日本声优石田彰 彰字的五个罗马音是什么阿??
Oboe的简写，中文名为双簧管。
乐器名称：双簧管乐器本调：C 调。
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
实用音域：小字组bB－小字三组A。
结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。
使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。
乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。
双簧气鸣乐器。
普遍用于现代管弦乐队和管乐队的木管乐器。
双簧管为双簧管族（包括有英国管、大管、低音大管)中的高音乐器，也是该族的代表乐器。
双簧管体为圆锥形，管长约60～70厘米；吹嘴为一双芦竹片对合而成的双簧,装在管的上端。
在6个指孔接续开放时，吹出的是D大调自然音阶（如同长笛）,记谱与实音相同，不作为移调乐器。
音域为降b～g3，可再高数音到c4，但较难吹出。
前16音为基础音。
用高音谱表。
双簧管的□音，常作为管弦乐队调音时的标准音。
双簧管的音色富于田园风味，具有民间牧笛或芦笛特色。
音响穿透力强，渐强与渐弱易于控制；演奏的持续性胜过其他木管乐器，常担任独奏性的旋律部分，尤以表达连绵性歌唱音调为其所长。
吹奏时由于芦片含于嘴内，一般只采用单吐奏法，吹奏双吐较难，故快速的同音反复，非其所长。
但技术高者，也可以使用“花舌”(振舌法)吹奏。
双簧管的定型约有300年，17世纪末成为乐队编制中的固定乐器。
1805年，L.van贝多芬在《菲德里奥》中所用的单簧管仅有2键，1820年有6键，1839年增加到10键。
到19世纪中叶，参照伯姆式长笛的指孔排列与指键的机械装置，对其作了几次重要的改进，才更趋完善。
双簧管曾是军乐队中最重要的乐器之一，可独奏、重奏。
早期，J.-P.拉莫和J.S.巴赫等都很重视它,但真正具有技巧性的发展，则始自G.F.亨德尔的作品。
亨德尔为它写过6首协奏曲、12首奏鸣曲。
L.van贝多芬《英雄交响曲》中的“葬礼进行曲”、《田园交响曲》中的谐谑曲，П.И.柴科夫斯基《第四交响曲》中的第 2乐章，E.格里格的《挪威舞曲》等，都有双簧管的著名片断。
双簧管现称：OBOE（欧巴），这一词来自法语中的高（Haut）之意和木材（bois）之意的合成语“欧波瓦”（Hautbois），并以强调该词中的结尾元音的发声而形成这一“oboe”名词。
该乐器在历史上以吹奏两片树叶发出的声音为起源，这是原始簧片乐器都有可能经历过的行为。
自古代双簧乐器开始发展起来，如古希腊的奥罗斯（Aulos），古罗马的“特比”（Tibia），古埃及的“哈里”亚洲人常用的“苏尔奈”（唢呐）（surna）。
这些用一支哨子来演奏的乐器笼统的称之为霞尔梅（Schalmei）也算是双簧管的祖先。
双簧管的前身也有人说是：肖姆或卡拉姆斯，霞尔梅。
肖姆（Shawm）是14世纪初出现的一种重要的双簧乐器。
肖姆是双簧管的前身，有人就将一种次中音肖姆--蓬巴德（Bombarde）称为老式双簧管。
肖姆有两大类，一类是由唢呐演变而成的军乐肖姆，另一类是脱胎于风笛旋律管的民间肖姆，如查拉梅拉（Ciaramella）等。
肖姆这种乐器起源于印度，特别普及在信仰伊斯兰教的国家与印度，尤其在伊斯兰国家里，该乐器与小号长号等乐器共同作为军乐队的乐器使用着。
历史上传入中国的肖姆乐器由于声音粗糙，音色差，所以只在野外吹奏。
到了16世纪，除了尺寸大小不同的肖姆在军乐中使用外，还出现了一些合奏型双簧乐器，如杜凯恩（Doucaine）、尼科罗（Niclol）、克鲁姆双簧管（Crumhorn）、库塔尔双簧管（Curtal）等，其中库塔尔是大管（Bassoon）的前身，脱胎于风笛的持续音管，大约1540年始入记载。
17世纪中叶，法国将一种较小的肖姆作了改进后命名为Hautbois--双簧管，至此，真正的双簧管（Oboe）问世。
到了18世纪初，双簧管在欧洲的音乐中心成为脍炙人口的乐器。
这种乐器都使用双簧哨片，即：两片簧片制成的哨子，演奏时含在两唇之间，通过吹气，使双簧片振动，形成管内空气柱，振动发出声音来。
通过启闭音孔，改变空气柱的长度而获得不同的音高。
1690年之后的一个世纪是两、三键双簧管的发展阶段，在那一时期，双簧管作为木管组的基础音色乐器首当其冲地成为正在发展的双簧制混合管弦乐队的一员，由于它极富表情与歌唱性，很快又被列为乐队中的独奏声部。
19世纪是双簧管的机械化时代，在1800年至1825年，乐器上又多出了八个键子，其结构更加表露出便利指法、改善发音的要求。
1825年，维也纳宫廷乐师约瑟夫·塞尔纳（Josef Sellner）发明了十三键双簧管，极大地推动了其发展速度，致使维也纳乐器一度占有明显优势。
但到了1839年，亨利·布罗德（Henri Brod）根据力学原理将一些机械改造后，所有制造商均采用布罗德的方法，将键子设计得平均而简易。
布罗德及其同代人最赞赏的是特里伯特（Triebert）生产的法国双簧管，当时特里伯特体系的双簧管可分为六种式样。
1878年特氏死后，做了许多年商行工头的洛里（Loree）不久便生产了一种右手三个手指（食、中、无名指）均可自由控制bB－C键的A6式乐器，乔治·吉勒特（Georges Cillet）于1882年在巴黎音乐院成功地使用了A6式双簧管，从此以后，A6又有了别名--音乐院型。
特里伯特式双簧管的生产极大地推动了而后仍属其体系的A·M·R巴雷特（Barret）式双簧管的发展。
从1850年迄今，特里伯特与巴雷特双簧管一直是各厂家生产的基本产品，只是今天有些演奏者使用的乐器上节除了全自动泛音键之外还有一个独立存在的第三泛音键或者半自动泛音键。
现代的双簧管世界上有全自动式双簧管和半自动式双簧管，无论是哪种乐器，其泛音键设计不外乎三种：一、半自动，自a2至c3用左手食指控制；三、全自动，高八度音只需按住左手拇指即可自行转换；三、全、半自动兼而有之。
考虑到演奏技巧的发展，第三种乐器更具实用价值。
双簧管历代的多种样式在历史上，双簧管曾有过多种样式：①抒情双簧管(oboe d'amore)。
音区介于双簧管与狩猎双簧管之间的次高音双簧乐器，A调，比双簧管低小三度，属移调乐器。
巴赫时代用过，后被淘汰。
其音色富有特点，在R.施特劳斯的《家庭交响曲》和M.拉威尔的《博莱罗》中有它的片断和独奏句。
②狩猎双簧管(oboe da caccia)。
古式中音双簧乐器,F调,比双簧管低五度,属移调乐器，后为英国管所取代。
③萨吕管(sarrusophone)。
管身为铜制，1863年法国军乐队队长萨吕创制。
共有6种,音量较大，属移调乐器。
常用于军乐，后为新式低音大管所取代。
④黑克尔管 (heckelphone)。
为德国乐器师黑克尔在1904年所创制。
音区介于英国管与大管之间的一种上低音双簧管(baritone oboe),C调,比双簧管低八度。
管径与簧片较宽大，低音浓厚，R·施特劳斯在《莎乐美》中用过。
双簧管的管身由三部分组成，其上有大约20个不同大小的气孔，气孔上装有镀金或镀银的音键，用以覆盖气孔调节音高。
整套音键以复杂的杠杆结构组成，吹奏按键时，杠杆组合会按所吹奏的音高，自动打开或关闭所需的气孔。
按键系统双簧管的按键方式正不断改良，现时的按键系统有：半自动按键系统：控制较困难，吹奏A5~C6时需按左手的2nd Octave 键；杠杆结构较简单，价钱较便宜。
全自动按键系统：简化了半自动按键系统的操作方式；杠杆结构较精密，价钱较高。
八度音键（Octave Keys）新式的双簧管有三个八度音键，第一个用以打开E5至G#5等音的气孔；第二个打开A5至C6的气孔；第三个则提供另一套高音的按键指法。
颤音键（Trill Keys）旧式的双簧管碍于杠杆结构的不足，个别的音高很难甚至无法产生颤音（trill）效果，如C4-C#4、B3-C4等。
新式的双簧管附加不同的颤音键，令差不多所有音都能发出颤音。
左手F键（Left-handed F）旧式的双簧管，吹奏D-F或F-D两个音时必须使用叉状F（Forked-F）的指法。
新式的双簧管附有左手F键，大大减低指法的复杂性。
叉状F共鸣键（Forked-F resonance key）另一个为简化吹奏D-F或F-D指法所用的音键。
旧式双簧管的叉状F指法需配合右手的Eb键；新式双簧管配合了叉状F共鸣键，使用叉状F指法时便无需按Eb键。
簧片（Reed）双簧管用簧片（Rico -- Medium Soft）双簧管吹奏出来的音质，除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外，簧片亦是一个重要的影响因素。
簧片通常以芦苇的茎部制作，亦有使用竹蔗、竹片等材料制成。
簧片使用前，必须先用清水泡数分钟，待变软后，簧片才能充分震动，发出圆润的音色。
簧片的厚薄长短，亦会直接影响吹奏时的音质：薄身的簧片较容易发声，适合初学者使用，但出来的音质欠圆润；厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音，但难以控制，需要较大的气压才会发声；过长的簧片声音偏低，过短的则声音偏高。
由于不同乐曲对双簧管的音质有不同的要求，专业的演奏者通常会自制簧片以配合所需；初学者亦可选择购买现成的簧片以便练习。
双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是那么引人注意。
所以如维瓦尔第、莫扎特、R·斯特劳斯、阿尔比诺尼，贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。
双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。
其富于直率和美妙的音色特点。
双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器，它的音质甜美纯净，音色很有特点，音色优美带点鼻音，又非常富有表现力，令人叹服，热情飞腾。
双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多，它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。
例如：贝多芬《第九交响乐》和巴赫《谐谑曲》乐章中迷人的片段，是充满了纯朴的田园风味的乐曲，是任何听过该曲的人所难以忘怀的。
另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段，都会使听众赞叹不已。
还有柴可夫斯基采用双簧管的最令人难忘的旋律，《天鹅湖》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。
再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。
里姆斯基·科萨科夫的《雪娘》中双簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力。
双簧管(OBOE)，是现代乐团很重要的角色之一。
顾名思义，就是由两个簧片合起来，吹出声音的一种乐器。
主要是靠着两个簧片，利用唇部，来控制它的振动，吹出有些“哀愁而富感情”的音色。
自巴洛克时期以来(十七世纪后期)双簧管是第一个加入乐团的木管乐器，之所以如此，在於其音准确定，原始的起源也是单纯的几个孔(2-6)后来才慢慢改良。
影响西洋木管乐器制作最大的贝姆式，改良了长笛的按键系统，也把这个系统用在双簧管上，所以如今看到的双簧管，都是按键式的，也和单簧管很像，只是大小不同，双簧管比较细一些，吹嘴也完全不同。
双簧管分成3节，上节(UPER)、下节(LOWER)及出音口(BELL JOINT)在交响乐团的地位，通常是调音的乐器。
首席是第一小提琴的第一位，而乐团在演奏或练习之前都要先调音准。
依惯例，都是由第一双簧管吹出标准音A。
再由其他各组乐器一一调整。
双簧管的乐曲很多，除了莫札特写的协奏曲之外，像别的作曲家所写的协奏曲(不管什么乐器)，都一定会有双簧管独奏的乐段。
双簧管在乐队中重要地位双簧管在交响乐队中是不可缺少的，大部分的曲目都需要两支双簧管。
双簧管同样存在于在军乐队和管乐队中，一般是一至两支。
双簧管有悠久的历史，17世纪中期制造出了分成数节的双簧管。
如今的双簧管是从肖恩管（Shawn）演变而来。
到18世纪才用于管弦乐队。
在贝多芬的作品中，双簧管在乐队中有了更为重要的地位。
双簧管的音域为二个半八度，自bb到f3，自然音阶是D调，但并不算移调乐器。
双簧管的音色富于泛音，低音发音丰满，但较粗糙，带有鼻音；中音区音色甜美，富有表现力，强奏弱奏均宜；高音区明朗而强烈，演奏弱音比较困难；最高音非常刺耳，音色紧张而不自然。
双簧管不像长笛，不能算作技巧华丽的乐器，是属于特别富于表现力的歌唱性乐器之列。
演奏双簧管时因口中衔有哨子，一般只采用单吐演奏法，因此在演奏断音时不如长笛。
但现今的双簧管演奏家也有采用双吐演奏法的。
双簧管既是管弦乐队的重要乐器，又是重奏和独奏乐器。
许多作曲家为它创作了乐曲，如莫扎特的四重奏曲；亨德尔的协奏曲、三重奏曲、奏鸣曲；贝多芬的三重奏曲、五重奏曲；齐玛罗萨的协奏曲等。
自20世纪60年代以后，木管技巧有了发展，能奏出和弦的声音。
巴托洛齐（Bartolozzi）的《木管的新声》等著作中阐述了这方面的技巧，有些先锋派作曲家在创作中也采用了这种技巧，目前最著名的可能是尼科洛·卡斯蒂利奥尼。
双簧管演奏家海因茨·霍利格尔（Heinz Holliger，）使用了这种技巧并创作了有吹奏和弦的作品。
这种技巧能否得到广泛的承认还很难予料。
吹奏双簧管需要身体多方面的配合，包括有：手指：负责按键。
呼吸：与其它管乐一般，吹奏双簧管必须使用腹式呼吸，并透过腹部来控制吹奏时的气压；腹部亦是吹奏颤音（Vibrato）效果的重要控制部分。
吹奏双簧管所花费的气量，少于一般单簧乐器及铜管乐器，故吹奏时很少会出现不够气的情况，演奏者反而会因未能充分吐尽体内积存的废气而感到胸口郁闷。
因此，演奏者吹奏时必须采取「先呼气、再吸气」的方式来换气，有时甚至需要争取呼出闷气的机会，在吹奏时只呼出部分空气，待有机会时再换气。
嘴唇：吹奏前上下唇必须包着上下排牙齿，嘴唇应呈小「O」形并含着簧片，嘴唇周围的肌肉必须放松，但又必须避免吹奏时漏气。
吹奏时透过上下唇及嘴唇周围的肌肉施加的压力调节音色：压力大时，声音会偏高及变得刺耳；压力太小时声音会较圆润但却偏低，需配合足够的气压以修正音高。
嘴唇的形状及控制称为「Embouchure」。
牙齿：由于簧片十分脆弱，为免损坏，牙齿不可与簧片有任何接触，必须以包着；牙齿可辅助嘴唇产生所需控制簧片的压力以调节音色。
舌头及喉咙：配合呼吸及腹部的肌肉，并透过舌头轻轻接触簧片以控制断音及跳音(Staccato)；在吹奏较快的作品时更需喉咙的配合以控制气流。
理论上，无论男女，只要身体健康便可学习吹奏双簧管。
由于小童的身体有待发育，故建议若十岁后开始学习较为合适。
以上提及吹奏时牵涉的各个身体部分，由于存在着很大的个人差异，吹奏时身体各部分的协调亦因人而异。
要充分控制双簧管以奏出动听的旋律，学习者必须有恒心的反复练习以锻炼以上各部分的协调；而部分肌肉(如：嘴唇、舌头、喉咙)控制更非习惯的，令各部分的协调更难达到，亦使双簧管成为一件难以操作的乐器。
初学者必须避免错误练习所产生的坏习惯，故此，有意学习双簧管者，必须找一个有相当经验的演奏者指导，以培养正确的吹奏技巧及习惯。
相关区别编辑就音色来说， 双簧管(OBOE)音色温暖宽厚，牧歌风味浓郁；单簧管（CLARINET）低音凝厚柔和、高音圆润明亮、最高音尖锐，音色神秘多变，敏快柔韧。
就历史发展来说，比起双簧管，单簧管的历史尚浅，在巴洛克时代的音乐里尚没有这种乐器，而海顿的音乐里用到单簧管，是在他六十岁后的作品，而莫扎特的交响乐作品里用到单簧管的，也只有几首而已，但这种乐器问世以来很快地普及整个欧洲。
单簧管是个变化多端的木管乐器，它的音域很广，在管弦乐团、军乐队、管乐队、爵士乐团中都可听见它那干净澄澈的声音。
由于它的多变性，使它能够表现各类型的曲子。
以下引用一篇文章专谈单簧管：如果长笛是一个温柔的女子，那么竖笛就是一个豪爽的大哥哥。
竖笛，别名单簧管，黑管，是木管乐器家族中很特别的一个成员。
在管弦乐团里面，他的加入算是木管组最晚的一个，乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。
但是他独有的丰富表现力和广阔音域，使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一，而晚近兴起的管乐团，对竖笛更是倍加礼遇，其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。
竖笛究竟和其它木管乐器有何不同? 首先，它的基本构造和其它木管乐器就不太相同，一般木管乐器都是采圆锥形管体，唯有竖笛采用圆柱形管体，这使得它的泛音列很特殊。
其次，他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片，这也是他单簧管之名的由来。
单簧发声的乐器还有萨克斯风，但是萨克斯风的管身构造和竖笛不同，所以竖笛的特殊性由此可知。
竖笛出现得较晚，纽伦堡的丹诺 (Johann Christoph Denner, 1655-1707) 在1690年左右将原本是民间乐器的 Chalumeau，改进成类似如今的单簧管。
在早期作曲家的乐谱上，通常将竖笛标示成 Chalumeau，同时因为其中高音声部的音质，很像小号的音色(这和当时吹奏的习惯有关，与现代的吹奏方式已经有所不同)，遂将小号的华丽奏(clarino)之名与竖笛相并论，现代竖笛的名字 clarinet，就是这样来的。
一直到十八世纪后半，竖笛才被慢慢用到古典管弦乐团的编制中，但并不是像双簧管一样在乐团中有固定的席次。
莫扎特是第一个将竖笛的音乐美充分发挥的作曲家，我们可以从他1777年造访曼海姆之后的作品里，发现他对竖笛运用的技巧日渐卓越，到了晚年的竖笛协奏曲，达到了一个后人难以企及的精美境界。
模仿课文 音乐巨人贝多芬 第6、7、9段写一段人物描写
什么是原名何奉献，1922年出生于浙江定海，担任报社记者，刊物编辑和电影文学编辑，开始发表文学作品，在1937年。
写诗歌，小说和散文，在1956年和窗口设置，第二次测试，织锦集散文的集合，主要从事散文创作。
在本文中，写上“乐圣”贝多芬的音乐地位和音乐成就，没有人可以作为遭受命运的斗争对代表，贝多芬也崇敬。
没有人关心的问题，贝多芬是一个不平凡的人。
本文的独特之处在于：贝多芬是这样一个现实生活中的大量减少，真实的人集中在他内心的痛苦和对不幸命运的英勇斗争的表现。
这篇文章的作者显示了高超的肖像描述技术。
不仅从远到近，从顶部至底部的说明，有序的形状和生动的描述贝多芬的肖像，表明他的生活，性??格和气质和世界的独特精神的不幸：他“很老，和甚至干净的衣服，并拖动，在他们的衣服的背面，“已过期”助听器“苦”的脸，头发蓬乱，确认遇险和苦难生活的压力。
然而，在同一时间，他的“如果挑起重物，命运和整个生命的“宽肩”强有力的手“，”有尊严的不可逼视的光“，”深邃的眼睛“和”紧闭的嘴“的斗争中的负担，将他的不幸不妥协投降。
清晰的水平，在本文中，背景清晰，的访问顺序，从女仆首次按照 - 认为贝多芬的每日生活贝多芬的基本生活条件的证人帐户和当前的心理状态来看。
然后，贝多芬的眼光，再现了贝多芬的形象的首次访问。
最后，让主人自己开，露出他的内心世界。
贝多芬的厄运的态度，从外观上移动到贝多芬的内心世界，贝多芬的独特气质和风骨的成功示范。
这篇文章，首先通读全文清除文字障碍，理清文章思路，理解文本的结构，了解文章内容。
首先，字
的红色字注音：
阈值（）怜（）深（下巴（下）） 岩石
女佣（）犹豫（）（）
二，解释字
：许多混乱和混乱，也没有连贯
犹豫：犹豫 期待：期待
岩：厚重的石头
醒目突出，最显着的
第三，本文的研究
，理清“客人”访问贝多芬的有关期间的谈话写什么几件事情的全过程。
贝多芬的“客人”贝多芬：女仆打开门 - 女仆 - 参观了贝多芬的工作室 - 下楼贝多芬和开始谈的“客人” - 贝多芬和的“客人”晚餐 - 贝多芬的事件的回忆。
主要事件：“客人”参观贝多芬，贝多芬和“客人”，以满足工作室，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情况。
2，几句话来概括笔者描述了贝多芬的形象。
贝多芬的形象：一个独立和骄傲，悲观和强，认真和善良，热爱自然，追求自由和热爱音乐。
学生都有我们说，既可以与贝多芬的情况和谈话相结合，并能结合自己的生活经验谈。
3，“你敢动物薛立来到老狮子的头发”是什么意思
这是一个比喻。
贝多芬的意思是，大多数人认为他是可怕的，难以达到，“客人”，连来看望他，没有他的许可，让客人门的侍女，他惊讶他们的做法。
为什么贝多芬说，“一个比一个人树”吗
贝多芬耳聋后的心理需要，联系分析。
一方面，在贝多芬耳聋引起的沟通障碍，常常被误解，他的社会互动被大大限制，耳聋没有一棵树，1的树尚且聆听大自然的声音;另一方面，贝多芬耳聋后离开从喧嚣这个世界的喧嚣和纷争，纯度和灵魂的安宁，纯洁的灵魂，在树好社会的人。
5，“你可能会认为我 - 一个推翻熔岩的火山口，头，燃烧，拼命热衷奋斗”如何理解这句话的意思吗
相比推翻火山贝多芬的耳聋“”熔岩“指他的创作激情。
他的意思是，当的强烈愿望，以创建进一步合理他对音乐的理解，是聋子打击，他是不是愿意给他的音乐生涯中，“硬”期待他的表现与不幸的命运作斗争的决心。
6当然，他独自一人，但“永恒”作为合作伙伴“，”永恒“指的是什么
“永恒”是指作为一个灵魂载体的音乐艺术。
这句话是说，贝多芬虽然因为耳聋的交流和沟通的困难，但这一限制使他超越了身体上和言语上，直接感知人的心灵世界，从而领悟音乐的真谛。
音乐成为他忠实的朋友，抚慰他的灵魂，并转达他的感受，朋友们都离开，将有误解了他，但音乐不会，音乐将永远陪伴他。
7，“听音乐，我的心
你不知道我心里的感觉
一个乐队只能播放音乐，我希望写在一分钟
”这是什么意思
贝多芬他的整个生命和激情的音乐，贝多芬的笔和头脑中的音乐，已经成为生命的象征，乐队只能发挥票据的声音，但没有完全传达的灵魂的节奏和节奏生活中，贝多芬的“心乐”。
第四，问题的探索。
1，贝多芬是著名的音乐家，学生有任何他的音乐知识
贝多芬的经验，学生感受最深的是什么
“福楼拜家星期日 学习莫泊桑的散文“福楼拜家星期天，校长应该明白两件事：第一，描述的肖像和行动来证明他们的心理，各自的思想品德表现;是认真观察的基础上，抓住描述图的特点。
同学们，今天我们就来了解四个世界著名的作家。
这四位作家的形象，法国著名作家莫泊桑精彩生动地记录在文章中，“福楼拜家星期天。
要了解莫泊桑的文本是如何刻画人物。
阅读的文本，主词。
首先，读准加红字的音
原始的魅力荒谬
戏说突发中风
其次，分析
┍锦┍魅力┍傍 ┕符号
┕魁北克┕宠物
这篇文章描述了四个著名作家的形象，在莫泊桑的优秀人才的人物介绍。
仔细阅读的文本，请找到四位作家的肖像，语言，动作语句的描述。
┍画像：蓝色的大眼睛，古高卢战士胡子
福楼拜┝语言：中，特别是洪亮的声音。
......
┕行动：像兄弟一样拥抱......
屠格涅夫┍肖像：COP ┕语言：音“微弱的光，有点犹豫......
┍肖像：头虽小，但美丽的...
德国┝语言：谈论巴黎的一件事，...
┕行动：他用手抚摸着他的胡子尖...
┍肖像：中等身材，略胖，......
左拉┝语言：他很少说话，......
┕行动：他爬上6个航班的楼梯太累了，踢成齿轮直哮喘...
2，读这篇文章，你认为什么样的性格，这四个作家吗
福楼拜是一个热情大方，和智慧。
屠格涅夫是谨慎的，年老和情感。
都德是快乐，活泼，生动的话吗
左拉是坚强的毅力，深入思考。
3，第一款“，福楼拜的房子星期日”福楼拜的文章，家住在陈设，所以写什么样的角色呢
本文开头写的居住的陈设，表明福楼拜生活简单，勤奋创作。
通过这次学习，人物介绍给你什么启示
描述的数字，我们应该抓住最显着的特点;人物肖像，语言，行动和多角度的描述;形容组数字，还要注意细节子小学和中学两级
在分析
（上海）阅读下面的段，回答文后。
村传递火炬 （1），莺飞草长的阳春三月，浙江义乌西乡山区的天气仍然相当寒冷。
质朴的山里，还戴着一个冬天，没有洗旧布外套，晒着太阳聊天重复老式几代的主题，唯一的变化是后面的辫子，成为濒危物种。
当日落西山梁，一个村庄的消失将所有死者只听到偶尔树皮晚上灰色为主。
（2）福隆山分水塘村，村，一个大池塘边的脚，它可以被划分成两股腹泻到山外，向西北流入，浦江县，淹没在洪水另一股向东南汇入义乌江，喂养义乌儿童。
天然的地理环境，表示仿佛早就指出：时代的潮流，将这里孕育到积极的推动作用。
（3）山，陈五湾宅子西侧尚未修订，柴油，房子漏多年追踪，直到天亮灯链，每天晚上包围在一个小村庄。
陈家陈老板参数受光的陪同下，也就是说，陈望道。
沥青照明圈辉光，根据这29个风的年轻人，这木板搁在他面前的光辉，“桌子和表一摞的外文书籍。
照明，自然会更加集中在小写笔锋狼毫行动的手稿，手稿，密密麻麻的文字，慢慢延长线线，延伸......深夜，气温越来越低在他的手下，他拿起了脚跟侧的火，竹笼子，政府拨款越来越黯淡木炭，然后用手在上面休息，烘烤用，这也是他休息的时刻，利用这个机会，他总是要检查遗漏喜欢阅读堆在一侧的一叠稿纸，第一页是有五平方米楷书，使滑倒微弱的光反射明亮： （4）“共产党宣言” （5）这是震颤了旧世界的杰作的诞生。
他知道的是，这个任务太重要和太神圣：的纸张相同的文章，火焰的蔓延照亮中华民族的心中，呼吁到来的春天，中国的风头; 1狼的笔，但1钩和平局撕内闪电，无声的故事，整个旧世界，善于倾听埋葬旧世界的丧钟
（6）陈王涛仔细选择位置家乡来完成这一使命。
多少天，夜晚过去了，他努力翻译。
在1920年8月，整个中国的翻译终于抵达：新闻纸，32，58弄;打印运行一万;王晨签署的第一版封面马克思肖像的五分之四;翻译;在“海洋3.1元“ （7），这是中国第一部“共产党宣言”的中译本的历史。
（8）这是首次在中国领土上，马克思的共产主义理论的创始人的肖像出现在打印。
（9）中国的土地上，第一次马克思主义学说作为一种革命性的武器，并提供他们在中国的群众手中。
（10），这是第一次，用户最友好和最简洁和强大的中国语言生活在社会的愿望灯和劳苦大众的解放的底部， - （11）“全世界无产者，联合起来
” （12）“共产党宣言”的中文翻译全由先进知识分子的热烈欢迎，他们在几天之内售出了。
九月，印刷千余份。
过去几年，印度，只有平民书店1926年1月至五月，重印10次。
“共产党宣言”，描述了人类社会的发展历史唯物主义的科学观点，如燎原之火，肆虐整个中国大地蔓延。
（13）星火燎原之火，这是不可抗拒的。
1936年，红军经历了长征，穿越数千公里，到达陕北。
一个盛夏的夜晚，在陕北的安全漏洞洞穴，在昏暗的油灯，在中国共产党的领袖，在面对美国记者坐在他的革命理想的形成过程中的一个侧面的长凳雪会谈的艰辛革命生涯中，感慨地说：有三本书，特别是深深铭刻在我的脑海中，并建立了我的信仰马克思主义，陈望道翻译的“共产党宣言”在中国的马克思主义的书出版...
第①段的环境描述的作用是（1）__________（2）_______________
两个。
第一⑤段“使命”是指______。
画线句写道：______________
3。
⑥第一段介绍了“共产党宣言”的中文翻译全的第一个版本是只有薄薄的58，第⑤段说，这是一个“杰作”，这是因为________________________________________________________
4。
⑦⑧⑨⑩段使用的修辞。
一再强调的“第一”，突出了______________________________________________________________________
5条“村”传递火炬“火焰”是指“共产党宣言”中规定______________________________________________________________________
（请回答使用的声明全文）
联系简短的第一个“共产党宣言”中国翻译的社会反响和对中国革命的深远影响发表全文。
答：___________________________________________________________________________
那些无知：阅读叙事的综合能力
[分析]：
这个问题从两个方面对自然环境和社会环境，分析环境描写的作用，有助于理解全文。
①环境说明事件的第一个帐户的作用发生的时间，地点;（，闭塞落后的农村地区）当时农民的无知的表现。
两个。
这个称号考察代词和关键语句的理解。
“使命”是指“共产党宣言”的翻译。
第一⑤图像写了“共产党宣言”的使命和神圣（传播马克思主义的伟大意义）的主要翻译绘制一条线。
3。
这个称号检查关键词的理解。
段所提述的重点⑤“杰作”是具有深远影响的第一个版本的“共产党宣言”的中文翻译
4。
这个称号探讨修辞的判断和理解的重要的话。
第一⑦⑧⑨⑩段使用并行的豪言壮语。
一再强调的“第一”，突出陈望道翻译的“共产党宣言”在中国革命史上的一个里程碑。
5这个问题，分析问题的文本，并引导学生了解文章的主题。
马克思主义理论中的“火焰”的称号，被规定在“共产党宣言”（共产主义的理论，马克思主义，人类和社会的发展规律）。
这个问题的深层次研究学生的阅读能力，适度的能力和泛化能力。
简短的，一定要把握好“反应”和“影响”的不同含义。
特别清楚，“影响中华民族的影响，包括革命领袖的影响。
社会反响：“共产党宣言”中译本的先进知识分子的热烈欢迎，在几天内销售一空。
深远的影响：（1）“共产党宣言”通过对人类社会的发展，科学描述，如燎原之火，肆虐整个中国大地蔓延;②在翻译的“共产党宣言”发挥了重要作用共产党中国领导人的革命信念的形成。
课外拓展
1，贝多芬的个人资料
贝多芬，德国作曲家和钢琴家。
维也纳古典乐派代表的人物之一。
原产科隆选侯法院歌手家庭。
从小就跟随父亲学习音乐。
19岁的波恩大学参加哲学，联系的资产阶级革命思想的启蒙。
1787年以来的音乐老师。
他于1792年在维也纳定居，三年后出版的第一部电影。
自的创作生涯的开始。
1820聋子的耳朵，但从来没有Chuobi，终身追求“自由，平等，博爱”的理想，他们的作品反映了资产阶级反对封建主义，争取民主的革命热情，显示了人类的英雄气概。
老年梅特涅的反动统治和封建势力的恢复，显示负面情绪的一些作品，但仍然失去了资产阶级民主革命的热切渴望。
其创作继承传统，海顿，莫扎特，学习法国大革命的音，鼓舞人心的，并得到启发。
音乐之间戏剧性的对抗中创造了许多创新的性能是指：使用广泛的发展充满了力量的对比与和谐;扩展的奏鸣曲形式的结构，以适应冲突，引物和繁殖的深化以及性能具有重要意义。
良好的在套曲动态的，而不是优雅的小步舞曲谐谑曲，管弦交响编排概念，并在人声的交响乐中引用。
他们的创作成就，极大地加深对音乐，艺术和表达的思想内容，对后世的深远影响。
主要工程包括九交响曲“（”英雄“，”命运“，”田园“第九”合唱“最为著名），歌剧”费德里奥“，话剧”悲伤Gemeng特“，”五个雅典音乐的废墟，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲第16号弦乐四重奏，小提琴奏鸣曲10的弥撒等。
其次，福楼拜，屠格涅夫，左拉
，法国作家福楼拜（1821至80年）。
出生在医生家庭。
早期作品，回忆录“疯子”，“月”与浪漫主义和忧郁的心情。
1856小说“包法利夫人”，暴露资产阶级道德的堕落。
1867年写历史小说“的背景下，古老的非洲奴隶国家雇佣军队起义，描述爱的起义军首领马和迦太基姑娘萨朗博萨朗博，1869年完成了小说的故事”情感教育“（”年轻人“的字幕），描述了一个理想的损失，自私的资产阶级生活的年轻人。
1874年，”圣安东尼的诱惑“，画的宗教传说，反映了资产阶级的社会制度和精神文化的绝望。
最后一个未完成的小说卜发耳和白色行列谢“，描写两个找不到的人物生活在一个理想的生活，充满了强烈的悲观情绪。
他的作品，简洁的文字，法国现代散文的典范。
屠格涅夫（1818-1883），俄国作家。
出生在一个贵族家庭。
早期诗歌（“霸拉萨”，“地主”）。
1847?1852“猎人日记”，揭露农奴主的残暴，农奴的悲惨生活，被放逐。
中篇小说“木”，写在羁押抗议农奴制。
后来出版的另一部小说“罗亭”（1856年），“贵族之家”（1859），中篇小说“阿霞”“多余的人，日记和其他知识分子更好地描述出身贵族地主谈的拼搏精神，缺少字符。
小说“夜”（1860年），形状的沙罗夫英语保加利亚革命者的形象。
后来出版的小说“父亲和儿子”，描绘了贵族与平民知识分子的自由派之间的思想冲突。
晚清小说“烟”（ 1867年）和“处女地”（1877年），否定贵族反动派和贵族自由主义者批评激进的民粹主义，而是揭示了悲观情绪。
此外，写脚本，“在一月的村庄，和散文诗。
左拉（1940至02年），法国作家。
出生在一个工程师家庭。
当工作人员。
由浪漫主义影响的早期作品，后来相信在实证主义的哲学，写一本小说，“台湾莱斯拉甘”，生理原因解释的英雄行为。
第二帝国的崩溃和巴黎公社起义促使他注意社会问题。
1871年和1893年间，撰写了20部小说，“鲁龚马卡尔家庭”重要的“小酒店”娜娜“萌芽”和“钱”和“撞车”，主要是通过家庭各成员的不同经验，自然的笔触反映了法国拿破仑三世时代的社会生活，揭露资产阶级的荒淫与无耻。
实验还出版小说，提出创造自然的原则。
甲午后写“三城市”（“卢尔德”罗马“巴黎”），一种新型的，低的打击揭露罗马教会，但也反映了乌托邦的改良主义思想。
德雷福斯案件后，1898年的文章，“我控诉”，批评法国反动当局因此而被判入狱，后来逃到了英国。
最后，只完成了一种新型的四福音，三（生产的“劳动”的真相“），继续发挥乌托邦的改良主义。
第三，作者介绍
莫泊桑（1850年至1893年），法国作家。
生于1850年8月5日，在诺曼底省，西北部靠近法国迪耶普小城镇的一个贵族家庭的下降。
1870抵达巴黎学习法律，适逢普法战争爆发，召集军队，并亲身经历了法国军队的失败。
战争结束后，自1872年以来，曾先后在海军部和教育部。
19世纪70年代是他文学创作的一个重要的筹备阶段。
他的叔叔和母亲的朋友，著名作家，福楼拜，他的文学导师。
1880年，莫泊桑的“羊脂球”是一个作家的开始。
他的作品大多写在1880至90年之间，约300短篇小说，小说六，旅行，和许多文学和时事评论文章。
莫泊桑时期出生在法国资本主义发展的高度和过渡到帝国主义阶段，在资本主义社会中存在的问题，特别是道德的丑陋，无情的揭露和嘲讽。
只有在下层，他发现的健康放心的质量。
最下层的小人物的同情和认可他的作品。
莫泊桑的文学成就最突出的短故事，短篇小说大师的好名字。
他的短篇小说重点描绘人类或世界的状态，清楚地显示出他的社会习俗艺术家的人才。
的想法
布局别出心裁，细节描写，具有独特个性的语言和故事的结尾。
文字简洁，简单。
“交响乐”用英语怎么说啊
symphonysymphonic music交响乐交响乐文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
交响乐交响乐是为整个管弦乐队所作的乐曲。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
为什么交响乐通常以小提琴作主旋律
小提琴：（violin）是一种擦奏弦鸣乐器。
它广泛流传于世界各国，是现代管队弦乐组中最主要的乐器。
它器乐中占有极重要的位置，是现代交响的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。
它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。
几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。
小提琴是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。
现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。
著名的有：Amati，Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器现今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
米开朗其罗作品集 附有作品简介 中英文对照
创世纪：中文:在1505年米开朗基罗被邀请了回到罗马由最近当选教皇朱利叶斯II。
他被委任修造教皇的坟茔。
在教皇的光顾之下，米开朗基罗必须经常停下来在坟茔的工作为了完成许多其他任务。
由于这些中断，米开朗基罗在坟茔工作了40年。
坟茔，中央特点是摩西米开朗基罗的雕象，未曾被完成对米开朗基罗的满意。
它位于S. Pietro教会在Vincoli的在罗马。
在坟茔的The 主要中断是绘Sistine教堂的天花板的委员会，需要大约四年完成(1508–1512)。
根据米开朗基罗的自己的帐户，再生产在当代传记， Bramante和Raphael说服教皇委任不是媒介知交的米开朗基罗对艺术家，为了他也许被牵制免受他的雕塑的特选入壁画绘画和因而遭受与他的敌手 Raphael的不赞同的比较。
然而，这个故事由现代史学家打折根据当代证据，并且也许仅仅是艺术家的自己的透视的反射。
Michelangelo最初被委任绘12位传道者，但是为一份不同和更加复杂的计划被游说了，代表创作、人倒台和救世诺言通过基督先知和谱学。
工作是装饰一份更大的计划的一部分在代表许多天主教教会的教条的教堂之内的The 构成最终包含300个图和有在它的从创世纪书的中心九情节，被划分成三个小组： 地球的上帝的创作; 人类和他们的从上帝的雍容的秋天的上帝的创作; 并且最后，人类状态如代表由诺亚和他的家庭。
在支持天花板的pendentives被绘预测来临耶稣的十二名男人和妇女。
他们是以色列的七个先知和五个女巫，古典世界的预言妇女。
Among在天花板的最著名的绘画是亚当的创作，亚当和伊芙在伊甸园里，伟大的洪水、先知艾赛尔和Cumaean女巫。
在窗口附近被绘基督的祖先。
英文：In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II. He was commissioned to build the Pope's tomb. Under the patronage of the Pope, Michelangelo had to constantly stop work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Because of these interruptions, Michelangelo worked on the tomb for 40 years. The tomb, of which the central feature is Michelangelo's statue of Moses, was never finished to Michelangelo's satisfaction. It is located in the Church of S. Pietro in Vincoli in Rome.The major interruption on the tomb was the commission to paint the ceiling of the Sistine Chapel, which took approximately four years to complete (1508–1512). According to Michelangelo's own account, reproduced in contemporary biographies, Bramante and Raphael convinced the Pope to commission Michelangelo in a medium not familiar to the artist, in order that he might be diverted from his preference for sculpture into fresco painting, and thus suffer from unfavorable comparisons with his rival Raphael. However, this story is discounted by modern historians on the grounds of contemporary evidence, and may be merely a reflection of the artist's own perspective.Michelangelo was originally commissioned to paint the 12 Apostles, but lobbied for a different and more complex scheme, representing creation, the Downfall of Man and the Promise of Salvation through the prophets and Genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel which represents much of the doctrine of the Catholic ChurchThe composition eventually contained over 300 figures and had at its centre nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's Creation of the Earth; God's Creation of Humankind and their fall from God's grace; and lastly, the state of Humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of the Jesus. They are seven prophets of Israel and five Sibyls, prophetic women of the Classical world.Among the most famous paintings on the ceiling are the Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Great Flood, the Prophet Isaiah and the Cumaean Sibyl. Around the windows are painted the ancestors of Christ.
