被释放,晃动的画面、疾走的人群还有王非那看似漫不经心的摇头晃脑,声音极大的音乐,她所有的表现都是在极力的掩饰着自己激动和喜悦,他一直不想变,而她也许早在心里巴望着他和前女友分手,她才不想一辈子暗恋,她希望改变这样的局面,所以当真的变了以后,她所表现出来的异常都说明了这点,所谓的梦游只不过是她存心设下靠近和遗留的手段, 在她心里,哪怕是和他短暂的相处,午后两人靠在一起睡去的画面,极大的满足了她,还有那替他偷偷打扫房间的一段,欲遮还羞的女人柔情,在你追我藏的过程中体现的一览无余,王非的表演极具特点,嬉笑、娇羞还有那一脸的无辜,自然贴切和梁朝伟的内敛相得益彰,轻松不失韵味,有种薯片清脆的感觉,朗朗上口. 这个故事,王家卫还是把时间和改变与否作为了暗含的重点去描述,同样是男主角面对失恋,不同的是,这回导演安排了一个身份恰当的女人让他靠近,如果说金城武和林青霞的故事太过理想化,把同样遭遇变故的两人放到一起,同样的都在思考要不要变,那么势必很难找到一个答案,我个人认为,那只是导演自己心里的一种状态,正是他自己内心恪守着不变,所以才着力刻画这么一个故事,试图突破自己说服自己,林青霞和他如出一辙的墨镜造型,似乎也说明了这一点,我想从林青霞口中说出的那些看似伤感的话,正暗合了导演的内心所想,也应该是他意思的真实表达,导演所坚持的不变面对现实的变,才会生发出那些意味深长的话语,当他自己也发现用这样一个故事,很难说服观众,也很难给自己一个想要的结果,所以才有了第二个故事,可以看成是第一个故事的延续,讲的更细,完整的一个失去得到,变与不变的故事,不像第一幕那么游离,男主角在时间里逐渐被周围的一切影响,双方有了更多的时间去思考,也预留了很多空间给两个人相处,但却不能太过直白的去圆那样一个严肃的主体,所以当一切都看似顺风顺水的时候,导演再一次提出了一个问题,给了梁当头一棒,正当他准备重新开始,投入到下段感情的时候,王非却走了,他实在想不出是什么原因,以至于有那么一刻他彻底的失望,信看都没看就丢了,当他清醒过来,把信找回来的时候,他是经过思考的,那里有他真实的诉求,看到的是被雨淋掉日期的登机证,这对于他来说至少是个可以期待,也许对于他们俩来说,暂时的分离,与其说是一种考验,还不如说是一种负责的态度,一年后,当两人再见的时候,发生了戏剧性的变化,他做了小卖部的老板,而她成了空姐,一切又都回到了起点,变或不变也终于有了一个明确的答案,导演以自己内心想法表现给观众的是一种不变的情怀,是一种理性思考后的回归,什么变什么不变不应该是感性的,不应该是盲目的,是要以相互了解为基础,要了解自己,也要了解对方,金城武的女朋友说他不了解她,而梁朝伟亦不知道女朋友到底要什么,结果一个不同味道的沙拉也会断送了他们的感情,至于王非和梁朝伟,有更多的时间去了解对方,有更多的空间去思考,用他们看似残酷的变来说明不变的真意,人可以变,从这个到那个,感情可以变,从这段到那段,但只要懂得不变的真意,用心的寻找和等待,那么一切又都是不变,梁朝伟和王非最后的相逢,也正说明这点,如果没有经历这一年的思考空间,直接给他们一个好的结局,那么这部电影难逃一般爱情电影的俗套,那样导演所要突出的不变就显的苍白无力,那样的结合也只是另一段分手的开始而已，毫无意义。
所有导演希望自己的想法通过影片传达给观众,作为艺术导演的王家卫更是如此,他不希望大家只是专注于一些表象化的东西,不是浅层次的共鸣,他所描述的感情更贴近现实里大家遭遇的,那些经典的台词,曾几何时也是自己嘴里或心里说的,王家卫更愿意观众能从电影里汲取一种应该有的态度,通过自我的思考,最终找到那些不变的,不管是感情或别的都是好的,最近王家卫的《蓝莓之夜》所要表达的也是这样一个主题,在遇到失去一段感情又面对另一段感情的时候,不再是以往那样的冲动,而是通过旅行思考的理性方式来找寻到最需要的感情,通过一路上看到别人各种各样的感情,那些感情像一面镜子一样,折射出感情所有可能性,那么哪种是自己想要的,一旦勘破,便是永远的不变了,简单的故事,却值得深刻体味,王家卫也想以此唤醒那些还迷失在《重庆森林》里的人们,希望他们早日走出来, 去找寻真正的不变.
《重庆森林》到底在讲什么
“重庆森林”不在重庆拍摄，也不是去讲述一个森林。
重庆森林隐射的是一座宾馆，就是王家卫最初移民香港时的寓所──重庆宾馆。
另有影迷认为，这部片子在香港一个叫做重庆大厦的地方拍摄了一些场景，其中所谓的“森林”跟我们常说的“钢铁森林”其实是一个意思。
电影人贾陈则认为受众的观影时，其实不必太在意影片中一切符号化的东西，王家卫这种“酷儿理论”下的新生代电影，就是创作者个人心中隐隐的感觉，拥有不可言说的韵味，就让我们兴奋的看完该片，细细体味“ 重庆森林”四个字带给我们的冲动吧
王家卫的电影风格是什么?
试论王家卫电影美学 一、王家卫电影整体创作风格（一）不随波逐流的”孤独”创作1.王家卫的爱之孤独 王家卫的爱情文艺片都是关于年轻人的爱，王家卫电影关注的是成年人，其电影总是关于成人的内心世界，关于城市里各自迷茫的人，各自受伤的人，人性的脆弱与阴暗使得他们害怕受伤而习惯拒绝，在爱面前他们渴望爱、无视爱又毁灭爱，他的电影爱采用一些漂移不定的职业，如杀手、警察、空姐这样更加剧了爱的不安全感，他的电影爱采用暗黄或者灰暗的影像，会有深沉的浓雾覆盖在人物周身，会有凛冽的沙风，会有昏黄的灯光和楼道，正如隔了积着灰尘的玻璃，怀念着那些早已消失的岁月，这则更加加剧了爱的孤独与无奈。
而这种孤独与无奈来自于现代都市人的自我防备意识产生的人与人之间的疏离与隔阂，表现出来的就是各自在面对爱、寻找爱途中深深的孤独。
当孤独到了深处，孤独变成了盔甲，这个盔甲不伤人则伤己。
《阿飞正传》里面颓废的旭仔拒绝给养母爱、无视伤害苏丽珍、露露的爱，使得身边爱着她的女人个个孤独，而得不到真爱，渴望得到生母的爱他却死也未能得到生母的人认可，成了真正的孤独到死。
《花样年华》里面的苏丽珍与周慕云即使相爱也不能走到一起，最终周慕云孤单的对着一棵树诉说他的秘密。
《东邪西毒》里面西毒欧阳锋与桃花相爱，桃花却因为等不到欧阳锋爱的表达而成为其嫂子，就因为欧阳锋拒绝一句“我爱你”而错失了两人的一辈子，最后，桃花在受尽爱情的煎熬后孤独地死去，欧阳锋则在不能忘却的记忆中孤独地度过余生。
东邪黄药师暗恋桃花，同样始终没有开口，最后则隐居桃花岛，独自面对着大片的桃花睹物思人，终日用一种叫“醉生梦死”酒来疗其孤独。
男扮女装的慕容燕因为黄药师酒醉中的一句约定而固执地喜爱上了他，而还原女儿身却得不到他的爱，被爱情伤得遍体鳞伤并而人格分裂的她从此爱上了自己的影子，终日对着自己的影子练剑，在剑中剖析出自己的心声：“我像狼一样孤独的号叫，在空旷的沙地上，爱使我变得软弱而不堪一击，而恨使我变得如同钢铁一样不可征服。
”，多年以，尝尽孤独的慕容燕在江湖中有了一个绰号——“独孤求败”。
事实上，很少拍古装片的王家卫可以说只是借古装片的形式直指现代都市人的内心:大片看不到尽头的黄沙就是都市森林中人心孤独凄凉的象征，都市人每天面色冷漠行色匆匆就如同沙漠中面无表情的剑客，只是剑客用剑防身而现代人用冷漠防身，所造成的则是同样的孤独。
当然王家卫的电影里面也有多种面对孤独、化解孤独的方式，如《重庆森林》里面失恋的 663 靠与毛巾谈话来消解孤独，失恋的阿武一个晚上吃掉30桶菠萝罐头，创造了自己的记录，然后又在大雨中一圈又一圈的奔跑，说是要蒸发掉体内多余的水分。
而同样失恋的 663 则在另一个城市的另一个地方面对着一条破烂的毛巾而边哭边宣泄……这种喜剧的表达方式加剧的是悲剧的效果，唤醒的是观看影片的现代人深深的孤独。
（二）独特的画面美感二、影片画面特征（一）人物造型特色 王家卫电影的人物方面的特征为数字化、及“失名”、符号化、平面性、无根性等。
王家卫在作品中摈弃了宏大的叙事，而将视角伸向了生活在城市“边缘”的群体；无论是《阿飞正传》中的旭仔、舞女，《重庆森林》中的女毒枭，《堕落天使》中的杀手，《春光乍泄》中的同性恋，他们始终与城市保持着一定的距离，而正是在他们与城市的疏离和矛盾中，城市的轮廓得以彰显。
由于情节叙述的支离破碎，相应人物的塑造也无法像传统影片那样完整，他们的形象塑造常常带有平面化、符号化的特征。
由于王家卫描写的人物身份围绕着阿飞、警察、杀手、舞女展开，每一个孤独脆弱的人物总给人似曾相识的感觉。
我们可以把《东邪西毒》中的欧阳锋想象成《阿飞正传》中的旭仔，也可以把《2046》中的周慕云的放浪形骸看做《花样年华》中周慕云剧情的延续。
他们无法掌握生活状态中的流离失所，亲情和爱情的缺失，使他们有更强烈的感情需要，但残酷的现实又使他们不得不用冷漠的态度自我疗伤。
王家卫通过对边缘人物的重复续写，将他们的内心世界展现得淋漓尽致。
1.符号化的名字 在全球化、国际化的生活模式中，不论是东京、纽约还是香港，不同地域的人都穿着一样的衣服、喝可乐、听流行音乐。
“在今天的商品消费时代中，只要你消费，那么你有什么样的意识形态也就无关重要了”。
可见，正是高度发达的商品意识消解了意识形态，平面化的、无深度的后现代主义文化才得以产生。
王家卫电影可以体现这一点的，是他作品中人物的符号化。
在王家卫的电影当中很多人物的名字由数字来代替，有的人物甚至没有名字或有名无姓。
如在《阿飞正传》中，“旭仔”、“阿超”都是有名无姓的。
《重庆森林》中人物的名字由数字来代替，警员233与警员633；而《堕落天使》中所有的人物都由符号代替：N0.1，NO.2，NO.3，NO.4，NO.5。
人物姓名的符号化强调了人物的边缘性特征，表征着人物生存的漂浮和无根状态。
同时，导演使人物尽可能地处在抽象化的同时，强调了人物的相似性和共同性遭遇。
在《重庆森林》中传呼机的留言是“你702房间的朋友跟你讲，生日快乐”。
重复出现的数字符号让人联想到奥斯威辛，在那里，受害者们不过是一些刺在前臂上的记号，这样的符号几乎不透露任何人物的情况，他们只不过是一些“正在人群中迷路的个体”。
面对高楼大厦的现代化都市，人物渺d,N连自己的姓名都忽略，仅仅留下一个代码，一个不具意义的符号，展现了人物的渺小感和边缘化。
人物的名字被符号化之后，电影中的人物更像是导演手中的一颗棋子，他们之间可以随意地切换。
在《重庆森林》中出现的自我介绍“我叫何志武，是个警察，编号223。
”另一句相似的旁白“我叫何志武，在狱中坐牢的编号是223”出现在《堕落天使》中，似乎是同样一个人，却有着截然相反的身份(警察和罪犯)。
警察的身份在社会中扮演维护安定的角色，但却有着流动、不安定的特征，穿上制服之后如同编好编号的巡逻机器一样流动在大街小巷，流露出身份的荒诞感。
王家卫似乎在用电影告诉我们，没有什么是不可能的，警察和罪犯的差距只是一个符号、代码的不同，一切都有可能变化，这也是后现代主义最乐于消解的权威关系。
（二）影片基调的特色设定在电影画面语言的众多造型元素中，画面色彩的表意功能无疑是非常强大的。
“色彩好比琴键，眼睛好比音褪，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，他有目的地弹奏各个琴键，来使人的精神产生各种波澜和反响。
”每个城市都有属于自己的特有的色彩。
北京的色彩是城墙古砖的青灰色和宫墙的朱红色;青岛的色彩是教堂内凝重的黑色和大海的蔚蓝色;拉斯维加斯的赌场里是厚厚窗帘布慢的红色，通宵达旦灯火通明，令赌徒忘掉昼夜差别一直保持亢奋。
那么香港的色彩又是什么?香港人的生活压力无疑是很大的，相应的也需要一些夸张的色彩来刺激人们麻木疲惫的神经，于是王家卫影片中的颜色呈现出超一种饱和到夸张的状态。
在王家卫电影中，以浓郁的画面色彩和基调为观众呈现了一种独特的香港色彩，五光十色、光怪陆离，却又炫目夺人，扣人心弦。
在影片《春光乍泄》中，王家卫将彩色基调与黑白基调相结合。
虽然很多影片都采用过这种带有强烈主观色彩的表现形式，但其中大多数是通过不同的色彩来标示不同的时间和空空。
例如《阳光灿烂的日子》中，以彩色片表现少年时代的缤纷和珍贵，用黑白片表现成人世界的苍白与世故。
然而在《春光乍泄》中，王家卫却是将彩色和黑白各自对应了偏重人物的不同情绪。
影片中色彩的转换不仅代表时空的转换，更特别的是反映了人物的主观情绪变化。
在影片的前半部分，除了开头一段大瀑布是蓝色的，其余镜像都以黑白色调呈现。
黎耀辉与何宝荣希望看到大瀑布后返回香港，因此大瀑布的蓝色代表了二人的共同愿望;后二人分手，黑白的色调传达了人物的孤独与寂寞。
而当二人重新开始，画面重回多彩，人物温暖的内心世界昭然若视。
又如影片《东西西毒》中，慕容以女性身份出现时多穿桃红、浅蓝、淡紫色系服装，而以男性身份出现时多为藏青色或灰白色，这种通过服装颜色来区分的，不仅仅一个角色的外在形象，更是人物内心分裂的状态。
再如影片《旺角卡门》中以黑白色象征黑道社会的冷酷无情，以及人物对生活的厌倦和无望;以蓝色和红色彰显华仔与表妹之间热烈真挚的爱情。
冷暖两种色调在视觉上给予观众不同的感受，更凸显了内心世界与现实世界中不可调和的矛盾，影片因此而被抒写的伤感而富有诗意。
影片《堕落天使》以阴冷的色调传达出人物内心的孤独寂寞以及现代都市人与人之间的疏离和淡漠;影片《2046》中，画面常被一种莫名的有色光源笼罩，蓝、红、黄色调随人物情绪、影片气氛的变化而变化，在色彩的处理上追求大块色和主观色，使得影片带有一种迷梦般的诡秘与纷乱，而这这是影片人物内心情感的真实写照。
影片《蓝毒之夜》中大部分情节都是在晚上，深色的背景上透着各种朦胧的灯光，如咖啡厅中蓝色的灯光和红色的座椅、门窗的对比而凸显的强烈的视觉效果，酒吧中艳红的装饰在昏暗的灯光下显得混沌不清又冷漠疏离，这种感觉和故事主人公的感情交相辉映，更描绘出人物内心的孤独和脆弱。
《花样年华》中，无论是墙纸、旗袍、窗帘都己浓郁的色彩而极富视觉冲击力，这种激情的红色隐喻了片中主人公“发乎情、止乎礼”的情感处理方式，也彰显了剧中人物内心浓郁的情怀和挣扎。
影片对于浓艳红色的运用，既增加了视觉效果，也刺激了观众的欣赏欲望，更昭示了影片人物浓烈的内心情感。
通过对王家卫电影中色彩运用的探析可知，王家卫影片中的色彩也是有“情绪”的，它与影片人物的情感变化息息相关，直接昭示了人物的内心世界与情感去向。
这种运用色彩的方式是主观化的，更是极具特点的。
这种为了追求一定的视觉效果而夸张使用的画面色彩与影片基调构筑了王家卫电影极具特色的个人风格。
（三）构图的特殊美感以及强烈的视觉冲击（四）王家卫电影中台词的特殊运用《旺角卡门》：厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。
我想告诉你，我找到那只杯子了。
《重庆森林》：我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。
我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。
在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。
如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期。
如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年。
《东邪西毒》：很多年之后，我有个绰号叫做“西毒”。
其实任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫“忌妒”。
我不会介意他人怎样看我，我只不过不想别人比我更开心。
虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。
每次她凝望着那小孩子，我知道她心里其实在想另一个人。
我很妒忌欧阳峰，我很想知道被人喜欢的感觉是怎样的，结果我伤害了很多人。
其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更清楚。
我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
《花样年华》：如果有多一张船票，你会不会带我一起走
樱花只开一季，真爱只有一次。
如果只是寂寞，请不要爱我。
我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，还以为一个人做的好就行了，可是两个人在一起，单是自己做的好是不够的。
《春光乍泄》：何宝荣将“不如，我们重头来过”挂在口边，这话对我很有杀伤力，我和他一起很久了，中间也分开过，可每次听见他这么说，我总会跟他再走在一起。
有时候，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好，一个人假装开心，但声音就装不了。
细心一听就知道了。
《堕落天使》：好多人以为做我们这行没什么朋友，其实杀手都会有小学同学。
我听人讲过，任何东西都会过期的。
我不知她和JOHNNY的感情什么时候过期，不过我想，应该很快吧。
《2046》：其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。
细细读来，句句触动心弦，发人深思。
三、王家卫式电影美学的借鉴意义 （一）王家卫电影风格对观众审美的刷新 （二）独特电影美学对青年导演的创作影响结论参考文献
