喜宴里的李安说的那句经典台词。
李安说的是 You're witnessing the results of 5000 years of sexual repression. .（这是5000年性压抑的结果）
求 李安导演的电影《喜宴》的全部台词
《喜宴》是李安1993年的作品，李安凭借这部作品获得了柏林电影金熊奖、西雅图电影节上的最佳导演奖，以及金球奖和奥斯卡的最佳外语片提名。
在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。
李安也从此踏入国际知名导演的行列，而这才是他的第二部作品。
李安的电影我看的不多，但是《断背山》给我的印象很深，当然希斯莱杰是其中一个原因，美国西部的蛮荒草原、牛仔的生活也是吸引我看这部电影的原因，但是看完以后，让我印象最深的还是李安对细节的处理。
杰克保存的他们两人的衬衣，恩尼斯用自己的衬衣抱住杰克的衬衣，在得知女儿要结婚后，默默地念出jack I swear。
电影在这里依旧是平淡的叙述，但是在观众的内心里已经是奔泪的高潮。
我想这就是李安对故事的驾驭能力吧。
《喜宴》这部电影是李安家庭三部曲的第二部，整部电影的主题有两个，一是同性恋，二是中美文化的差异，但本质上，或者说主要的还是讲中美的文化差异，只是借了同性恋这只鸡来下的蛋。
这就是我对这部电影最直接与浅显的认识。
《喜宴》中所体现出的文化差异其实可以看作是导演自己的切身感受。
李安有着台湾与美国的双重背景，他身处的环境决定了他更能够敏感的感觉到这种差异的巨大存在。
某些方面上讲，台湾比大陆传统情节更重。
大陆从49年以后经历的变革太大，社会主义建设的道路上很多传统的东西都被丢弃了。
而台湾由于比较稳定，很多传统的东西得以继承下来。
当李安从台湾来到美国的时候，他所面对的是从骨子里就完全不同的民族。
电影一开始就设定了男主角的特殊背景。
一个亚洲人带着耳机在健身房里锻炼（典型的美国人的生活方式）。
耳机里放的是远在台湾的母亲寄来的录音带，依次交代了导演对故事情节的一些设定——父亲是退伍军人，还是个师长；男主角岁数不小了，父母催促相亲（典型的中国人的人生）还是很新潮的方式——择偶俱乐部。
接下来赛门出场，通过一段对话介绍清楚了高伟同（男主角）与赛门的同性恋关系。
至此，导演对故事的矛盾设定已经都出现了，整个叙述清楚流畅没有一点赘余。
值得注意的是开篇的这个在健身房里的场景，在后面的片段中也再次出现，也是男主角一边锻炼一遍听母亲寄给他的录音带。
在后面的片段中导演借由赛门的口说出了，伟同心情不好的时候就会去健身房，间接道出了伟同对于父母为他相亲这门事的反感和苦恼。
男主角对于相亲这件事的态度在观众看来是十分明确的，他不会真的去相亲，但又不能把事实告诉父母。
尽管他的思维方式生活方式已经完全的美国化了，但他也深知传统的中国文化是难以接受同性恋这样的事情，更别说他还是家里的独子需要他来传宗接代。
可想而知，伟同的心里是非常痛苦的（后面的片段里讲到这是他将尽20年的秘密），但是电影里没有哪个镜头拍的很深沉凄惨来表现男主角的痛苦。
我想这是李安特意安排的，在伟同向他母亲坦白的那个片段，完全可以让男主角来一次发挥，将多年来的压抑一次性的发泄个够。
但是这样就失去了李安对故事举重若轻的驾驭功力。
李安用这种间接的方式来表达男主角的心境，从电影叙述的角度表达了东方人的含蓄（这里是指李安）。
《喜宴》之所以叫“喜”在我看来，它的整个氛围还是欢乐的，整个的叙事节奏也比较快，电影配乐也没有大悲的段落，人物悲伤情绪的发泄也是点到为止。
剧情以一场骗局展开，个中人物为各自的目的而参与到这场骗局中来，我在第一次看这部电影的时候，总是在担心一旦骗局被揭露，这场骗局中的人命运会怎样。
以我看电影的经验，遇到这种家庭题材又是亲子矛盾的电影，往往会觉得很压抑，我想导演之所以把整体氛围做成“喜”的感觉，也是为了避免这种压抑。
这场骗局的开始是从威威和伟同的共同“利益”出发的。
威威为了得到绿卡，伟同为了不再相亲，也是为了让父母安心。
骗局的最终其实也算是一个大团圆的结局，伟同还是跟赛门在一起，威威拿到了绿卡，高爸爸高妈妈可以抱孙子。
但是结尾的地方还是给人留下了些忧伤的感觉，一个退伍老军人对美国文化的投降，威威为了能在美国立足而付出的代价，他们面对的美国是一个残酷的现实。
然而对于伟同，美国是一个庇护所，在这样的环境中他可以做一个同性恋者而不必隐瞒躲藏。
导演要告诉我们的是，中美的文化差异是一种客观的存在，它并非不痛不痒，但也不是有意要去刺痛某些人。
《喜宴》是一部很有嚼头的电影，很多地方都值得细细的品味。
课上老师讲的关于剪辑、蒙太奇的运用我还是云里雾里，但是对于镜头、景别这些我很想借《喜宴》来好好分析一下。
《喜宴》中几乎没有远景的镜头，故事的叙述环境也基本上是限制在曼哈顿这样的一个小的区域里。
导演的目的就是让观众把心放小，把这部电影当成是一部小制作的家庭剧来看，然而在内容上却是探讨的中美文化差异这样的大主题，这样的表现方式实际上是用几个人的生活来映射这些夹在文化代沟中的一大群人。
集中的表现是在婚宴上，平日里低调压抑的东方人发泄出来却是如此的狂热，这让席间的美国人看得大跌眼镜。
伟同把父母接到赛门家，要去结婚公证之前的那段场景，整个场景主要用了三个摄影机的位置，一个是从赛门的视角拍父亲母亲，一个是从赛门的视角拍威威还有一个是过威威的肩拍伟同与父亲。
我觉得这是非常有张力的一段，从一个平静的早餐开始，伟同说出要结婚的消息对于父母来说很突兀，甚至说不可接受，对伟同和威威来说却是早有准备。
而赛门是打酱油的，所以将两个摄影机的位置安排给了赛门的视角。
我把这一段看成是餐桌上的文化碰撞，也是伟同与父母的第一个正面的矛盾碰撞。
其实结婚就是一个形式，但是中美文化对于这个“形式”有不同的认识。
伟同说“我结婚又不是为了跟人家交代”，而母亲说“不为了跟人家交代，你接什么婚啊”。
很明显是不同的思维方式。
对于东西方思维方式的不同，很多人做过很多的研究。
大致上认为，西方人按照事物的属性来看待问题，东方人按照事物的联系来看待问题。
在母亲的思维里结婚不是自己的事情，它是人际交往的一部分，而在伟同看来，结婚是自己的事情，了不起跟自己的父母有关系，跟其他人没有任何关系。
有趣的是整个对话（5个人）只有母亲和伟同在不停的说，威威有单独的近景镜头却一直不说话，父亲在两个镜头里都出现却也一言不发。
但是观众可以明显的感觉到心里翻涌最大的是他们两个。
母亲和伟同是两个极端，东方与西方的两个极端，但是威威与父亲则不是。
威威是从大陆来到美国的，她留在美国是为了寻求自己的理想，她不是完全的美国人（没有绿卡），当高妈妈给她那些旧衣服的时候，她能感受到这些东西的分量，她内心里有传统的意识。
高爸爸也不是完全的传统中国人（他懂英语），他了解到伟同是同性恋后也能够平静的接受（这一点我也很吃惊），他是不得不接受这种文化差异的人。
另一个很有味道的场景是赛门与高爸爸在海边的对话。
在这个镜头里，导演一直保持了一个中景的景别没有变化，有趣的是人物一直是背对着摄影机，父亲佝偻的背和花白的头发展现无疑。
这样的场景，很像是一对父子在深谈。
李安在这里对观众做了一个交代，骗局最终要大白于天下的，但是这个真相揭露的很平静，没有发生像伟同担心的事情。
高爸爸一直装做瞒在鼓里是为了抱孙子（看到这里觉得他有点老奸巨猾），赛门说“I don`t understand”他回答说“I don`t understand
”。
听到他这样讲，又看到这样一个憔悴的背影，观众很容易就明白这句话的意味。
一个从战争年代走出来的老人，来到美国这样一个完全陌生的国家，面对从来没想过的问题——同性恋。
文化的差异（两个国家的人），时代的变迁（老人的背影），在这个镜头中都展现了出来，高爸爸的这句I don`t understand也就不难理解了。
这段对话结束的时候，导演把中景换成了远景，海水占据了画面的大部分空间，仿佛在暗示赛门与高爸爸更加开阔的心境。
最后我想说说《喜宴》的配乐，电影中东方音乐出现的时候往往都有琵琶的声音，而琵琶的节奏很快，音乐的氛围不会太过于凝重。
很多的场景都有东西方音乐的穿插。
在赛门向威威介绍伟同的生活习惯的时候（结婚前），配乐是欧美音乐，接着镜头一转到威威休息的镜头就变成了东方音乐，紧接着又是赛门和威威的场景，又是欧美音乐。
这样的快速转换暗示的是威威这样一个东方内涵的人在美国的生活状态。
在与人交往时，要按照美国人的节奏，而当自己一人时又会转换到东方人的状态。
在电影最后的几个场景中一直用的是东方音乐做得配乐。
似乎东方人更懂得离别之时的抒情。
临别时，5个人又翻看结婚时的照片，翻到最后一页，是伟同和赛门的照片。
这段很有传统感觉的音乐一直伴随着离别的过程。
按照电影配乐是电影主题以抽象和纯粹的方式表达的理解，这段音乐就是此时伟同父母的心声。
有些凄凉，有些无奈，无法心满意足，但是也别无他求。
作为美食大家的李安认为谁是性压抑
影评分析是的，不过很隐晦，因为老张并没有出场。
像文学作品里面叙写故事的那样，有一个人物，但是他从来没有出来过，只是在其他人的叙述中得出对这个人的印象，而这个人物却又是很隐蔽一条线索，隐喻，伏笔之类的。
------------------------------李安的作品，我没看全。
但也看了过半。
中学看的《卧虎藏龙》（前年再复习，观感完全不同了）；中学毕业看的《断臂山》（也复习过，前后观感不同，但是不会天差地别）；大一看的《饮食男女》（复习过，越看越乐呵）；之后看的《推手》；再之后看《色戒》；上周看的少年派；今天下午看的《喜宴》，在56上看的（一直没找到片源，今天搜搜，发现有个在线的，看在广州终于天晴心情大好的份上，不管清晰度什么的，直接上了……哦不，看了再说
）影片开头的部分，总觉得有几分生涩（相比《饮食男女》，总觉得技艺上缺几分），特别是表演（我觉得，开头的部分，Simon算是进入了状态的，其他的角色，多少有点像在演台词，腔调太正）。
父母从台湾去到美国之后，电影渐入佳境。
到喜宴的时候，我看到了现代中国式婚礼的混乱（当年是中美式，现在绝对是中国式）——各种无下限的闹腾，各种无意义的排场……（我真怀疑现在这些痛苦的婚礼，是不是被当年的电影带坏的。
哈哈）到接近尾声时，高父突然的大逆转，让我没料到，但因为前面的各种交代，也觉得合情合理。
而那之后，高父的每个举动，都显得意味深长……看完，我回味着看完电影的满足感，习惯性的拉到下面评论看看……结果我看到一条：高父跟老张是同性爱人……一条这样有点“毁三观”的意淫式评论，正是本文的出发点。
当然，我没有被那条评论毁三观。
一是，从我以往接受到知识来判断，同性恋基本上是天生的，那么总有遗传的可能性吧。
有这样的儿子，有同样的爸爸，不奇怪。
二是，老张没出场，一次都没出场。
但是他却像一直在那里，让人很在意。
那么，这个假设，有可能么
我刚看完电影。
我不觉得影片里面对此假设有明确的暗示。
影片中，没有任何一个角色的任何一个表演或是台词透露出“高父是Gay”的信息……没有……但是，李安不是个胆小的导演。
所以，也让我们大胆猜想一次……老张是什么人
他反正没出场。
通过各种台词透露的信息判断：老张是高家的厨子，高伟同是老张一手带大……信息不多，但是又觉得老张不只是“厨子”这么简单的关系。
老张的“出场”：老张第一次“出场”，高母的录音带：曾经是师长的高父，闲在家只能管管“蠢妻”高母和“笨厨”老张。
（在高母的语句中，自己与老张是并列的，并无明显的地位高下之分。
）第二次“出场”，高父高母初到美国的Simon家，一起吃晚饭：大家吃着Simon偷偷指导下的顾微微做的菜，高父夸菜好，微微说不如老张，高父说做的比老张好，老张下手太重。
第三次“出场”，高母给顾微微送“给媳妇的见面礼”的时候，最后一件，是老张送的金镯子。
这个时候，高父补充一句，高伟同是老张带大的。
（给媳妇见面礼，为什么有老张一份
而且是金镯子，分量不小吧。
）第四次“出场”，在饭店偶遇曾经给高父开车的老陈，发现是老陈开的饭店。
高父说，老张没开馆，老陈倒开起馆子了。
……之后，印象中，老张没再被提起。
老张的出现，有推动剧情么
明显没有。
但是他“出现”了四次
如果他完全没有作用，出现四次是干嘛
（就连打酱油一次的李安，都爆了一句“你正见识到五千年性压抑的结果”这样的评论性台词，至少有点“标明主旨”的作用。
）而且，我绝不信李安对“老张”的安排是“无意”。
但是，既然没有推动剧情，也只能把“老张”的作用往其它方向想——为了使某个角色的形象变得丰满，为了使某个角色的动机更加合理清晰。
“某个角色”——当然就是高父。
高父是什么样的
退休的师长。
曾经带领一万人的人。
爱面子的人（老陈的描述）。
看起来很传统的人。
在外人看来，绝对不可能接受儿子是同性恋的人。
但事实上，他是第一个接受Simon成为自己家人的人。
（高伟同当Simon是恋人，但是一直不肯告诉父母，就是在逃避让Simon成为家人的这个问题。
而高母知道儿子是同性恋之后，对Simon的态度都是存在抵抗的。
）高父这个人，表里存在一种令人难以置信的反差。
他的“表相”是什么样子，不难理解，毕竟身份摆在那里；但是他的“里相”是什么样，却很值得玩味……他的“里相”，在全片中，只显露了一次，是对Simon。
原来他会英文，他也知道真相；只是别人不知道他知道。
他要Simon保守这个秘密，为了Family。
“如果我不让他们骗我，我怎么抱的了孙子呢”后面这句“抱孙子”是用中文说的，看得出，他真心实意想要孙子。
但是，别忽略了前面的For This Family这句……如果只是为了抱孙子，目的已经达到了。
高父接不接受Simon，都不影响这个结果。
但是他不但接受了Simon，而且是十分主动的，把Simon也当自己儿子看待。
——高父对同性恋的认同度，是不是高得有点难以想象
（注意片头的一个细节，Simon的“可爱邻居”，生活在纽约的现代美国人，对同性恋的眼神都是明显带有敌意的
看起来传统守旧的高父，在同性恋问题上，比90年代的纽约人都看得开，是不是有点不可思议
）高父接受Simon为家人的结果是什么
——结局看得很明显，Simon作为特别的养父，跟微微&高伟同这对亲生父母一起抚养他们的孩子。
让同性恋来抚养自己的孙子——高父接受这样的现实，但是高母会接受么
高母对同性恋的态度是什么样
首先她是觉得，Simon带坏了自己的儿子；然后她觉得自己儿子是因为心理障碍，所以不跟女生交往……而且她在知道同性恋的事实后，一直对Simon有一种戒备心理（归亚蕾表演得很明显，甚至最后翻相册，看到儿子跟Simon的合照，就变了脸色）高母表面上跟Simon和睦相处的唯一动机，是为了“欺骗高父”。
如果她知道高父其实知道这一切，她会怎么样
她会接受一个同性恋待在自己的儿子身边，一起抚养自己的孙子么
……不可能吧。
所以，高父说保守秘密是为了Family，但是其实是为了Simon，为了一个拥有Simon的Family，为了保护儿子跟Simon的同志感情……如果不为Simon，压根没什么保守秘密的必要。
而高父在表达这个动机的时候，却用了Family的名义……这种认同的程度，非比寻常吧。
说到了这里，如果我说，高父即使不是同性恋，至少也是对同性恋有着高度认同的，你不会反对吧
那么，接下来，我提出下一个假设，你也不必惊讶：发生在高伟同这辈人身上的故事，是对上一辈人的故事的新时代演绎……其实，上一辈跟下一辈之间，不难找出对应。
高父自然是高伟同。
在婚姻上，他们都面临过相似困境。
婚礼前，高父就告诉高伟同，自己从军的真正理由，是为了逃婚。
（其实逃婚干嘛哇，嫌弃家长安排的对象，结完婚再出去找真爱嘛，那个时代的伟人们还缺乏这种糟蹋完原配再去找真爱的榜样么
干嘛一股脑往军队那种男人堆里面扎
）高母与顾微微对应。
两人联系的暗示，就是那套存了几十年，穿在微微身上异常合身的旗袍。
那么Simon对应谁呢
……其实你想想，在这个美国家庭中，谁做饭
顾微微厨艺烂，片子里面明示了。
高伟同不做饭。
那个做饭的，而且厨艺被高父夸得超过老张的人，是Simon……那么在台湾的高家是谁做呢
还有，今后这个美国家庭的孙子出生了，除了亲身父母以外，还有谁照顾
Simon啊
而当年的台湾的高家呢
记得高母给顾微微金镯子的时候，高父那句“伟同是老张带大的”么
而且，那个金镯子是老张送的，是给“儿媳妇”的见面礼啊……Simon跟老张的对应关系，算是“呼之欲出”了吧……我之前算了一下，老张有四次“出场”。
但是我觉得，老张其实还有第五次的“暗出场”（姑且用这样的词吧）那就是，高父出院后的晚饭餐桌上，高母说今晚的饭是Simon做的，然后高父说“Simon做的饭，爸爸洗碗”。
他为什么要洗碗
之前媳妇顾微微“做饭”的时候，他身体更好，而且媳妇拍的马屁更是顺溜，他都没有要求洗碗；这次他刚刚出院，夹块肉都不稳，却要洗碗，而且很坚定，为什么
在场的其他人都没搞懂吧……在他内心，驱动他这么去做的理由是什么
那么，首先我们先看看这次他发现了什么：这次的饭菜是Simon做的。
之前顾微微做饭，除了第一次之后，做饭水准直线下滑。
而从第一次吃饭，高父就表现出自己高超的品菜水准，他不会吃不出这差别。
——所以，他终于意识到，好吃的饭菜，超越老张的饭菜，是Simon做的。
然后，他坚定的要求洗碗。
那一刻，他的内心，是不是有什么东西，突然对上号了
这个美国的新家庭，是不是跟自己台湾的旧家庭对上号了
下一辈的这些孩子们，是不是跟自己那辈人对上号了
是不是这一刻，老张跟Simon对上号了
于是高父选择洗碗这种对于他的身体状态来说，相当不易的方式，来表达对Simon的支持。
而且关于洗碗，也有个细节。
在这个美国家庭中，做饭的是Simon，但是洗碗的，是Simon跟高伟同两个人一起。
再注意高父洗碗的过程：除了最后因为脱力，掉了一个盘子以外，洗碗的动作是很顺溜的。
作为一个师长，开车有司机（老陈），做饭有厨子（老张），平时需要做家务么
那么他为什么洗盘子格外熟练
如果平时他喜欢洗盘子，那么是因为体贴老婆而洗盘子么
先不说师长夫人平时有没有洗盘子的必要，高母做其它活儿（逛街，园丁活儿），高父是从头到尾没帮过手啊
再想想Simon跟高伟同洗盘子的画面，你脑子浮现出一些什么了没
试想，台湾的高家，饭后，师长夫人去逛街购物，而家中，师长跟厨子在那里洗盘子…………说到这份上，我能说的，基本都说了。
如果，还要加上一段结语，我想说：高家的故事，之所以能迎来团圆，说不定正是因为上一辈人已经经历过相似的挣扎，也因此有了面对这一切的智慧。
历史在重演，也在进步。
新一辈的女人，更独立，不再像师长夫人一样无知；新一辈的同志，也终于拥有了真正的家庭……最后，高父在临检的时候缓缓抬起手……我觉得那是一种解放。
沉重的秘密留在上一辈人心中，下一辈人的枷锁却已被解除。
高母哭着说自己高兴，顶多也就为了保住的孙子高兴。
高父皱着眉说我也高兴，却包含了太多人的高兴……最后提一下，老陈有句台词有意思。
他劝高伟同办喜宴的时候说：大少爷，我不是给你办，我是给师长办
确实，这是高父的喜宴，高家的喜宴，时代的喜宴
看到此，我想说，以上的分析，都不必当真。
一家之言而已。
因为这是李安的电影。
他的电影，不像是一捆毛线纠成的网，你多理一下就，线就多清掉一根……他的电影，像是一个鲜活的果子。
你捧在手上看这鲜活的模样，不肯相信结出它的大树已经死了，更不肯相信这是枝头上唯一的果子……于是你不断看着这个果子，猜想着另一个果子的模样……因为它太鲜活了…… ——————摘自 时光网 天上革命 影评----------------------------- 伟同的父亲最后和赛门的对话说道“我听，我看，我了解。
”而那个片中提到过的张叔叔，正是父亲真正的“爱人”，第一次是他的母亲提到张叔叔，在我们家住了40年是和我们一起把伟同带大的，伟同结婚 张管家也送了一份礼，理由是伟同是张管家看到大的，后面高爸爸又说 把西门当成自己的儿子，而且西门也是威威孩子的另一个爸爸 ，这些都可以说明完全有可能张管家才是高爸爸的真正爱人 张管家把伟同也当成自己的孩子，所以在他结婚的时候送了一份礼，当影片快结束的时候，伟同的母亲正在看自己的相册，而相册里一闪而过的一张张照片都有另外一个男人的身影，而且和父亲搂在一起很亲密，最后他们全家在机场看全家福的时候多出的塞门的身影相呼应，这也是父亲能接受此现状并把塞门当作自己的儿子。
而父亲最后告诉塞门一个秘密让他保密，并且告诉他谁都不能说，连自己的儿子也不能说，因为是为了这个家庭，所以伟同的母亲并不知道父亲也是同性恋。
这也是塞门为什么能接受伟同的孩子做另外的爸爸。
还有一个细节是刚到美国时对儿子的一番话，提到两个重点， 逃婚当兵 延续香火， 如今看到儿子的类似遭遇，所以才会“感触良多”，但是正常的反映大多会是愤怒和无法接受吧，其中婚礼李安唯一的出镜说了五千年的性压抑的结果。
最后我认为是的……三人关系是有映射的 葳葳，伟同和赛门 高母，高父和老张 高家二老来看伟同时，赛门在他们家扮演的角色几乎就是个管家了，他做菜确实比葳葳在行得多，这与一直在高家做菜的老张角色完全对应 再加之高家人老张被反复提及但一直不出现。
高爸和张管家确是出生入死的同志（在情感上比伟同和SIMON更深厚），两人的情谊应该胜过了高爸高妈的夫妻情谊。
如果张管家是终身未婚，这个事情就很明显了。
高爸、高妈、老张三个人相处了大半辈子，对这种情感关系怎么会没有体会。
伟同的性取向可能就是这种家庭关系渗入潜意识造成的。
他并不是对待女人性无能（在他酒醉意识模糊的时候还是很能干的）而是更喜欢和男人在一起。
他父亲作为老一辈人，只是在情感上和老张保持着交流，但行动上是压抑着的。
而伟同去到了万恶的美利坚，于是把他和他老子的性压抑全部宣泄了出来。
最后高爸和高妈走向登机口的时候，身后跟来了一个男性身影，一闪而过，看不见正脸从两人身边匆匆走过。
之后，高爸、高妈的情感终于宣泄而出，说“我只是高兴。
”“我也高兴。
”，此男是老张的化身无疑，匆匆走过，此事终于从两人身边过去了，心结解开了。
高爸最后来了个放松的舒展，终于释怀了。
————摘自豆瓣 高梵 影评
聊聊人在长期压抑的环境里会怎样
莫名其就哭了，总是活在的回忆，或是想象的世界活的像是一个小丑，善于表演，表演。
怨天尤人，会精神衰弱，睡觉时不能听到一丁点声响，失眠。
会经常心慌易怒，呼吸不上来，渴望得到发泄但又竭力压抑自己的情绪。
会敏感，怀疑自身以及自己生活环境的任何东西，会追求异样的快感。
自己就像是一个长满肿瘤散发着恶臭怪物，不停的压抑，积累情绪，进入死循环。
不敢生气，知道自己一生气就会失去理智，知道自己在说什么但是控制不住自己的身体和思维。
我喜欢出门游玩，但是却不知道去哪里玩，回到家以后锁上房门，拉上窗帘，给自己创造出最舒适的环境，让自己融入黑暗，就好像身体和精神能得到解放。
喜欢一个人独处，又害怕一个人。
李安的“父亲三部曲”：生命该如何是好
一个好导演一生的所有作品，不过是同一个母题的变奏。
他们反复的阐释，以图逼近问题的核心，给出最全面的答案，像一个认真的小学生。
而李安的这部《喜宴》，以及在此之前的《推手》，之后的《饮食男女》，所构成的“父亲三部曲”，就是他当年初涉影坛时，为自己设下的疑问与最开始的解答。
\ 异国恋，同性恋，黄昏恋，未婚先孕，大龄剩女，这既是李安当年的困惑，也是无数国人如今的迷惘，都是当代社会男女关系的核心问题，复杂而又尴尬，可他偏偏有一份勇气去探寻，却又始终舒缓，从容，井井有条，不温不火，慢慢构建出一个既有西方叙事技巧，又蕴含东方幽默的好本子，借由手术刀般简洁、精准的视听语言，让这一系列男女问题在观众心中持续发酵，找到更深更真切的映照——而男女问题最终指向的维度，不是别的，正是“生命”所面临的困境与选择。
《喜宴》讲的是婚事，《推手》讲的是太极，《饮食男女》讲的是饮食，李安的切入点，都直接契合中国人的传统趣味。
盖因饮食为延续个体生命，太极为升华个体生命，婚事为繁衍种族生命，无一不关涉“生命”。
而李安始终牢牢抓住男女关系来呈现，紧紧扣合着中国人的“生命事”和“生命观”来讲，由物件而达精神，由精神直抵文化，又辅以现代文明与西方观念的来袭，两相冲突，轻而易举地，便让传统的尴尬与矛盾无所遁形，乃至束手无策。
三部曲是以“父亲”命名，父亲即传统，即老生命。
一切生命体到了晚期，都是靠经验而活。
有的将经验凝结成规律，抽象成法则，成了影响很多小生命的“XX家”。
有的只是将经验固化成一种压抑的气场，一份不怒的威严，一点骄傲的矜持，一丝胆怯的包裹，成了影响整个家的符号。
儿女们对他的感情是极其复杂的。
一方面渴望他的速朽，让新的权威上位，一方面又惧怕他的消失，因为无力感也会随基因遗传。
于是就可以看到《喜宴》里，伟同以为父亲已死，不自觉的伸手试探鼻息。
他的心里深层，是隐隐的“弑父”情结，几十年的压抑让他迫切渴望脱离父亲的阴影。
而李安也不止一次的表现父亲打瞌睡的画面，明明画面优美，却总有一股渗人的冷气环绕。
因为每个人——尤其是男性——都在这一瞬间看到自己的憎恶与恐惧。
而父亲所代表的，还有一份为了完美而妥协的腹黑。
比如《喜宴》里的父亲，明明知道伟同是同性恋，却故意不点明真相，只因他想要一个孙子。
他的附属，他的妻子，也明明知道真相，却为了维护他的生命与权威，只得隐瞒。
最后，他的儿子陷入了心理上同性恋，肉体上三人同居的吊诡处境。
这个家里的每个人，都在为了维护摇摇欲坠的传统尽着最大的力，哪怕是对至亲撒谎也在所不惜（即便内心有愧）。
传统的力量是如此强大，父亲所象征的老生命是如此强悍，让一切都显得“合乎常理”，无可辩驳。
每一个观众若想提出异议，都不得不先问问自己：我有一个那样的父亲么
我会成为那样的一个家长么
我能跳出这种传统么
这种传统是可亲又可怕的，它根植于“压抑”。
比如《喜宴》里，那场闹哄哄的婚宴，以及充满强烈的性侵略意味的闹洞房；比如《饮食男女》里父亲在寻求亲情无得之后，转向与年轻女子的交合；等等。
而一切压抑都将导致生命力的萎缩与凋零。
在面临出口的选择时，三部曲的父亲都无一例外的选择“和解”，或者说“妥协”。
乍看之下，这多少难逃“大团圆”、“爱”、“伦常”的藩篱，但再仔细想想，若不这般，两方的生命力都必将在冲突中折损，于父亲而言，意味着权威的丢失，传统的崩塌，生命的终结；于儿女而言，意味着伦常的动摇，常理的更改，情感的绑架；于整个家而言，则是自此分裂，不复从前。
所以，父亲的选择，是必然的，他必然通过和解与妥协，来达成他性格的圆满与生命的延续——这或许可疑，但肯定可悲。
正如《喜宴》结尾，一生戎马征战的父亲，通过安检时，却也要举起双手，仿佛投降：生命不像他最钟爱的那副字，没有一处败笔。
若想圆满，只有先留遗憾。
而跳开父亲的视角，回到三部曲里儿女们的位置，却又不难发现，李安自始至终都没法真的开出解药。
更甚者，他骨子里或许是蔫坏，乃至冷漠的。
《喜宴》里，威威有头到尾只是两个男人之间的工具；《推手》里，玛丽安娜只能在苍白的道德教条面前黯然的成熟；《饮食男女》里，最有光芒的家倩却只能得到心上人的一句“好朋友”。
李安只是不动声色的讲述，而人物的命运，却都隐隐透露出他的观念：再优秀再叛逆再自我再光芒四射的现代新女性，兜兜转转后，还是必须依附于传统，才能找到自身的地位与价值所在——他或许懂得，但并不慈悲，或许体谅，但并不同情。
在冷静的镜头背后，是又一个父亲。
即便他清楚种种恶疾，却无法对症下药，因为连他也恐怕重病在身。
我想跳开去，仅凭粗略的观感说多几句。
从身兼中国文化与西洋体验的李安身上，依旧能看出“传统”对其性格与创作力的莫大影响，而他之所以最终能获得西方影人的认可，不过是他将这份传统简化成压抑，将这份压抑构建成气质与内容相契合的文本，再以娴熟的技巧加以展现。
相比而言，国内诸多名导，究其根底，也与李安一脉相承，比如陈凯歌，屡屡在作品里呈现“弑父”情结；比如张艺谋，常常使用女性视角叙事，善用封闭式环境，对性的窥探与刻画总逃不了黑暗气息；比如冯小刚，拍惯了喜剧的笑匠，却也频频在嬉笑之余流露出深沉的困惑与无奈，更别提一直没摘过墨镜的王家卫，早早告辞的杨德昌，等等，每一个好导演，都在自己不同时期的不同作品里重复一个母题，而所有母题的初级底色，是压抑；次级底色，是传统；终极底色，是生命，是人。
各自名声大小，成就高低，技艺好坏，不过是母题走得多专心、多深刻所致。
而李安恰恰就是最执着的那一个—— 所以你看《卧虎藏龙》，会记住那句“每个人的心里都卧虎藏龙”。
因为那本来就不是武侠片，不过是李安“父亲三部曲”的余响，只是更通透，更圆润，更普世。
就像一把剑练到极致，哪怕是钝若无锋，仍能精华内敛，却敌百步之外。
而对剑的拂拭与打量，正如对李安作品的观摩与揣测，没有the end，只有不断的repeat。
这一次，我读出来上述种种，下次会读出什么，我不知道。
但一个好导演就该是这样的。
他不同时期的不同作品虽然都是在阐释同一个母题，但每一次回答都如石入水中，激起每个人心里层层漾开的回应。
